სიმფონია ჰაიდნისა და მოცარტის ნაწარმოებებში. მოცარტის ნამუშევრები: სია. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი: კრეატიულობა. მოკლე ინფორმაცია კომპოზიტორის შესახებ

მოცარტი წერდა ოპერებს მთელი ცხოვრების განმავლობაში, 11 წლის ასაკიდან. მაგრამ მისი უმაღლესი მიღწევები ამ სფეროში თარიღდება ვენის პერიოდით ("ფიგაროს ქორწინება", "დონ ჯოვანი", "ჯადოსნური ფლეიტა"). მოცარტი წერდა სხვადასხვა ტიპის და ჟანრის ოპერებს:

სინგშპილი (გატაცება სერალიოდან, ჯადოსნური ფლეიტა)

ოპერა-ბუფა ("ფიგაროს ქორწინება", "ასე აკეთებს ყველა ქალი")

ოპერა-სერიები ("იდომენეო, კრეტის მეფე", "ტიტუსის წყალობა").

ოპერა "Დონ ჟუანი"მუსიკალური ტრაგედიისა და კომედიის თავისებურებების შერწყმა არ შეიძლება რომელიმე ამ ტიპზე დაიყვანოს. მოცარტმა მას "გეი დრამა" უწოდა. ეს ოპერა შეიქმნა პრაღის ოპერის თეატრის დაკვეთით. ოპერის უმაღლესი მიღწევაა მიდრეკილება ბოლომდე-ბოლო განვითარებისკენ ტრადიციული დაყოფით სრულ რიცხვებად.

ოპერა "ფიგაროს ქორწინება"დაწერილი ბომარშეს ტრილოგიის მეორე ნაწილის "გიჟური დღე, ან ფიგაროს ქორწინება" საფუძველზე, მიუხედავად იმისა, რომ იგი აკრძალული იყო ცენზურის მიერ (კომედია ამხელს საფრანგეთის ფეოდალურ-არისტოკრატიულ წესრიგს 1789 წლის ბურჟუაზიული რევოლუციის წინა დღეს). .

ოპერაში "ჯადოსნური ფლეიტა"მასონობის ზოგიერთი ასპექტი, რელიგიური და ეთიკური სწავლება, რომელსაც მოცარტი ეკუთვნოდა და ბოლო წლებში დაწერა რამდენიმე მასონური კანტატა, აისახა. ოპერა არის ფილოსოფიური ზღაპარი, რომლის მნიშვნელობა არის სინათლის გამარჯვება სიბნელეზე, გონიერება და სიკეთე ბოროტებაზე. სამართლიანობის, ძმობისა და მეგობრობის იდეალური სამეფო აქ ზღაპრული სახითაა განდიდებული. „ჯადოსნურ ფლეიტაში“ მოცარტი სალაპარაკო დიალოგითა და გერმანული ტექსტით სინგშპილის ჟანრს მიმართავს. ბეთჰოვენმა ეს ოპერა ალბათ მოცარტის საუკეთესო ოპერად მიიჩნია. გოეთე ისე მოიპყრო ჯადოსნურმა ფლეიტამ, რომ მისი გაგრძელება მოიფიქრა და ლიბრეტოს წერაც კი დაიწყო.

გლუკთან ერთად მოცარტი იყო მე-18 საუკუნის ოპერის უდიდესი რეფორმატორი. მაგრამ, მისგან განსხვავებით, თეორიულად არ გამოუცხადებია თავისი რეფორმა. თუ გლუკი ცდილობდა მუსიკის დაქვემდებარებას დრამატულ მოქმედებებზე, მაშინ მოცარტისთვის, პირიქით, მუსიკა იყო ოპერის საფუძველი. მოცარტი წერდა: „ოპერაში პოეზია მუსიკის მორჩილი ქალიშვილი უნდა იყოს“. მოცარტი თვლიდა, რომ ლიბრეტოს ტექსტი უნდა იყოს ლაკონური და არ გააჭიანუროს მოქმედება.

მოცარტის საოპერო დრამატურგიის ერთ-ერთი უმაღლესი ინოვაციური მიღწევაა მუსიკალური მახასიათებლების დაუფლებამსახიობები. მოცარტამდე გმირების მუსიკალური მახასიათებლები თითქმის მთლიანად იგნორირებული იყო. ეს იყო ერთგვარი მუსიკალური "ნიღბები" ექსპრესიულობის განვითარებული ტექნიკით. ლაიტმოტივების გამოყენების გარეშე, მოცარტმა დააჯილდოვა თავისი ოპერების გმირები მელოდიური ბრუნვებით, რომლებიც ქმნიდნენ თანმიმდევრულ სურათს. ამრიგად, დონ ხუანის გამოსახულებაში ხაზგასმულია მისი სიყვარული ცხოვრებისეული სიამოვნებებისადმი, გამბედაობა და გამბედაობა; სიუზანის გამოსახულებით - ქალური მიმზიდველობა, ეშმაკობა. გმირების მუსიკალური მახასიათებლები კონცენტრირებულია არიებში. მოცარტი ასევე მნიშვნელოვან როლს ანიჭებს ანსამბლებს, რომლებიც, როგორც წესი, მდიდარია ინტენსიური დრამატული განვითარებით.

4. მოცარტის სიმფონიური ნაწარმოებები. სიმფონიები. კონცერტები.

მოცარტის მიერ შექმნილი სიმფონიური მუსიკის ჟანრები მოიცავს სიმფონიებს, სერენადებს, დივერსიებს, კასაციას (ჟანრი სერენადასთან ახლოს), კონცერტებს სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრთან ერთად.

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში მოცარტი ერთდროულად მუშაობდა ოპერებსა და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებზე, რამაც გამოიწვია მათი ურთიერთგავლენა:საოპერო მუსიკა გამდიდრებულია სიმფონიური განვითარების ტექნიკით, ინსტრუმენტული მუსიკა გამსჭვალულია მელოდიურობით. მოცარტის სიმფონიური და კამერული ნაწარმოებების მრავალი მუსიკალური გამოსახულება ახლოსაა არიებთან და ანსამბლებთან მისი ოპერებიდან (40 სიმფონიის G.P.I და ჩერუბინის არია „ვერ გეტყვი, ვერ ავხსნი“; „არია პორტრეტით“ ტამინო „ჯადოსნური ფლეიტიდან“ და 40-ე სიმფონიის II ნაწილის თემა).

მოცარტის სიმფონიების სურათები:

ლირიკული

ცეკვა

დრამატული

ფილოსოფიური.

დრამატიზმი ხშირად მიიღწევა კონტრასტული ელემენტების არსებობით ერთ თემაში - მოცარტის სტილის დამახასიათებელი მახასიათებელი, რომელიც განვითარდა ბეთჰოვენის შემოქმედებაში (გ.პ. I ნაწილი სიმფონიის No 41 „იუპიტერი“, რომელიც შედგება 2 კონტრასტული ელემენტისგან: გაბედული- გმირული და ლირიკული). ერთ თემაში ორი კონტრასტული ელემენტის არსებობა სტიმულია სხვადასხვა მუსიკალური გამოსახულების შემდგომი განვითარების, შედარებისა და შეჯახებისთვის.

მოცარტმა თავისი პირველი სიმფონიები დაწერა 8 წლის ასაკში, ი.კ.-ის სიმფონიების შთაბეჭდილების ქვეშ. ბახი. მოცარტის ადრეული სიმფონიები ახლოსაა სუიტთან, სერენადასთან, დივერტიმენტთან და არ გააჩნია ციკლის ორგანული ერთიანობა.

მოცარტის სამი ყველაზე ცნობილი სიმფონია შეიქმნა 1788 წელს:

No39 Es-dur – გმირულ-დრამატული, მსუბუქი, საცეკვაო თემებზე;

No 40 გ-მოლი – ლირიკულად გამოხატული, პატივისცემით აღელვებული. მას ზოგჯერ "ვერტერიანსაც" უწოდებენ, რადგან ის, ისევე როგორც გოეთეს "ახალგაზრდა ვერტერის მწუხარება", დაიბადა "ქარიშხლისა და დრანგის" პერიოდის ატმოსფეროში, თავისი გაძლიერებული ემოციურობითა და გრძნობების მოზღვავებით, რითაც მოელის რომანტიკულ სიმფონიზმს.

No 41 C-dur („იუპიტერი“) – დიდებული, მონუმენტური (სახელი მოცარტს არ უთქვამს). მისი თავისებურება ისაა, რომ ყველა განვითარებას მივყავართ მონუმენტურ ფინალამდე, სიმფონიის დაგვირგვინებით, როგორც დიდებული გუმბათი, რომელიც გვირგვინდება გრანდიოზული ტაძარი (ფინალი არის სონატა ალეგროსა და სამმაგი ფუგის კომბინაცია).

მოცარტის შემოქმედებაში ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია კონცერტები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის ორკესტრის თანხლებით.კლასიკური ტიპის კონცერტი შეიცავს ორ ექსპოზიციას:

I - საორკესტრო ექსპოზიცია, სადაც წარმოდგენილია ძირითადი თემატური მასალა

II – სოლო ინსტრუმენტის ექსპოზიცია.

სოლო ნაწილი ვირტუოზულობით გამოირჩეოდა. უფასო ვირტუოზული კადენზა (K 6 4-ის შემდეგ პირველი ნაწილის კოდამდე) შექმნილი იყო სოლისტის იმპროვიზაციისთვის. მხოლოდ მე-19 საუკუნეში დაიწყო კადენცაების შედგენა თავად კომპოზიტორის მიერ, კონცერტის მეორე ნაწილი ნელია, მესამე ნაწილი ჟანრის ფინალია.

მოცარტის მრავალრიცხოვან კონცერტებს შორის გამოირჩევა საფორტეპიანო - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; ვიოლინო - D-dur, A-dur. ეს არის საკონცერტო და სიმფონიური მუსიკის შედევრები. მოცარტის კონცერტები არანაკლებ სიმფონიურია, ვიდრე მისი სიმფონია.

მოცარტის ორკესტრი იგივე კომპოზიციაა, რაც ჰაიდნის ორკესტრი (დაწყვილებული). თუმცა, მოცარტმა უფრო მეტად გამოიყენა ინსტრუმენტების ექსპრესიული თვისებები, მათი მელოდიურობა (განსაკუთრებით სიმები).

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756-1791)

ორ საუკუნეზე მეტი გვაშორებს იმ დროს, როდესაც მოცარტი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა. ეს იყო წლები სავსე ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენებით, რომლებმაც რადიკალურად შეცვალეს როგორც ადამიანების ცხოვრების წესი, ასევე პლანეტის სახე. მაგრამ კაცობრიობის ერთ-ერთი უდიდესი მუსიკალური გენიოსის, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის ხელოვნება უცვლელად ცოცხალი და ლამაზია. "ჩემი ღრმა რწმენით, მოცარტი არის უმაღლესი კულმინაციის წერტილი, რომელსაც სილამაზემ მიაღწია მუსიკის სფეროში", - თქვა ერთხელ ჩაიკოვსკიმ. კიდევ ერთმა ბრწყინვალე შემოქმედმა, შოსტაკოვიჩმა, მას შემდეგი განმარტება მისცა: „მოცარტი არის მუსიკის ახალგაზრდობა, მარადიულად ახალგაზრდა გაზაფხული, რომელიც კაცობრიობას მოაქვს გაზაფხულის განახლებისა და სულიერი ჰარმონიის სიხარულს“. საოცარია მოცარტის გენიალურობის მრავალფეროვნება. ის თანაბრად გამორჩეულია საოპერო და სიმფონიურ ნაწარმოებებში და კამერულ და საგუნდო ნაწარმოებებში. თითოეულ ჟანრში, რომელსაც ის მიუბრუნდა, მან შექმნა შედევრები. მოცარტის ხანმოკლე ცხოვრება სავსე იყო კონტრასტებით. ბავშვის საოცრებამ, რომელმაც თავისი პირველი კლავესინის კონცერტი შექმნა ოთხი წლის ასაკში და ასევე უკრავდა ვიოლინოზე და ორღანზე, მან მოიპოვა პანეევროპული პოპულარობა ადრეულ ბავშვობაში, გასტროლებზე ბევრ ქვეყანაში. მოწიფულ წლებში ის განიცდიდა აღიარების ნაკლებობას. გვირგვინოსანი თავებით მოფერებული, დიდი ხნის განმავლობაში იგი თითქმის ბატონობაში იმყოფებოდა ზალცბურგის დესპოტი არქიეპისკოპოსის მხრიდან და როცა ეს კავშირები გაწყვიტა, ბოროტი ნებისყოფა და შური იტანჯებოდა, სასოწარკვეთილი მოთხოვნილების უღლის ქვეშ იყო მოხრილი და, ამის მიუხედავად, შექმნა. ნათელი, სიცოცხლის დამადასტურებელი მუსიკა, სავსე ოპტიმისტური ძალით.

ბრწყინვალე საოპერო კომპოზიტორმა, რომელმაც თავის მემკვიდრეობაში დატოვა ისეთი შედევრები, როგორიცაა "ფიგაროს ქორწინება", "დონ ჯოვანი" და "ჯადოსნური ფლეიტა", მოცარტმა შექმნა ეპოქა სიმფონიაში. იგი მუშაობდა ამ ჟანრში ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, დაწერა ორმოცდაათამდე სიმფონიური ციკლი. პირველი სიმფონიები მან დაწერა ექვსი წლის ასაკში და წარმოადგენდა იოჰან კრისტიან ბახის სტილის იმიტაციას, ხოლო ამ უკანასკნელმა გავლენა მოახდინა ჰაიდნის შემდგომ სიმფონიებზე და მოელოდა არა მხოლოდ ბეთჰოვენის ფენომენს, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით უფრო ჰაიდნიდან იყო, არამედ. ასევე შუბერტისგან. მოცარტის ორმოცდამეათე სიმფონია არის რომანტიკული სიმფონიზმის წინამორბედი, შუბერტის „დაუსრულების“ უშუალო წინამორბედი, რომლის გავლენა, თავის მხრივ, აშკარაა ჩაიკოვსკის „ზამთრის სიზმრებში“ და კალინნიკოვის პირველ სიმფონიაში. ორმოცდამეერთე სიმფონია გაგრძელდა ბოლოში, ასევე შუბერტის დო მაჟორი, რომელიც თითქმის ბრამსის სიმფონიას ჰგავს. ანუ მოცარტის სიმფონიზმმა განსაზღვრა ამ ჟანრის განვითარება მთელი საუკუნის მანძილზე! ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში, პატარა საეკლესიო ქვეყნის დედაქალაქში. მისი მამა, ლეოპოლდ მოცარტი, იყო ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის გუნდის წევრი, კარგი მევიოლინე, რომელიც მოგვიანებით გახდა ბენდის მესტერი და მრავალი მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი. ის იყო შვილის პირველი მასწავლებელი, რომელმაც ადრეულ ბავშვობაში უკვე გამოავლინა ფენომენალური შესაძლებლობები. ოთხი წლის ასაკში ბავშვმა სცადა კლავიატურის კონცერტის შედგენა, თუმცა მან ჯერ არ იცოდა ნოტების ჩაწერა და შვიდი წლის ასაკში, ვიოლინოს საჩუქრად მიღების შემდეგ, მან შეძლო მეორე მევიოლინეს შეცვლა. ტრიოში, თავის როლს პირდაპირ ფურცლიდან თამაშობს. საბედნიეროდ, მამა იყო შესანიშნავი მასწავლებელი, რომელიც ოსტატურად ხელმძღვანელობდა ბრწყინვალედ ნიჭიერი ბავშვის განვითარებას. მე-18 საუკუნის არცერთ კომპოზიტორს არ ჰყოლია ასეთი ჭკვიანი და მგრძნობიარე მასწავლებელი.

1762 წლის დასაწყისიდან ლ.მოცარტი ინახავდა რვეულს, რომელშიც ჩაწერდა შვილის კომპოზიციებს - ჯერ პატარა კლავიატურაზე, შემდეგ კი უფრო დიდს. იმავე წელს მოცარტის ოჯახი ევროპის საკონცერტო ტურნეზე გაემგზავრა. ბიჭის გარდა კონცერტებში მონაწილეობდა მისი უფროსი და მარია ანა (დაიბადა 1751 წელს), რომელიც ასევე იყო შესანიშნავი მუსიკოსი და ვირტუოზი კლავესინი. მოცარტები ეწვივნენ მიუნხენსა და ვენას, ხოლო მომდევნო წლის ზაფხულში ისინი გაემგზავრნენ უფრო გრძელი მოგზაურობით მიუნხენში, აუგსბურგში, შტუტგარტში, მაინის ფრანკფურტში ბრიუსელში, ლონდონში, პარიზში, შემდეგ ეწვივნენ ლილს, გენტს, ანტვერპენს, ჰააგას, ამსტერდამს. . მოგზაურობა სულ სამ წელიწადს გაგრძელდა და პატარა ვოლფგანგი ყველგან აღფრთოვანებასა და გაოცებას იწვევდა, ხანდახან უნდობლობასაც შერეული – მისი გენიალურობა ისეთი წარმოუდგენელი ჩანდა.

და-ძმა გამოვიდა ყველაზე დახვეწილი აუდიტორიის წინაშე - ლუი XV უსმენდა მათ ვერსალში, მარკიზ პომპადურის პარიზში, სამეფო წყვილი ლონდონში და პრინცი ორანჟის ჰოლანდიაში. პატარა მოცარტი ასრულებდა როგორც კლავიშის მოთამაშეს - მარტო და თავის დასთან ერთად ოთხ ხელში და როგორც მევიოლინე. საკონცერტო პროგრამებში შედიოდა არა მხოლოდ წინასწარ ნასწავლი ნამუშევრები, სხვისი და საკუთარი, რომელსაც იგი განუწყვეტლივ ასრულებდა, მიუხედავად მუდმივი მოგზაურობისა და კონცერტებისგან უზარმაზარი დაღლილობისა, არამედ იმპროვიზაციებსაც მაყურებლის მიერ მოცემულ თემაზე, ზოგჯერ კი არა მხოლოდ თემას აძლევდნენ. , არამედ ფორმა, რომელშიც ის უნდა განხორციელდეს.

ერთ-ერთი კონცერტის გადარჩენილ პროგრამაში, კერძოდ, ნათქვამია: „არია, რომელსაც ბატონი ამადეო მაშინვე შეასრულებს მისთვის შეთავაზებულ ლექსებზე და შემდეგ შეასრულებს კლავიკორდზე თანხლებით... სონატა თემაზე, რომელიც ორკესტრის პირველი მევიოლინე შესთავაზებს თავის არჩევანს, შეასრულებს და შეასრულებს მისტერ ამადეოს... ფუგა მსმენელთა მიერ შემოთავაზებულ თემაზე..." იმდენი იმპროვიზაცია იყო საჭირო, რადგან ზოგიერთ მსმენელს ეჭვი ჰქონდა ყალბში და სჯეროდა, რომ ასეთ პატარა ბავშვს არ შეეძლო კომპოზიცია, მაგრამ ასრულებდა მამის მუსიკას. ერთხელ, როცა გაიგო, რომ ნამუშევარი სწორედ კონცერტზე იქმნებოდა, ვიღაცამ შესთავაზა, რომ საქმე არ იყო ბოროტი სულების გარეშე და მოითხოვა ბეჭდის თითიდან ამოღება - მან გადაწყვიტა, რომ ეს ჯადოსნური იყო და აკონტროლებდა ბიჭის ხელებს.

საზღვარგარეთ ყოფნისას პატარა მოცარტმა ისწავლა ორღანის დაკვრა და მრავალი კლავირის ნაწარმოების გარდა დაწერა თავისი პირველი სიმფონია. ამ დროს უკვე გამოიცა მისი პირველი სონატები. ნამუშევარი იყო კოლოსალური, სრულიად აღემატებოდა ბავშვის ძალას. შესაძლოა მან შეარყია მისი ჯანმრთელობა, რამაც გამოიწვია ასეთი ადრეული სიკვდილი. მაგრამ მამამ, კარგად იცოდა, რამდენად რთული იყო მისი შვილისთვის ასეთი ცხოვრების წესი, ჯიუტად განაგრძო გასტროლები. ეს ასახავდა არა მხოლოდ ფულის შოვნის სურვილს: ის ფიქრობდა შვილისთვის ევროპული პოპულარობის შექმნაზე, რითაც მომავალში გაუადვილებდა მის ცხოვრებას. დრომ აჩვენა, რომ მან არასწორად გათვალა. დახვეწილმა აუდიტორიამ, რომლისთვისაც ბავშვები ასრულებდნენ, აღიქვამდნენ მათ არა როგორც სერიოზულ მუსიკოსებს, არამედ როგორც ერთგვარ ცნობისმოყვარეობას, ბუნების სასწაულს, ამაო ცნობისმოყვარეობის აღძვრას და მოვიდა არა მუსიკის მოსასმენად, არამედ სასამართლოს კოსტუმში ბავშვის დასახედად ( ვოლფგანგმა შეასრულა ფხვნილის პარიკი, პაწაწინა მახვილით გვერდზე), რომელსაც შეუძლია ასეთი ხრიკები. მოგზაურობის დროს მოცარტი არა მხოლოდ ატარებდა კონცერტებს და სწავლობდა, არამედ უამრავ მუსიკასაც უსმენდა. იგი გაეცნო იტალიურ ოპერას, განსაკუთრებით სრულად წარმოდგენილი ლონდონში, შტუტგარტში მოისმინა მშვენიერი მევიოლინე ნარდინის სპექტაკლები, რის შემდეგაც იგი სერიოზულად დაინტერესდა ვიოლინოს მუსიკით, მანჰეიმში მოისმინა ევროპის საუკეთესო ორკესტრი, რომელიც ასრულებდა სიმფონიებს, პარიზში სიამოვნებდა. დუნიასა და ფილიდორის კომიკური ოპერების მოსმენა, რომლებიც წარმოადგინეს, სრულიად განსხვავებული ხელოვნებაა იტალიურ ოპერასთან შედარებით. ამ ყველაფერმა გააფართოვა ახალგაზრდა მუსიკოსის ჰორიზონტი, მისცა ახალი შთაბეჭდილებები, ფიქრის საფუძველი და მაშინვე აისახა მის საკუთარ კომპოზიციებში.

ზალცბურგში დაბრუნების შემდეგ ბიჭმა დაიწყო კონტრაპუნქტის სერიოზული შესწავლა და წარსულის დიდი ოსტატების ქულები. მისი ნამუშევარი თანდათან თავისუფლდება წამიერი შესრულების დამოკიდებულებისგან - ის აღარ წერს, რაც უნდა შესრულდეს შემდეგ კონცერტზე და არ შემოიფარგლება მხოლოდ კლავიატურის ნამუშევრებით. მისი კალმიდან ჩანს იმდროინდელი ყოველდღიური მუსიკა - კასაციები და სერენადები ინსტრუმენტული ანსამბლებისთვის, ასევე იტალიური არიები და სულიერი კანტატები. 1767 წელს მამამ, ვენაში შვილის ველურ წარმატებებზე ფიქრით, კვლავ წაიყვანა ავსტრიის იმპერიის დედაქალაქში, მაგრამ ამჯერად მისი იმედები არ გამართლდა. შემდეგ წელს კი, როდესაც მოცარტები კვლავ გამოჩნდნენ ვენაში, დაიწყო ინტრიგები ახალგაზრდა გენიოსის წინააღმდეგ, უკვე არა მხიარული საოცრება, არამედ 12 წლის ბიჭი - სასამართლო მუსიკოსები მასში გრძნობდნენ სერიოზულ მეტოქეს.

"წარმოსახვითი უბრალოება", სამმოქმედებიანი იტალიური ოპერის ბუფეტი, რომელიც გახდა მოცარტის პირველი თეატრალური ნაწარმოები, მიუხედავად მეწარმესთან კონტრაქტისა, არ დადგა ვენაში - ის მომდევნო წელს შესრულდა ზალცბურგში. ამავდროულად, ახალგაზრდა კომპოზიტორმა დაწერა ერთმოქმედებიანი ოპერა "ბასტიენი და ბასტიენი" სრულიად განსხვავებული სტილით - ფრანგული კომიკური ოპერის მოდელებზე დაყრდნობით. რა თქმა უნდა, ეს არ იყო დამოუკიდებელი ნარკვევები - რა შესთავაზა ბიჭს, რომელსაც ცხოვრებისეული გამოცდილება არ ჰქონდა, რომელსაც ჯერ კიდევ არ ჰქონდა გაცნობიერებული მისი საჩუქარი? ის ეყრდნობოდა მოსმენას და იყენებდა ნაცნობ ნიმუშებს. მაგრამ მისმა მუსიკამ გამოავლინა დიდი მუსიკალური ნიჭი, მგრძნობელობა ყველაფრის მიმართ, მართლაც საინტერესო და სულიერი რეაგირება.

იმავე წელს დაწერა სიმფონიები, სიმღერები და მესა. 1769 წლის დასაწყისში იგი მამასთან ერთად დაბრუნდა ზალცბურგში, სადაც არქიეპისკოპოსმა დაინიშნა ჯგუფის მეთაურის თანამდებობაზე, თუმცა ამაში ერთი გროშიც არ გადაუხდია. მას სჯერა, რომ მან საკმარისი გააკეთა მოცარტებისთვის იმით, რომ გულმოწყალე აძლევდა თავის დირიჟორს, მოცარტ უფროსს, ამდენი ხანი არ ყოფილიყო.

ზალცბურგში ბიჭი აგრძელებს ჩვეულ საქმიანობას - ის ბევრს წერს სხვადასხვა ჟანრში, კასაციებიდან და მინუეტებიდან დაწყებული მასებით და Te Deum-ით დამთავრებული. მამას, რომელსაც სურს შვილის განათლება დაასრულოს, წლის ბოლოს მუსიკის ქვეყანაში, იტალიაში წაიყვანს. მოგზაურობა გრძელდება 1771 წლის მარტამდე, შემდეგ, იმავე 1771 წელს და 1772–1773 სეზონში, ახალგაზრდა მოცარტი კიდევ ორჯერ ეწვევა იტალიას. და იქ ის აოცებს მუსიკოსებს შემსრულებლის, იმპროვიზატორისა და კომპოზიტორის ოსტატობით. რომში ის ყველას აოცებს, მათ შორის საკუთარ მამასაც, ალეგრის ცნობილი Miserere-ის მხოლოდ ერთხელ მოსმენის ჩაწერით. ეს კომპოზიცია, რომელიც სპეციალურად სიქსტის კაპელასთვის იყო დაწერილი, პაპის საკუთრება იყო და მისი ნოტების სამლოცველოდან გატანა ან ვინმესთვის ჩვენება კატეგორიულად აკრძალული იყო. მოცარტი დავალებულია შეასრულოს ოპერის სერია "მითრიდატე, პონტოს მეფე", რომელიც იდგმება მილანში. მას დიდი წარმატება აქვს, მაყურებელი ყვირის: "ბრავო, მაესტრინო". შეკვეთები მოდის ყველა მხრიდან. ოპერების შედგენის პარალელურად, მოცარტი სწავლობდა ძველი იტალიელი ოსტატების საგუნდო პოლიფონიას, სწავლობდა ცნობილ პადრე მარტინისთან და ბოლონიის აკადემიაში ურთულესი გამოცდა ჩააბარა: ტრადიციულ აკადემიურ კონკურსზე, სულ რაღაც ნახევარ საათში დაწერა. პოლიფონიური საგუნდო ნამუშევარი გრიგორიანული გალობის თემაზე, შექმნილი მკაცრი ანტიკური სტილით. და ხდება რაღაც უპრეცედენტო - ახალგაზრდა მუსიკოსს არა მხოლოდ აძლევენ დიპლომს: მას ირჩევენ ბოლონიის მუსიკალური აკადემიის წევრად.

სახლში დაბრუნებული, როგორც გამარჯვებული, მოცარტმა დაწერა ოპერები, კონცერტები, სიმფონიები, კამერული ნაწარმოებები, მაგრამ ამავე დროს დარჩა ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის სასამართლო თანმხლები. ისინი ყოველწლიურად გადიან იმავე კლასებში, ერთსა და იმავე ადგილას. მისი მატერიალური საქმეები არც თუ ისე ბრწყინვალეა და მამამისი ევროპის ქვეყნებში ახალ ტურზე ფიქრობს, მაგრამ მთავარეპისკოპოსი მას წასვლაზე უარყოფს. 1777 წელს მოცარტმა იგრძნო, რომ ზალცბურგში ვეგეტაციას ვეღარ ახერხებდა - მას სურდა საქმიანობის ფართო სფერო. მამა კი, იძულებული გახდა დაემორჩილოს თავის ბატონს, შვილს დედასთან ერთად ევროპაში სამოგზაუროდ აგზავნის. მიდიან მიუნხენში, აუგსბურგში, შემდეგ მანჰეიმში და ბოლოს პარიზში. მოცარტი ცდილობს ანაზღაურებადი თანამდებობის პოვნას, მაგრამ სამუშაოს ვერსად იშოვის. ის განსაკუთრებით დიდხანს ჩერდება მანჰეიმში. და ეს არ არის მხოლოდ ადგილობრივი ორკესტრის დიდება, რომელიც იზიდავს მას. ბევრ მუსიკოსთან დაამყარა მეგობრობა, ის სტუმრობს მათ სახლებს და ხვდება ახალგაზრდა მომღერალს, თეატრის მაძიებლისა და გადამწერის ქალიშვილს, ალოიზია ვებერს. ის მისთვის არიებს ამზადებს და მამას აღფრთოვანებულ წერილს უწერს, რის საპასუხოდ ის მკაცრად საყვედურს იღებს. ლ.მოცარტი ფიქრობს შვილის მომავალზე და არა მის სიყვარულზე - და სასწრაფოდ წასვლას ითხოვს: „თქვენი წერილი რომანივითაა დაწერილი“, წერს ის. - მარტი პარიზში. და სწრაფად... ან კეისარი, ან არავინ! პარიზის ნახვის ერთმა აზრმა უნდა დაგიცვან ყველა შემთხვევითი გამოგონებისგან. პარიზიდან ნიჭის დიდება და სახელი ვრცელდება მთელ მსოფლიოში, იქ კეთილშობილი ხალხი გენიოსს მიმართავს უდიდესი დათმობით, ღრმა პატივისცემით და თავაზიანობით, იქ ნახავთ შესანიშნავ სოციალურ მანერებს, რომლებიც საოცრად განსხვავდება ჩვენი გერმანელი ბატონებისა და ქალბატონების უხეშობისგან. და იქ გააძლიერებ შენს ფრანგულ ენას“.

მოცარტი კი პარიზში მიდის, მაგრამ იმედები ატყუებს მას. ამის შესახებ ცნობილი ფრანგი განმანათლებელი გრიმი მოცარტის მამას წერს: „ის არის ზედმეტად მიმნდობი, ნაკლებად აქტიური, ადვილად აძლევს თავს მოტყუების უფლებას, არ იცის როგორ ისარგებლოს შესაძლებლობით... აი, დროში რომ იყოს, თქვენ უნდა იყოთ მზაკვარი, მეწარმე, გაბედული. ვისურვებდი, რომ ბედმა ნახევარი ნიჭი და ორჯერ მეტი ოსტატობა მისცეს... საზოგადოება... მნიშვნელობას მხოლოდ სახელებს ანიჭებს“. როგორმე გარღვევის წარუმატებელი მცდელობების გარდა, მით უფრო უშედეგოა, რადგან პარიზის საზოგადოება ამ დღეებში მთლიანად იყო დაკავებული ეგრეთ წოდებული „გლუკისტებისა და პიკინისტების ომით“, ანუ სასტიკი კამათი გლუკის საოპერო რეფორმის მომხრეებსა და მათ შორის, ვინც. ურჩევნია იტალიელი პიჩინის ოპერები, პარიზში მძიმე დანაკლისი განიცადა - დედა გარდაეცვალა. ობოლი და იმედგაცრუებული, 1779 წლის დასაწყისში მოცარტი დაბრუნდა ზალცბურგში, სადაც მამის ძალისხმევით მიიღო ორგანისტისა და ბენდის მესმის თანამდებობა.

ახლა ის აღარ არის თავისუფალი: სასამართლო სამსახურის მოვალეობები მკაცრად არეგულირებს მის ცხოვრებას. კომპოზიტორი ბევრს წერს. მისი პარიზში ყოფნა მაინც სასარგებლო აღმოჩნდა, რადგან გლუკის მუსიკალურმა დრამებმა მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა და აიძულა ეფიქრა ახალ გზებზე, იტალიურ ოპერასთან შედარებით. ეს გავლენას ახდენს მის ოპერაზე „იდომენეო“ (1780 წ.). ის ქმნის სიმფონიებს, ინსტრუმენტულ კონცერტებს, სერენადებს, დივერსიებს, კვარტეტებს და სასულიერო მუსიკას. და ყოველდღე მისი დამოკიდებულება არქიეპისკოპოსზე უფრო და უფრო აუტანელი ხდება, მით უფრო რთული, რადგან ზალცბურგის ყოფილი მმართველი, განმანათლებელი და შემწყნარებელი, რომელმაც მამამისი მრავალი წლის მოგზაურობით გაგზავნა, გარდაიცვალა და მისი ადგილი შეზღუდულმა დაიკავა. დესპოტი კაცი.

მოცარტს მსახურივით ექცეოდნენ და მით უფრო იზრდებოდა მისი პოპულარობა საზღვარგარეთ. ეს განსაკუთრებით დამამცირებელი გახდა ვენაში, სადაც 1781 წელს მთავარეპისკოპოსი თავის სასამართლოსთან ერთად გამოჩნდა. კომპოზიტორმა დამცირება განიცადა, ძირითადად, მამის გამო, რომელსაც იგი ვნებიანად იყო მიჯაჭვული, მაგრამ ბოლოს მოთმინება ამოიწურა და გადადგომა მოითხოვა. ზალცბურგში დარჩენილ მამას წერდა: „მე ისევ ნაღველი ვარ! შენ კი, ჩემი საუკეთესო და უსაყვარლესი მამა, რა თქმა უნდა, თანაუგრძნობ. ჩემი მოთმინება იმდენ ხანს გამოსცადა, რომ საბოლოოდ ჩაიშალა. აღარ ვარ ისეთი უბედური, რომ ზალცბურგის სამსახურში ვიყო. დღეს ჩემთვის ყველაზე ბედნიერი დღეა“. მამის წინააღმდეგობის საპასუხოდ, რომელსაც არ ესმოდა მისი ქმედება, რაც უპრეცედენტო და გაუგონარი იყო იმ წლებში, როდესაც ყველა მუსიკოსი ცდილობდა რაიმე სასამართლო თანამდებობის დაკავებას, რათა უზრუნველყოფილი შემოსავალი ჰქონოდა, მოცარტმა ისაუბრა აღმაშფოთებელზე. გრაფ არკოს დამოკიდებულება მისდამი, რომელიც შუამავალი იყო მასსა და მთავარეპისკოპოსს შორის და დაასრულა წერილი მნიშვნელოვანი სიტყვებით, რომლებშიც უკვე ისმის ბეთჰოვენის დაუოკებელი სული: „გული აკეთილშობილებს ადამიანს და თუ მე მაინც არ ვარ ითვლი, მაშინ ჩემი შინაგანი ალბათ უფრო პატიოსანია ვიდრე გრაფი; ის შეიძლება იყოს სასამართლოს მსახური ან გრაფი, მაგრამ თუ შეურაცხყოფას მაყენებს, ის ნაძირალაა. ჯერ საკმაოდ თავაზიანად წარვადგენ, თუ რამდენად ცუდად და ცუდად აკეთებს თავის საქმეს, მაგრამ ბოლოს წერილობით უნდა დავარწმუნო, რომ ჩემგან წიხლს მოელის... ან ორ-ორ დარტყმას. ”

დაიწყო თავისუფალი, დამოუკიდებელი ცხოვრება. სწორედ ახლა შექმნა მოცარტმა ყველა ჟანრის თავისი საუკეთესო, პიკური ნამუშევრები, განსაკუთრებით ბოლო დიდი ოპერები, ბოლო სიმფონია და რეკვიემი. 1782 წელს ის დაქორწინდა კონსტანზე ვებერზე, ალოიზას უმცროს დას, რომელიც უკვე დაქორწინებული იყო. და ამაში ის მოქმედებს მამის მისწრაფებების საწინააღმდეგოდ. იმავე წელს გამოჩნდა ოპერა "გატაცება სერალიოდან", რომელშიც კომპოზიტორმა გააცნობიერა თავისი დიდი ხნის იდეა ეროვნული ჟანრის - სინგშპილის საფუძველზე ჭეშმარიტად გერმანული ოპერის შექმნის შესახებ. "გატაცება სერალიოდან" წარმატებულია ვენაში და იდგმება პრაღაში, მანჰაიმში, ბონში, ლაიფციგში, შემდეგ კი ზალცბურგში. მოცარტი იმედოვნებს ფართო საკონცერტო საქმიანობას, ლონდონსა და პარიზში მოწვევებს, დიდგვაროვან სახლებში მუშაობას, საოპერო ორდენებს, მაგრამ ის თვისებები, რომლებზეც გამჭრიახი გრიმი წერდა, აქაც ერევა - ინტრიგა, შური, ვენელი მუსიკოსების და კომპოზიტორის წვრილმანი გათვლები. თამაში ძალიან რთულია. სიცოცხლის ბოლო წლები, მიუხედავად თავისუფლებისა და ოჯახური ბედნიერებისა, შორს არის აყვავებული. გამოსავალი აღმოჩნდება მეგობრობა, რომელიც დაიწყო მოცარტსა და პატივცემულ ჰაიდნს შორის, რომელიც თავისი დიდების სიმაღლეზე იმყოფებოდა. მოცარტმა ბევრი რამ ისწავლა ჰაიდნის შემდგომი ნამუშევრებიდან, მაგრამ ამ უკანასკნელის გავლენა ასევე იგრძნობა მოცარტის სიკვდილის შემდეგ დაწერილი მაესტროს ნაწარმოებებში.

„სერალიოდან გატაცებას“ მოჰყვება ბრწყინვალე „ფიგაროს ქორწინება“ (1786). მასზე მუშაობა 1785 წელს დაიწყო, როდესაც მოცარტი გაეცნო ბომარშეს თავისუფლებისმოყვარე კომპოზიციას. კომედიის წარმოება ვენაში აიკრძალა, რადგან ის პოლიტიკურად საშიშად ითვლებოდა. თუმცა, ლიბრეტისტმა და პონტემ, ნიჭიერმა მწერალმა და მზაკვრელმა ბიზნესმენმა, მოახერხა ცენზურის დაძლევა. ოპერა დაიდგა, მაგრამ ვენაში, მიუხედავად პირველი სპექტაკლების დიდი წარმატებისა, ის სწრაფად გაქრა სცენიდან ინტრიგების გამო. მაგრამ მას ჰქონდა ხანგრძლივი და ხანგრძლივი წარმატება პრაღაში, სადაც იმავე წელს დაიდგა. მას შემდეგ მოცარტს შეუყვარდა პრაღა და მისი აუდიტორია, რომელსაც მან "ჩემი პრაღელები" უწოდა. პრაღისთვის, სადაც მან იმოგზაურა 1787 წელს, დაიწერა "დონ ჯოვანი" - "მხიარული დრამა", როგორც ავტორმა განსაზღვრა მისი ჟანრი - ინოვაციური ნაწარმოები, ერთ-ერთი საუკეთესო მსოფლიო საოპერო რეპერტუარში.

ვენაში დაბრუნებულმა მოცარტმა დაიწყო სასამართლო კამერული მუსიკოსის მოვალეობა. ეს თანამდებობა მას მიენიჭა გლუკის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც მას ეკავა. თუმცა, მას შრომა ამძიმებდა: კომპოზიტორს, რომელმაც უკვე შექმნა უდიდესი ნაწარმოებები, უნდა დაეწერა მუსიკა სასამართლო ბურთებისთვის და სხვა უმნიშვნელო ნაწარმოებებისთვის. რა თქმა უნდა, მან ასევე დაწერა სრულიად განსხვავებული მუსიკა - 1788 წელს გამოჩნდა მისი ბოლო სამი სიმფონია, რომელიც აღნიშნავს მოცარტის სიმფონიზმის მწვერვალს და ჰაიდნის სიმფონიასთან ერთად გზას უხსნის ბეთჰოვენს და გარკვეულწილად შუბერტსაც კი უწინასწარმეტყველებს.

არც სასამართლო თანამდებობა, არც მრავალრიცხოვანი ბრძანებები და არც საოპერო სპექტაკლები არ იხსნის მოცარტს სიღარიბეს. ბოლო წლებში ის იბრძოდა ოჯახის სარჩენად საჭირო შემოსავლის უზრუნველსაყოფად, რომელიც ბავშვების გაჩენასთან ერთად იზრდება. თავისი საქმეების გაუმჯობესების იმედით, 1789 წელს იგი გაემგზავრა საყვარელ პრაღაში, შემდეგ გაემგზავრა ბერლინში, დრეზდენში, ლაიფციგში. მისი კონცერტები დიდი წარმატებაა, მაგრამ ცოტა ფული მოაქვს. ის გამოდის პოტსდამში, პრუსიის კარზე და მეფე ეპატიჟება მას სასამართლო სამსახურში დარჩენილიყო, მაგრამ კომპოზიტორს მოუხერხებლად მიაჩნია ვენაში სამსახურის დატოვება.

გასტროდან დაბრუნებულმა მან დაიწყო კომიკური ოპერის წერა "ასე აკეთებს ყველა ქალი" და 1791 წელს, იტალიური საოპერო სერიის ტრადიციულ ჟანრს დაუბრუნდა, დაწერა "La Clemenza di Tito". ამ დროისთვის ის იყო დაღლილი, დაღლილი და ავად. მაგრამ მას ჯერ კიდევ აქვს საკმარისი ძალა, რომ დაწეროს პოეტური ფილოსოფიური ოპერა-ზღაპარი სინგშპილის ჟანრში - "ჯადოსნური ფლეიტა". იგი ასახავდა კომპოზიტორის მასონურ განწყობებს (ის იყო Crowned Hope ლოჟის წევრი).

იმავე დღეებში ის იღებს იდუმალ შეკვეთას: უცნობი, რომელმაც სახელის დასახელება არ ისურვა, სთავაზობს რეკვიემის დაწერას. სრულიად ავადმყოფ კომპოზიტორს არ შეუძლია არ იფიქროს, რომ რეკვიემს თავისთვის წერს. მხოლოდ მოგვიანებით გაირკვა, რომ შეკვეთა გაკეთდა გრაფ ვალსეგის მიერ, მოყვარული, რომელიც ინკოგნიტოდ შეუკვეთა ნაწარმოებები პროფესიონალ კომპოზიტორებს და შემდეგ გადასცა მათ, როგორც საკუთარს. ეს ჩაიშალა რეკვიემით - მოცარტს არ ჰქონდა დრო მისი დასრულება, თუმცა სიცოცხლის ბოლო დღეებამდე მუშაობდა.

გარდაიცვალა 1791 წლის 5 დეკემბერს ვენაში. დაკრძალეს საერთო საფლავში, რადგან დაკრძალვის ფული არ იყო. მისი ცოლი, რომელიც თავს კარგად არ გრძნობდა, სასაფლაოზე არ წასულა და მალე მისი ფერფლის კვალიც დაიკარგა. მოცარტის გარდაცვალებიდან მრავალი წლის შემდეგ სასაფლაოზე ძეგლი დაიდგა იმის ნიშნად, რომ დიდი კომპოზიტორი სადმე აქ იყო დაკრძალული.

კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან მალევე გავრცელდა ჭორები, რომ სალიერი შურის გამო მოწამლა. მათი თქმით, სიკვდილის წინ სალიერიმ აღიარა მოწამვლა. თუმცა, ის ფსიქიატრიულ კლინიკაში კვდებოდა და ექიმმა და მცველებმა დაიფიცეს, რომ მათ არცერთი აღიარება არ გაუგიათ და უცნობებს არ უშვებდნენ პაციენტის ნახვის უფლებას. პუშკინის ცნობილი განცხადება, რომელიც დარწმუნებული იყო მომხდარ დანაშაულში, რომ „დონ ჟუანს“ შემოქმედის მოწამვლა შეეძლო, მხოლოდ ჭორებს ეფუძნება. ვენის პრემიერაზე დონ ჯოვანი წარუმატებელი იყო და სალიერიც რომ უსტვენა, ვერავინ შეამჩნევდა, ამიტომ ამის შესახებ მონაცემები ვერ შეინარჩუნა; პრაღაში, სადაც ოპერა განსაცვიფრებელი წარმატება იყო, სალიერი იქ არ იყო. უფრო მეტიც, მას არაფერი შეშურდა - ითვლებოდა ვენის პირველ კომპოზიტორად, იყო სასამართლოს დირიჟორი, ფინანსურად შეძლებულზე მეტად, ხოლო მოცარტი ღარიბი იყო და თითქმის სიღარიბეში ცხოვრობდა. სალიერის ოპერები კი ერთმანეთის მიყოლებით სრულდებოდა ვენის თეატრის სცენაზე, მოცარტთან კი ყველაფერი გაცილებით რთული იყო. და მკვლევართა უახლესი კვლევა გვაიძულებს მთლიანად მივატოვოთ ეს რომანტიული ლეგენდა.

მოცარტის შემდეგ დარჩა დიდი რაოდენობით ნაწარმოებები, რომლებიც კომპოზიტორმა არ აღნიშნა ოპუსებად. ბევრი მათგანი ერთსა და იმავე კლავიშშია. მოცარტის მემკვიდრეობის სისტემატიზაციისთვის, მისი ნაშრომის მკვლევარმა კოჩელმა კოლოსალური ძალისხმევა გაიღო, შეადგინა უნივერსალური კატალოგი. მოცემულია ამ კატალოგის ნომრები, თითოეული სიმფონიის სერიულ ნომერთან ერთად KK ინდექსით (Köchel კატალოგი).

სიმფონია No34

სიმფონია No. 34, დო მაჟორი, KK 338 (1780)

შექმნის ისტორია

კომპოზიტორმა სიმფონია No34 დო მაჟორი 1780 წლის აგვისტოში დაწერა. ეს რთული პერიოდი იყო მოცარტის ცხოვრებაში. წინა წელს ის დაბრუნდა კიდევ ერთი გრძელი მოგზაურობიდან საზღვარგარეთ. ჯერ კიდევ ექვსი წლის ასაკში მან დაიპყრო მრავალი ევროპული ქალაქი თავისი საჩუქრით, რომელიც მის ასაკს მიღმა გამოავლინა. შემდეგ იყო ბოლონიის მუსიკის აკადემიის წევრის ტიტულის სენსაციური მიღება 13 წლის ასაკში და პან-ევროპული პოპულარობა, როგორც ზრდასრული მუსიკოსი. თუმცა, როდესაც მამის თხოვნით იგი ამ უკანასკნელ მოგზაურობას გაემგზავრა, სასტიკი იმედგაცრუებული დარჩა: პარიზმა, რომელიც ტაშს უკრავდა საზეიმო ფორმაში გამოწყობილ სასწაულმოქმედ ბავშვს, არ სურდა გაეცნო სექსუალურ კომპოზიტორს.

საფრანგეთის დედაქალაქს მისთვის დრო არ ჰქონდა: ვნებები გაჩნდა გლუკის საოპერო რეფორმის მომხრეებსა და მათ შორის, ვინც უპირატესობას ანიჭებდა ტრადიციულ იტალიურ ოპერას - როგორც სერიოზულს, ასევე კომიკურს. იტალიური ოპერის უდიდესი წარმომადგენელი პარიზში იყო პიჩინი. ამ ორი მოძრაობის წარმომადგენლებს შორის უთანხმოებას გლუკისტებისა და პიკინისტების ომი ეწოდა და მოცარტს მათ შორის საერთო არაფერი ჰქონდა.

ყველაფერს რომ თავი დავანებოთ, მას სერიოზული დარტყმა მიაყენა - დედა, რომელიც მას თან ახლდა მოგზაურობაში, გარდაიცვალა. მწუხარებით გატანჯული და იმედგაცრუებული დაბრუნდა მშობლიურ ზალცბურგში და მამის მაგალითზე ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის სამლოცველოში შევიდა მსახურებაში. თუმცა, მისთვის სხვა არჩევანი არ იყო: მხოლოდ სამსახურის მუდმივი ადგილი შეეძლო მისთვის სტაბილური საარსებო საშუალებების მიცემა. მაგრამ მთავარეპისკოპოსი გამოირჩეოდა კაპრიზული და დესპოტური ხასიათით და კომპოზიტორი, რომელმაც უკვე მიიღო მსოფლიო აღიარება და სრულყოფილად იცოდა მისი გენიოსი, ვერ შეეგუა ხელქვეითის, მსახურის ცხოვრებას, რომელსაც შეიძლებოდა უბიძგოს. ძალიან მალე, სულ რაღაც ერთ წელიწადში, ის მოულოდნელად დაშორდება მთავარეპისკოპოსს, მაგრამ ამასობაში მუშაობს მისთვის, წერს მუსიკას, რომელიც მას მოეთხოვება - სულიერი, გასართობი, ბურთებისა და გალა ვახშმების თანხლებით. მაგრამ სი უკვე რამდენიმე ოპერის ავტორია, რომლებმაც აღიარება მიიღეს ჟანრის სამშობლოში იტალიაში, მრავალი ნაწარმოების ავტორი სხვადასხვა ჟანრში, მათ შორის სიმფონიებში, რომელთაგან ოცდაათზე მეტია დაწერილი.

სიმფონია No34 არქიეპისკოპოსის სამლოცველოსთვის დაწერილი ბოლო ნაწარმოები აღმოჩნდა. ეს განსაზღვრავს ორკესტრის მოკრძალებულ შემადგენლობას - სამლოცველოში არ იყო ფლეიტები და კლარნეტები. სიმფონია პირველად შესრულდა, როგორც ჩანს, უკვე ვენაში, სადაც მოცარტი დასრულდა არქიეპისკოპოსის თანხლებით: ალბათ სწორედ ამის შესახებ დაწერა მოცარტმა, რომ პრემიერა შედგა 1781 წლის 3 აპრილს თეატრში "კარინთის კარიბჭესთან". “, მაგრამ ამის შესახებ უფრო ზუსტი ინფორმაცია არ არსებობს, სამწუხაროდ, არ არის შემონახული.

26 წლის კომპოზიტორის მიერ შექმნილი ოცდამეოთხე სიმფონია საოცარი ნაწარმოებია. ის სამ ნაწილადაა, სამივე ნაწილი სონატის სახითაა დაწერილი, ყოველ ჯერზე განსხვავებულადაა ამოხსნილი.

არ არსებობს ნელი შესავალი, ჩვეულებრივ იმდროინდელი სიმფონიური ციკლებისთვის, მეორე მოძრაობა, რომელიც ადრე წარმოადგენდა კონფლიქტის დასვენების მომენტს, მშვიდად ლირიკულ თუ პასტორალურ, გაჯერებულია სიღრმით, რაც განსაზღვრავს ყველაზე რთული, დიალექტიკური ყველა მუსიკალური ფორმა. ძირითადი და მეორადი ნაწილების გარდა, საბოლოო ნაწილი თამაშობს მთავარ როლს, რომელიც იძენს დამოუკიდებელი გამოსახულების მნიშვნელობას. ეს ყველაფერი აშკარად ინოვაციური თვისებებია, რომლებიც ასახავს რომანტიკული სიმფონიების მახასიათებლებს, ბრუკნერამდე, თუმცა, რა თქმა უნდა, მასშტაბები და საორკესტრო საშუალებები აქ ჯერ კიდევ ძალიან მოკრძალებულია, შეზღუდულია იმდროინდელი ინსტრუმენტების შესაძლებლობებით.

მუსიკა

პირველი ნაწილი იწყება გადამწყვეტად, მტკიცედ. მისი ფანფარის მთავარი თემა, რომელსაც ასრულებს სრული ორკესტრი, მოგაგონებთ მოცარტის ყველაზე ცნობილი სე მაჟორი სიმფონიის დასაწყისს, No. 41, „იუპიტერი“. მკვეთრი კონტრასტში მოდის გამჭვირვალე მეორადი, რომელიც შედგება ორი ელემენტისგან - გლუვი მოძრაობა, რომელიც ასევე იწვევს ასოციაციას "იუპიტერთან" (მხოლოდ, ამ უკანასკნელისგან განსხვავებით, აქ ქრომატიზმი დაღმავალია), და რბილი, თითქოს ფრიალო სინკოპაცია. გამოფენა სრულდება ფართოდ გაფართოებული საბოლოო პარტიით. ინდივიდუალურ მეორეხარისხოვან მოტივებზე დაფუძნებულ განვითარებაში ჩნდება ისეთი თვისებები, რომლებსაც უნდა ვუწოდოთ რომანტიული - მღელვარება, იმპულსური შფოთვა. აქედან, ალბათ, ძაფები გადაჭიმულია მოცარტის კიდევ ერთ ცნობილ სიმფონიაზე - "მეორმოცე".

მეორე, ნელი მოძრაობა სავსეა მომხიბვლელი გალობით. ეს არის ინსტრუმენტული რომანი ფართო, თავისუფლად გაშლილი მელოდიით, განწყობის ერთგვაროვანი, მაგრამ დაწერილი სონატის სახით განვითარების გარეშე. (ადრე სიმფონიის ნელი ნაწილის სონატის ფორმას მხოლოდ ჰაიდნი იყენებდა გამოსამშვიდობებელ სიმფონიაში, რომელიც მოცარტს არ გაუგია.) ძირითადი ნაწილი მშვიდად ვითარდება სიმების კამერულ ხმაში, რომელსაც მხარს უჭერს ფაგოტი. მეორადი, რომელიც აგრძელებს მთავარის განწყობას, კიდევ უფრო კამერულია: ეს არის პირველი და მეორე ვიოლინოს ორხმიანი შესრულება. დასკვნითი ნაწილი შემოაქვს ახალ შეხებას - ოდნავ სათამაშო მადლს - და მივყავართ რეპრიზამდე, რომელიც თითქმის ზუსტად იმეორებს ექსპოზიციას (გვერდითი ნაწილი ახლა მთავარ კლავიშში), მაგრამ ბოლო ნაწილი გაფართოვდება კოდაში, ბოლო ზოლებში. რომელიც ისევ ჟღერს მთავარი თემა.

სიმფონია მთავრდება მორევის, ამაღელვებელი ფინალით, რომელშიც დომინირებს ცეკვის ელემენტები და ტარანტელას მომხიბლავი რიტმი. სრული ორკესტრის ჟღერადობის ძირითად ნაწილს ცვლის გვერდითი ნაწილი მერვე ნოტების იგივე უწყვეტი მოძრაობით, მაგრამ უფრო მოკრძალებული ხმით - მხოლოდ ვიოლინოები და ალტი, რომლებსაც შემდეგ უერთდება ორი ფლეიტა, შემდეგ კი ფაგოტი. მესამე გამოსახულება - დასკვნითი ნაწილი - ფლეიტების ნაზი მელოდია მესამედში, ადგილს უთმობს ხალისიან რბენა-ცეკვას მხიარული ტრიალებით. განვითარება ეფუძნება საბოლოო თემას. დასასრულს, მისი მოძრაობა ქრომატულ ნახევარტონებში ქმნის დაძაბულობას, რომელიც იხსნება რეპრიზის გამოჩენით. მოკლე კოდი ჟღერს როგორც მხიარული დადასტურება.

სიმფონია No34

სიმფონია No. 35, რე მაჟორი, KK 385, Haffner (1872)

ორკესტრის შემადგენლობა: 2 ფლეიტა, 2 ჰობო, 2 კლარნეტი, 2 ფაგოტი, 2 საყვირი, 2 საყვირი, ტიმპანი, სიმები.

შექმნის ისტორია

ჰაფნერის სიმფონია შეიქმნა კომპოზიტორის ცხოვრების ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ პერიოდში. ის არის ავტორი ოპერების, აღიარებული იტალიაშიც კი, ოცდათოთხმეტი სიმფონიის, უთვალავი სხვა მცირე ნაწარმოებების, ინსტრუმენტული, ვოკალური, მათ შორის სულიერი, რომელმაც მოიპოვა მთელ ევროპული პოპულარობა, ჩვენი დროის ერთ-ერთი უდიდესი შემსრულებელი. და ის თავისუფალია! ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის გრაფ კოლორედოს სასამართლო სამლოცველოში მუშაობის შემდეგ, იგი, აღშფოთებული, როგორც მსახურის მოპყრობით, დაშორდა მას და დარჩა საცხოვრებლად ვენაში, რაც პირველი მაგალითია მუსიკის ისტორიაში. თავისუფალი მუსიკოსი, რომელიც არავის სამსახურში არ იყო. ამავდროულად, ეს ძალიან რთული ვითარებაა, რადგან მხოლოდ სერვისს შეუძლია უზრუნველყოს მუდმივი შემოსავალი, ახლა კი მოცარტი დამოკიდებულია მომხმარებლებზე, კონცერტების ორგანიზებაზე, ბევრ უბედურ შემთხვევაზე. მაგრამ ის თავისუფალია და მხოლოდ ამით ბედნიერი იქნებოდა, რომ არა კიდევ ერთი, არანაკლებ მნიშვნელოვანი გარემოება - არქიეპისკოპოსთან ურთიერთობის გაწყვეტის შემდეგ, ის ცოლად შეირთო თავის საყვარელ კონსტანს ვებერზე.

1782 წელს დაწერილი სიმფონია გამიზნული იყო ოჯახური ზეიმისთვის ზალცბურგის ბურგომტერ ჰაფნერის სახლში. ექვსი წლის წინ მოცარტმა შეადგინა სერენადა ჰაფნერის ერთ-ერთი ქალიშვილის ქორწინებასთან დაკავშირებით. როგორც მაშინ, კომპოზიტორს განზრახული ჰქონდა შეექმნა სერენადა დამოუკიდებელი ნაწარმოებებისგან შემდგარი სუიტის სახით. თუმცა, მუშაობის პროცესში ჩამოყალიბდა სიმფონიური ციკლი ტრადიციულ ოთხ მოძრაობაში და გახსნის მარში და მისთვის ადრე დაწერილი ორი მინუეტიდან ერთი არ შედიოდა ნაწარმოების საბოლოო გამოცემაში. სიმფონია პირველად საჯაროდ შესრულდა ვენაში 1783 წლის 30 მარტს. კომპოზიტორი სასიამოვნოდ გაკვირვებული დარჩა ზალცბურგიდან პარტიტურა რომ მიიღო. "ჰაფნერის ახალმა სიმფონიამ ძალიან გამაოცა", - წერდა ის მამას. ”მე ის სრულიად დამავიწყდა, მაგრამ მან აუცილებლად უნდა მოახდინოს კარგი შთაბეჭდილება.” კომპოზიტორი არ შემცდარა - ცქრიალა ოპტიმიზმით სავსე სიმფონია კვლავ სარგებლობს მსმენელთა სიყვარულით და სტაბილურ ადგილს იკავებს საკონცერტო პროგრამებში.

მუსიკა

პირველი მოძრაობა იხსნება მთელი ორკესტრის ჟღერადობით, რომელიც ძლიერ უნისონებს ახმოვანებს მთავარ თემა-თეზისს, არა ჩვეულებრივი, კვადრატული (ოთხიდან მრავალჯერადი) სტრუქტურის, არამედ იკავებს ხუთ ზოლს, ადვილად დასამახსოვრებელი კუთხოვანი, მკვეთრი მელოდიის და წყალობით. მკვეთრი, დევნის რიტმი. Tutti შეიცვალა მონოფონიით, რომელსაც მხარს უჭერს სათადარიგო აკორდები. ჟღერადობა სწრაფად იზრდება. მეორადი ნაწილი, არსებითად, ვლინდება მხოლოდ სხვა გასაღების გამოჩენით, რადგან მთავარი კვლავაც ისმის ვიოლინოებით, ხოლო ვიოლინოს ახალი თემა შესრულებულია კონტრაპუნქტში, თითქოს თან ახლავს ნათელ ინტონაციებს. მთავარი მელოდია. განვითარება, რომელიც ასევე აგებულია დისერტაციის თემაზე, გაჟღენთილია პოლიფონიური ტექნიკით და სწრაფად იწვევს განმეორებას, კიდევ უფრო ერთიან ხასიათს, ტონალური ერთიანობის წყალობით. ამრიგად, სონატა ალეგრო მონოთემატური გამოდის.

ნელი (ანდანტე) მეორე მოძრაობის ნაზი ხმები შეუფერხებლად მიედინება. ეს არის ერთგვარი სერენადა, რომელშიც მშვიდად გაყინული ბუნების ფონზე ისმის შეყვარებულთა ლირიკული აურზაური. ანდანტე იწერება სამმხრივი სახით კოდით. პირველი თემა არის მოქნილი, ექსპრესიული, მეორე, განწყობის მსგავსი, ვითარდება აღფრთოვანებული სინკოპირებული თანხლების ფონზე.

მესამე მოძრაობა არის მენუეტი. მისი მთავარი თემა ჭკვიანურად აერთიანებს გარკვეულ სიმკაცრეს და უხეშობას მადლს, მელოდიური ნიმუშის დახვეწილობასაც კი. ტრიო სავსეა ხიბლითა და გულწრფელი სითბოთი, რომელშიც თემას თავდაპირველად უძღვებიან ჰობოები, ფაგოტები და ვიოლინოები და ალტი, რომელიც რბილად ჟღერს მესამედში.

ფინალი სავსეა მხიარული სიხარულით. სწრაფი ქარიშხლის დროს იცვლება სხვადასხვა ხასიათის გამოსახულებები: იმპულსური მთავარი თემა სიმებიანი ჯგუფის ხმაში და გამჭვირვალე, მოხდენილი მეორეხარისხოვანი. ორივე მათგანი ექვემდებარება ერთ პულსს, ცოცხალი, იმპერიულად მიიწევს წინ. განვითარების პროცესში, შეღებვა გარკვეულწილად ჩაბნელებულია - გვერდითი თემა ჟღერს მცირე კლავიშით, მაგრამ ეს არის მოკლე ეპიზოდი, რეპრიზამდე. მთავარი თემა მხიარულად ჟღერს კოდაში, ავსებს რონდო სონატის ფორმას.

სიმფონია No36

სიმფონია No36, დო მაჟორი, KK 425, ლინცი

ორკესტრის შემადგენლობა: 2 ჰობო, 2 ფაგოტი, 2 საყვირი, 2 საყვირი, ტიმპანი, სიმები.

შექმნის ისტორია

მოცარტმა დაწერა სიმფონია, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც ლინცის სიმფონია, 1783 წელს. ამ დროს ის არის აღიარებული ოსტატი, მრავალი ნაწარმოების ავტორი სხვადასხვა ჟანრში. მას იცნობენ ევროპის ბევრ ქვეყანაში, რომელიც მუსიკოსმა დაიპყრო ექვსი წლის ასაკში, თავის პირველ საკონცერტო ტურნეზე უფროს დასთან, მარია ანასთან (ნანერლ) ერთად. თუმცა ეს ყველაფერი მას არც მატერიალურ კეთილდღეობას აძლევს და არც დამოუკიდებლობას. რეალური საარსებო წყაროს მოსაპოვებლად ის იძულებულია მსახურება შევიდეს ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის, გრაფ კოლორადოს სასამართლო სამლოცველოში. მაგრამ ამ სამსახურს დიდხანს ვერ გაუძლო.

მიჩვეული იყო პატივისცემას მრავალრიცხოვანი მოგზაურობის დროს, იცოდა საკუთარი ღირსება და ახლა იძულებული გახდა შესწიროს არა მხოლოდ თავისუფლება, არამედ საკუთარი თავის სიყვარული, სიამაყე, პატივმოყვარეობა, რომელსაც მსახურივით ეპყრობოდა ამპარტავანი ბოსი გრაფ არკო და თვით მთავარეპისკოპოსი. , რომელიც კიდევ უფრო უხეში გახდა მოცარტის მიმართ, ვიდრე მისი დიდება უფრო და უფრო გავრცელდა, 1781 წელს იგი დაშორდა მთავარეპისკოპოსს, დაქორწინდა კონსტანს ვებერზე და დასახლდა ვენაში, სადაც ელოდა წარმატებას.

ეს გათვლები არ გამართლდა - ავსტრიის დედაქალაქმა არ დააფასა მისი გენიალურობა. გარდა ამისა, მამამ - მთავარი მუსიკოსი, მევიოლინე და კომპოზიტორი, რომელიც იყო ბრწყინვალე მოცარტის ერთადერთი დამრიგებელი და აღმზრდელი - ვერ გაიგო შვილის სამსახურიდან წასვლა, რომელშიც მან მთელი ცხოვრება გაატარა. ის ასევე წინააღმდეგი იყო კონსტანსზე დაქორწინების. ამ ყველაფერმა, მიუხედავად უზარმაზარი სიყვარულისა და პატივისცემისა, რომელსაც უმცროსი მოცარტი გრძნობდა უფროსის მიმართ, გამოიწვია, თუ არა შესვენებამდე, მაშინ მაინც ურთიერთობების სერიოზულ გაცივებამდე.

1783 წლის ივლისის ბოლოს, მოცარტი და მისი ახალგაზრდა ცოლი წავიდნენ მამამისთან, რომელიც აგრძელებდა მსახურებას ზალცბურგში, როგორც ჩანს, პატიების მოსაპოვებლად და ძველი მოცარტის ქორწინებასთან შერიგების მიზნით, გააცნო მას მომხიბლავი, მხიარული და უდარდელი კონსტანცია. . ზალცბურგიდან ვენაში დაბრუნებისას მოცარტი რამდენიმე დღით ლინცში გაჩერდა. იქ, გრაფი თუნის სასახლეში, შედგენილია სიმფონია, რომელიც ავტორის ხელმძღვანელობით შესრულდა მისი დასრულების დღეს, 1783 წლის 4 ნოემბერს. როგორც ჩანს, გრაფ თუნის ორკესტრში ფლეიტებისა და კლარნეტების არარსებობამ განსაზღვრა სიმფონიის შემსრულებლების შემადგენლობა, რომელიც უფრო მოკრძალებული იყო მის წინამორბედთან შედარებით.

მუსიკა

სიმფონია იწყება ნელი შესავლით, რომელშიც მთელი ორკესტრის დიდებული აკორდები ადგილს უთმობენ ვიოლინოების ექსპრესიულ მელოდიებს. სონატა ალეგრო გამოირჩევა თემატური სიმდიდრით. მის ფართო ექსპოზიციაში, ბევრი გადამწყვეტი და მხიარული, მოცარტის მსგავსი მკაფიო მელოდიები ცვლის ერთმანეთს, თანდათან ამზადებს გადასვლას გვერდითი ნაწილის უფრო მოქნილ და ნაზ მოტივებზე. ფინალურ თამაშში ყველაფერი უბრუნდება ზოგადად ცხოვრების დამამტკიცებელ დინებას. გვერდითი თემის მცირე ვერსიაზე დაფუძნებული განვითარება მუსიკას სხვადასხვა ფერებს ანიჭებს. მაგრამ ეს მხოლოდ მოკლე ეპიზოდია, რის შემდეგაც მთავარი სურათები რეპრიზის სახით ბრუნდება.

მეორე ნაწილი - ანანტე - დაწერილია გლუვი, ოდნავ რხევადი ბარკაროლის რიტმით, სონატის სახით, რომელსაც კომპოზიტორი ირჩევს თავისი მომწიფებული სიმფონიების ნელი მოძრაობებით, რათა ხაზი გაუსვას გამოცდილების სიღრმეს. ანდანტეს მელოდიები სავსეა უხელოვნებო ხიბლით, ექსპრესიული და მოხდენილი. სიმების მშვიდი ჟღერადობის მთავარი თემა არის მოქნილი, ექსპრესიული, რიტმულად ცვალებადი, ტიპიური მოცარტისეული მელოდია. თანდათან ჩნდება მღელვარება და შფოთვა, რასაც ხაზს უსვამს რბილი სინკოპაციები. გვერდითი თემა ოდნავ ბნელებს განწყობას მცირე ფერებით. იგივე მღელვარება ავსებს განვითარებას, რომელიც დაფუძნებულია მთავარ თემაზე და შეუფერხებლად მიედინება რეპრიზში.

მინუეტი, დაწერილი სამნაწილიანი და კაპო ფორმით, არის მხიარული, უბრალო მოაზროვნე ცეკვა, უხეში ლაპიდარული თემით, რომელიც მოძრავი ტრიადის, ფანფარის და ტრილის სასაცილო „კულულების“ ჟღერადობით, რომელიც ასრულებს მოტივს. ტრიოს მელოდიის კონტურებში, რომელიც არ ქმნის კონტრასტს, მაგრამ იძლევა პირველი თემის გაგრძელების შთაბეჭდილებას უფრო კამერული ჟღერადობით, შეიძლება გამოიცნოს ავსტრიული სიმფონიების მომავალი ლანდლერები, ბრუკნერამდე და მალერამდე.

ფინალი იწყება მშვიდი, თითქმის კამერული ხმით. მთავარი და გვერდითი ნაწილები ერთმანეთს ავსებენ, რასაც ხაზს უსვამს მათი იდენტური დასაწყისი - ერთი სიმებიანი ჯგუფის ხმაში. თანდათან იშლება სადღესასწაულო გართობის სურათი, რომელიც ასრულებს სიმფონიას.

სიმფონია No38

სიმფონია No. 38, რე მაჟორი, KK 504, პრაღა (1786)

ორკესტრის შემადგენლობა: 2 ფლეიტა, 2 ჰობო, 2 ფაგოტი, 2 საყვირი, 2 საყვირი, ტიმპანი, სიმები.

შექმნის ისტორია

1781 წელს მოცარტმა, სრულიად ევროპელმა ცნობილმა კომპოზიტორმა უზარმაზარი შემოქმედებითი ბარგით, მათ შორის რამდენიმე ოპერებით, ოცდაათზე მეტი სიმფონიით, სასულიერო მუსიკით, ინსტრუმენტული კონცერტებითა და ანსამბლებით, ჩაიდინა საქციელი, რომელიც იმ დროისთვის სრულიად გაუგონარი იყო: მან გაწყვიტა ურთიერთობა. ზალცბურგის არქიეპისკოპოსის სასამართლო სამსახური და დარჩა ვენაში მუდმივი საარსებო საშუალებების გარეშე. მე-18 საუკუნეში და უფრო ადრე, ყველა კომპოზიტორი სადღაც მსახურობდა - იმ დროს დაქუცმაცებული გერმანიის ერთ-ერთი მრავალრიცხოვანი სამეფო, სამთავრო ან საგრაფო სასამართლოს შტაბში, მაგალითად, ჰაიდნი, რომელიც თითქმის ყველა იყო პრინც ესტერჰაზის დირიჟორი. მისი ცხოვრება, ან, როგორც თავის დროზე დიდი ბახი, - კანტორები, ორგანისტები და მასწავლებლები ტაძრებში.

მოცარტმა პირველმა იგრძნო ასეთი სიტუაციის დამცირება, როდესაც კომპოზიტორი, ზემოდან ნიჭიერი შემოქმედი, ბატონის მსახურის, ხშირად უმნიშვნელოს მდგომარეობაში აღმოჩნდა, რომელიც ზოგჯერ უნებლიედ ამცირებდა მას, მხოლოდ იმიტომ, რომ ყველას თვლიდა. დაბადებული "დაბალ კლასში" არა საკუთარი თავის ტოლფასი, მაგრამ ზოგჯერ და საკმაოდ მიზანმიმართულად, რათა "დაეგდოს ამპარტავნობა, ვინც საკუთარ თავზე ფიქრობს".

არქიეპისკოპოსის წასვლის შემდეგ დაიწყო დამოუკიდებელი ცხოვრება, ისევე როგორც მშფოთვარე ზღვაში მცურავი. მოცარტი ყოველთვის სიღარიბის ზღვარზე იყო, მას სძლია ვალებმა, რადგან მუდმივი შემოსავლის გარეშე მას უნდა ეძია შეკვეთები, რომლებიც ყოველთვის არ იყო კარგად გადახდილი და კონცერტების გამართვა, რომლებიც ზოგჯერ, მიუხედავად იმისა, რომ დიდი აუდიტორია იზიდავდა, თითქმის არ მოიტანდა შემოსავალს. და მაინც ეს იყო თავისუფლებისა და შემოქმედებითი აფრენის ბედნიერი დრო. სწორედ ამ წლებში, 1781 წლის შემდეგ შეიქმნა მისი საუკეთესო შემოქმედება. მათ შორის, რა თქმა უნდა, არის ოპერა "ფიგაროს ქორწინება". მაგრამ ვენაში, სადაც ოპერა პირველად დაიდგა, მიუხედავად პირველი სპექტაკლების წარმატებისა, მან სწრაფად დატოვა სცენა - ადგილობრივი მუსიკოსების ინტრიგებმა, გაცილებით ნაკლებად ნიჭიერმა, მაგრამ ბევრად უფრო მოხერხებულმა და პრაქტიკულმა, ვიდრე მოცარტი, ითამაშა როლი.

მაგრამ "ფიგაროს ქორწინების" პრემიერა პრაღაში შედგა 1786 წელს უპრეცედენტო ტრიუმფით. კომპოზიტორი ისეთი აღფრთოვანებით და ენთუზიაზმით შეხვდა პრაღელებს, რაზეც სამშობლოში არასოდეს უოცნებია. მას მაშინვე შეუკვეთეს ახალი ოპერა - იმ შეთქმულებით, რომლის არჩევა თავად სურდა (ეს ოპერა იყო "დონ ჯოვანი", დადგმული პრაღაში ერთი წლის შემდეგ). ამავდროულად, 1787 წლის 19 იანვარს პრაღაში გაიმართა მოცარტის ორიგინალური კონცერტი, რისთვისაც მან დაწერა სამნაწილიანი სიმფონია რე მაჟორი, რომელიც ისტორიაში დარჩა პრაღის სახელწოდებით.

თავისი სისრულითა და სიმწიფით ახლოსაა ბოლო სამ სიმფონიასთან. როგორც ჩანს, მასზე გარკვეული გავლენა იქონია მომავალ "დონ ხუანთან" სიახლოვემ, რომლის შესახებაც უკვე დაიწყო კომპოზიტორის ფანტაზიის დარღვევა.

მუსიკა

განსაკუთრებით თვალშისაცემია სიმფონიის პირველ ნაწილსა და „დონ ჯოვანის“ უვერტიურას შორის მუსიკალური და დრამატული მსგავსება: მძლავრი, მუქარის შესავალი, შესაძლოა გლუკის მუსიკით შთაგონებული, პირდაპირ შედარებულია თავშეუკავებლად მხიარულ მთავარ თემასთან. სონატა ალეგრო. გვერდითი თემა, რბილი და მელოდიური, უახლოვდება ხალხური სიმღერის მელოდიას - მასში სლავური თვისებები გესმით და ამავდროულად იტალიურ გემოს იგრძნობთ. დრამატულ განვითარებაში მთავარი თემა აქტიურ განვითარებას განიცდის, მაგრამ რეპრიზის დროს მუსიკა კვლავ იძენს პირვანდელ სახეს.

მეორე ნაწილი, ფართო სპექტრის ანდანტე, ასევე დაწერილია სონატის სახით - შემთხვევა მოცარტამდე უპრეცედენტო, რომელიც ამ ურთულესი მუსიკალური ფორმების გამოყენებით განსაკუთრებული სიღრმით ავსებს მოძრაობას, რომელიც მანამდე იყო დასვენებისა და სიმშვიდის კუნძული. მშვიდი, უხელოვნებო სევდა. მისი თემები, გლუვი ბარკაროლის რიტმით გაერთიანებული, არ ეწინააღმდეგება, არამედ ავსებს ერთმანეთს და ქმნის ერთ სრულ გამოსახულებას - პოეტურ იდილიას.

ცქრიალა ფინალი, რომელშიც კომპოზიტორი კვლავ, მესამედ მთელი ციკლის განმავლობაში, იყენებს სონატის ფორმას, თითქოს მისი სხვადასხვა შესაძლებლობების ჩვენებას აპირებს, მოცარტისთვის ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელია. მისი მთავარი თემა ჰგავს სუსანასა და ჩერუბინის დუეტის მელოდიას ფიგაროს ქორწინების პირველი მოქმედებიდან. გვერდითი თემა მოგვაგონებს ჩეხურ ხალხურ მელოდიებს. გენიალური განვითარება სავსეა ნათელი სიურპრიზებით. თითქმის შეუმჩნევლად იქცევა რეპრიზად, სადაც ძირითადი თემატური მასალა ოდნავ შეცვლილი სახით ისმის.

სიმფონია No39, No40, No41

Symphony No. 39, E-flat major, KK 543 (1788)

ორკესტრის შემადგენლობა: ფლეიტა, 2 კლარნეტი, 2 ფაგოტი, 2 საყვირი, 2 საყვირი, ტიმპანი, სიმები.

Symphony No. 40, G minor, KK 550 (1788)

ორკესტრის შემადგენლობა: ფლეიტა, 2 ჰობო, 2 კლარნეტი, 2 ფაგოტი, 2 საყვირი, სიმები.

სიმფონია No. 41, დო მაჟორი, KK 551, „იუპიტერი“ (1788)

ორკესტრის შემადგენლობა: ფლეიტა, 2 ჰობო, 2 ფაგოტი, 2 საყვირი, 2 საყვირი, ტიმპანი, სიმები.

შექმნის ისტორია (No39)

სიმფონია დო მაჟორი არის პირველი სამი, რომელიც მოცარტმა დაწერა 1788 წლის ზაფხულში. ეს თვეები ძალიან რთული იყო კომპოზიტორის ცხოვრებაში. დიდი ხნის განმავლობაში უკვე მსოფლიოში ცნობილი, რომელმაც შექმნა იმ დროისთვის 38 სიმფონია, მრავალი ინსტრუმენტული კონცერტი, ანსამბლი, საფორტეპიანო სონატა და სხვა ნაწარმოებები, რომლებმაც მიიღეს ყველაზე ფართო გავრცელება და რაც მთავარია, მისი სამი საუკეთესო ოპერიდან ორი - "ფიგაროს ქორწინება". ” და ”დონ ჯოვანი”, რომელმაც მთელი ეპოქა შეადგინა ამ ჟანრის ისტორიაში, თუმცა ის ფინანსურად უკიდურესად გაჭირვებულ ვითარებაში იყო. ვენაში „ფიგაროს ქორწინება“ სწრაფად გაქრა სცენიდან ინტრიგების გამო და ნამდვილი აღიარება მხოლოდ პრაღაში მიიღო, სადაც თბილად და ინტერესით მიიღეს. დიდი წარმატების შემდეგ, მოცარტს სთხოვეს დაეწერა ოპერა ნებისმიერ შეთქმულებაზე, რომელიც მას შეეფერებოდა. და მან აირჩია დონ ხუანი. ჟანრში სრულიად ორიგინალური ოპერა და კომპოზიტორის მიერ „მხიარული დრამა“ უწოდა, ტრიუმფალური წარმატება ხვდა წილად პრაღელებს შორის. 1788 წლის 7 მაისს ვენაში შედგა დონ ჟუანის პრემიერა. მაგრამ აქ ოპერამ ვერ იპოვა გაგება. გამოწერით გამოცხადებულმა კონცერტმა მსმენელი არ მიიზიდა.

ცოტა ხნის წინ გარდაცვლილი გლუკის ნაცვლად სასამართლო კომპოზიტორად დაქირავებამ ასევე შვება არ მოიტანა - ხელფასი მწირი აღმოჩნდა. ოჯახს ფაქტიურად შიმშილის საფრთხე ემუქრებოდა. მოცარტი სწერს მეგობრებს და ხელოვნების მფარველებს, ეხვეწება, დაეხმარონ, ცოტა ხნით მაინც მისცენ ფული... და ამ სასტიკ დროს, საოცრად მოკლე დროში ჩნდება მისი სამი საუკეთესო სიმფონია, ფაქტიურად ერთი. მეორეს შემდეგ.

მანამდე კომპოზიტორს არ დაუწერია ზედიზედ რამდენიმე სიმფონია. ეს უკანასკნელი სიმფონია წარმოადგენს, როგორც იქნა, ერთი კოლოსალური კომპოზიციის სამ თავს, რომელიც აჩვენებს მათი შემქმნელის სულის განსხვავებულ მდგომარეობას. მათ შეიძლება ეწოდოს ტრილოგია, რომელშიც ავტორი გვევლინება როგორც მაძიებელი, უკმაყოფილო, აღელვებული და მაინც ურყევი ოპტიმიზმით სავსე, მიუხედავად ყველა სირთულისა და ტანჯვისა.

სიმფონია ელექტრონულ მაჟორში დასრულდა 25 ივნისს. იგი უნდა შესრულებულიყო ზაფხულში, ორ სხვასთან ერთად, კონცერტზე გამოწერით ავტორის სასარგებლოდ. მაგრამ ეს კონცერტი არ შედგა - კომპოზიტორმა საკმარისი რაოდენობის მსმენელი ვერ შეკრიბა. ოცდამეცხრე სიმფონიის პრემიერის თარიღი ჯერ დადგენილი არ არის.

მუსიკა (No. 39)

სიმფონია ნელ-ნელა ვითარდება შესავალით. მისი პათეტიკური საზეიმოდ არის თეატრალური, ნათელი და სავსე. ზოგადი პაუზის შემდეგ, თითქოს შორიდან, წყნარად შემოდის სონატა ალეგროს ცოცხალი მთავარი თემა, ჯერ ვიოლინოებიდან, რომელსაც რეკავს რქები და ფაგოტები. შემდეგ გადადის ბასებში - ჩელოსა და კონტრაბასზე; მათ ბაძავენ კლარნეტები და ფლეიტები. ამ პასტორალურ მელოდიას ცვლის ორკესტრის მხიარული შეძახილები. მეორადი თემა, რომელსაც ვიოლინოები რქების ხანგრძლივ ტონზე იწყებენ, ნაზი და ჰაეროვანია. მთელი ნაწილი აგებულია განწყობის ცვალებადობაზე - ლირიკულიდან მებრძოლამდე, პასტორალური ჩანახატებიდან დრამატულ ეპიზოდებამდე. მცირე განვითარებით, წინააღმდეგობები მძაფრდება. ენერგიული დიალოგი წარმოიქმნება დაბალ სიმებსა და ვიოლინოებს შორის, რომელიც დაფუძნებულია ჯიუტად ლაკონურ მოტივზე. რეპრიზს ამზადებენ ხის ფლეიტების აკორდები, რომლებიც ქრომატულ ჰარმონიაში სრიალებენ კვნესით.

მეორე ნაწილი გამოირჩევა აღგზნებული ემოციური აგებულებით. ის ასევე დაწერილია სონატის სახით, რაც მოცარტამდე გაუგონარი სიახლეა. კომპოზიტორი ამით დრამატიზირებს მუსიკას, აძლევს მას უფრო ფართო მასშტაბს, უფრო ფართო სუნთქვას. მთავარი თემა, რომელიც პირველი ვიოლინოების მიერ არის ინტონირებული, მოელის რომანტიკოსთა მუსიკას თავისი ფრენით, გაფართოებულ, მაგრამ შეწყვეტილ პაუზებით, თითქოს კვნესის, განლაგებით. გვერდითი თემა სავსეა პათოსით, დიდი შინაგანი სიძლიერითა და ენერგიით, ენერგიული აღმართებით მეთექვსმეტე ნოტის უწყვეტი თანხლების ფონზე. ბოლო ნაწილში, თავდაპირველად ინტონირებული ხის ქარების მიერ, რომლებიც კანონიკურად შემოდიან ერთმანეთის მიყოლებით, ჩნდება პასტორალური ტონი, რომელსაც ხაზს უსვამს ორკესტრი. განვითარების პროცესში, გვერდითი თემა თავის კვალს ტოვებს მთავარ თემაზე, რაც მას უფრო დრამატულს ხდის. რეპრიზში სამივე თემა ერთმანეთშია გადახლართული და გართულებულია ახალი დამატებებით. კოდაში რჩება მხოლოდ პირველი თემა, რომელიც ხაზს უსვამს მის პირველობას მუსიკის ფიგურულ სტრუქტურაში.

მესამე ნაწილი - მინუეტი - გამოირჩევა სადღესასწაულო ხასიათით და გულწრფელი მხიარულებით. მასში შეწყდა კონფლიქტები და დაუფარავი ბედნიერება ავსებს მის გულს. მთელი ორკესტრის მხიარული ხმა ენაცვლება ერთი სიმებიანი ჯგუფის უფრო გამჭვირვალე ფრაზებს. შუა ეპიზოდში - ტრიო - კლარნეტი მღერის მარტივ და გაურთულებელ მელოდიას, რომელიც მოგვაგონებს სოფლის ვალსს (მეორე კლარნეტი ახლავს მას), ხოლო ფლეიტა, რომელსაც მხარს უჭერს რქები და ფაგოტები, თითქოს ბაძავს მას... და პირველი. სამნაწილიანი da capo ფორმის განყოფილება ბრუნდება. ფინალი სიმფონიის ყველაზე ნათელი და მხიარული ნაწილია. იგი დაფუძნებულია ერთ თემაზე, რომელიც მიედინება უწყვეტად, თემა, რომელიც ცვლის თავის გარეგნობას, გადადის სხვადასხვა კლავიშებში, ატარებს სხვადასხვა საორკესტრო კოსტიუმებს. ორკესტრირებისა და ტონალობის ცვლილებით იცვლება მისი ფუნქციაც - იწყებს გვერდითი ნაწილის როლის შესრულებას. ფლეიტებისა და ფაგოტების სიცილი, ვიოლინოების მოციმციმე ჟალუზები, რქების და საყვირების მკვეთრი შეტევები - ყველაფერი ტრიალებს, სადღაც მიჩქარდება, აღვირახსნილი გართობით დუღს. რ. ვაგნერმა თქვა, რომ მოცარტის ამ სიმფონიის ფინალში „რიტმული მოძრაობა აღნიშნავს თავის ორგიას“. ფინალის სწრაფი სირბილი ასრულებს სიმფონიის ჰარმონიულ სტრუქტურას, ადიდებს ყოფნის სიხარულს.

შექმნის ისტორია (No40)

მეორე სიმფონია გ მინორში, რომელიც დაიწერა 1788 წლის ზაფხულში, დასრულდა ივლისის ბოლოს. მისი წინამორბედის მსგავსად, ორმოცდამეათე სიმფონია განკუთვნილი იყო ავტორთა დიდ „აკადემიაში“ შესასრულებლად, რისთვისაც გამოწერა გამოცხადდა. მაგრამ გამოწერამ არ უზრუნველყო საჭირო თანხები, ყველაფერი დაირღვა. შესაძლოა ის შესრულებული ყოფილიყო მდიდარი მუსიკის მოყვარულთა ერთ-ერთ კერძო სახლში, მაგრამ ამის შესახებ ინფორმაცია არ შემონახულა და მისი მსოფლიო პრემიერის თარიღი უცნობია. წინა, კაშკაშა, მხიარულისაგან განსხვავებით, რომელიც ტრიადაში ერთგვარი შესავლის როლს ასრულებს, ჯი მინორი სიმფონია მომაჯადოებელია, თითქოს ჩერუბინის არიიდან ამოდის. ”მისი პირდაპირი, ცოცხალი ახალგაზრდული განცდით - XIX საუკუნის მუსიკის მრავალი რომანტიული გვერდის ბრწყინვალე წინამძღვარი, შუბერტის “დაუმთავრებელი” სიმფონიით დაწყებული. სიმფონია მოკრძალებული ორკესტრისთვის დაიწერა. იგი შეიცავს ტრადიციულ ოთხ მოძრაობას, მაგრამ აკლია იმდროინდელი სიმფონიებისთვის ჩვეულებრივი ნელი შესავალი.

მუსიკა (No. 40)

პირველი ნაწილი იწყება, თითქოს, ნახევრად სიტყვით: ვიოლინოების აღელვებული, წყვეტილი, თითქოს ოდნავ ჩამქრალი მელოდია. ღრმად გამოხატული, გულწრფელი, ერთი შეხედვით მთხოვნელი მელოდია - სონატა ალეგროს ძირითადი ნაწილი - დაკავშირებულია ზემოხსენებულ ჩერუბინოს არიასთან. მსგავსებას აძლიერებს ის ფაქტი, რომ ძირითადი ნაწილი ვითარდება უჩვეულოდ ფართოდ, დიდი სუნთქვით, როგორც საოპერო არია. მეორადი თემა სავსეა მელანქოლიით, ლირიზმით, შეიცავს მეოცნებეობას, თავმდაბლობას და წყნარ სევდას. განვითარება იხსნება ფაგოტის მოკლე, საძაგელი მელოდიის მიერ. ჩნდება მკვეთრი, მკვეთრი შეძახილები, პირქუში, საგანგაშო, სამწუხარო ინტონაციები. მშფოთვარე, დრამატული მოქმედება ვითარდება. გამეორება არ მოაქვს მშვიდობას და განმანათლებლობას. პირიქით: ეს კიდევ უფრო ინტენსიურად ჟღერს, რადგან მეორადი თემა, რომელიც ადრე ჟღერდა მაჟორში, აქ არის შეღებილი მინორ ტონალობაში, მოძრაობის ზოგად ტონალობას ექვემდებარება.

მეორე ნაწილში დომინირებს რბილი, მშვიდი და ჩაფიქრებული განწყობა. მიუხედავად ამისა, მოცარტი, ისევე როგორც წინა სიმფონიებში, აქ იყენებს სონატის ფორმას. ალტი თავისი უნიკალური, ოდნავ ჩახშობილი ტემბრით მღერიან ნაზ მელოდიას - მთავარი თემა. ვიოლინოები აიყვანენ მას. გვერდითი თემა არის ფრიალი მოტივი, რომელიც თანდათან იკავებს ორკესტრს. მესამე და ბოლო თემა ისევ მელოდიური მელოდიაა, სავსე სევდითა და სინაზით, რომელსაც ჯერ ვიოლინოები, შემდეგ კი ჩასაბერი ინსტრუმენტები ისმენენ. განვითარებაში კვლავ ჩნდება მღელვარება, არასტაბილურობა და შფოთვა. მაგრამ აქ მხოლოდ ერთი წუთია. რეპრიზა უბრუნდება მსუბუქ აზროვნებას.

მესამე მოძრაობა არის მენუეტი. მაგრამ არა მიმზიდველი ან დახვეწილი სასამართლო ცეკვა. მასში ვლინდება მარშის თვისებები, თუმცა თავისუფლად არის რეალიზებული სამ დარტყმის საცეკვაო რიტმში. მისი მელოდია, გადამწყვეტი და გაბედული, ინტონირებულია ვიოლინოებითა და ფლეიტით (ოქტავაზე მაღლა) სრული ორკესტრის თანხლებით. მხოლოდ ტრიოში, რომელიც დაწერილია ტრადიციული სამნაწილიანი ფორმით, გამჭვირვალე პასტორალური ხმები ჩნდება სიმების რბილი რულონით და ხის ინსტრუმენტებით. სწრაფი ტემპის ფინალს აკლია კლასიკური სიმფონიების ბოლო მოძრაობების ჩვეულებრივი მხიარულება. ის აგრძელებს დროებით შეწყვეტილ დრამატულ განვითარებას, ასე ნათლად პირველ ნაწილში და მიაქვს მას სიმფონიის ცენტრალურ კულმინაციამდე. ფინალის პირველი თემა არის თავდაჯერებული, მაღლა აფრინდება დიდი შინაგანი ენერგიით, როგორც განლაგებული ზამბარა. გვერდითი თემა, რბილი, ლირიკული, იწვევს ასოციაციებს როგორც პირველი მოძრაობის გვერდით თემასთან, ასევე თავდაპირველ ანანტე მელოდიასთან. მაგრამ მისი გარეგნობა ხანმოკლეა: სიმღერის ტექსტს ახლად მოძრავი ქარიშხალი შლის. ეს არის გამოფენის დასკვნა, რომელიც მშფოთვარე, მოუსვენარ განვითარებაში იქცევა. შფოთვა და მღელვარება ასევე ასახავს ფინალის განმეორებას. სიმფონიის მხოლოდ ბოლო ზოლები მოაქვს დადასტურებას.

შექმნის ისტორია (No41)

დიდი სიმფონია დო მაჟორში დაასრულა მოცარტმა 1788 წლის 10 აგვისტოს. ამ სიმფონიაში მოცარტი კვლავ ცდილობს პიროვნულსა და სუბიექტურს დაშორდეს. ამაყად დიდებული, მას აქვს იგივე ოპტიმისტური ხასიათი, როგორც ტრიადის პირველს, მოელის ბეთჰოვენის სიმფონიებს თავისი გმირული ხასიათით, სრულყოფილებით, სირთულით და კომპოზიციური ტექნიკის სიახლეებით. ეს სიმფონია, ისევე როგორც წინა ორი, პირველად უნდა შესრულებულიყო იმავე წლის ზაფხულში, კონცერტზე გამოწერით, მაგრამ ეს არ იყო განზრახული: როგორც ჩანს, გამოწერა არ ითვალისწინებდა საჭიროებას. სახსრები. მოცარტის ერთ-ერთი უდიდესი ნაწარმოების პირველი შესრულების შესახებ არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს.

ამ სიმფონიის გულში, სახელწოდებით "იუპიტერი" (არსებობს ინფორმაცია, რომ სახელი "იუპიტერი" მას ცნობილმა ინგლისელმა მევიოლინემ და მეწარმემ, ჯ. დიდებული მასშტაბი, კონცეფციის სიდიადე და განსახიერების ეპიკური ჰარმონია, სიცრუის ტრიუმფი და გმირობა. მისი გაბედული, მხიარული, სადღესასწაულო მუსიკა, მისი მონუმენტური ლაპიდარული სტილი მოგვაგონებს ბეთჰოვენის სიმფონიების გვერდებს მათი გმირობით, დაჟინებული ოპტიმიზმით და ნათელი ძლიერი ნებისყოფით. ჩაიკოვსკიმ, რომელსაც ძალიან უყვარდა მოცარტის ყველა ნამუშევარი, ამ სიმფონიას "სიმფონიური მუსიკის ერთ-ერთი საოცრება" უწოდა.

მუსიკა (No. 41)

პირველი მოძრაობის დასაწყისი - გადამწყვეტი აკორდები, რომლებიც მაღლა იწევენ და ვიოლინოების ნაზი კვნესა პასუხად - ჰგავს თეზისს, რომელიც შემდეგ იპოვის თავის განვითარებას. მართლაც, სხვა კონტრასტი მოჰყვება: გაბედული, ძლიერი ნებისყოფის მთავარი თემა, რომელსაც მთელი ორკესტრი ასრულებს, იცვლება ვიოლინოების მოხდენილი, მომხიბვლელი მელოდიით (გვერდითი ნაწილი), რომელიც გამჭვირვალე ჟღერს მსუბუქი, მაქმანის მსგავსი ორკესტრის თანხლებით. ბოლო თემა არის მხიარული, მხიარული და სავსე მხიარული სილაღით. სიმფონიის პირველი ნაწილი აგებულია ამ სამი თემა-სურათის განვითარებაზე.

მეორე ნაწილი - ანანტე - გამოირჩევა შთაგონებული ლირიზმით, პოეზიითა და გამოსახულების კეთილშობილებით. როგორც წინა სიმფონიებში, ეს არის ერთგვარი სონატის ფორმა, არსებითად ინოვაციური, რადგან მოცარტამდე მხოლოდ სონატა ალეგრო იყო, ანუ ითვლებოდა, რომ ასეთი სტრუქტურა შეიძლება იყოს მხოლოდ პირველ ნაწილში, ზოგჯერ ფინალში. მთავარი თემა არის ნელი, გააზრებული, მოქნილი მელოდიით, რომელიც ვითარდება თავისუფალ იმპროვიზაციაში. გვერდითი ბილიკი, რომელიც მას ანაცვლებს, არის მოცარტისეული მღელვარებითა და შიშით, სავსე ღრმა, მაგრამ თავშეკავებული გრძნობით. დასკვნით ნაწილს მოაქვს სიმშვიდე - სიმშვიდე, განმანათლებლობა. განვითარება მცირეა. რეპრიზში მღელვარება და ღელვა უბრუნდება, მაგრამ ტუტის ეპიზოდი თავისი ძლიერი ფანფარის ჟღერადობით იხსენებს პირველი ნაწილის გაბედულ ეპიზოდებს. კოდი მოკლედ იმეორებს ნაწილის მთავარ თემებს.

მესამე მოძრაობა არის მენუეტი, არც ისე ჩვეულებრივი. იგი იწყება მარტივად, ბუნებრივად, პირველი ვიოლინოების დაღმავალი, ქრომატულად დაღმავალი მელოდიით, რომელსაც თან ახლავს მეორე. შემდეგი, სხვა ინსტრუმენტები დაკავშირებულია, ძალიან იშვიათად. საორკესტრო ჟღერადობა თანდათან იზრდება და ხმამაღალი ფანფარებით აღწევს ტუტუს. ტრიო მოხდენილი, შესაძლოა ფლირტიც კი, ვიოლინოსა და ჰობოის მსუბუქი, უბრალო მელოდიით, მაგრამ ის ასევე შეიცვალა ფანფარებით. სამნაწილიანი ფორმის (da capo) განმეორება უბრუნდება პირველი ნაწილის სურათებს.

გრანდიოზული ფინალი, მხიარული, იმპულსური, აოცებს გამოსახულების სიმდიდრით და კომპოზიტორის მიერ მათ დანერგილი ოსტატობით. იგი შეიცავს ხუთ ძირითად თემას, რომლებიც შემუშავებულია სხვადასხვა კონტრაპუნტალური ხრიკების გამოყენებით, რომლებსაც ადრე კომპოზიტორები იყენებდნენ მხოლოდ მკაცრად პოლიფონიურ ფორმებში. პირველი თემა, ვიოლინოების მხოლოდ ოთხი ნოტიდან, მკაცრია, ბახის ფუგის ან შოსტაკოვიჩის ეპიგრაფის თემის მსგავსია, მაგრამ მკაცრად დიატონურია და წააგავს მთავარს მინი შესავალს, მეორეს. ასევე ჟღერს ვიოლინოებში, ენერგიული და მრავალფეროვანი რიტმით. მესამეს აქვს გადამწყვეტი წერტილოვანი რიტმი, გადაიქცევა მერვე ნოტების გლუვ რბოლად. მეოთხე არის აღმავალი მკვეთრი სტაკატო ტრილით. ყველა მათგანი წარმოადგენს ძირითად ნაწილს, ვითარდება მრავალხმიანობის ყველაზე რთული ტექნიკით. უკვე დამაკავშირებელი ნაწილის დასაწყისში ჩნდება ფუგატო, რომლის თემაც ფინალის მთავარი ნაწილის ერთ-ერთი ელემენტია. შემდეგ ჟღერს გვერდითი ნაწილი (მეხუთე თემა) - ჩნდება ორკესტრის განსხვავებულ - დომინანტურ კლავიშში და უფრო გამჭვირვალე ხმით. განვითარება აგებულია ძირითადად პირველ ორ თემაზე. ფორმის სირთულე არასოდეს ხდება თვითკმარი: უწყვეტი ნაკადი მიედინება მარტივად, თავისუფლად, ბუნებრივად, რომელშიც მრავალფეროვანი თემები გაერთიანებულია ერთ მოძრაობაში, ექვემდებარება ერთ განწყობას. ფინალის მწვერვალი და მასთან ერთად მთელი სიმფონიური ციკლი არის კოდა, რომელიც უნიკალურია თავისი ოსტატობით, რომელშიც ხუთივე თემა ერთმანეთის საწინააღმდეგოდ არის გადაჯაჭვული და ხიბლავს თავისი ხალისით.

სკოლის ერთ-ერთი წარმომადგენელია გამოჩენილი ავსტრიელი კომპოზიტორი ვ.ა.მოცარტი. მისი საჩუქარი ადრეული ბავშვობიდანვე გამოიხატა. მოცარტის ნამუშევრები ასახავს შტურმ და დრანგის მოძრაობისა და გერმანული განმანათლებლობის იდეებს. მუსიკაში ითარგმნება სხვადასხვა ტრადიციებისა და ეროვნული სკოლების მხატვრული გამოცდილება. ყველაზე ცნობილებმა, რომელთა სია უზარმაზარია, თავისი ადგილი დაიკავეს მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში. მან დაწერა ოცზე მეტი ოპერა, ორმოცდაერთ სიმფონია, კონცერტები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის, კამერული ინსტრუმენტული და საფორტეპიანო ნაწარმოებები.

მოკლე ინფორმაცია კომპოზიტორის შესახებ

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (ავსტრიელი კომპოზიტორი) დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ულამაზეს ქალაქ ზალცბურგში. გარდა კომპოზიციისა? ის იყო შესანიშნავი კლავესინი, ბენდის მეისტერი, ორღანისტი და ვირტუოზი მევიოლინე. მას ჰქონდა აბსოლუტურად საოცარი მეხსიერება და იმპროვიზაციის გატაცება. ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი არის ერთ-ერთი ყველაზე არა მხოლოდ თავის დროში, არამედ ჩვენს დროშიც. მისი გენიალურობა აისახა სხვადასხვა ფორმითა და ჟანრში დაწერილ ნაწარმოებებში. მოცარტის ნამუშევრები დღესაც პოპულარულია. და ეს მიუთითებს იმაზე, რომ კომპოზიტორმა გაიარა "დროის გამოცდა". მისი სახელი ყველაზე ხშირად მოიხსენიება იმავე სუნთქვით, როგორც ჰაიდნი და ბეთჰოვენი, როგორც ვენური კლასიციზმის წარმომადგენელი.

ბიოგრაფია და შემოქმედებითი გზა. 1756-1780 წლები სიცოცხლე

მოცარტი დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს. კომპოზიტორობა ადრე დავიწყე, დაახლოებით სამი წლის ასაკიდან. მამაჩემი იყო ჩემი პირველი მუსიკის მასწავლებელი. 1762 წელს იგი მამასთან და დასთან ერთად გაემგზავრა დიდი მხატვრული მოგზაურობით გერმანიის, ინგლისის, საფრანგეთის, შვეიცარიისა და ნიდერლანდების სხვადასხვა ქალაქებში. ამ დროს შეიქმნა მოცარტის პირველი ნამუშევრები. მათი სია თანდათან ფართოვდება. 1763 წლიდან ცხოვრობს პარიზში. ქმნის სონატებს ვიოლინოსა და კლავესინისთვის. 1766-1769 წლებში ცხოვრობდა ზალცბურგსა და ვენაში. დიდი ოსტატების კომპოზიციების შესწავლაში სიამოვნებით იძირება. მათ შორისაა ჰენდელი, დურანტე, კარისიმი, სტრადელა და მრავალი სხვა. 1770-1774 წლებში. მდებარეობს ძირითადად იტალიაში. ის ხვდება იმდროინდელ ცნობილ კომპოზიტორს იოზეფ მისლივეჩეკს, რომლის გავლენაც ვოლფგანგ ამადეუსის შემდგომ შემოქმედებაში ჩანს. 1775-1780 წლებში იმოგზაურა მიუნხენში, პარიზსა და მანჰეიმში. განიცდის ფინანსურ სირთულეებს. კარგავს დედას. ამ პერიოდში დაიწერა მოცარტის მრავალი ნაწარმოები. მათი სია უზარმაზარია. ეს:

• კონცერტი ფლეიტისა და არფისთვის;
• ექვსი კლავიატურის სონატა;
• რამდენიმე სულიერი გუნდი;
• სიმფონია 31 რე მაჟორის კლავიშში, რომელიც ცნობილია როგორც პარიზის სიმფონია;
• თორმეტი ბალეტის ნომერი და მრავალი სხვა კომპოზიცია.

ბიოგრაფია და შემოქმედებითი გზა. 1779-1791 წლები სიცოცხლე

1779 წელს მუშაობდა ზალცბურგში სასამართლო ორგანისტად. 1781 წელს მიუნხენში დიდი წარმატებით შედგა მისი ოპერის Idomeneo-ს პრემიერა. ეს იყო ახალი შემობრუნება შემოქმედებითი პიროვნების ბედში. შემდეგ ის ვენაში ცხოვრობს. 1783 წელს ის დაქორწინდა კონსტანს ვებერზე. ამ პერიოდში მოცარტის საოპერო ნაწარმოებები ცუდად შესრულდა. მათი სია არც ისე გრძელია. ეს არის ოპერები L'oca del Cairo და Lo sposo deluso, რომლებიც დაუმთავრებელი დარჩა. 1786 წელს მისი შესანიშნავი "ფიგაროს ქორწინება" დაიწერა ლორენცო და პონტეს ლიბრეტოს საფუძველზე. ვენაში დაიდგა და დიდი წარმატებით სარგებლობდა. ბევრი მიიჩნევდა, რომ ეს იყო მოცარტის საუკეთესო ოპერა. 1787 წელს გამოიცა არანაკლებ წარმატებული ოპერა, რომელიც ასევე შეიქმნა ლორენცო და პონტესთან თანამშრომლობით. შემდეგ მან მიიღო "იმპერიული და სამეფო კამერული მუსიკოსის" თანამდებობა. რაშიც მას უხდიან 800 ფლორს. წერს ცეკვებს მასკარადებისთვის და კომიკური ოპერებისთვის. 1791 წლის მაისში მოცარტი დაიქირავეს ტაძრის დირიჟორის თანაშემწედ, რომელიც არ გადაიხადეს, მაგრამ ლეოპოლდ ჰოფმანის (რომელიც ძალიან ავად იყო) გარდაცვალების შემდეგ მისი ადგილის დაკავების შესაძლებლობა მისცა. თუმცა ეს არ მოხდა. 1791 წლის დეკემბერში ბრწყინვალე კომპოზიტორი გარდაიცვალა. მისი გარდაცვალების მიზეზზე ორი ვერსია არსებობს. პირველი არის გართულება რევმატიული ცხელებით დაავადების შემდეგ. მეორე ვერსია ლეგენდის მსგავსია, მაგრამ მხარს უჭერს მრავალი მუსიკოსი. ეს არის მოცარტის მოწამვლა კომპოზიტორ სალიერის მიერ.

მოცარტის ძირითადი ნამუშევრები. ესეების სია

ოპერა მისი შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრია. მას აქვს სასკოლო ოპერა, სინგშპილი, ოპერა სერია და ბაფა, ასევე გრანდიოზული ოპერა. კომპოს კალმიდან:

• სასკოლო ოპერა: „ჰიაცინთის მეტამორფოზა“, ასევე ცნობილი როგორც „აპოლონი და ჰიაცინტი“;
• საოპერო სერიები: "იდომენეო" ("ელია და იდამანტი"), "ტიტუსის წყალობა", "მითრიდატე, პონტოს მეფე";
• ბუფა ოპერები: "წარმოსახვითი მებაღე", "მოტყუებული საქმრო", "ფიგაროს ქორწინება", "ისინი ყველა ასე არიან", "კაიროს ბატი", "დონ ჯოვანი", "გამოგონილი სიმპლტონი";
• სინგშპილი: "ბასტიენი და ბასტიენი", "ზაიდა", "სერალიოდან გატაცება";
• გრანდიოზული ოპერა: "ოპერა ჯადოსნური ფლეიტა";
• პანტომიმის ბალეტი "Trinkets";
• მასები: 1768-1780, შექმნილი ზალცბურგში, მიუნხენსა და ვენაში;
• რეკვიემი (1791);
• ორატორიო „ვეტულია გათავისუფლებული“;
• კანტატები: "მონანიებული დავითი", "მასონთა სიხარული", "შენ, სამყაროს სულო", "პატარა მასონური კანტატა".

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი. მუშაობს ორკესტრისთვის

W. A. ​​Mozart-ის ნამუშევრები ორკესტრისთვის გასაოცარია თავისი მასშტაბებით. ეს:

• სიმფონიები;
• კონცერტები და რონდო ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის;
• კონცერტები ორი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის დო მაჟორზე, ვიოლინოსა და ალტისა და ორკესტრისთვის, ფლეიტისთვის და ორკესტრისთვის ჰობოისა და ორკესტრის გასაღებში, კლარნეტისთვის და ორკესტრისთვის, ფოტოსთვის, საყვირისთვის, ფლეიტისთვის და არფისთვის (დო მაჟორი );
• კონცერტები ორი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (E flat major) და სამი (F მაჟორი);
• დივერსიები და სერენადები სიმფონიური ორკესტრისთვის, სიმებიანი და სასულე ანსამბლისთვის.

ნაწარმოებები ორკესტრისთვის და ანსამბლისთვის

მოცარტი ბევრს ასრულებდა ორკესტრისთვის და ანსამბლისთვის. ცნობილი ნამუშევრები:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• მარშები (ზოგიერთი მათგანი შეუერთდა სერენადებს);
• ცეკვები (კონტრდანსები, მემამულეები, მინუეტები);
• საეკლესიო სონატები, კვარტეტები, კვინტეტები, ტრიოები, დუეტები, ვარიაციები.

კლავირისთვის (ფორტეპიანო)

მოცარტის მუსიკალური ნაწარმოებები ამ ინსტრუმენტისთვის ძალიან პოპულარულია პიანისტებში. ეს:

• სონატები: 1774 - დო მაჟორი (K 279), ფ მაჟორი (K 280), გ მაჟორი (K 283); 1775 - რედმაჟორი (K 284); 1777 - დო მაჟორი (K 309), რე მაჟორი (K 311); 1778 - ა მინორი (K 310), დო მაჟორი (K 330), ა მაჟორი (K 331), ფ მაჟორი (K 332), ბ მაჟორი (K 333); 1784 - ს მინორი (K 457); 1788 - ფ მაჟორი (K 533), დო მაჟორი (K 545);
• ვარიაციების თხუთმეტი ციკლი (1766-1791 წწ.);
• რონდო (1786, 1787);
• ფანტაზიები (1782, 1785);
• სხვადასხვა პიესები.

სიმფონია No40 W. A. ​​Mozart-ის

მოცარტის სიმფონია შეიქმნა 1764 წლიდან 1788 წლამდე. ბოლო სამი გახდა ამ ჟანრის უმაღლესი მიღწევა. საერთო ჯამში ვოლფგანგმა დაწერა 50-ზე მეტი სიმფონია. მაგრამ რუსული მუსიკოლოგიის ნუმერაციის მიხედვით, უკანასკნელად ითვლება 41-ე სიმფონია ("იუპიტერი").

მოცარტის საუკეთესო სიმფონიები (Nos. 39-41) უნიკალური ქმნილებაა, რომელიც ეწინააღმდეგება იმ დროს დამკვიდრებულ ტიპაჟს. თითოეული მათგანი შეიცავს ფუნდამენტურად ახალ მხატვრულ იდეას.

სიმფონია No40 ამ ჟანრის ყველაზე პოპულარული ნაწარმოებია. პირველი მოძრაობა იწყება ვიოლინოების აღფრთოვანებული მელოდიით კითხვა-პასუხის სტრუქტურაში. ძირითადი ნაწილი მოგვაგონებს ჩერუბინოს არიას ოპერიდან „ფიგაროს ქორწინება“. გვერდითი ნაწილი ლირიკული და მელანქოლიურია, ძირითადი ნაწილისგან განსხვავებით. განვითარება იწყება პატარა ფაგოტის მელოდიით. ჩნდება პირქუში და სამწუხარო ინტონაციები. დრამატული მოქმედება იწყება. განმეორება ზრდის დაძაბულობას.

მეორე ნაწილში მშვიდი და ჩაფიქრებული განწყობა სუფევს. აქ გამოყენებულია სონატის ფორმაც. მთავარ თემას ასრულებენ ალტები, შემდეგ იღებენ ვიოლინოებს. მეორე თემა თითქოს "ფრინავს".

მესამე არის მშვიდი, ნაზი და მელოდიური. განვითარება გვაბრუნებს აღელვებულ განწყობას, ჩნდება შფოთვა. გამეორება ისევ ნათელი გააზრებაა. მესამე მოძრაობა არის მენუეტი მარშის მახასიათებლებით, მაგრამ სამ მეოთხედში. მთავარი თემა გაბედული და გადამწყვეტია. იგი შესრულებულია ვიოლინოებითა და ფლეიტით. ტრიოში ჩნდება გამჭვირვალე პასტორალური ხმები.

სწრაფი ტემპის ფინალი აგრძელებს დრამატულ განვითარებას, აღწევს უმაღლეს წერტილს - კულმინაციას. შფოთვა და მღელვარება თანდაყოლილია მეოთხე ნაწილის ყველა მონაკვეთში. და მხოლოდ ბოლო ზოლები აკეთებენ მცირე განცხადებას.

W. A. ​​Mozart იყო შესანიშნავი კლავესინი, ჯგუფის მეისტერი, ორღანისტი და ვირტუოზი მევიოლინე. მას ჰქონდა მუსიკის აბსოლუტური ყური, შესანიშნავი მეხსიერება და იმპროვიზაციის სურვილი. მისმა შესანიშნავმა ნამუშევრებმა ადგილი დაიკავა მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში.

მოცარტის სიმფონიური ნაწარმოები

მოცარტის სიმფონიებზე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ოპერის ჟანრმა. ეს იგრძნობა მისი შინაარსის მრავალფეროვნებით, კონტრასტული გამოსახულება-თემა, თემა-პერსონაჟების სიმრავლით, თემატიზმში ინსტრუმენტული და ვოკალური ელემენტების ერთობლიობაში. მოცარტი თავის სიმფონიებში ამძაფრებდა კონტრასტს თემებს შორის, თემებში, სექციებსა და ნაწილებს შორის, მის სიმფონიებში კი ციკლში გაერთიანების ტენდენციაა. 40-ე სიმფონიაში ეს გამოიხატება შემდეგში:

1. 
   ახალი რომანტიკული შინაარსი, ყოველდღიური სურათების არარსებობა, ბრძოლის სურათები, გმირული დაპირისპირება, აქცენტის ცვლა ადამიანის სულის სამყაროზე (ობიექტურიდან სუბიექტურზე). სიმფონიების პირველ ზოლებში გამოკვეთილი ეს შინაარსი მოიცავს ყველა ნაწილს და აღწევს თავის კულმინაციას.
2. 
   სიმფონიის ოთხი მოძრაობიდან სამი დაწერილია სონატა ალეგროს სახით, თუმცა განსხვავებულად არის გადაწყვეტილი 1, 2 და 4 ნაწილებად.
3. 
   სამივე ნაწილში არსებობს თემების აქტიური განვითარების პრინციპი და 1 და 4 ნაწილებში ჰარმონიულობის გზით გადართვის იგივე პრინციპები.
4. 
   ფინალის თემის თანმიმდევრული ინტონაციური ფორმირება მე-2 ნაწილის კვარტმოტივიდან, მე-3 ნაწილის თანმიმდევრული გაფართოების გზით, პირველი ნაწილის გ.პ.-ის ინტონაციების მონაწილეობით. M2, uv2, m6.
5. 
   ციკლის კულმინაცია გადატანილია ფინალში, რომელიც მხოლოდ ბეთჰოვენს ჰქონდა.
6. 
   მინუეტის მოძრაობა GP 2 ნაწილებში, როგორც ჟანრის მოლოდინში მესამე ნაწილში
7. 
   მე-5 საფეხურიდან მესამემდე პირველი ნაწილის თანდაყოლილი ლირიკული მეექვსეობა შენარჩუნდება როგორც მესამე, ისე მეოთხე ნაწილში.
8. 
   პირველი ნაწილის ძირითადი ნაწილის მეორე ინტონაცია გახდება სიმფონიის ლეიტინტონაცია.
9. 
   ყველა ნაწილი შეიცავს თემებს, რომლებიც მიზნად ისახავს ზევით ასვლას და შემდეგ დაცემას.

მოცარტის საორკესტრო კომპოზიცია იგივეა, რაც ჰაიდნის გვიანდელ სიმფონიებში, მე-40 ნომერში ვიოლინოების წამყვანი როლი ხის მესმის აქტიური მონაწილეობით, ჭარბობს ფლეიტები, ჰობოები, ფაგოტები, არის რქები, მაგრამ არ არის ტიმპანი და საყვირი. მოცარტი ზოგიერთ თემას მთლიანად ანდობს ორკესტრის ერთ ჯგუფს, ე.ი. გამოიყენეთ სუფთა ტემბრები, მაგალითად, GP 1 ნაწილი = სიმები, სხვა თემები წარმოადგენს ტემბრულ დიალოგს, მაგალითად PP 1 ნაწილი. დიალოგი შეინიშნება, მაგალითად, მეორე მოძრაობაში - სიმები - ხის ქარები.

სიმფონია No40. გ-მოლი

როგორც ლირიკული ჟანრი, ის იპოვის თავის გაგრძელებას ჩაიკოვსკის, ბრამსის და მალერის სიმფონიებში. ოთხივე მოძრაობა დაფუძნებულია ლირიკულ თემებზე, მაგრამ ისინი ყველა დრამატულ განვითარებას იძენს და ამიტომ სიმფონია მთლიანობაში დაძაბულ მონოლოგად ჟღერს. ეს არის განსხვავება მოცარტისა და ბეთჰოვენის სიმფონიებს შორის, რომლებიც დაფუძნებულია სხვადასხვა პრინციპების ბრძოლასა და შეჯახებაზე და პრერომანტიზმზე.

სიმფონიის პირველ ნაწილში ლექსების პერსონიფიკაცია არის ელეგიური GP, ამ თემაში ყველაფერი ახალი იყო მე-18 საუკუნის სიმფონიური მუსიკისთვის. ინტიმური კამერული ხასიათი, რომელიც განსაზღვრავს შინაარსის სუბიექტურობას.

1. 
   თემის ჰომოფონიური ტექსტურა: სიმღერა-არიატი, არის მელოდია და აკომპანიმენტი. ჯერ აკომპანიმენტი, მერე სოლისტი. სიმღერის სიმღერები მე-19 საუკუნის მომავალ რომანტიკულ სტილს ელის, თუმცა ზოგადად სიმფონიები კლასიციზმის სონატა-სიმფონიური სტრუქტურის ყველა წესით არის დაწერილი.
2. 
   სიმღერაში GP ვიოლინოების თბილი ტემბრის მეშვეობით უახლოვდება ადამიანის ხმას.
3. 
   თემების ინტონაციის შინაარსი:

წმინდა რომანტიული სექსთვო, მოწყენილი პატარა წამებით. ეს m2 თავისთავად კონცენტრირებს ძირითად ინტონაციურ შინაარსს არა მხოლოდ 1 ნაწილის, არამედ მთელი ნაწილის = ZP, Development, Reprise, SP...

GP არ არის იმდენად ექსპოზიციური, რამდენადაც დეველოპერული; ის მოიცავს თანმიმდევრობას, მოდულაციას, uv2, არასტაბილურ ჰარმონიებს, პაუზებს და ა.შ. ერთობლივი საწარმოს თავისებურება ის არის, რომ არ არის მინიშნება მომავალი PP-ზე; ის მუსიკას აშორებს GP-ის ტექსტების ატმოსფეროს დრამატიზაციისკენ - მთელი ორკესტრის კულმინაციამდე დომინანტურ B-dur-ზე. მაშასადამე, PP, რომელიც პაუზის შემდეგ ბ მაჟორში ჩნდება, აღიქმება, როგორც ადგილობრივი დრამატული კონფლიქტის გადაწყვეტა, მაგრამ მალე ის ხდება ახალი კონფლიქტის წყარო. GP-სთან შედარებით PP უფრო თავშეკავებული, ობიექტურია, სიმღერის დასაწყისი შერწყმულია ინსტრუმენტულთან, ქრომატიზმები, ახირებული რიტმი მას გარკვეულ დახვეწილობას ანიჭებს. თუ ჰორიზონტალური ჭარბობს GP-ში, მაშინ ვერტიკალური ჭარბობს PP-ში. თემები შეიცავს რეპრიზის ქორალების ლექსემებს (მახასიათებლებს). ეს თემა ჟღერს მცირე კლავიშით. ZP აგებულია ხელახალი ინტონაციის ტექნიკაზე. m2 შეიცვალა b2-ით.

განვითარება ეფუძნება GP-ს, რომელიც გადის ტონალური ცვლილებების წრეში, მე-5 ნაწილის მიხედვით. ზოგადად, მოცარტის განვითარება ნაკლებია ექსპოზიციაზე (ჰაიდნის ტოლია). დეველოპმენტში ძაბვა თითქმის არაფერს ამცირებს ძაბვას.

Მე -2 ნაწილი. ანდანტე. ეს-დურ

სონატა ალეგრო, მაგრამ განსხვავებით პირველი მოძრაობისგან მაჟორში; ნაწილი ჰგავს კონტრასტს 1-ლ ნაწილთან; მისი GP და PP ახლოსაა შინაარსობრივად და თემატური თემით. GP-ს აქვს სამი ელემენტი, რომელიც შემდგომ მუშავდება. პირველი ეფუძნება ეტაპობრივ ასვლას, მეორე - "მანჰაიმის კვნესას", მესამე - მეშვიდე ზომიდან ოცდაათი წამის ხანგრძლივობამდე. PP გვ. 37, ბარი 3, Des-dur-ში გამოჩენის წინ, ხდება შემობრუნების წერტილი და ექსპოზიციის ბოლოს (გვ. 37-ის ბოლო ორი სტრიქონი) გამოსახულება დრამატიზებულია.

ნაწილი 3. მინუეტი

გარეგნულად ეს არის მენუეტი, სამნაწილიანი ფორმა, ტრიო შუაში, სხვა არაფერი მიუთითებს იმაზე, რომ ეს ცეკვაა. მთავარი თემა, მიუხედავად სამნაწილიანი სტრუქტურისა, შენელებულია სინკოპაციებით. გარდა ამისა, მინუეტი შეიცავს საგუნდო თვისებებს, სწრაფ ტემპს და მინუეტის სინთეზს საგუნდო და მარშით. ტრიო ამავე სახელწოდებით, ტყის ქარებისა და რქების პასტორალურ ზარებზე.

Ფინალი

მთელი ციკლის განზოგადება, თემების ინტონაციური განვითარება. GP (სონატა ალეგრო) დაფუძნებულია "მანჰეიმის რაკეტაზე" - ტრიადად. აქ არის 1-ლი ნაწილის GP-დან მეორე და 1-ლი ნაწილის PP.

^ სიმფონია No. 41 C-DUR „იუპიტერი“

მოცარტის შვილის თქმით, სიმფონიის სახელი დაარქვა ინგლისელმა კომპოზიტორმა და მევიოლინე იოჰან სოლომონმა, რომლის მიწვევით ჰაიდნი ეწვია ლონდონს და დაწერა 12 ლონდონური სიმფონია. სახელი ეწოდა ან ასოცირდება თავდაპირველ ტირადებთან ჭექა-ქუხილის ისრებთან, ან მუსიკის გამო: დიდებული, საზეიმო, ამაღლებული. No 41-მა შეაჯამა საუკეთესო, რაც ამ ეპოქაში იპოვეს, არა მხოლოდ მოცარტის, არამედ მისი თანამედროვეების მიერ. გამოხატვის საშუალებების შინაარსი და დიაპაზონი უსაზღვროა: სუბიექტური და ობიექტური დასაწყისი, წარსულ ეპოქებთან კავშირების დეტალიზაცია და განზოგადება, საგრძნობი ცალკეული თემების სიახლოვეს ბერძნულ მელოდიებთან და მიმზიდველობასა და მრავალხმიანობაში ფინალში; და ამავე დროს – პროექცია მომავალში; რომანტიკულ გამოსახულებასა და ინტონაციაში.

თუ No39 იყო ლირიკული და დრამატული შინაარსით, მაშინ No41 აერთიანებდა ლირიკულობას, ეპიკასა და დრამას გმირული მარშის და მონუმენტურობის თავისებურებებთან. ყველა ამ მახასიათებლის შეჯამება მოცემულია ციკლის ბოლოს; ეს არის სიმფონიის კულმინაცია, რომელიც იყო რთული ფორმა - სონატა ალეგრო + სამნაწილიანი ფუგა, ამ ნაწილის დასასრული არის ხუთხმიანი და ნაწილი და, შესაბამისად, მთელი სიმფონია მთავრდება ხუთტემპიანი ფუგატოთი. არის ლირიკული დასაწყისი, მაგრამ აქ იგი გვერდით დგას და გარშემორტყმულია გაბედული, ძლიერი ნებისყოფის მქონე, ინტონაციური ელემენტებით, რაც ართმევს ლირიკას იმ სუბიექტივიზმს, რომელიც თანდაყოლილი იყო No40 სიმფონიის ზოგიერთ თემაში.

No 41 არის ნათელი მაგალითი იმისა, თუ როგორ ხდება თეატრალური პრინციპების გარდატეხა სიმფონიურ ფორმაში. No40-ში ესეც მოხდა, მაგრამ ძირითადად მისი თემატიკის „ოპერატიულ ხასიათზე“ იმოქმედა. 41-ე ნომერში თეატრთან კავშირები გაცილებით ფართოა: ექსპოზიციაში მოცარტი ამაღლებს თითოეული ოთხი თემის, მათ შორის დაკავშირებული თემის მნიშვნელობას - მათ დამოუკიდებლად ხდის, რაც საშუალებას გვაძლევს აღვიქვათ ექსპოზიციის 4 თემა. როგორც 4 განსხვავებული საოპერო პერსონაჟი. გამოსახულების ტიპები იგივეა, რაც ოპერის სერიაში, ამავე დროს, 41 ნაწილის 1-ელ ექსპოზიციაში კომედიის + დრამის იგივე სფეროებია: GP - გმირულ-პათეტიკური, PP - ლირიკული, ZP - ცეკვა. ისევე, როგორც ოპერების დასაწყისში მოცარტს არიების ნაცვლად აქვს დუეტი, პირველი ნაწილის ძირითადი ნაწილი არის ნამდვილი მინორული დუეტი, რომელშიც კონფლიქტური დასაწყისია გამოკვეთილი. PP (გვ. 4, ბარი 56) G-dur, განასახიერებს გარკვეულ ქალის პერსონაჟს, ხოლო ZP (გვ. 5, ზოლი 101) არის წმინდა ხალხური ცეკვის სურათი, რომელიც აქ მოვიდა მხიარული კომიკური ოპერების სამყაროდან, ინსტრუმენტული არია. მე-18 საუკუნის. გარეგნობას საზეიმოდ წინ უძღვის პაუზები, თემის დასასრულს კი საზეიმო რიტორნელოები (დაბოლოებები). როგორც პირველში, ასევე სხვა ნაწილში, თანმიმდევრობა ნადგურდება ახალი თემის რაღაც მოულოდნელი გამოჩენით - პერსონაჟი, მაგალითად, PP-ში 81 ზოლში შემობრუნება ხდება: ხდება მკვეთრი, ფიგურალური ცვლა (ტრემოლო, ტუტი, ტიმპანი, სამი ბინა, ხუთი ბასრი, სამი ბექარი, მახვილი სუბდომინანტი, G-dur-th დასაწყისის ნაცვლად PP გადადის C-dur-ზე და ზოლებში 8-9 p.5 SP-ZP შემოიჭრება PP ზონაში, იგივე G-dur, როგორც PP-ში, მაგრამ ახალი დამოუკიდებელი იმიჯი. სწორედ GP-ით იწყება განვითარება. მხოლოდ მეორე განყოფილებაში ჩნდება GP და SP-ის ელემენტები. ზოგადად, დეველოპმენტი მცირეა, რადგან მისი ნაწილი ფუნქციები აიღო ექსპოზიციამ, პირველი ნაწილის განვითარება სტაბილურია, ყველა თემა C-dur-შია.

ახალი, გადატანითი მნიშვნელობით დამოუკიდებელი, ტონიკის წინააღმდეგობრივი პრინციპის შეჭრა შეიმჩნევა აგრეთვე სიმფონიის მეორე ნაწილში ანდანტე კანტაბილეს (გვ. 11) - სონატის ფორმაში, გარეგნობას განსაზღვრავს GP და PP ხასიათით. მოგვაგონებს ნათელ იდილიას, მენუეტის პერსონაჟს F და C-Dur-ში (გვ. 12, მე-2 სტრიქონი ზემოდან). თუმცა, მათ შორის ბნელი, საშინელი დამოუკიდებელი ერთობლივი საწარმო შემოიჭრება C მინორში, როგორც ნაწილი 1 = ერთგვარი დემონური დასაწყისი: არასტაბილური ჰარმონიები, რიტმი განვითარება ამ ნაწილში მე-13 გვერდზე მცირეა - მხოლოდ 15 ბარი, შემდეგ დინამიური განმეორება. .

მესამე მოძრაობა არის მენუეტი. თუ სიმფონიის მეორე ნაწილში SP დაფუძნებული იყო დამოუკიდებელ ახალ მასალაზე, მაშინ მე-4 მოძრაობაში SP-ის ფუნქციები კიდევ უფრო ფართოვდება: SP-ის დასაწყისი არის ფუგატო 2 მთავარ თემაზე, GP + ახალი მესამე. თემა SP-ის სიღრმეში, ხოლო დამოუკიდებელი, გვ. 19 ბარი 13 თითოეული ჰომოფონიურია, შემდეგ პოლიფონიური. ფინალის მთელი ტექსტურა პოლიფონიზებულია. GP-ის თემა ბერძნული ქორალია, რომელიც ჯერ კიდევ სიმფონიის დაწყებამდე გამოიყენა მოცარტმა თავის მესა რე მაჟორში „კრედოში“. ექსპოზიციის 4 თემა დამოუკიდებელია, როგორც ოპერაში, ასევე სიმფონიაში. უფრო მეტიც, ზოგიერთი მათგანი აგებულია როგორც დიალოგები. GP ვითარდება როგორც ხუთხმიანი ფუგატო. მე-4 ნაწილის კოდი, როგორც საოპერო ფინალი, აერთიანებს ნაწილის ყველა მთავარ თემას.

მოცარტი სიმფონისტი არაფრით ჩამოუვარდება მოცარტს საოპერო დრამატურგს.- კომპოზიტორი ჯერ კიდევ ძალიან ახალგაზრდა სიმფონიის ჟანრს მიმართა და პირველი ნაბიჯები გადადგა მის განვითარებაში. ჰაიდნთან ერთად ის ევროპული სიმფონიზმის საწყისებზე იდგა, მოცარტის საუკეთესო სიმფონიები კი უფრო ადრე გამოჩნდა. ჰაიდნის დუბლირების გარეშე მოცარტმა თავისებურად გადაჭრა სიმფონიური ციკლის პრობლემა.

მოცარტის მოღვაწეობა სიმფონიურ ჟანრში გაგრძელდა მეოთხედი საუკუნე: 1764 წლიდან, როდესაც 8 წლის კომპოზიტორმა დაწერა და დირიჟორა თავისი პირველი სიმფონიები ლონდონში, 1788 წლის ზაფხულამდე, რაც აღინიშნა მისი ბოლო სამი სიმფონიის გამოჩენამდე. . სწორედ ისინი გახდნენ მოცარტის უმაღლესი მიღწევა სიმფონიური მუსიკის სფეროში. მისი სიმფონიების საერთო რაოდენობა 50-ს აჭარბებს, თუმცა რუსულ მუსიკაოლოგიაში მიღებული უწყვეტი ნუმერაციის მიხედვით, ბოლო სიმფონია - "იუპიტერი" - ითვლება 41-ე. მოცარტის სიმფონიების უმეტესობის გამოჩენა მისი მოღვაწეობის ადრეული წლებით თარიღდება. ვენის პერიოდში შეიქმნა მხოლოდ ბოლო 6 სიმფონია, მათ შორის: "ლინზსკაია" (1783), "პრაღა" (1786) და 1788 წლის სამი სიმფონია.

მოცარტის პირველ სიმფონიებზე დიდი გავლენა მოახდინა ი.კ. ბახი. იგი გამოიხატა როგორც ციკლის ინტერპრეტაციაში (3 მცირე ნაწილი, მენუეტის არარსებობა, მცირე საორკესტრო კომპოზიცია), ასევე სხვადასხვა ექსპრესიულ დეტალებში (თემათა მელოდია, მაიორისა და მინორის ექსპრესიული კონტრასტი, ვიოლინოს წამყვანი როლი).

ევროპული სიმფონიის მთავარ ცენტრებში (ვენა, მილანი, პარიზი, მანჰეიმი) ვიზიტებმა ხელი შეუწყო მოცარტის სიმფონიური აზროვნების ევოლუციას:

• გამდიდრებულია სიმფონიების შინაარსი;
• ემოციური კონტრასტები უფრო ნათელი ხდება;
• უფრო აქტიური - თემატური განვითარება;
• ნაწილების მასშტაბი უფრო დიდი ხდება;
• საორკესტრო ტექსტურა უფრო განვითარებულია.

მოცარტის ახალგაზრდული სიმფონიზმის მწვერვალია No25 სიმფონიები (მისი ორი მინორ სიმფონიიდან ერთ-ერთი. ისევე როგორც No40 - ს მინორში) და No29 (ა მაჟორი). მათი შექმნის შემდეგ (1773-1774) კომპოზიტორი გადავიდა სხვა ინსტრუმენტულ ჟანრებზე (კონცერტი, ფორტეპიანოს სონატა, კამერული ანსამბლი და ყოველდღიური ინსტრუმენტული მუსიკა), მხოლოდ ხანდახან მიმართა სიმფონიურ მუსიკას.

ჰაიდნის ლონდონის სიმფონიებისგან განსხვავებით, რომლებიც ზოგადად ვითარდება ერთი ტიპისიმფონიზმი, მოცარტის საუკეთესო სიმფონიები (Nos. 38-41) ეწინააღმდეგება ტიპაჟს, ისინი აბსოლუტურად უნიკალურია. თითოეული მათგანი განასახიერებს ფუნდამენტურად ახალიმხატვრული იდეა:

• No39 (Es-dur) არის მოცარტის ერთ-ერთი ყველაზე ხალისიანი და მზიანი, ჰაიდნის ტიპთან ყველაზე ახლოს;
• მივყავართ რომანტიკოსებთან, კერძოდ;
• მოელის ბეთჰოვენის გმირობას. რამდენადაც g-mol-th სიმფონია კონცენტრირებულია გამოსახულების ერთ წრეში, "იუპიტერის" სიმფონიის ფიგურული სამყარო ისეთივე მრავალმხრივია.

მოცარტის ბოლო ოთხი სიმფონიიდან ორს აქვს ნელი შესავალი, დანარჩენ ორს არა. სიმფონია No38 („პრაღა“, რე მაჟორი) სამი მოძრაობითაა („სიმფონია მინუეტის გარეშე“), დანარჩენს ოთხი.

მოცარტის სიმფონიური ჟანრის ინტერპრეტაციის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნებია:

ა) კონფლიქტური დრამატურგია. კონტრასტი და კონფლიქტი მოცარტის სიმფონიებში ჩნდება სხვადასხვა დონეზე - ციკლის ნაწილები, ცალკეული თემები, სხვადასხვა თემატური ელემენტები. შიგნითთემები. მოცარტის მრავალი სიმფონიური თემა თავდაპირველადმოქმედებენ როგორც "კომპლექსური პერსონაჟი": ისინი აგებულია რამდენიმე კონტრასტულ ელემენტზე (მაგალითად, მთავარი თემები 40-ე ფინალში, სიმფონიის "იუპიტერის" პირველი ნაწილი). ეს შინაგანი კონტრასტები არის ყველაზე მნიშვნელოვანი სტიმული შემდგომი დრამატული განვითარებისთვის, განსაკუთრებით მოვლენებში.

ბ) უპირატესობა სონატის ფორმას . როგორც წესი, მოცარტი მისკენ ბრუნდება სულმათი სიმფონიების ნაწილები, გარდა მინუეტისა. სწორედ სონატის ფორმას, თავდაპირველი თემების გარდაქმნის უზარმაზარი პოტენციალით, შეუძლია ადამიანის სულიერი სამყაროს ყველაზე ღრმა გამოვლენა. მოცარტის სონატის განვითარებაში მას შეუძლია დამოუკიდებელი მნიშვნელობა შეიძინოს ნებისმიერი თემაექსპოზიციები, მათ შორის. დამაკავშირებელი და საბოლოო (მაგალითად, სიმფონიაში "იუპიტერი", პირველი ნაწილის განვითარებაში განვითარებულია z.p. და s.p. თემები, ხოლო მეორე ნაწილში - ს.ტ.)

მოცარტი არ ცდილობს გამოიყენოს ბევრი თემა თავის განვითარებაში (40 სიმფონიის უკიდურეს ნაწილში - მონოთემატურიგანვითარება); თუმცა, თემის არჩევისას, მას მაქსიმალური დრამატიზმით ავსებს.

V) პოლიფონიური ტექნოლოგიის უზარმაზარი როლი. სხვადასხვა პოლიფონიური ტექნიკა დიდად უწყობს ხელს დრამას, განსაკუთრებით გვიანდელ ნაწარმოებებში (ყველაზე ნათელი მაგალითია იუპიტერის სიმფონიის ფინალი).

გ) გამგზავრება გახსნა ჟანრი სიმფონიურ მინუეტებსა და ფინალებში. ჰაიდნის ნამუშევრებისგან განსხვავებით, მათზე არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას განმარტება „ჟანრი-ყოველდღიური“. პირიქით, მოცარტი თავის მინუეტებში ხშირად „ანეიტრალებს“ ცეკვის პრინციპს, ავსებს მათ მუსიკას ან დრამატულობით (სიმფონია No40) ან ლირიკით („იუპიტერის“ სიმფონიაში).

ე) საბოლოო სუიტის ლოგიკის დაძლევა სიმფონიური ციკლი, როგორც სხვადასხვა ნაწილის მონაცვლეობა. მოცარტის სიმფონიის ოთხი მოძრაობა წარმოადგენს ორგანულ ერთობას (ეს განსაკუთრებით გამოიკვეთა სიმფონია No40-ში).

ე) მჭიდრო კავშირი ვოკალურ ჟანრებთან. კლასიკური ინსტრუმენტული მუსიკა ჩამოყალიბდა ოპერის ძლიერი გავლენით. მოცარტში ძალიან მძაფრად იგრძნობა საოპერო ექსპრესიულობის ეს გავლენა. იგი გამოიხატება არა მხოლოდ დამახასიათებელი საოპერო ინტონაციების გამოყენებაში (როგორც, მაგალითად, მე-40 სიმფონიის მთავარ თემაში, რომელსაც ხშირად ადარებენ ჩერუბინის თემას „ვერ გეტყვი, ვერ ავხსნი...“ ). მოცარტის სიმფონიური მუსიკა გაჟღენთილია ტრაგიკულისა და ბუფონურის, ამაღლებულისა და ჩვეულებრივის კონტრასტული პოზიციებით, რაც აშკარად წააგავს მის საოპერო ნაწარმოებებს (იუპიტერის სიმფონიის პირველი ნაწილის კონტრასტული ექსპოზიცია შეიძლება შევადაროთ ოპერის ფინალს, რომელშიც ახალი პერსონაჟის გამოჩენა მაშინვე ცვლის მუსიკის ხასიათს).

უცხოურ მუსიკაოლოგიაში სხვა, უფრო ზუსტი ნუმერაცია დადგენილია კოჩელ-აინშტაინის განახლებული კატალოგის მიხედვით.

თავად ი.კ ბახი ეყრდნობოდა სიმფონიური ჟანრის იტალიურ მაგალითებს.