Symphony នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Haydn និង Mozart ។ ស្នាដៃរបស់ Mozart៖ បញ្ជី។ Wolfgang Amadeus Mozart: ការច្នៃប្រឌិត។ ព័ត៌មានសង្ខេបអំពីអ្នកនិពន្ធ

Mozart បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ដោយចាប់ផ្តើមពីអាយុ 11 ឆ្នាំ។ ប៉ុន្តែសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់គាត់នៅក្នុងតំបន់នេះមានតាំងពីសម័យ Viennese ("អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute") ។ Mozart បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ានៃប្រភេទនិងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា:

Singpiel (ការចាប់ពង្រត់ពី Seraglio, ខ្លុយវេទមន្ត)

opera-buffa ("អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro", "នោះហើយជាអ្វីដែលស្ត្រីទាំងអស់ធ្វើ")

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា-សេរៀ (“Idomeneo, King of Crete”, “The Mercy of Titus”)។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ដុន ជូអាន"ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈពិសេសនៃសោកនាដកម្មតន្ត្រី និងកំប្លែង មិនអាចកាត់បន្ថយទៅជាប្រភេទណាមួយទាំងនេះបានទេ។ Mozart បានហៅវាថាជា "រឿងខ្ទើយ" ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលំដាប់នៃ Prague Opera House ។ សមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាទំនោរឆ្ពោះទៅរកការអភិវឌ្ឍន៍ពីចុងដល់ចប់ជាមួយនឹងការបែងចែកបែបប្រពៃណីទៅជាចំនួនពេញលេញ។

ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro"បានសរសេរដោយផ្អែកលើផ្នែកទីពីរនៃរឿង "Crazy Day, ឬ The Marriage of Figaro" របស់ Beaumarchais ទោះបីជាការពិតដែលថាវាត្រូវបានហាមឃាត់ដោយការត្រួតពិនិត្យក៏ដោយ (រឿងកំប្លែងបង្ហាញពីសក្តិភូមិ-អភិជននៃប្រទេសបារាំងនៅមុនថ្ងៃនៃបដិវត្ត bourgeois ឆ្នាំ 1789) .

នៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ខ្លុយវេទមន្ត"ទិដ្ឋភាពខ្លះនៃ Freemasonry ដែលជាការបង្រៀនខាងសាសនា និងសីលធម៌ដែល Mozart ជាកម្មសិទ្ធិ ហើយក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះបានសរសេរ Masonic cantatas ជាច្រើនត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា ជារឿងនិទានទស្សនវិជ្ជា អត្ថន័យនៃជ័យជំនះនៃពន្លឺលើភាពងងឹត ហេតុផល និងល្អលើអំពើអាក្រក់។ ព្រះរាជាណាចក្រដ៏ល្អនៃយុត្តិធម៌ ភាតរភាព និងមិត្តភាពត្រូវបានលើកតម្កើងនៅទីនេះក្នុងទម្រង់រឿងនិទាន។ នៅក្នុង The Magic Flute Mozart ប្រែទៅជាប្រភេទ Singpiel ជាមួយនឹងការសន្ទនានិយាយ និងអត្ថបទអាល្លឺម៉ង់។ Beethoven បានចាត់ទុកល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះប្រហែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតរបស់ Mozart ។ Goethe ត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយ The Magic Flute ដែលគាត់បានបង្កើតវគ្គបន្តរបស់វា ហើយថែមទាំងចាប់ផ្តើមសរសេរ libretto ទៀតផង។

រួមជាមួយ Gluck Mozart គឺជាអ្នកកែទម្រង់ដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃផ្ទះល្ខោនអូប៉េរ៉ាសតវត្សទី 18 ។ ប៉ុន្តែមិនដូចគាត់ទេ គាត់មិនបានប្រកាសអំពីកំណែទម្រង់របស់គាត់តាមទ្រឹស្តីទេ។ ប្រសិនបើ Gluck ស្វែងរកតន្ត្រីក្រោមបង្គាប់ទៅនឹងសកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យនោះសម្រាប់ Mozart ផ្ទុយទៅវិញតន្ត្រីគឺជាមូលដ្ឋាននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ Mozart បានសរសេរថា "នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំណាព្យត្រូវតែជាកូនស្រីដែលស្តាប់បង្គាប់នៃតន្ត្រី" ។ Mozart ជឿថាអត្ថបទនៃ libretto គួរតែសង្ខេបនិងមិនអូសចេញពីសកម្មភាព។

សមិទ្ធិផលប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់បំផុតមួយនៃការសម្តែងល្ខោនរបស់ Mozart គឺ ជំនាញនៃលក្ខណៈតន្ត្រីតារាសម្ដែង។ មុនពេល Mozart លក្ខណៈតន្ត្រីរបស់វីរបុរសត្រូវបានគេមិនអើពើស្ទើរតែទាំងស្រុង។ ទាំងនេះគឺជាប្រភេទនៃ "របាំង" តន្ត្រីជាមួយនឹងបច្ចេកទេសនៃការបញ្ចេញមតិ។ ដោយមិនងាកទៅរក leitmotifs Mozart បានផ្តល់អំណោយដល់វីរបុរសនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់ជាមួយនឹងវេនភ្លេងដែលបង្កើតបានជារូបភាពស៊ីសង្វាក់គ្នា។ ដូច្នេះនៅក្នុងរូបភាពរបស់ Don Juan សេចក្តីស្រឡាញ់របស់គាត់ចំពោះភាពរីករាយនៃជីវិត ភាពក្លាហាន និងភាពក្លាហានត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់។ នៅក្នុងរូបភាពរបស់ Suzanne - ភាពទាក់ទាញរបស់ស្ត្រី, ល្បិចកល។ លក្ខណៈតន្ត្រីរបស់តួអង្គត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងអារីស។ Mozart ក៏ផ្តល់តួនាទីសំខាន់ដល់ក្រុមដែលជាធម្មតាសម្បូរទៅដោយការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង។

4. ស្នាដៃ Symphonic របស់ Mozart ។ ស៊ីមហ្វូនី។ ការប្រគុំតន្ត្រី។

ប្រភេទនៃតន្ត្រី symphonic ដែលបង្កើតឡើងដោយ Mozart រួមមាន symphonies, serenades, divertissements, cassations (ប្រភេទមួយដែលនៅជិត serenade), ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗជាមួយនឹងវង់តន្រ្តី។

ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ Mozart បានធ្វើការក្នុងពេលដំណាលគ្នាលើការងារល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងឧបករណ៍ដែលនាំទៅដល់ពួកគេ។ ឥទ្ធិពលទៅវិញទៅមក៖តន្ត្រីអូប៉េរ៉ាសំបូរទៅដោយបច្ចេកទេសនៃការអភិវឌ្ឍន៍ស៊ីមហ្វូនិក តន្ត្រីឧបករណ៍ត្រូវបានបង្កប់ដោយភាពឡូយឆាយ។ រូបភាពតន្ត្រីជាច្រើននៃ symphonic និង chamber របស់ Mozart គឺនៅជិត arias និងក្រុមពី operas របស់គាត់ (G.P.I ផ្នែកនៃ symphony លេខ 40 និង Cherubino's aria "ខ្ញុំមិនអាចប្រាប់, ខ្ញុំមិនអាចពន្យល់បាន"; "Aria with a portrait" ដោយ Tamino ពី "ខ្លុយវេទមន្ត" និងប្រធានបទនៃផ្នែកទី II នៃបទទី 40) ។

រូបភាពនៃបទភ្លេងរបស់ Mozart៖

ទំនុកច្រៀង

រាំ

យ៉ាងខ្លាំង

ទស្សនវិជ្ជា។

ល្ខោនត្រូវបានសម្រេចជាញឹកញាប់ដោយវត្តមាននៃធាតុផ្ទុយគ្នានៅក្នុងប្រធានបទមួយ - លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃរចនាប័ទ្មរបស់ Mozart ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងការងាររបស់ Beethoven (G. P. I ផ្នែកនៃបទភ្លេងលេខ 41 "Jupiter" ដែលមាន 2 ធាតុផ្ទុយគ្នា: ភាពក្លាហាន - វីរភាព និងទំនុកច្រៀង)។ វត្តមាននៃធាតុផ្ទុយគ្នាពីរនៅក្នុងប្រធានបទមួយគឺជាការជំរុញសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជាបន្តបន្ទាប់ ការប្រៀបធៀប និងការប៉ះទង្គិចនៃរូបភាពតន្ត្រីផ្សេងៗ។

Mozart បានសរសេរបទភ្លេងដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ 8 ឆ្នាំក្រោមការចាប់អារម្មណ៍នៃបទភ្លេងរបស់ I.K. បាក។ បទភ្លេងដំបូងរបស់ Mozart គឺនៅជិតឈុតមួយ, serenade, divertimento និងមិនមានការរួបរួមសរីរាង្គនៃវដ្ត។

បទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតចំនួនបីរបស់ Mozart ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1788៖

លេខ 39 Es-dur - វីរភាព - ល្ខោន, ពន្លឺ, ផ្អែកលើប្រធានបទរាំ;

លេខ 40 ក្រាម-moll - ការបញ្ចេញមតិតាមទំនុកច្រៀង រំភើបដោយការគោរព។ ពេលខ្លះវាត្រូវបានគេហៅថា "Wertherian" ពីព្រោះ វាដូចជារឿង "The Sorrows of Young Werther" របស់ Goethe បានកើតនៅក្នុងបរិយាកាសនៃសម័យ "Storm and Drang" ជាមួយនឹងភាពរំជើបរំជួល និងការហូរចេញនៃអារម្មណ៍ ដោយហេតុនេះរំពឹងថានឹងមានមនោសញ្ចេតនា។

លេខ 41 C-dur ("Jupiter") - ដ៏អស្ចារ្យ, វិមាន (ឈ្មោះមិនត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ Mozart) ។ ភាពពិសេសរបស់វាគឺថា ការអភិវឌ្ឍន៍ទាំងអស់នាំទៅដល់ការបញ្ចប់ដ៏មហិមា ដោយគ្រងរាជ្យបទភ្លេង ដូចជាលំហដ៏មហិមា មកុដវិហារធំ (វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ sonata allegro និង triple fugue) ។

កន្លែងសំខាន់មួយនៅក្នុងការងាររបស់ Mozart ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយ ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ អមដោយវង់ភ្លេង។ការប្រគុំតន្ត្រីបុរាណមានពីរបទបង្ហាញ៖

I - ការតាំងពិពណ៌វង់តន្រ្តី ដែលសម្ភារៈប្រធានបទសំខាន់ៗត្រូវបានបង្ហាញ

II - ការបង្ហាញឧបករណ៍ទោល។

ផ្នែកទោលត្រូវបានសម្គាល់ដោយគុណធម៌របស់វា។ virtuoso cadenza ឥតគិតថ្លៃ (បន្ទាប់ពី K 6 4 មុនពេល coda នៃផ្នែកទីមួយ) ត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ improvisation ដោយអ្នកលេងភ្លេង។ មានតែនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ប៉ុណ្ណោះដែល cadenzas ចាប់ផ្តើមត្រូវបានតែងដោយអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯង។ ផ្នែកទីពីរនៃការប្រគុំតន្ត្រីយឺតផ្នែកទីបីគឺជាប្រភេទចុងក្រោយ។

ក្នុងចំណោមការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនរបស់ Mozart ព្យាណូលេចធ្លោ - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; វីយូឡុង - D-dur, A-dur ។ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃនៃការប្រគុំតន្ត្រី និងតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Mozart គឺមិនតិចជាង symphonic របស់គាត់ទេ។

វង់តន្រ្តីរបស់ Mozart គឺជាសមាសភាពដូចគ្នានឹងវង់ភ្លេងរបស់ Haydn (ជាគូ) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Mozart បានប្រើកាន់តែច្រើននូវលក្ខណៈសម្បត្តិបញ្ចេញមតិរបស់ឧបករណ៍ ភាពឡូយឆាយរបស់ពួកគេ (ជាពិសេសខ្សែអក្សរ)។

Wolfgang Amadeus Mozart (១៧៥៦-១៧៩១)

ជាងពីរសតវត្សបានបំបែកយើងពីពេលដែល Mozart រស់នៅ និងធ្វើការ។ ទាំងនោះគឺជាឆ្នាំដែលពោរពេញទៅដោយព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏សំខាន់បំផុតដែលផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងទាំងរបៀបរស់នៅរបស់មនុស្ស និងមុខមាត់របស់ភពផែនដី។ ប៉ុន្តែសិល្បៈនៃទេពកោសល្យតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃមនុស្សជាតិគឺលោក Wolfgang Amadeus Mozart គឺនៅរស់រវើក និងស្រស់ស្អាតជានិច្ច។ Tchaikovsky ធ្លាប់បាននិយាយថា "នៅក្នុងការជឿជាក់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅរបស់ខ្ញុំ Mozart គឺជាចំណុចខ្ពស់បំផុតដែលភាពស្រស់ស្អាតបានឈានដល់ក្នុងវិស័យតន្ត្រី" ។ អ្នកបង្កើតដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ទៀតគឺ Shostakovich បានផ្តល់និយមន័យដូចខាងក្រោមនេះដល់គាត់ថា "Mozart គឺជាយុវវ័យនៃតន្ត្រីដែលជានិទាឃរដូវវ័យក្មេងដ៏អស់កល្បជានិច្ចដែលនាំមកនូវសេចក្តីអំណរនៃនិទាឃរដូវថ្មីនិងភាពសុខដុមរមនាដល់មនុស្សជាតិ" ។ ភាពប៉ិនប្រសប់នៃទេពកោសល្យរបស់ Mozart គឺអស្ចារ្យណាស់។ គាត់មានភាពអស្ចារ្យដូចគ្នានៅក្នុងការងារល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងស៊ីមហ្វូនិក ហើយនៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះ និងការងារច្រៀង។ នៅក្នុងប្រភេទនីមួយៗដែលគាត់បានប្រែក្លាយគាត់បានបង្កើតស្នាដៃ។ ជីវិតខ្លីរបស់ Mozart គឺពោរពេញទៅដោយភាពផ្ទុយគ្នា។ ក្មេងជំទង់ម្នាក់ដែលតែងបទភ្លេងពិណពាទ្យដំបូងរបស់គាត់នៅអាយុ 4 ឆ្នាំ ហើយថែមទាំងលេងវីយូឡុង និងសរីរាង្គផងដែរ គាត់បានឈ្នះកិត្តិនាម Pan-European ក្នុងវ័យកុមារភាពរបស់គាត់ ដោយបានសម្តែងក្នុងប្រទេសជាច្រើន។ ក្នុងវ័យចាស់ទុំ គាត់បានរងនូវការខ្វះការទទួលស្គាល់។ ដោយបានមើលងាយដោយក្បាលមកុដ អស់រយៈពេលជាយូរមក គាត់ស្ទើរតែស្ថិតក្នុងការបម្រើពីអាចារ្យនៃទីក្រុង Salzburg ហើយនៅពេលដែលគាត់បានបំបែកចំណងទាំងនេះ គាត់បានទទួលរងនូវឆន្ទៈមិនល្អ និងការច្រណែន កោងនៅក្រោមនឹមនៃសេចក្តីត្រូវការដ៏អស់សង្ឃឹម ហើយទោះបីជានេះក៏ដោយ បានបង្កើត តន្ត្រីភ្លឺ ធានាជីវិត ពោរពេញដោយកម្លាំងសុទិដ្ឋិនិយម។

អ្នកនិពន្ធល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលបានបន្សល់ទុកនៅក្នុងកេរ្តិ៍ដំណែលរបស់គាត់ដូចជា "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro", "Don Giovanni" និង "The Magic Flute" Mozart បានបង្កើតយុគសម័យមួយនៅក្នុងបទនេះ។ គាត់បានធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនេះអស់រយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំដោយសរសេរអំពី 50 symphonic cycles ។ បទភ្លេងដំបូងត្រូវបានសរសេរដោយគាត់នៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំហើយជាការត្រាប់តាមរចនាប័ទ្មរបស់ Johann Christian Bach ខណៈពេលដែលបទចុងក្រោយបានជះឥទ្ធិពលដល់បទភ្លេងក្រោយរបស់ Haydn ហើយបានរំពឹងទុកពីបាតុភូតមិនត្រឹមតែរបស់ Beethoven ដែលតាមវិធីជាច្រើនបានមកពី Haydn ប៉ុណ្ណោះទេ។ ពី Schubert ផងដែរ។ បទចម្រៀង Fortieth Symphony របស់ Mozart គឺជា harbinger នៃ symphonism មនោសញ្ចេតនា ដែលជាអ្នកស្នងតំណែងមុននៃ Schubert's "Unfinished" ឥទ្ធិពលនៃការដែល, នៅក្នុងវេន, គឺជាក់ស្តែងនៅក្នុងបទ "Winter Dreams" របស់ Tchaikovsky និង Symphony ដំបូងរបស់ Kalinnikov ។ បទភ្លេងសែសិបដំបូងបានបន្តនៅចុងក្រោយនេះផងដែរនៅក្នុង C major ដោយ Schubert ដែលស្តាប់ទៅស្ទើរតែដូចជាបទភ្លេង Brahms ។ នៅក្នុងពាក្យផ្សេងទៀត symphonism របស់ Mozart បានកំណត់ការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទនេះសម្រាប់សតវត្សទាំងមូល! Wolfgang Amadeus Mozart កើតនៅថ្ងៃទី 27 ខែមករាឆ្នាំ 1756 នៅ Salzburg រដ្ឋធានីនៃស្រុកសាសនាតូចមួយ។ ឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Leopold Mozart គឺជាសមាជិកនៃក្រុមចម្រៀងរបស់អាចារ្យនៃ Salzburg ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អម្នាក់ ដែលក្រោយមកបានក្លាយជាគ្រូភ្លេង និងជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃតន្ត្រីជាច្រើន។ គាត់គឺជាគ្រូដំបូងរបស់កូនប្រុសរបស់គាត់ ដែលបានបង្ហាញសមត្ថភាពដ៏អស្ចារ្យរួចទៅហើយក្នុងវ័យកុមារភាព។ នៅអាយុ 4 ឆ្នាំ កុមារបានព្យាយាមសរសេរការប្រគុំតន្ត្រីតាមក្តារចុច ទោះបីជាគាត់មិនទាន់ចេះសរសេរកំណត់ត្រាក៏ដោយ ហើយនៅអាយុប្រាំពីរឆ្នាំ ដោយបានទទួលវីយូឡុងជាអំណោយ គាត់អាចជំនួសអ្នកលេងវីយូឡុងទីពីរបាន។ នៅក្នុងក្រុមទាំងបី លេងផ្នែករបស់គាត់ដោយផ្ទាល់ពីសន្លឹក។ ជាសំណាងល្អ ឪពុកគឺជាគ្រូបង្រៀនដ៏ល្អម្នាក់ ដែលបានដឹកនាំយ៉ាងប៉ិនប្រសប់ក្នុងការអភិវឌ្ឍកូនដែលមានទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យ។ គ្មានអ្នកនិពន្ធនៃសតវត្សទី 18 មានគ្រូបង្រៀនដែលឆ្លាតវៃនិងរសើបបែបនេះទេ។

ចាប់ពីដើមឆ្នាំ 1762 មក L. Mozart បានរក្សាទុកសៀវភៅកត់ត្រាដែលគាត់សរសេរសមាសភាពរបស់កូនប្រុសគាត់ - ក្ដារចុចតូចៗដំបូង ហើយបន្ទាប់មកធំជាង។ នៅឆ្នាំដដែលនោះ គ្រួសារ Mozart បានធ្វើដំណើរកម្សាន្តជុំវិញទ្វីបអឺរ៉ុប។ បន្ថែមពីលើក្មេងប្រុសនោះ បងស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Maria Anna (កើតក្នុងឆ្នាំ 1751) ដែលជាតន្ត្រីករដ៏ល្អម្នាក់ និងជាអ្នកប្រគុំតន្រ្តី virtuoso harpsichordist ក៏បានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីផងដែរ។ Mozarts បានទៅលេងទីក្រុង Munich និង Vienna ហើយនៅរដូវក្តៅនៃឆ្នាំបន្ទាប់ពួកគេបានធ្វើដំណើរដ៏វែងឆ្ងាយតាមរយៈទីក្រុង Munich, Augsburg, Stuttgart, Frankfurt am Main ទៅ Brussels, London, Paris បន្ទាប់មកបានទៅលេង Lille, Ghent, Antwerp, The Hague, Amsterdam . ការធ្វើដំណើរនេះមានរយៈពេលសរុប 3 ឆ្នាំ ហើយ Wolfgang តិចតួចនៅគ្រប់ទីកន្លែងបានធ្វើឱ្យមានភាពរីករាយ និងការភ្ញាក់ផ្អើល ជួនកាលលាយឡំជាមួយនឹងការមិនទុកចិត្ត - ទេពកោសល្យរបស់គាត់ហាក់ដូចជាមិនគួរឱ្យជឿខ្លាំងណាស់។

បងប្រុសនិងបងស្រីបានសម្តែងនៅចំពោះមុខទស្សនិកជនដែលស្មុគ្រស្មាញបំផុត - Louis XV បានស្តាប់ពួកគេនៅ Versailles, Marquise of Pompadour នៅប៉ារីស, គូស្នេហ៍រាជវង្សនៅទីក្រុងឡុងដ៍និងព្រះអង្គម្ចាស់នៃពណ៌ទឹកក្រូចនៅប្រទេសហូឡង់។ Little Mozart បានសម្តែងទាំងពីរក្នុងនាមជាអ្នកលេង clavier - តែម្នាក់ឯងនិងជាមួយប្អូនស្រីរបស់គាត់នៅក្នុងដៃបួននិងជាអ្នកលេងវីយូឡុង។ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីមិនត្រឹមតែមានស្នាដៃដែលបានរៀនជាមុនប៉ុណ្ណោះទេ អ្នកដទៃ និងរបស់គាត់ផ្ទាល់ ដែលគាត់បាននិពន្ធជាបន្តបន្ទាប់ បើទោះបីជាការធ្វើដំណើរឥតឈប់ឈរ និងអស់កម្លាំងពីការប្រគុំតន្ត្រីក៏ដោយ ប៉ុន្តែក៏មានការបកស្រាយលើប្រធានបទដែលផ្តល់ដោយទស្សនិកជន ហើយជួនកាលមិនត្រឹមតែមានប្រធានបទប៉ុណ្ណោះទេ។ ប៉ុន្តែក៏ជាទម្រង់មួយដែលវាគួរតែត្រូវបានបញ្ចូល។

នៅក្នុងកម្មវិធីដែលនៅរស់រានមានជីវិតនៃការប្រគុំតន្ត្រីមួយ ជាពិសេសវានិយាយថា៖ “Aria ដែលលោក Amadeo នឹងសរសេរភ្លាមៗនៅលើខគម្ពីរដែលបានផ្តល់ជូនគាត់ ហើយបន្ទាប់មកសម្តែង អមដោយខ្លួនគាត់នៅលើ clavichord... Sonata លើប្រធានបទមួយដែល អ្នកលេងវីយូឡុងទីមួយនៃវង់តន្រ្តីនឹងស្នើតាមជម្រើសរបស់គាត់ នឹងតែង និងសំដែង លោក Amadeo... Fugue លើប្រធានបទដែលស្នើឡើងដោយអ្នកស្តាប់... " ការធ្វើ improvisation ជាច្រើនត្រូវធ្វើ ដោយសារតែអ្នកស្តាប់មួយចំនួនសង្ស័យថាក្លែងក្លាយ ដោយជឿថា ក្មេងតូចបែបនេះមិនអាចនិពន្ធបទភ្លេងបានទេ ប៉ុន្តែកំពុងច្រៀងចម្រៀងរបស់ឪពុកគាត់។ នៅពេលមួយ ដោយបានឮថាការងារនេះកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើងភ្លាមៗនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីនោះ មាននរណាម្នាក់បានស្នើថា រឿងនេះមិនមែនដោយគ្មានវិញ្ញាណអាក្រក់ទេ ហើយបានទាមទារឱ្យយកចិញ្ចៀនចេញពីម្រាមដៃនោះ គាត់បានសម្រេចចិត្តថាវាជាវេទមន្ត និងគ្រប់គ្រងដៃរបស់ក្មេងប្រុសនោះ។

ខណៈពេលដែលនៅបរទេស Mozart តូចបានរៀនលេងសរីរាង្គហើយបានសរសេរបន្ថែមលើស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Clavier ដែលជាបទដំបូងរបស់គាត់។ នៅពេលនេះ Sonata ដំបូងរបស់គាត់ត្រូវបានបោះពុម្ពរួចហើយ។ ការងារនេះធំសម្បើម ហួសពីកម្លាំងរបស់កុមារទៅទៀត។ ប្រហែលជានាងធ្វើឲ្យប៉ះពាល់ដល់សុខភាព ដែលនាំឲ្យមានការស្លាប់មុនអាយុ។ ប៉ុន្តែឪពុកដឹងច្បាស់ពីរបៀបរស់នៅលំបាកបែបនេះសម្រាប់កូនប្រុស គាត់រឹងរូសបន្តដំណើរកម្សាន្ត។ នេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការចង់រកលុយមិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេ៖ គាត់គិតពីការបង្កើតកិត្តិនាមអឺរ៉ុបសម្រាប់កូនប្រុសគាត់ ដោយហេតុនេះធ្វើឱ្យជីវិតគាត់កាន់តែងាយស្រួលទៅថ្ងៃអនាគត។ ពេលវេលាបានបង្ហាញថាគាត់បានគណនាខុស។ ទស្សនិកជនដែលក្មេងៗសម្តែងបានយល់ឃើញថាពួកគេមិនមែនជាតន្ត្រីករធ្ងន់ធ្ងរទេ ប៉ុន្តែជាប្រភេទនៃការចង់ដឹងអព្ភូតហេតុនៃធម្មជាតិ ជំរុញឱ្យមានការចង់ដឹងឥតប្រយោជន៍ ហើយមកមិនស្តាប់តន្ត្រីទេ តែមកមើលទារកក្នុងឈុតតុលាការ ( Wolfgang សម្តែងក្នុងឈុតម្សៅ ដោយមានដាវតូចមួយនៅខាងគាត់) ដែលមានសមត្ថភាពល្បិចបែបនេះ។ ក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរ Mozart មិនត្រឹមតែផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីនិងសិក្សាប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងបានស្តាប់តន្ត្រីជាច្រើនផងដែរ។ គាត់បានស្គាល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី ជាពិសេសតំណាងយ៉ាងពេញលេញនៅទីក្រុងឡុងដ៍ ក្នុងទីក្រុង Stuttgart គាត់បានឮការសម្តែងដោយអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏អស្ចារ្យ Nardini បន្ទាប់ពីនោះគាត់បានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងលើតន្ត្រីវីយូឡុង នៅទីក្រុង Mannheim គាត់បានឮវង់តន្រ្តីដ៏ល្អបំផុតនៅអឺរ៉ុបដែលសំដែងបទ symphonies នៅទីក្រុងប៉ារីសដែលគាត់ចូលចិត្ត។ ការស្តាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែងរបស់ Dunya និង Philidor ដែលបានបង្ហាញគឺជាសិល្បៈខុសគ្នាទាំងស្រុងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី។ ទាំងអស់នេះបានពង្រីកការយល់ដឹងរបស់តន្ត្រីករវ័យក្មេង ផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍ថ្មី អាហារសម្រាប់ការគិត ហើយត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងភ្លាមៗនៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់គាត់ផ្ទាល់។

ពេលត្រឡប់ទៅទីក្រុង Salzburg វិញ ក្មេងប្រុសនោះបានចាប់ផ្តើមសិក្សាយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់លើចំណុចប្រឆាំង និងពិន្ទុរបស់ចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យពីអតីតកាល។ ការងាររបស់គាត់កំពុងដោះលែងបន្តិចម្តងៗពីការពឹងផ្អែកលើការសម្តែងមួយភ្លែត - គាត់លែងសរសេរអ្វីដែលត្រូវសម្តែងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីបន្ទាប់ទៀត ហើយមិនត្រូវបានកំណត់ចំពោះការងារក្តារចុចទេ។ ពីប៊ិចរបស់គាត់លេចចេញនូវតន្ត្រីប្រចាំថ្ងៃនៅសម័យនោះ - cassations និង serenades សម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេង ក៏ដូចជា arias អ៊ីតាលី និង cantatas ខាងវិញ្ញាណ។ នៅឆ្នាំ 1767 ឪពុកដោយគិតពីភាពជោគជ័យដ៏ព្រៃផ្សៃរបស់កូនប្រុសគាត់នៅទីក្រុងវីយែន បាននាំគាត់ទៅកាន់រដ្ឋធានីនៃចក្រភពអូទ្រីសម្តងទៀត ប៉ុន្តែពេលនេះក្តីសង្ឃឹមរបស់គាត់មិនសមហេតុផលទេ។ ហើយនៅឆ្នាំបន្ទាប់នៅពេលដែល Mozarts បានបង្ហាញខ្លួនម្តងទៀតនៅក្នុងទីក្រុងវីយែនការចាប់អារម្មណ៍បានចាប់ផ្តើមប្រឆាំងនឹងទេពកោសល្យវ័យក្មេងដែលមិនមែនជារឿងកំប្លែងទៀតទេប៉ុន្តែក្មេងប្រុសអាយុ 12 ឆ្នាំ - តន្ត្រីករតុលាការមានអារម្មណ៍ថាគាត់ជាគូប្រជែងដ៏ធ្ងន់ធ្ងរ។

"The Imaginary Simpleton" ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីបីរឿងដែលបានក្លាយជាការងារល្ខោនដំបូងរបស់ Mozart ទោះបីជាមានកិច្ចសន្យាជាមួយសហគ្រិនក៏ដោយក៏មិនត្រូវបានសម្តែងនៅទីក្រុងវីយែនដែរ - វាត្រូវបានអនុវត្តនៅឆ្នាំបន្ទាប់នៅ Salzburg ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះអ្នកនិពន្ធវ័យក្មេងបានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយរឿង "Bastien និង Bastienne" នៅក្នុងរចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុង - ដោយផ្អែកលើគំរូនៃល្ខោនកំប្លែងបារាំង។ ជាការពិតណាស់ ទាំងនេះមិនមែនជាអត្ថបទឯករាជ្យទេ តើក្មេងប្រុសម្នាក់ដែលគ្មានបទពិសោធន៍ជីវិត មិនទាន់ដឹងពីអំណោយរបស់គាត់ អាចផ្តល់អ្វីបាន? គាត់ពឹងផ្អែកលើអ្វីដែលគាត់បានឮ និងប្រើលំនាំដែលធ្លាប់ស្គាល់។ ប៉ុន្តែតន្ត្រីរបស់គាត់បានបង្ហាញពីភាពអស្ចារ្យនៃតន្ត្រី ភាពរសើបចំពោះអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងការឆ្លើយតបខាងវិញ្ញាណ។

ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ គាត់បាននិពន្ធបទចម្រៀង ចម្រៀង និងបទចម្រៀងមួយចំនួន។ នៅដើមឆ្នាំ 1769 គាត់បានត្រឡប់ទៅជាមួយឪពុករបស់គាត់ទៅកាន់ទីក្រុង Salzburg ជាកន្លែងដែលអាចារ្យបានចុះឈ្មោះគាត់ឱ្យធ្វើជាមេក្រុមតន្រ្តីទោះជាយ៉ាងណាដោយមិនបង់ប្រាក់មួយកាក់សម្រាប់វា។ គាត់ជឿថាគាត់បានធ្វើគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ Mozarts ដោយមេត្តាករុណាដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដឹកនាំរបស់គាត់ Mozart the Elder អវត្តមានអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយ។

នៅក្នុងទីក្រុង Salzburg ក្មេងប្រុសនេះបន្តសកម្មភាពធម្មតារបស់គាត់ - គាត់តែងជាច្រើនប្រភេទ ចាប់ពី cassations និង minuets រហូតដល់មហាជន និង Te Deum ។ ឪពុកដែលចង់បញ្ចប់ការសិក្សារបស់កូនប្រុសគាត់បាននាំគាត់ទៅប្រទេសតន្ត្រីអ៊ីតាលីនៅចុងឆ្នាំ។ ការធ្វើដំណើរមានរយៈពេលរហូតដល់ខែមីនាឆ្នាំ 1771 បន្ទាប់មកក្នុងឆ្នាំដដែល 1771 និងក្នុងរដូវកាល 1772-1773 យុវជន Mozart បានទៅលេងប្រទេសអ៊ីតាលីពីរដងទៀត។ ហើយនៅទីនោះគាត់ធ្វើឱ្យតន្ត្រីករភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងជំនាញរបស់គាត់ជាអ្នកសំដែង អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកនិពន្ធ។ នៅទីក្រុងរ៉ូម គាត់ធ្វើឱ្យគ្រប់គ្នាភ្ញាក់ផ្អើល រួមទាំងឪពុករបស់គាត់ផ្ទាល់ តាមរយៈការថតរឿង Miserere ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Allegri បានឮតែម្តងគត់។ សមាសភាពនេះត្រូវបានសរសេរជាពិសេសសម្រាប់វិហារ Sistine Chapel គឺជាកម្មសិទ្ធិរបស់សម្តេចប៉ាប ហើយកំណត់ត្រារបស់វាត្រូវបានហាមឃាត់យ៉ាងតឹងរ៉ឹងក្នុងការយកចេញពីសាលាជំនុំ ឬបង្ហាញដល់នរណាម្នាក់។ Mozart ត្រូវបានតែងតាំងឱ្យសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "Mithridates, King of Pontus" ដែលត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុង Milan ។ នាងគឺជាជោគជ័យដ៏ធំមួយ ទស្សនិកជនស្រែកថា "Bravo, maestrino" ។ ការបញ្ជាទិញកំពុងមកពីគ្រប់ទិសទី។ ក្នុងពេលដំណាលគ្នានឹងការតែងល្ខោនអូប៉េរ៉ា Mozart បានសិក្សាលើបទភ្លេងឡូយរបស់ចៅហ្វាយនាយជនជាតិអ៊ីតាលីចាស់ សិក្សាជាមួយ Padre Martini ដ៏ល្បីល្បាញ ហើយបានឆ្លងកាត់ការសាកល្បងដ៏លំបាកបំផុតនៅ Bologna Academy៖ ក្នុងការប្រកួតប្រជែងសិក្សាបែបប្រពៃណី ត្រឹមតែកន្លះម៉ោងគាត់បានសរសេរ ការងារច្រៀងចម្រៀង polyphonic លើប្រធានបទ Gregorian chant ដែលត្រូវបានរចនាឡើងក្នុងរចនាប័ទ្មបុរាណដ៏តឹងរឹង។ ហើយអ្វីមួយដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកកើតឡើង - តន្ត្រីករវ័យក្មេងមិនត្រឹមតែទទួលបានសញ្ញាប័ត្របញ្ចប់ការសិក្សាប៉ុណ្ណោះទេ: គាត់ត្រូវបានជ្រើសរើសជាសមាជិកនៃសាលាតន្ត្រី Bologna ។

ត្រឡប់មកផ្ទះវិញក្នុងនាមជាអ្នកឈ្នះ Mozart បានសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ា ការប្រគុំតន្ត្រី ការប្រគុំតន្ត្រី ការងាររបស់អង្គជំនុំជម្រះ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ នៅតែជាអ្នកអមដំណើរតុលាការនៃអាចារ្យនៃទីក្រុង Salzburg ។ ពួកគេឆ្លងកាត់ពីមួយឆ្នាំទៅមួយឆ្នាំក្នុងថ្នាក់ដូចគ្នា នៅកន្លែងដដែល។ កិច្ចការសម្ភារៈរបស់គាត់មិនអស្ចារ្យទេ ហើយឪពុករបស់គាត់កំពុងគិតអំពីដំណើរកម្សាន្តថ្មីនៅប្រទេសអឺរ៉ុប ប៉ុន្តែអាចារ្យបដិសេធមិនចាកចេញ។ នៅឆ្នាំ 1777 Mozart មានអារម្មណ៍ថាគាត់មិនអាចដាំបន្លែនៅ Salzburg ទៀតទេ - គាត់ចង់បានវាលធំទូលាយនៃសកម្មភាព។ ហើយឪពុកបង្ខំឱ្យស្តាប់បង្គាប់ម្ចាស់ បញ្ជូនកូនទៅធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុបជាមួយម្តាយ។ ពួកគេទៅ Munich, Augsburg បន្ទាប់មកទៅ Mannheim និងចុងក្រោយទៅប៉ារីស។ Mozart កំពុងព្យាយាមស្វែងរកមុខតំណែងដែលមានប្រាក់ខែ ប៉ុន្តែមិនអាចទទួលបានការងារនៅកន្លែងណានោះទេ។ គាត់ស្នាក់នៅរយៈពេលយូរជាពិសេសនៅ Mannheim ។ ហើយវាមិនគ្រាន់តែជាសិរីល្អនៃវង់តន្ត្រីក្នុងស្រុកប៉ុណ្ណោះដែលទាក់ទាញគាត់។ ដោយបានបង្កើតមិត្តភាពជាមួយតន្រ្តីករជាច្រើន គាត់បានទៅលេងផ្ទះរបស់ពួកគេ ហើយបានជួបជាមួយតារាចម្រៀងវ័យក្មេង ដែលជាកូនស្រីរបស់អ្នកបង្កើតល្ខោន និងជាអ្នកចម្លង Aloysia Weber ។ គាត់តែង arias សម្រាប់នាង ហើយសរសេរសំបុត្រសាទរទៅឪពុករបស់គាត់ ជាការឆ្លើយតបដែលគាត់ទទួលបានការស្តីបន្ទោសយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ L. Mozart គិតអំពីអនាគតកូនប្រុសរបស់គាត់ ហើយមិនមែនអំពីស្នេហារបស់គាត់ទេ ហើយទាមទារការចាកចេញជាបន្ទាន់៖ "សំបុត្ររបស់អ្នកត្រូវបានសរសេរដូចប្រលោមលោកអញ្ចឹង"។ - ខែមីនាទៅប៉ារីស។ ហើយឆាប់... ទាំងសេសារ ឬគ្មាននរណាម្នាក់! គំនិតតែមួយនៃការមើលឃើញទីក្រុងប៉ារីសគួរតែការពារអ្នកពីការច្នៃប្រឌិតចៃដន្យទាំងអស់។ ពីទីក្រុងប៉ារីស កិត្តិនាម និងឈ្មោះនៃទេពកោសល្យរីករាលដាលពាសពេញពិភពលោក មានមនុស្សដ៏ថ្លៃថ្នូរនិយាយទៅកាន់ទេពកោសល្យដោយការគោរពដ៏ជ្រាលជ្រៅ និងភាពគួរសម នៅទីនោះ អ្នកនឹងឃើញអាកប្បកិរិយាសង្គមដ៏ល្អឥតខ្ចោះ ដែលខុសពីភាពឈ្លើយរបស់សុភាពបុរស និងសុភាពនារីជនជាតិអាឡឺម៉ង់របស់យើង។ ហើយនៅទីនោះ អ្នកនឹងពង្រឹងភាសាបារាំងរបស់អ្នក”។

ហើយ Mozart ទៅប៉ារីស ប៉ុន្តែក្តីសង្ឃឹមរបស់គាត់បញ្ឆោតគាត់។ អ្នកអប់រំជនជាតិបារាំងដ៏ល្បីល្បាញ Grimm សរសេរអំពីរឿងនេះទៅកាន់ឪពុករបស់ Mozart ថា “គាត់ជឿជាក់ខ្លាំងពេក សកម្មតិចតួច ងាយអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគេបោកប្រាស់ មិនដឹងពីរបៀបទាញយកឱកាស... នៅទីនេះ ដើម្បីឲ្យទាន់ពេល។ អ្នកត្រូវមានល្បិចកល ក្លាហាន ហ៊ាន។ ខ្ញុំសូមឱ្យវាសនាផ្តល់ឱ្យគាត់នូវទេពកោសល្យពាក់កណ្តាលនិងភាពប៉ិនប្រសប់ជាងពីរដង... សាធារណជន... យកចិត្តទុកដាក់ចំពោះតែឈ្មោះប៉ុណ្ណោះ»។ បន្ថែមពីលើការប៉ុនប៉ងមិនជោគជ័យក្នុងការទម្លាយដោយវិធីណាមួយ អ្វីៗកាន់តែឥតប្រយោជន៍ ដោយសារតែសាធារណៈជនប៉ារីសសព្វថ្ងៃនេះត្រូវបានកាន់កាប់ទាំងស្រុងជាមួយនឹងអ្វីដែលគេហៅថា "សង្រ្គាមរបស់ Gluckists និង Piccinists" ពោលគឺជម្លោះដ៏ខ្លាំងក្លារវាងអ្នកគាំទ្រកំណែទម្រង់ល្ខោន Gluck និងអ្នកដែល ចូលចិត្តល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់អ៊ីតាលី Piccini នៅទីក្រុងប៉ារីសគាត់បានទទួលរងការបាត់បង់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ - ម្តាយរបស់គាត់បានស្លាប់។ កុមារកំព្រា និងខកចិត្ត នៅដើមឆ្នាំ 1779 Mozart បានត្រឡប់ទៅទីក្រុង Salzburg ជាកន្លែងដែលតាមរយៈការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ឪពុកគាត់ គាត់បានទទួលតំណែងជាអ្នករៀបចំ និងជាមេក្រុម។

ឥឡូវនេះគាត់មិនមានសេរីភាពទៀតទេ: ភារកិច្ចនៃសេវាតុលាការគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងនូវជីវិតរបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធសរសេរច្រើន។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការស្នាក់នៅរបស់គាត់នៅទីក្រុងប៉ារីសបានប្រែទៅជាមានប្រយោជន៍ ដោយសាររឿងល្ខោនតន្ត្រីរបស់ Gluck បានធ្វើឱ្យគាត់ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង ហើយធ្វើឱ្យគាត់គិតអំពីផ្លូវថ្មី បើប្រៀបធៀបទៅនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលី។ នេះប៉ះពាល់ដល់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Idomeneo (1780) របស់គាត់។ គាត់តែងបទភ្លេង ការប្រគុំតន្ត្រី ឧបករណ៍ភ្លេង សិរីរាង្គ ការផ្សព្វផ្សាយ ភាគបួន និងតន្ត្រីពិសិដ្ឋ។ ហើយជារៀងរាល់ថ្ងៃ ការពឹងពាក់របស់គាត់លើអាចារ្យកាន់តែទ្រាំលែងបាន កាន់តែពិបាកទៅៗ ដោយសារតែអតីតអ្នកគ្រប់គ្រងទីក្រុង Salzburg ជាអ្នកត្រាស់ដឹង និងអត់ឱន ដែលបានបញ្ជូនឪពុករបស់គាត់ឱ្យធ្វើដំណើរជាច្រើនឆ្នាំ បានទទួលមរណៈភាព ហើយកន្លែងរបស់គាត់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយកម្រិត និង បុរស despotic ។

Mozart ត្រូវបានគេចាត់ទុកដូចជាអ្នកបម្រើ ហើយកាន់តែខ្លាំងឡើងនោះ កេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់គាត់កាន់តែល្បីនៅបរទេស។ នេះបានក្លាយជារឿងអាម៉ាស់ជាពិសេសនៅទីក្រុងវីយែន ដែលនៅឆ្នាំ 1781 អាចារ្យបានបង្ហាញខ្លួនជាមួយតុលាការរបស់គាត់។ អ្នកនិពន្ធបានទទួលរងនូវភាពអាម៉ាស់ ជាចម្បងដោយសារតែឪពុករបស់គាត់ ដែលគាត់មានចិត្តស្រលាញ់ ប៉ុន្តែទីបំផុតការអត់ធ្មត់របស់គាត់បានអស់ ហើយគាត់បានទាមទារឱ្យគាត់លាលែងពីតំណែង។ គាត់បានសរសេរទៅកាន់ឪពុករបស់គាត់ដែលស្នាក់នៅក្នុងទីក្រុង Salzburg ថា “ខ្ញុំនៅតែពោរពេញដោយទឹកប្រមាត់! ហើយអ្នកជាឪពុកដ៏ល្អបំផុត និងជាទីស្រឡាញ់បំផុតរបស់ខ្ញុំ ជាការពិតណាស់អាណិតខ្ញុំ។ ការអត់ធ្មត់របស់ខ្ញុំត្រូវបានសាកល្បងអស់ជាយូរមកហើយ រហូតដល់ចុងក្រោយវាបានធ្លាក់ចុះ។ ខ្ញុំលែងសប្បាយចិត្តដូចជានៅក្នុងសេវា Salzburg ទៀតហើយ។ ថ្ងៃនេះជាថ្ងៃរីករាយបំផុតសម្រាប់ខ្ញុំ»។ ដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងការជំទាស់របស់ឪពុករបស់គាត់ដែលមិនយល់ពីសកម្មភាពរបស់គាត់ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក និងមិនធ្លាប់ឮនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ នៅពេលដែលតន្ត្រីករទាំងអស់ស្វែងរកការកាន់កាប់មុខតំណែងតុលាការមួយចំនួនដើម្បីទទួលបានប្រាក់ចំណូលសុវត្ថិភាព Mozart បាននិយាយអំពីការខឹងសម្បារ។ អាកប្បកិរិយាចំពោះគាត់របស់ Count Arco ដែលជាអន្តរការីរវាងគាត់និងអាចារ្យ ហើយបានបញ្ចប់សំបុត្ររបស់គាត់ជាមួយនឹងពាក្យសំខាន់ៗដែលស្មារតីដែលមិនអាចអត់អោនបានរបស់ Beethoven អាចត្រូវបានគេឮរួចហើយថា: "បេះដូងធ្វើឱ្យមនុស្សបាត់បង់ហើយប្រសិនបើខ្ញុំនៅតែមិនមែនជាមនុស្ស។ រាប់ នោះខាងក្នុងរបស់ខ្ញុំប្រហែលជាមានភាពស្មោះត្រង់ជាងការរាប់។ គាត់អាចជាមន្ត្រីតុលាការ ឬជាអ្នករាប់ ប៉ុន្តែបើគាត់ប្រមាថខ្ញុំ គាត់ជាមនុស្សតិរច្ឆាន។ ជាដំបូង ខ្ញុំនឹងបង្ហាញជូនគាត់ដោយសុជីវធម៌ថាតើគាត់ធ្វើការងាររបស់គាត់ខ្សោយ និងអន់ប៉ុណ្ណា ប៉ុន្តែនៅទីបញ្ចប់ ខ្ញុំត្រូវតែធានាគាត់ជាលាយលក្ខណ៍អក្សរថាគាត់នឹងរំពឹងទាត់ពីខ្ញុំ ... ឬទះមុខពីរបីដង។ ”

ជីវិតឯករាជ្យ និងសេរីបានចាប់ផ្តើម។ ឥឡូវនេះហើយដែល Mozart បានបង្កើតស្នាដៃដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់នៅក្នុងគ្រប់ប្រភេទ ជាពិសេសគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យចុងក្រោយ បទចម្រៀងចុងក្រោយ និង Requiem ។ នៅឆ្នាំ 1782 គាត់បានរៀបការជាមួយ Constanze Weber ដែលជាប្អូនស្រីរបស់ Aloysia ដែលបានរៀបការរួចហើយ។ ហើយក្នុងនេះគាត់ធ្វើផ្ទុយនឹងការប្រាថ្នារបស់ឪពុកគាត់។ ក្នុងឆ្នាំដដែលនោះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Abduction from the Seraglio" បានបង្ហាញខ្លួន ដែលក្នុងនោះអ្នកនិពន្ធបានដឹងពីគំនិតដ៏យូរអង្វែងរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតល្ខោនអូប៉េរ៉ាអាឡឺម៉ង់យ៉ាងពិតប្រាកដដោយផ្អែកលើប្រភេទជាតិ - Singspiel ។ "ការចាប់ពង្រត់ពី Seraglio" គឺជាជោគជ័យមួយនៅទីក្រុងវីយែន ហើយត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុង Prague, Mannheim, Bonn, Leipzig និងបន្ទាប់មកនៅ Salzburg ។ Mozart កំពុងពឹងផ្អែកលើសកម្មភាពប្រគុំតន្ត្រីយ៉ាងទូលំទូលាយ ការអញ្ជើញទៅទីក្រុងឡុងដ៍ និងប៉ារីស ធ្វើការនៅក្នុងផ្ទះដ៏ថ្លៃថ្នូ ការបញ្ជាទិញល្ខោនអូប៉េរ៉ា ប៉ុន្តែគុណសម្បត្តិទាំងនោះដែល Grimm ដ៏ឈ្លាសវៃបានសរសេរអំពីការជ្រៀតជ្រែកនៅទីនេះផងដែរ - ល្បិចកល ការច្រណែន ការគណនាតិចតួចរបស់តន្ត្រីករ Viennese និងអ្នកតែងចូលមក។ លេងវាពិបាកណាស់។ ឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិត ទោះបីជាមានសេរីភាព និងសុភមង្គលក្នុងគ្រួសារក៏ដោយ ក៏នៅឆ្ងាយពីភាពរីកចម្រើនដែរ។ កន្លែងលក់ប្រែក្លាយជាមិត្តភាពដែលបានចាប់ផ្តើមរវាង Mozart និង venerable Haydn ដែលស្ថិតនៅកម្រិតខ្ពស់នៃកិត្តិនាមរបស់គាត់។ Mozart បានរៀនច្រើនពីស្នាដៃក្រោយៗរបស់ Haydn ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលរបស់ក្រោយមកក៏អាចមានអារម្មណ៍នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ maestro ដែលបានសរសេរបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Mozart ។

ការចាប់ពង្រត់ពី Seraglio ត្រូវបានបន្តដោយ The Marriage of Figaro (1786) ដ៏អស្ចារ្យ។ ការងារលើវាបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1785 នៅពេលដែល Mozart បានស្គាល់ជាមួយនឹងសមាសភាពស្រឡាញ់សេរីភាពរបស់ Beaumarchais ។ ការផលិតរឿងកំប្លែងត្រូវបានហាមប្រាមក្នុងទីក្រុងវីយែន ព្រោះវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជារឿងគ្រោះថ្នាក់នយោបាយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្នកនិពន្ធសៀវភៅ Da Ponte ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងជាអ្នកជំនួញដ៏ឈ្លាសវៃ បានគ្រប់គ្រងដើម្បីយកឈ្នះលើការចាប់ពិរុទ្ធភាព។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាត្រូវបានរៀបចំឡើង ប៉ុន្តែនៅទីក្រុងវីយែន ថ្វីត្បិតតែការសំដែងដំបូងទទួលបានជោគជ័យខ្លាំងក៏ដោយ ក៏វាបានបាត់ខ្លួនពីឆាកយ៉ាងលឿន ដោយសារការចាប់អារម្មណ៍។ ប៉ុន្តែវាបានទទួលជោគជ័យយ៉ាងយូរ និងយូរអង្វែងនៅក្រុងប្រាក ជាកន្លែងដែលវាត្រូវបានគេរៀបចំនៅឆ្នាំដដែល។ ចាប់ពីពេលនោះមក Mozart បានលង់ស្រលាញ់ទីក្រុង Prague និងទស្សនិកជនរបស់ខ្លួន ដែលគាត់ហៅថា "អ្នករស់នៅទីក្រុង Prague របស់ខ្ញុំ" ។ សម្រាប់ទីក្រុង Prague ជាកន្លែងដែលគាត់បានធ្វើដំណើរក្នុងឆ្នាំ 1787 "Don Giovanni" ត្រូវបានសរសេរជា "រឿងល្ខោនដ៏រីករាយ" ដូចដែលអ្នកនិពន្ធបានកំណត់ប្រភេទរបស់វា ដែលជាការងារប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលជាស្នាដៃសម្តែងល្ខោនដ៏ល្អបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។

ត្រលប់ទៅទីក្រុងវីយែនវិញ Mozart បានចាប់ផ្តើមភារកិច្ចរបស់គាត់ជាតន្ត្រីករអង្គជំនុំជម្រះតុលាការ។ តំណែងនេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យគាត់បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Gluck ដែលបានកាន់កាប់វា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគាត់មានបន្ទុកដោយការងារ: អ្នកនិពន្ធដែលបានបង្កើតស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតរួចហើយត្រូវសរសេរតន្ត្រីសម្រាប់បាល់តុលាការនិងស្នាដៃដែលមិនសំខាន់ផ្សេងទៀត។ ជាការពិតណាស់គាត់ក៏បានសរសេរតន្ត្រីខុសគ្នាទាំងស្រុងផងដែរ - នៅឆ្នាំ 1788 បទចម្រៀងបីចុងក្រោយរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនដែលសម្គាល់ចំណុចកំពូលនៃបទភ្លេងរបស់ Mozart និងត្រួសត្រាយផ្លូវរួមជាមួយនឹងបទភ្លេងរបស់ Haydn សម្រាប់ Beethoven និងសូម្បីតែនៅក្នុងវិធីខ្លះបង្ហាញពី Schubert ។

ទាំងតំណែងតុលាការ ឬការបញ្ជាទិញជាច្រើន ឬផលិតកម្មអូប៉េរ៉ាជួយ Mozart ពីភាពក្រីក្រ។ ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ គាត់បានជួបការលំបាកក្នុងការផ្តល់ប្រាក់ចំណូលចាំបាច់សម្រាប់ផ្គត់ផ្គង់គ្រួសាររបស់គាត់ ដែលកំពុងតែរីកចម្រើនជាមួយនឹងកំណើតនៃកូន។ ដោយសង្ឃឹមថានឹងធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវកិច្ចការរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1789 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុង Prague ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ បន្ទាប់មកបានទៅទីក្រុង Berlin, Dresden, Leipzig ។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់គាត់ទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង ប៉ុន្តែនាំមកនូវប្រាក់តិចតួច។ គាត់បានសម្តែងនៅ Potsdam នៅតុលាការ Prussian ហើយស្តេចបានអញ្ជើញគាត់ឱ្យបន្តការបម្រើក្នុងតុលាការ ប៉ុន្តែអ្នកតែងយល់ថាមានការរអាក់រអួលក្នុងការឈប់បម្រើរបស់គាត់នៅទីក្រុងវីយែន។

ត្រឡប់ពីដំណើរកម្សាន្តវិញ គាត់បានចាប់ផ្តើមសរសេររឿងកំប្លែង "នេះជាអ្វីដែលស្ត្រីទាំងអស់ធ្វើ" ហើយនៅឆ្នាំ 1791 ដោយត្រលប់ទៅប្រភេទប្រពៃណីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីវិញ គាត់បានសរសេរថា "La Clemenza di Tito" ។ ដល់ពេលនេះគាត់នឿយហត់ អស់កម្លាំង និងឈឺ។ ប៉ុន្តែគាត់នៅមានកម្លាំងគ្រប់គ្រាន់ក្នុងការសរសេររឿងនិទានល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបទស្សនវិជ្ជាកំណាព្យក្នុងប្រភេទ Singspiel - "The Magic Flute"។ វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីមនោសញ្ចេតនា Masonic របស់អ្នកនិពន្ធ (គាត់ជាសមាជិកនៃ Crown Hope Lodge) ។

ក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃដដែលនេះគាត់ទទួលបានការបញ្ជាទិញអាថ៌កំបាំងមួយ: ជនចម្លែកដែលមិនចង់ប្រាប់ឈ្មោះរបស់គាត់បានស្នើសុំឱ្យសរសេរ Requiem ។ អ្នកនិពន្ធដែលឈឺទាំងស្រុងមិនអាចជួយបានទេប៉ុន្តែគិតថាគាត់កំពុងសរសេរ Requiem សម្រាប់ខ្លួនគាត់។ ក្រោយមកទើបដឹងច្បាស់ថាការបញ្ជាទិញនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយលោក Count Walseg ដែលជាអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដែលអនាមិកបានបញ្ជាការងារពីអ្នកតែងអាជីព ហើយបន្ទាប់មកបានប្រគល់ឱ្យពួកគេធ្វើជារបស់គាត់ផ្ទាល់។ នេះបានបរាជ័យជាមួយ Requiem - Mozart មិនមានពេលវេលាដើម្បីបញ្ចប់វាទេទោះបីជាគាត់បានធ្វើការរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ក៏ដោយ។

គាត់បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ៥ ខែធ្នូឆ្នាំ ១៧៩១ នៅទីក្រុងវីយែន។ គេបញ្ចុះសពគាត់ក្នុងផ្នូរធម្មតា ព្រោះគ្មានលុយបញ្ចុះ។ ប្រពន្ធរបស់គាត់ដែលមិនស្រួលខ្លួន គាត់មិនបានទៅទីបញ្ចុះសពទេ ហើយមិនយូរប៉ុន្មាន ដាននៃផេះរបស់គាត់ក៏បានបាត់បង់។ ជាច្រើនឆ្នាំបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Mozart វិមានមួយត្រូវបានសាងសង់នៅក្នុងទីបញ្ចុះសពដែលជាសញ្ញាបង្ហាញថាអ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានកប់នៅកន្លែងណាមួយនៅទីនេះ។

មិនយូរប៉ុន្មានបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀងបានរីករាលដាលថា Salieri បានបំពុលគាត់ដោយការច្រណែន។ ពួកគេបាននិយាយថា មុនពេលគាត់ស្លាប់ Salieri បានសារភាពចំពោះការពុលនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់កំពុងស្លាប់នៅក្នុងគ្លីនិកវិកលចរិក ហើយគ្រូពេទ្យ និងបញ្ជាបានស្បថថាពួកគេមិនបានឮការសារភាពណាមួយឡើយ ហើយជនចម្លែកមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យជួបអ្នកជំងឺនោះទេ។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍ដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Pushkin ដែលជឿជាក់លើឧក្រិដ្ឋកម្មដែលបានកើតឡើងថាអ្នកដែលស្រែកថា "Don Juan" អាចបំពុលអ្នកបង្កើតរបស់វាគឺផ្អែកលើពាក្យចចាមអារ៉ាមប៉ុណ្ណោះ។ នៅឯការបញ្ចាំងលើកដំបូងនៅក្រុងវីយែន ដុន ជីអូវ៉ាន់នី គឺជាការបរាជ័យ ហើយសូម្បីតែសាលីរី ហួចក៏គ្មាននរណាម្នាក់បានកត់សម្គាល់ដែរ ដូច្នេះទិន្នន័យអំពីរឿងនេះមិនអាចត្រូវបានរក្សាទុកទេ នៅទីក្រុងប្រាក ជាកន្លែងដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ាទទួលបានជោគជ័យដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះ Salieri មិននៅទីនោះទេ។ លើសពីនេះទៅទៀតគាត់មិនមានអ្វីដែលគួរឱ្យច្រណែនទេ - គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាអ្នកនិពន្ធដំបូងនៃទីក្រុងវីយែនគឺជាអ្នកដឹកនាំតុលាការច្រើនជាងអ្នកដែលមានហិរញ្ញវត្ថុល្អខណៈពេលដែល Mozart ក្រីក្រហើយរស់នៅស្ទើរតែនៅក្នុងភាពក្រីក្រ។ ហើយល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Salieri ត្រូវបានសម្តែងនៅលើឆាកនៃមហោស្រព Vienna ម្តងមួយៗ ខណៈពេលដែល Mozart អ្វីៗគឺកាន់តែស្មុគស្មាញ។ ហើយការស្រាវជ្រាវចុងក្រោយបង្អស់របស់អ្នកស្រាវជ្រាវបានបង្ខំយើងឱ្យបោះបង់ចោលទាំងស្រុងនូវរឿងព្រេងស្នេហានេះ។

បន្ទាប់ពី Mozart វានៅតែមានស្នាដៃជាច្រើនដែលអ្នកនិពន្ធមិនបានសម្គាល់ថាជា opuses ។ ពួកគេជាច្រើនស្ថិតនៅក្នុងគន្លឹះដូចគ្នា។ ដើម្បីធ្វើជាប្រព័ន្ធនូវកេរដំណែលរបស់ Mozart អ្នកស្រាវជ្រាវនៃការងាររបស់គាត់Köchelបានខិតខំប្រឹងប្រែងយ៉ាងធំធេងដោយចងក្រងកាតាឡុកសកល។ លេខសម្រាប់កាតាឡុកនេះត្រូវបានផ្តល់ រួមជាមួយនឹងលេខស៊េរីនៃបទចម្រៀងនីមួយៗជាមួយនឹងសន្ទស្សន៍ KK (Köchel catalogue)។

Symphony លេខ 34

Symphony No. 34, C major, KK 338 (1780)

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

អ្នកនិពន្ធបានសរសេរ Symphony No. 34 នៅក្នុង C major នៅខែសីហា 1780 ។ នេះគឺជាពេលវេលាដ៏លំបាកមួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ Mozart ។ កាលពីឆ្នាំមុន លោកបានត្រឡប់មកពីការធ្វើដំណើរដ៏ឆ្ងាយមួយទៀតនៅបរទេស។ សូម្បីតែនៅអាយុប្រាំមួយឆ្នាំគាត់បានសញ្ជ័យទីក្រុងអឺរ៉ុបជាច្រើនជាមួយនឹងអំណោយរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបង្ហាញលើសពីអាយុរបស់គាត់។ បន្ទាប់មកមានការទទួលនូវចំណងជើងនៃសមាជិកនៃ Bologna Academy of Music នៅអាយុ 13 ឆ្នាំ និងកិត្តិនាម Pan-European ក្នុងនាមជាតន្ត្រីករពេញវ័យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅពេលដែលតាមការស្នើសុំរបស់ឪពុកគាត់បានចេញដំណើរចុងក្រោយនេះគាត់មានការខកចិត្តយ៉ាងខ្លាំង: ប៉ារីសដែលបានអបអរសាទរកូនអព្ភូតហេតុក្នុងឯកសណ្ឋានពិធីបុណ្យមិនចង់ស្គាល់អ្នកនិពន្ធចាស់ទុំទេ។

រដ្ឋធានីបារាំងមិនមានពេលសម្រាប់គាត់ទេ៖ ចំណង់ចំណូលចិត្តបានផ្ទុះឡើងនៅទីនោះរវាងអ្នកគាំទ្រនៃកំណែទម្រង់ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Gluck និងអ្នកដែលចូលចិត្តល្ខោនអូប៉េរ៉ាបែបប្រពៃណីអ៊ីតាលី - ទាំងធ្ងន់ធ្ងរ និងកំប្លែង។ អ្នកតំណាងដ៏ធំបំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីនៅទីក្រុងប៉ារីសគឺ Piccini ។ ការមិនចុះសម្រុងគ្នារវាងអ្នកតំណាងនៃចលនាទាំងពីរនេះត្រូវបានគេហៅថាសង្រ្គាមរបស់ Gluckists និង Piccinists ហើយ Mozart មិនមានអ្វីដែលត្រូវធ្វើរវាងពួកគេទេ។

ដើម្បីបញ្ចប់វាទាំងអស់គាត់បានទទួលរងនូវការវាយប្រហារយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ - ម្តាយរបស់គាត់ដែលរួមដំណើរជាមួយគាត់ក្នុងការធ្វើដំណើរនោះបានស្លាប់។ ដោយរងទុក្ខដោយទុក្ខសោក និងការខកចិត្ត គាត់បានត្រឡប់ទៅទីក្រុង Salzburg កំណើតរបស់គាត់វិញ ហើយធ្វើតាមគំរូរបស់ឪពុករបស់គាត់ គាត់បានចូលបម្រើក្នុងព្រះវិហារនៃអាចារ្យនៃ Salzburg ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ មិនមានជម្រើសផ្សេងទៀតសម្រាប់គាត់ទេ៖ មានតែកន្លែងបម្រើអចិន្ត្រៃយ៍ប៉ុណ្ណោះដែលអាចផ្តល់ឱ្យគាត់នូវមធ្យោបាយចិញ្ចឹមជីវិតប្រកបដោយស្ថិរភាព។ ប៉ុន្តែអាចារ្យត្រូវបានសម្គាល់ដោយចរិតស្លូតបូត និងគួរឱ្យស្អប់ខ្ពើម ហើយអ្នកនិពន្ធដែលបានទទួលការទទួលស្គាល់ពីពិភពលោករួចហើយ និងដឹងច្បាស់អំពីភាពប៉ិនប្រសប់របស់គាត់ មិនអាចឈានដល់អាយុជីវិតរបស់អ្នកក្រោមបង្គាប់ ដែលជាអ្នកបម្រើដែលអាចត្រូវបានរុញច្រាននៅជុំវិញនោះទេ។ មិនយូរប៉ុន្មាន ក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែមួយឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ គាត់នឹងបែកគ្នាភ្លាមៗជាមួយអាចារ្យ ប៉ុន្តែក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ គាត់ធ្វើការឱ្យគាត់ សរសេរតន្ត្រីដែលតម្រូវពីគាត់ - ខាងវិញ្ញាណ ការកំសាន្ត ដើម្បីកំដរបាល់ និងអាហារពេលល្ងាច។ ប៉ុន្តែ Si គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើនដែលបានទទួលការទទួលស្គាល់នៅក្នុងស្រុកកំណើតនៃប្រភេទនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី ដែលជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃជាច្រើននៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា រួមទាំងបទភ្លេង ដែលច្រើនជាងសាមសិបរឿងត្រូវបានសរសេរ។

Symphony No. 34 បានប្រែក្លាយទៅជាស្នាដៃចុងក្រោយដែលបានសរសេរសម្រាប់វិហាររបស់អាចារ្យ។ នេះកំណត់សមាសភាពល្មមៗនៃវង់ភ្លេង - មិនមានខ្លុយ ឬក្លារិននៅក្នុងវិហារទេ។ បទភ្លេងនេះត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងជាក់ស្តែងរួចហើយនៅទីក្រុងវីយែនដែល Mozart បានបញ្ចប់ដោយការបន្តរបស់អាចារ្យ៖ វាប្រហែលជាអំពីវាដែល Mozart បានសរសេរថាការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងបានកើតឡើងនៅថ្ងៃទី 3 ខែមេសាឆ្នាំ 1781 នៅរោងមហោស្រព "នៅច្រកទ្វារ Carinthian ។ ” ប៉ុន្តែមិនមានព័ត៌មានត្រឹមត្រូវបន្ថែមទៀតអំពីរឿងនេះទេ ជាអកុសលមិនត្រូវបានរក្សាទុកទេ។

បទភ្លេងទីសាមសិបបួនដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធអាយុ 26 ឆ្នាំគឺជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យ វាជាបីផ្នែក ដោយទាំងបីផ្នែកត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ Sonata ដែលរាល់ពេលបានដោះស្រាយខុសគ្នា។

មិនមានការណែនាំយឺតទេ ជាធម្មតាសម្រាប់វដ្ដស៊ីមហ្វូនិកនៅសម័យនោះ ចលនាទីពីរ ដែលពីមុនតំណាងឱ្យពេលសម្រាកពីជម្លោះ ទំនុកច្រៀង ឬគ្រូគង្វាល មានភាពឆ្អែតឆ្អន់ជាមួយនឹងជម្រៅ ដែលកំណត់ការប្រើប្រាស់ពាក្យស្មុគ្រស្មាញបំផុត គ្រាមភាសានៃ ទម្រង់តន្ត្រីទាំងអស់។ បន្ថែមពីលើផ្នែកសំខាន់ និងអនុវិទ្យាល័យ ផ្នែកចុងក្រោយដើរតួយ៉ាងសំខាន់ ដោយទទួលបានសារៈសំខាន់នៃរូបភាពឯករាជ្យ។ ទាំងអស់នេះគឺជាលក្ខណៈពិសេសប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតយ៉ាងច្បាស់ ដែលបង្ហាញពីលក្ខណៈពិសេសនៃបទភ្លេងមនោសញ្ចេតនា រហូតដល់ Bruckner's ទោះបីជាពិតណាស់ មាត្រដ្ឋាន និងមធ្យោបាយវង់ភ្លេងនៅតែមានកម្រិតតិចតួចនៅទីនេះ ដែលកំណត់ដោយសមត្ថភាពឧបករណ៍នាសម័យនោះ។

តន្ត្រី

ផ្នែកទី 1 ចាប់ផ្តើមយ៉ាងម៉ឺងម៉ាត់។ ប្រធានបទចម្បងនៃការប្រគុំតន្ត្រីរបស់វាដែលសំដែងដោយវង់តន្រ្តីពេញលេញគឺនឹកឃើញដល់ការចាប់ផ្តើមនៃបទភ្លេងដ៏សំខាន់ C ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Mozart លេខ 41 "Jupiter" ។ ផ្ទុយស្រឡះមក អនុវិទ្យាល័យតម្លាភាព មានធាតុពីរ - ចលនារលូន ដែលជំរុញឱ្យមានការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹង "ភពព្រហស្បតិ៍" ផងដែរ (មិនដូចធាតុចុងក្រោយទេ នៅទីនេះ chromaticism ធ្លាក់ចុះ) និងទន់ដូចជាការ fluttering syncopation ។ ការតាំងពិព័រណ៌បានបញ្ចប់ជាមួយនឹងបណ្តុំចុងក្រោយដែលត្រូវបានពង្រីកយ៉ាងទូលំទូលាយ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ដោយផ្អែកលើការជម្រុញបន្ទាប់បន្សំរបស់បុគ្គល លក្ខណៈពិសេសលេចឡើងដែលមនុស្សម្នាក់ចង់ហៅមនោសញ្ចេតនា - ភាពរំភើប ការភ័យស្លន់ស្លោ។ ពីទីនេះ ប្រហែលជាខ្សែស្រលាយដល់បទភ្លេង Mozart ដ៏ល្បីល្បាញមួយទៀតគឺ "The Fortieth"។

ទីពីរ ចលនាយឺតគឺពោរពេញដោយមន្តស្នេហ៍។ នេះគឺជាមនោសញ្ចេតនាជាឧបករណ៍មួយដែលមានបទភ្លេងទូលំទូលាយ បញ្ចេញដោយសេរី ឯកសណ្ឋានក្នុងអារម្មណ៍ ប៉ុន្តែត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ Sonata ដោយគ្មានការអភិវឌ្ឍ។ (ពីមុន ទម្រង់សូណាតានៅក្នុងផ្នែកយឺតនៃបទនេះត្រូវបានប្រើតែដោយ Haydn ក្នុងបទ Farewell Symphony ដែល Mozart មិនបានឮ។) ផ្នែកសំខាន់លាតត្រដាងដោយស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងអង្គជំនុំជម្រះសំឡេងនៃខ្សែដែលគាំទ្រដោយ bassoon ។ អនុវិទ្យាល័យដែលបន្តអារម្មណ៍របស់មេគឺកាន់តែអង្គជំនុំជម្រះ៖ វាគឺជាការសម្តែងសំឡេងពីរនៃវីយូឡុងទីមួយ និងទីពីរ។ ផ្នែកចុងក្រោយណែនាំការប៉ះថ្មី ដែលជាព្រះគុណដែលលេងសើចបន្តិច ហើយនាំទៅដល់ការផ្សាយឡើងវិញដែលបង្ហាញឡើងវិញស្ទើរតែទាំងស្រុង (ជាមួយនឹងផ្នែកចំហៀងឥឡូវនេះនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់) ប៉ុន្តែផ្នែកចុងក្រោយពង្រីកទៅជាកូដា នៅក្នុងរបារចុងក្រោយនៃ ដែលប្រធានបទសំខាន់ម្តងទៀតស្តាប់ទៅ។

បទភ្លេងនេះបញ្ចប់ដោយខ្យល់កួច វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដ៏គួរឱ្យរំភើប ដែលក្នុងនោះធាតុផ្សំនៃការរាំ និងចង្វាក់ដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍របស់ tarantella គ្របដណ្តប់។ ផ្នែកសំខាន់នៅក្នុងសំឡេងនៃវង់តន្រ្តីពេញលេញត្រូវបានជំនួសដោយផ្នែកមួយចំហៀងនៅក្នុងចលនាបន្តដូចគ្នានៃកំណត់ចំណាំទីប្រាំបី ប៉ុន្តែជាមួយនឹងសំឡេងតិចតួចជាង - មានតែវីយូឡុង និងវីយូឡុងដែលបន្ទាប់មកត្រូវបានភ្ជាប់ដោយខ្លុយពីរ ហើយបន្ទាប់មកបាសស៊ូន។ រូបភាពទីបី - ផ្នែកចុងក្រោយ - ភ្លេងទន់ភ្លន់នៃខ្លុយនៅក្នុងទីបីផ្តល់ផ្លូវដល់ការរត់រាំដ៏រីករាយជាមួយនឹងការ trills ដ៏រីករាយ។ ការអភិវឌ្ឍន៍គឺផ្អែកលើប្រធានបទចុងក្រោយ។ នៅចុងបញ្ចប់ ចលនារបស់វាតាមរយៈ chromatic semitones បង្កើតភាពតានតឹង ដែលត្រូវបានដោះស្រាយដោយរូបរាងនៃការកើតឡើងវិញ។ កូដាខ្លីស្តាប់ទៅដូចជាការបញ្ជាក់ដ៏រីករាយ។

Symphony លេខ 34

Symphony No. 35, D major, KK 385, Haffner (1872)

សមាសភាពវង់ភ្លេង៖ ខ្លុយ ២ អំបៅ ២ អំពិល ២ បាសសូន ២ ស្នែង ២ ត្រែ ២ ត្រែ ទុមផានី ខ្សែ។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

Haffner Symphony ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងអំឡុងពេលដ៏ភ្លឺបំផុតនៃជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់សូម្បីតែនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី បទចម្រៀងសាមសិបបួន ស្នាដៃតូចៗជាច្រើនទៀតរាប់មិនអស់ ឧបករណ៍ភ្លេង សំលេង រួមទាំងខាងវិញ្ញាណ ដែលបានឈ្នះកិត្តិនាមនៅអឺរ៉ុបទាំងអស់ ដែលជាអ្នកសំដែងដ៏ធំបំផុតនៅសម័យរបស់យើង។ ហើយគាត់ទំនេរ! បន្ទាប់ពីការងារជាច្រើនឆ្នាំនៅក្នុងសាលាជំនុំនៃ Salzburg អាចារ្យ Count Coloredo គាត់ខឹងនឹងការចាត់ទុកខ្លួនគាត់ជាអ្នកបំរើបានបែកបាក់ជាមួយគាត់ ហើយបន្តរស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន ដោយផ្តល់នូវឧទាហរណ៍ដំបូងក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រី តន្ត្រីករឥតគិតថ្លៃដែលមិននៅក្នុងសេវាកម្មរបស់នរណាម្នាក់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះគឺជាស្ថានភាពលំបាកខ្លាំងណាស់ព្រោះមានតែសេវាកម្មប៉ុណ្ណោះដែលអាចផ្តល់ប្រាក់ចំណូលអចិន្រ្តៃយ៍ហើយឥឡូវនេះ Mozart ពឹងផ្អែកលើអតិថិជនលើការរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីលើគ្រោះថ្នាក់ជាច្រើន។ ប៉ុន្តែគាត់មានសេរីភាពហើយនឹងសប្បាយចិត្តជាមួយរឿងនេះតែម្នាក់ឯងប្រសិនបើមិនសម្រាប់មួយផ្សេងទៀតទេគ្មានកាលៈទេសៈសំខាន់ទេ - បន្ទាប់ពីបែកបាក់ជាមួយអាចារ្យគាត់បានរៀបការជាមួយ Constance Weber ជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់។

បទចម្រៀងនេះត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងឆ្នាំ ១៧៨២ ត្រូវបានគេបម្រុងទុកសម្រាប់ការប្រារព្ធពិធីជាលក្ខណៈគ្រួសារមួយនៅក្នុងផ្ទះរបស់ Haffner, burgomaster នៃ Salzburg ។ កាលពីប្រាំមួយឆ្នាំមុន Mozart បានបង្កើតភាពស្រើបស្រាលទាក់ទងនឹងអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់កូនស្រីម្នាក់របស់ Haffner ។ នៅពេលនោះ អ្នកតែងមានបំណងបង្កើត សេរេនដេត ក្នុងទម្រង់ជាឈុតដែលមានបំណែកឯករាជ្យ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នៅក្នុងដំណើរការនៃការងារ វដ្តនៃបទភ្លេងមួយនៅក្នុងចលនាប្រពៃណីទាំងបួនត្រូវបានបង្កើតឡើង ហើយការហែក្បួន និងនាទីមួយក្នុងចំណោមពីរនាទីដែលបានសរសេរសម្រាប់វាមុននេះ មិនត្រូវបានរាប់បញ្ចូលក្នុងការបោះពុម្ពចុងក្រោយនៃការងារនោះទេ។ បទចម្រៀងនេះត្រូវបានសម្តែងជាសាធារណៈនៅក្រុងវីយែនជាលើកដំបូងនៅថ្ងៃទី ៣០ ខែមីនា ឆ្នាំ ១៧៨៣។ អ្នកនិពន្ធមានការភ្ញាក់ផ្អើលដោយរីករាយក្នុងការទទួលបានពិន្ទុពី Salzburg ។ គាត់បានសរសេរទៅកាន់ឪពុករបស់គាត់ថា "Haffner Symphony ថ្មីធ្វើឱ្យខ្ញុំភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង" ។ "ខ្ញុំភ្លេចនាងទាំងស្រុង ប៉ុន្តែនាងពិតជាគួរចាប់អារម្មណ៍" អ្នកនិពន្ធមិនច្រឡំទេ - បទចម្រៀងដែលពោរពេញដោយសុទិដ្ឋិនិយមដ៏ភ្លឺស្វាងនៅតែរីករាយនឹងសេចក្តីស្រឡាញ់របស់អ្នកស្តាប់ហើយកាន់កាប់កន្លែងស្ថេរភាពនៅក្នុងកម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រី។

តន្ត្រី

ចលនាដំបូងបើកដោយសំឡេងនៃវង់តន្រ្តីទាំងមូល បញ្ចូលសំឡេងជាមួយឯកតាដ៏មានអានុភាព ប្រធានបទ-និក្ខេបបទ មិនមែនជារចនាសម្ព័ន្ធធម្មតា ការ៉េ (ច្រើនបួន) ប៉ុន្តែកាន់កាប់របារប្រាំ ចងចាំបានយ៉ាងងាយ ដោយសារជ្រុង ភ្លេងស្រួច និង ស្រួច, ចង្វាក់ដេញ។ Tutti ត្រូវបានជំនួសដោយ monophony ដែលគាំទ្រដោយអង្កត់ធ្នូទំនេរ។ ភាពឯកកោកើនឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ ផ្នែកបន្ទាប់បន្សំ បង្ហាញដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ដោយរូបរាងនៃសោផ្សេងគ្នា ចាប់តាំងពីផ្នែកសំខាន់បន្តត្រូវបានឮដោយវីយូឡុង ហើយប្រធានបទថ្មីនៃវីយូឡុងត្រូវបានអនុវត្តផ្ទុយគ្នា ដូចជាការអមជាមួយសំឡេងដ៏ភ្លឺស្វាងនៃ ភ្លេងសំខាន់។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើប្រធានបទនិក្ខេបបទមួយផងដែរគឺត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយបច្ចេកទេសពហុផូនិក ហើយនាំឱ្យមានការកើតឡើងវិញយ៉ាងឆាប់រហ័ស ដែលរឹតតែមានភាពរួបរួមនៅក្នុងតួអក្សរ ដោយសារការរួបរួមសំនៀង។ ដូច្នេះ Sonata allegro ប្រែទៅជា monothematic ។

សំឡេងទន់ភ្លន់នៃចលនាទីពីរយឺត (andante) ហូរយ៉ាងរលូន។ នេះគឺជាប្រភេទសេរេនដេត ដែលការហូរចេញតាមទំនុកច្រៀងរបស់គូស្នេហ៍ត្រូវបានឮប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃធម្មជាតិដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។ Andante ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ត្រីភាគីជាមួយ coda ។ ប្រធានបទទីមួយគឺអាចបត់បែនបាន បញ្ចេញមតិ ទីពីរគឺស្រដៀងគ្នានៅក្នុងអារម្មណ៍ អភិវឌ្ឍប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការអមដោយ syncopated រំភើប។

ចលនាទីបីគឺមួយនាទី។ ប្រធានបទចម្បងរបស់វារួមបញ្ចូលគ្នានូវភាពរឹង និងភាពរដុបជាក់លាក់មួយដោយភាពទន់ភ្លន់ សូម្បីតែភាពទំនើបនៃលំនាំភ្លេង។ ទាំងបីគឺពោរពេញទៅដោយភាពទាក់ទាញ និងភាពកក់ក្តៅដោយស្មោះ ដែលនៅក្នុងនោះប្រធានបទដំបូងត្រូវបានដឹកនាំដោយ oboes, bassoons និងវីយូឡុង និង violas បន្ទន់សំឡេងនៅក្នុងទីបី។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រគឺពោរពេញទៅដោយភាពរីករាយ។ នៅក្នុងខ្យល់កួចយ៉ាងលឿន រូបភាពនៃតួអក្សរផ្សេងគ្នាត្រូវបានជំនួស៖ ប្រធានបទសំខាន់ដែលមិនចេះអត់ធ្មត់ក្នុងសំឡេងនៃក្រុមខ្សែអក្សរ និងផ្នែកបន្ទាប់បន្សំដែលមានតម្លាភាព និងស្រស់ស្អាត។ ទាំងពីរគឺជាអ្នកក្រោមមួយជីពចរមួយ, រស់, imperiously អូសទៅមុខ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ការលាបពណ៌គឺងងឹតបន្តិច - ប្រធានបទចំហៀងបន្លឺឡើងនៅក្នុងគន្លឹះតូចតាច ប៉ុន្តែនេះគឺជាវគ្គខ្លីមួយ មុនពេលការផុសឡើងវិញ។ ប្រធានបទសំខាន់ស្តាប់ទៅដោយរីករាយនៅក្នុង coda ដោយបំពេញទម្រង់ rondo sonata ។

ស៊ីមហ្វូនីលេខ ៣៦

Symphony No. 36, C major, KK 425, Linz

សមាសភាពវង់ភ្លេង៖ អូបូ ២ បាសស៊ូន ២ ស្នែង ២ ត្រែ ២ ត្រែ ទឹមផានី ខ្សែ។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

Mozart បានសរសេរបទភ្លេងដែលក្រោយមកត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Linz Symphony ក្នុងឆ្នាំ 1783 ។ នៅពេលនេះគាត់គឺជាមេដែលគេទទួលស្គាល់ ជាអ្នកនិពន្ធស្នាដៃជាច្រើនក្នុងប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុបជាច្រើនដែលត្រូវបានសញ្ជ័យដោយតន្ត្រីករនៅអាយុ 6 ឆ្នាំក្នុងអំឡុងពេលដំណើរប្រគុំតន្ត្រីលើកដំបូងរបស់គាត់រួមគ្នាជាមួយបងស្រីរបស់គាត់ឈ្មោះ Maria Anna (Nannerl) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយទាំងអស់នេះមិនផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសុខុមាលភាពខាងសម្ភារៈឬឯករាជ្យភាពទេ។ ដើម្បីទទួលបានជីវភាពពិតប្រាកដ គាត់ត្រូវបានបង្ខំឱ្យចូលបម្រើក្នុងសាលាជំនុំរបស់អាចារ្យនៃទីក្រុង Salzburg, Count Colorado ។ ប៉ុន្តែគាត់មិនអាចទ្រាំទ្រសេវានេះបានយូរទេ។

ទម្លាប់ក្នុងការគោរពក្នុងអំឡុងពេលធ្វើដំណើរជាច្រើន ដឹងពីតម្លៃខ្លួនឯង ហើយឥឡូវនេះបង្ខំឱ្យលះបង់មិនត្រឹមតែសេរីភាពប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងស្រឡាញ់ខ្លួនឯង មោទនភាព ការគោរពខ្លួនឯង ចាត់ទុកដូចជាអ្នកបម្រើដោយចៅហ្វាយដ៏ក្រអឺតក្រទម Count Arco និងសូម្បីតែដោយអាចារ្យខ្លួនឯង។ ដែលកាន់តែឈ្លើយចំពោះ Mozart ជាងកិត្តិនាមរបស់គាត់បានរីករាលដាលកាន់តែខ្លាំងឡើង នៅឆ្នាំ 1781 គាត់បានបែកបាក់ជាមួយអាចារ្យ រៀបការជាមួយ Constance Weber ហើយបានតាំងទីលំនៅនៅទីក្រុងវីយែន ជាកន្លែងដែលគាត់រំពឹងថានឹងទទួលបានជោគជ័យ។

ការគណនាទាំងនេះមិនបានក្លាយជាការពិតទេ - រដ្ឋធានីនៃប្រទេសអូទ្រីសមិនពេញចិត្តចំពោះទេពកោសល្យរបស់គាត់ទេ។ លើសពីនេះ ឪពុកដែលជាតន្ត្រីករ អ្នកលេងវីយូឡុង និងជាអ្នកនិពន្ធដ៏សំខាន់ម្នាក់ ដែលជាអ្នកណែនាំ និងជាអ្នកអប់រំតែមួយគត់របស់ Mozart ដ៏អស្ចារ្យ មិនអាចយល់ពីការចាកចេញរបស់កូនប្រុសគាត់ពីសេវាកម្មដែលគាត់បានចំណាយពេលពេញមួយជីវិតរបស់គាត់នោះទេ។ គាត់ក៏ប្រឆាំងនឹងការរៀបការជាមួយ Constance ផងដែរ។ ទាំងអស់នេះ ទោះបីជាមានការស្រលាញ់ និងការគោរពដ៏ធំធេងដែល Mozart វ័យក្មេងមានអារម្មណ៍ចំពោះអ្នកចាស់ក៏ដោយ ក៏នាំឱ្យប្រសិនបើមិនដល់ការសម្រាក នោះយ៉ាងហោចណាស់ក៏ឈានដល់ភាពត្រជាក់នៃទំនាក់ទំនង។

នៅចុងខែកក្កដាឆ្នាំ 1783 Mozart និងប្រពន្ធវ័យក្មេងរបស់គាត់បានទៅសួរសុខទុក្ខឪពុករបស់គាត់ដែលបន្តបម្រើនៅ Salzburg ជាក់ស្តែងដើម្បីទទួលបានការអភ័យទោសនិងផ្សះផ្សា Mozart ចាស់ជាមួយនឹងអាពាហ៍ពិពាហ៍របស់គាត់ដោយណែនាំគាត់ឱ្យ Constance ដ៏គួរឱ្យទាក់ទាញ រីករាយ និងមិនខ្វល់ខ្វាយ . នៅតាមផ្លូវរបស់គាត់ត្រលប់ពី Salzburg ទៅ Vienna Mozart បានឈប់នៅ Linz ពីរបីថ្ងៃ។ នៅទីនោះ ក្នុងវាំងរបស់ រាប់ ធន់ មានការតែងបទភ្លេង ដែលធ្វើឡើងក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកនិពន្ធ នៅថ្ងៃបញ្ចប់នៃថ្ងៃទី ៤ ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ ១៧៨៣។ ជាក់ស្តែង អវត្ដមាននៃខ្លុយ និងក្រវិលនៅក្នុងវង់ភ្លេងរបស់ រាប់ ធន់ បានកំណត់សមាសភាពនៃអ្នកសំដែងបទនេះ ដែលមានលក្ខណៈសមរម្យជាងបើប្រៀបធៀបទៅនឹងជំនាន់មុនរបស់វា។

តន្ត្រី

បទភ្លេងចាប់ផ្តើមដោយការណែនាំយឺតៗ ដែលក្នុងនោះអង្កត់ធ្នូដ៏អស្ចារ្យនៃវង់តន្រ្តីទាំងមូលផ្តល់មធ្យោបាយដល់បទភ្លេងដែលបង្ហាញពីវីយូឡុង។ Sonata allegro ត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពសម្បូរបែបនៃប្រធានបទរបស់វា។ នៅក្នុងការតាំងបង្ហាញដ៏ធំទូលាយរបស់វា ភ្លេងច្បាស់ៗដូច Mozart ជាច្រើនដែលសម្រេចចិត្ត និងរីករាយ ជំនួសគ្នាទៅវិញទៅមក ដោយរៀបចំបន្តិចម្តងៗនូវការផ្លាស់ប្តូរទៅជាការជម្រុញដ៏ទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់នៃផ្នែកចំហៀង។ នៅក្នុងការប្រកួតចុងក្រោយនេះ, អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រឡប់ទៅរកលំហូរបញ្ជាក់ជីវិតទូទៅ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដោយផ្អែកលើកំណែតូចនៃរូបរាងចំហៀងនាំមកនូវពណ៌ផ្សេងគ្នាដល់តន្ត្រី។ ប៉ុន្តែនេះគ្រាន់តែជាវគ្គខ្លីប៉ុណ្ណោះ ក្រោយមករូបភាពសំខាន់ៗក៏ត្រលប់មកវិញជាសារជាថ្មី។

ផ្នែកទីពីរ - Andante - ត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងចង្វាក់ barcarolle រលូនបន្តិចក្នុងទម្រង់ Sonata ដែលអ្នកនិពន្ធជ្រើសរើសក្នុងចលនាយឺត ៗ នៃបទភ្លេងចាស់ទុំរបស់គាត់ដើម្បីបញ្ជាក់ពីជម្រៅនៃបទពិសោធន៍។ បទភ្លេង Andante ពោរពេញដោយភាពទាក់ទាញ គ្មានសិល្បៈ ការបង្ហាញ និងទន់ភ្លន់។ ប្រធានបទសំខាន់នៅក្នុងសំឡេងស្ងប់ស្ងាត់នៃខ្សែគឺអាចបត់បែនបាន បញ្ចេញមតិ និងអថេរតាមចង្វាក់ ដែលជាទូទៅជាបទភ្លេង Mozartian ។ បន្តិចម្ដងៗ ភាពរំជើបរំជួល និងភាពភ័យរន្ធត់លេចឡើង ដែលត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយការសម្របសម្រួលទន់។ រូបរាងចំហៀងធ្វើឱ្យអារម្មណ៍ងងឹតបន្តិចជាមួយនឹងពណ៌អនីតិជន។ ភាពរំជើបរំជួលដូចគ្នានេះបំពេញការអភិវឌ្ឍន៍ ដោយផ្អែកលើប្រធានបទសំខាន់ ហើយហូរយ៉ាងរលូនចូលទៅក្នុងការផុសឡើងវិញ។

minuet ដែលសរសេរជាទម្រង់ da capo បីផ្នែក គឺជាការរាំបែបសាមញ្ញដែលមានចិត្តរីករាយ ជាមួយនឹងប្រធានបទ lapidary រដុបរំកិលតាមសម្លេងនៃ triad, fanfare និង "curl" គួរឱ្យអស់សំណើចនៃ trill ដែលបញ្ចប់ការជម្រុញ។ នៅក្នុងគ្រោងនៃបទភ្លេងរបស់អ្នកទាំងបី ដែលមិនបង្កើតភាពផ្ទុយគ្នា ប៉ុន្តែផ្តល់នូវចំណាប់អារម្មណ៍នៃការបន្តនៃប្រធានបទដំបូងនៅក្នុងសំឡេងបន្ទប់បន្ថែមទៀត មនុស្សម្នាក់អាចទស្សន៍ទាយអនាគត Ländlers នៃបទភ្លេងអូទ្រីស រហូតដល់ Bruckner និង Mahler ។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រចាប់ផ្តើមដោយសំឡេងស្ងាត់ស្ទើរតែបន្ទប់។ ផ្នែកសំខាន់និងចំហៀងបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមកដែលត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ដោយការចាប់ផ្តើមដូចគ្នារបស់ពួកគេ - នៅក្នុងសម្លេងនៃក្រុមខ្សែតែមួយ។ បន្តិចម្ដងៗរូបភាពនៃភាពសប្បាយរីករាយក្នុងពិធីបុណ្យបានលាតត្រដាងដោយបញ្ចប់បទភ្លេង។

ស៊ីមហ្វូនីលេខ ៣៨

Symphony No. 38, D major, KK 504, Prague (1786)

សមាសភាពវង់ភ្លេង៖ ខ្លុយ ២ អូបូ ២ បាសស៊ូន ២ ស្នែង ២ ត្រែ ២ ត្រែ ទឹមផានី ខ្សែ។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

នៅឆ្នាំ 1781 លោក Mozart ដែលជាអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញនៅអឺរ៉ុបដែលមានឥវ៉ាន់ច្នៃប្រឌិតដ៏ធំ រួមទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ាជាច្រើន បទភ្លេងជាងសាមសិប តន្ត្រីពិសិដ្ឋ ការប្រគុំតន្ត្រី និងក្រុមតន្រ្តី បានប្រព្រឹត្តទង្វើមួយដែលមិនដែលធ្លាប់ឮនៅពេលនោះ៖ គាត់បានបែកបាក់ជាមួយ សេវាតុលាការរបស់អាចារ្យនៃ Salzburg ហើយបានបន្តនៅទីក្រុងវីយែនដោយគ្មានមធ្យោបាយចិញ្ចឹមជីវិតជាអចិន្ត្រៃយ៍។ នៅសតវត្សទី 18 និងមុននេះ អ្នកតែងទាំងអស់ស្ថិតនៅក្នុងសេវាកម្មនៅកន្លែងណាមួយ - លើបុគ្គលិកនៃរាជវង្សជាច្រើនព្រះអង្គម្ចាស់ ឬរាប់តុលាការនៃប្រទេសអាឡឺម៉ង់ដែលបែកបាក់នៅពេលនោះ ដូចជាឧទាហរណ៍ Haydn ដែលជាអ្នកដឹកនាំរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ Esterhazy ស្ទើរតែទាំងអស់។ ជីវិតរបស់គាត់ ឬដូចជានៅក្នុងសម័យរបស់គាត់ Bach ដ៏អស្ចារ្យ - cantors អ្នករៀបចំ និងគ្រូបង្រៀននៅវិហារ។

Mozart គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលមានអារម្មណ៍អាម៉ាស់ក្នុងស្ថានភាពបែបនេះ នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធ អ្នកបង្កើតម្នាក់ដែលមានអំណោយទានពីខាងលើ បានរកឃើញថាខ្លួនគាត់នៅក្នុងតួនាទីជាអ្នកបម្រើរបស់ចៅហ្វាយ ដែលជារឿយៗមិនសំខាន់ ដែលជួនកាលធ្វើឱ្យគាត់អាម៉ាស់ដោយអចេតនា ដោយគាត់ចាត់ទុកមនុស្សគ្រប់គ្នា។ កើតក្នុង "វណ្ណៈទាប" មិនស្មើនឹងខ្លួនគាត់ទេ ប៉ុន្តែជួនកាល និងដោយចេតនា ដើម្បី "បំបាត់ភាពក្រអឺតក្រទមរបស់អ្នកដែលគិតតែពីខ្លួនឯង" ។

បន្ទាប់ពីចាកចេញពីអាចារ្យ ជីវិតឯករាជ្យបានចាប់ផ្តើម ស្រដៀងនឹងការជិះទូកក្តោងក្នុងសមុទ្រដែលមានព្យុះ។ Mozart តែងតែស្ថិតក្នុងភាពក្រីក្រ គាត់ត្រូវជំពាក់បំណុលគេ ព្រោះបើគ្មានប្រាក់ចំណូលជាប់លាប់ គាត់ត្រូវតែស្វែងរកការបញ្ជាទិញដែលតែងតែមិនទទួលបានប្រាក់ខែល្អ ហើយផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីដែលជួនកាលទោះបីជាទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើនក៏ដោយក៏ស្ទើរតែគ្មានប្រាក់ចំណូលដែរ។ ប៉ុន្តែវាជាពេលវេលាដ៏រីករាយនៃសេរីភាព និងការហោះចេញប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។ វាគឺជាកំឡុងឆ្នាំទាំងនេះ បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1781 ដែលការបង្កើតដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ជាការពិតណាស់ក្នុងចំណោមពួកគេគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro" ។ ប៉ុន្តែនៅទីក្រុងវីយែនដែលជាកន្លែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដំបូង ទោះបីជាទទួលបានជោគជ័យនៃការសម្តែងដំបូងក៏ដោយ វាបានចាកចេញពីឆាកយ៉ាងលឿន - ចំណាប់អារម្មណ៍របស់តន្ត្រីករក្នុងស្រុកដែលមិនសូវមានទេពកោសល្យ ប៉ុន្តែមានភាពស្វាហាប់ និងជាក់ស្តែងជាង Mozart បានដើរតួ។

ប៉ុន្តែការបញ្ចាំងជាលើកដំបូងនៃ "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro" នៅទីក្រុង Prague បានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 1786 ជាមួយនឹងជ័យជំនះដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ អ្នកនិពន្ធបានជួបជាមួយនឹងភាពរីករាយ និងសាទរក្នុងចំនោមអ្នកស្រុក Prague ដែលគាត់មិនដែលស្រមៃចង់បាននៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីមួយត្រូវបានតែងតាំងភ្លាមៗសម្រាប់គាត់ - ជាមួយនឹងគ្រោងដែលគាត់ផ្ទាល់ចង់ជ្រើសរើស (ល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះគឺ "Don Giovanni" ដែលរៀបចំនៅទីក្រុង Prague មួយឆ្នាំក្រោយមក) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះដែរនៅថ្ងៃទី 19 ខែមករាឆ្នាំ 1787 ការប្រគុំតន្ត្រីដើមរបស់ Mozart បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុង Prague ដែលគាត់បានសរសេរបទភ្លេងបីផ្នែកនៅក្នុង D Major ដែលនៅតែមាននៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រក្រោមឈ្មោះ Prague ។

នៅក្នុងភាពពេញលេញនិងភាពចាស់ទុំរបស់វា វាគឺនៅជិតទៅនឹងបទភ្លេងបីចុងក្រោយ។ ជាក់ស្តែង ភាពជិតស្និតទៅនឹង "ដុន ជូអាន" នាពេលអនាគត គំនិតដែលបានចាប់ផ្តើមរំខានដល់ការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកនិពន្ធ ក៏មានឥទិ្ធពលលើនាងដែរ។

តន្ត្រី

ភាពស្រដៀងគ្នានៅក្នុងន័យតន្ត្រី និងយ៉ាងខ្លាំងរវាងចលនាទីមួយនៃបទភ្លេង និងការរំកិលទៅ "ដុន ជីវ៉ាន់នី" មានភាពទាក់ទាញជាពិសេស៖ ការណែនាំដ៏មានឥទ្ធិពល ប្រហែលជាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយតន្ត្រីរបស់ Gluck ត្រូវបានប្រៀបធៀបដោយផ្ទាល់ជាមួយនឹងប្រធានបទសំខាន់ដែលរីករាយដោយមិនមានការអត់ធ្មត់។ Sonata allegro ។ ប្រធានបទចំហៀង ទន់ភ្លន់ និងស្រទន់គឺនៅជិតបទភ្លេងប្រពៃណី - អ្នកអាចឮលក្ខណៈពិសេសរបស់ស្លាវីនៅក្នុងវា ហើយក្នុងពេលតែមួយអ្នកអាចមានអារម្មណ៍ថាមានរសជាតិអ៊ីតាលី។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង ប្រធានបទសំខាន់ឆ្លងកាត់ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងសកម្ម ប៉ុន្តែនៅក្នុងការផុសឡើងវិញ តន្ត្រីទទួលបានរូបរាងដើមរបស់វាម្តងទៀត។

ចលនាទីពីរដែលជា andante ធំទូលាយក៏ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ Sonata ដែលជាករណីដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកមុនពេល Mozart ដែលប្រើទម្រង់តន្ត្រីដ៏ស្មុគស្មាញបំផុតនេះ បំពេញដោយជម្រៅពិសេសនូវចលនាដែលពីមុនជាកោះនៃការសម្រាក និងភាពស្ងប់ស្ងាត់ ឬ ស្ងប់ស្ងាត់, ទុក្ខព្រួយដោយគ្មានសិល្បៈ។ ប្រធានបទរបស់វាដែលរួបរួមដោយចង្វាក់ barcarolle រលោង មិនត្រូវបានប្រឆាំងទេ ប៉ុន្តែបំពេញគ្នាទៅវិញទៅមក បង្កើតរូបភាពពេញលេញមួយ - idyll កំណាព្យ។

ការបញ្ចប់ដ៏ភ្លឺស្វាង ដែលអ្នកតែងម្តងទៀត ជាលើកទីបីពេញមួយវដ្ត ប្រើទម្រង់សូណាតា ដូចជាចង់បង្ហាញពីលទ្ធភាពផ្សេងៗរបស់វា គឺជាលក្ខណៈមួយក្នុងចំណោមលក្ខណៈភាគច្រើនបំផុតរបស់ Mozart ។ ប្រធានបទសំខាន់របស់វាគឺស្រដៀងទៅនឹងបទភ្លេងនៃបទចម្រៀងរវាង Susanna និង Cherubino ពីរឿងដំបូងនៃ The Marriage of Figaro ។ ប្រធានបទចំហៀងគឺនឹកឃើញដល់បទភ្លេងប្រជាប្រិយរបស់ឆេក។ ការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ប៉ិនប្រសប់គឺពោរពេញទៅដោយការភ្ញាក់ផ្អើលភ្លឺ។ ស្ទើរតែមិនអាចយល់បាន វាប្រែទៅជាការផុសឡើងវិញ ដែលជាកន្លែងដែលសម្ភារៈប្រធានបទសំខាន់ត្រូវបានគេឮនៅក្នុងទម្រង់ដែលបានកែប្រែបន្តិច។

Symphony លេខ 39 លេខ 40 លេខ 41

Symphony No. 39, E-flat major, KK 543 (1788)

សមាសភាពវង់ភ្លេង៖ ខ្លុយ ២ ក្រវិល ២ បាសស៊ូន ស្នែង ២ ត្រែ ២ ត្រែ ទុមផានី ខ្សែ។

Symphony No. 40, G minor, KK 550 (1788)

សមាសភាពវង់ភ្លេង៖ ខ្លុយ ២ អូប ២ ក្រវិល ២ បាសស៊ូន ២ ស្នែង ២ ខ្សែ។

Symphony No. 41, C major, KK 551, "Jupiter" (1788)

សមាសភាពវង់ភ្លេង៖ ខ្លុយ ២ អូប ២ បាសុង ២ ស្នែង ២ ត្រែ ២ ត្រែ ទឹមផានី ខ្សែ។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត (លេខ ៣៩)

Symphony in E flat major គឺជារឿងដំបូងក្នុងចំណោមបីដែល Mozart បានសរសេរនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1788 ។ ខែទាំងនេះមានការលំបាកខ្លាំងណាស់នៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ជាយូរយារណាស់មកហើយដែលល្បីល្បាញលើពិភពលោកដោយបានបង្កើតនៅពេលនោះ 38 symphonies ការប្រគុំតន្ត្រីឧបករណ៍ជាច្រើនក្រុមតន្រ្តីសូណាតាព្យាណូនិងស្នាដៃផ្សេងទៀតដែលទទួលបានការចែកចាយយ៉ាងទូលំទូលាយបំផុតហើយសំខាន់បំផុតគឺល្ខោនអូប៉េរ៉ាពីរក្នុងចំណោមបីល្អបំផុតរបស់គាត់ - "អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro " និង "Don Giovanni" ដែលបង្កើតបានពេញមួយសម័យកាលនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រភេទនេះ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់គឺជាផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុនៅក្នុងកាលៈទេសៈដ៏តឹងតែងបំផុត។ នៅទីក្រុងវីយែន "The Marriage of Figaro" បានបាត់ខ្លួនពីឆាកយ៉ាងលឿនដោយសារតែការចាប់អារម្មណ៍ និងទទួលបានការទទួលស្គាល់ពិតប្រាកដតែនៅទីក្រុង Prague ជាកន្លែងដែលទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ និងកក់ក្តៅ។ បន្ទាប់ពីទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង Mozart ត្រូវបានគេស្នើសុំឱ្យសរសេរល្ខោនអូប៉េរ៉ានៅលើគ្រោងណាមួយដែលសាកសមនឹងគាត់។ ហើយគាត់បានជ្រើសរើស Don Juan ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលជាប្រភេទដើមទាំងស្រុង និងត្រូវបានគេហៅថាជា "រឿងកំប្លែង" ដោយអ្នកនិពន្ធ គឺជាជោគជ័យដ៏ត្រចះត្រចង់ក្នុងចំណោមអ្នកស្រុកក្រុងប្រាក។ នៅថ្ងៃទី 7 ខែឧសភា ឆ្នាំ 1788 ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់ Don Juan បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុងវីយែន។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះល្ខោនអូប៉េរ៉ាមិនបានរកឃើញការយល់ដឹងទេ។ ការប្រគុំតន្ត្រីដែលត្រូវបានប្រកាសដោយការជាវមិនបានទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ទេ។

ការត្រូវបានជួលជាអ្នកតែងតុលាការជំនួសឱ្យ Gluck ដែលបានស្លាប់ថ្មីៗនេះក៏មិនបាននាំមកនូវការធូរស្បើយដែរ - ប្រាក់ខែបានប្រែទៅជាតិចតួច។ គ្រួសារនេះស្ថិតក្នុងគ្រោះថ្នាក់នៃការអត់ឃ្លាន។ Mozart សរសេរទៅកាន់មិត្តភ័ក្តិ និងអ្នកគាំទ្រសិល្បៈ ដោយអង្វរឱ្យពួកគេជួយគាត់ ឱ្យលុយគាត់យ៉ាងហោចណាស់មួយរយៈពេលខ្លី... ហើយនៅក្នុងពេលវេលាដ៏ឃោរឃៅនេះ ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លីដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះ បទចម្រៀងដ៏ល្អបំផុតរបស់គាត់ចំនួនបីបានលេចចេញមក។ បន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀត។

ពីមុនអ្នកតែងមិនដែលសរសេរបទភ្លេងជាច្រើនជាប់ៗគ្នាទេ។ បទភ្លេងចុងក្រោយទាំងនេះ បង្កើតបានជាជំពូកបីនៃសមាសភាពដ៏ធំសម្បើមមួយ ដែលបង្ហាញពីស្ថានភាពផ្សេងគ្នានៃព្រលឹងនៃអ្នកបង្កើតរបស់ពួកគេ។ ពួកគេអាចត្រូវបានគេហៅថាជាត្រីភាគី ដែលអ្នកនិពន្ធលេចឡើងជាអ្នកស្វែងរក មិនពេញចិត្ត រំភើប និងពោរពេញដោយសុទិដ្ឋិនិយមដែលមិនអាចរង្គោះរង្គើបាន ទោះបីជាមានការលំបាក និងទុក្ខលំបាកយ៉ាងណាក៏ដោយ។

Symphony in E-flat major ត្រូវបានបញ្ចប់នៅថ្ងៃទី 25 ខែមិថុនា។ វាត្រូវបានគេសន្មត់ថានឹងសម្តែងនៅរដូវក្តៅក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយពីរផ្សេងទៀតនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយដោយការជាវក្នុងការពេញចិត្តរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ប៉ុន្តែការប្រគុំតន្ត្រីនេះមិនបានកើតឡើងទេ - អ្នកតែងមិនអាចប្រមូលអ្នកស្តាប់បានគ្រប់គ្រាន់ទេ។ កាលបរិច្ឆេទនៃការចាក់បញ្ចាំងដំបូងសម្រាប់បទចម្រៀងសាមសិបប្រាំបួនមិនទាន់ត្រូវបានកំណត់នៅឡើយទេ។

តន្ត្រី (លេខ 39)

បទចម្រៀងនេះបើកដោយការណែនាំដែលលាតត្រដាងយ៉ាងយឺតៗ។ ភាពឧឡារិកដ៏គួរឱ្យអាណិតរបស់គាត់គឺល្ខោន ភ្លឺ និងពេញរាងកាយ។ បន្ទាប់ពីការផ្អាកទូទៅ ហាក់បីដូចជាពីចម្ងាយ ប្រធានបទសំខាន់ដ៏រស់រវើករបស់សូណាតា អាឡឺហ្គ្រោ ចូលដោយស្ងាត់ៗ ទីមួយចេញពីវីយូឡុង ដែលបន្លឺឡើងដោយស្នែង និងបាសស៊ូន។ បន្ទាប់មកវាផ្លាស់ទីទៅក្នុងបាស - ទៅ cellos និង basses ទ្វេ; ពួកវាត្រូវបានត្រាប់តាមដោយ clarinets និងខ្លុយ។ បទភ្លេងគ្រូគង្វាលនេះត្រូវបានជំនួសដោយការឧទានដ៏រីករាយពីវង់តន្រ្តី។ ប្រធានបទបន្ទាប់បន្សំ ដែលវីយូឡុងចាប់ផ្តើមនៅលើសម្លេងស្នែងយូរអង្វែង មានភាពទន់ភ្លន់ និងមានខ្យល់អាកាស។ ផ្នែកទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការផ្លាស់ប្តូរនៃអារម្មណ៍ - ពីអត្ថបទចម្រៀងទៅជាសកម្មប្រយុទ្ធ ពីគំនូរព្រាងគ្រូគង្វាលទៅវគ្គដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ក្នុងការអភិវឌ្ឍតូចមួយ ក្រុមប្រឆាំងកាន់តែខ្លាំង។ ការសន្ទនាដ៏ស្វាហាប់កើតឡើងរវាងខ្សែអក្សរទាប និងវីយូឡុង ដោយផ្អែកលើគំនូរ laconic រឹងរូស។ អង្កត់ធ្នូនៃខ្លុយឈើរំកិលចុះសម្រុងគ្នាដោយការដកដង្ហើមធំរៀបចំការតបស្នង។

ផ្នែកទីពីរត្រូវបានសម្គាល់ដោយរចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍រំភើបរបស់វា។ វាក៏ត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ Sonata ដែលជាការច្នៃប្រឌិតដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក Mozart ។ ដោយហេតុនេះ អ្នកតែងបង្កើតតន្ត្រីឱ្យវាធំជាងមុន ដកដង្ហើមធំ។ ប្រធានបទសំខាន់ បញ្ចូលដោយវីយូឡុងដំបូង រំពឹងថានឹងតន្ត្រីនៃមនោសញ្ចេតនាជាមួយនឹងការហោះហើររបស់វា បានពង្រីក ប៉ុន្តែត្រូវបានរំខានដោយការផ្អាក ដូចជាសម្រាប់ការដកដង្ហើមធំ ការដាក់ពង្រាយ។ ប្រធានបទចំហៀងគឺពោរពេញដោយផ្លូវ កម្លាំងខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យ និងថាមពល ជាមួយនឹងភាពស្វាហាប់ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃការបន្តបន្ទាប់នៃចំណាំទីដប់ប្រាំមួយ។ នៅក្នុងផ្នែកចុងក្រោយ ដែលដំបូងឡើយត្រូវបានបន្លឺឡើងដោយខ្យល់បក់ចូលតាមបែប canonically មួយបន្ទាប់ពីមួយផ្សេងទៀត សម្លេងគ្រូគង្វាលលេចឡើង ដែលសង្កត់ធ្ងន់ដោយវង់ភ្លេង។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ ប្រធានបទចំហៀងទុកសញ្ញារបស់វានៅលើប្រធានបទសំខាន់ ដែលធ្វើឱ្យវាកាន់តែអស្ចារ្យ។ នៅក្នុងការផុសឡើងវិញ ប្រធានបទទាំងបីត្រូវបានទាក់ទងគ្នា និងស្មុគស្មាញដោយការបន្ថែមថ្មី។ មានតែប្រធានបទដំបូងប៉ុណ្ណោះដែលនៅសេសសល់ក្នុងកូដា ដោយសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើភាពសំខាន់របស់វានៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធបែបន័យនៃតន្ត្រី។

ផ្នែកទីបី - minuet - ត្រូវបានសម្គាល់ដោយតួអក្សរបុណ្យនិងភាពសប្បាយរីករាយដោយស្មោះ។ ជម្លោះបានឈប់នៅក្នុងគាត់ ហើយសុភមង្គលដែលគ្មានពពកបានពេញចិត្តគាត់។ សំឡេងដ៏រីករាយនៃវង់តន្រ្តីទាំងមូលឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងឃ្លាដែលមានតម្លាភាពជាងមុននៃក្រុមខ្សែតែមួយ។ នៅភាគកណ្តាល - ទាំងបី - ខ្លុយច្រៀងបទភ្លេងសាមញ្ញ និងមិនស្មុគ្រស្មាញ រំឮកដល់ភូមិមួយ ( ខ្លុយទីពីរ អមជាមួយវា) ហើយខ្លុយដែលគាំទ្រដោយស្នែង និងបាសស៊ូន ហាក់ដូចជាត្រាប់តាមវា... ហើយទីមួយ ផ្នែកនៃទម្រង់ da capo បីផ្នែកត្រឡប់មកវិញ។ វគ្គចុងក្រោយគឺជាផ្នែកដ៏ភ្លឺបំផុត និងរីករាយបំផុតនៃបទនេះ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើប្រធានបទមួយ ហូរចេញជាបន្ត ប្រធានបទដែលផ្លាស់ប្តូររូបរាង ផ្លាស់ប្តូរទៅជាគ្រាប់ចុចផ្សេងៗ ស្លៀកសំលៀកបំពាក់វង់ភ្លេងផ្សេងៗគ្នា។ ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងវង់ភ្លេងនិងសំនៀងមុខងាររបស់វាក៏ផ្លាស់ប្តូរផងដែរ - វាចាប់ផ្តើមដើរតួជាផ្នែកចំហៀង។ សំណើចនៃខ្លុយ និងបាសសូន ការលេងវីយូឡុងដែលមិនចេះរីងស្ងួត ការវាយប្រហារដ៏មុតស្រួចនៃស្នែង និងត្រែ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងកំពុងវិល ប្រញាប់ប្រញាល់ទៅកន្លែងណាមួយ រំភើបរីករាយឥតឧបមា។ R. Wagner បាននិយាយថានៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទ Mozart នេះ "ចលនាចង្វាក់អបអរ orgy របស់ខ្លួន។ ការរត់យ៉ាងលឿននៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្របានបញ្ចប់នូវរចនាសម្ព័នភាពចុះសម្រុងគ្នានៃបទភ្លេង ដោយលើកតម្កើងភាពរីករាយនៃការមាន។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត (លេខ ៤០)

បទភ្លេងទីពីរនៅក្នុង G minor ដែលសរសេរនៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 1788 ត្រូវបានបញ្ចប់នៅចុងខែកក្កដា។ ដូចជំនាន់មុនរបស់វាដែរ Fortieth Symphony ត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការសម្តែងនៅក្នុង "បណ្ឌិត្យសភា" ដ៏ធំនៃអ្នកនិពន្ធ ដែលការជាវត្រូវបានប្រកាស។ ប៉ុន្តែការជាវមិនបានផ្តល់មូលនិធិចាំបាច់ទេ គ្រប់យ៉ាងមានការខកចិត្ត វាអាចទៅរួចដែលថាវាត្រូវបានសម្តែងនៅក្នុងផ្ទះឯកជនមួយនៃអ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រីដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិប៉ុន្តែព័ត៌មានអំពីរឿងនេះមិនត្រូវបានរក្សាទុកទេហើយកាលបរិច្ឆេទនៃការបញ្ចាំងពិភពលោករបស់វាមិនត្រូវបានដឹងទេ។ ផ្ទុយទៅនឹងបទមុន ភ្លឺ និងរីករាយ ដែលដើរតួជាប្រភេទនៃការណែនាំនៅក្នុង triad បទចម្រៀង G minor មានភាពរំជើបរំជួល ដូចជាការរីកលូតលាស់ចេញពី aria របស់ Cherubino “ខ្ញុំមិនអាចប្រាប់បានទេ ខ្ញុំមិនអាចពន្យល់បានទេ ” ជាមួយនឹងអារម្មណ៍យុវវ័យផ្ទាល់ និងរស់រវើករបស់វា ដែលជាបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យនៃទំព័រមនោសញ្ចេតនាជាច្រើននៃតន្ត្រីសតវត្សទី XIX ដោយចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទ “Unfinished” Symphony របស់ Schubert ។ បទចម្រៀងនេះត្រូវបានសរសេរសម្រាប់វង់ភ្លេងសមល្មម។ វាមានចលនាបួនបែបប្រពៃណី ប៉ុន្តែខ្វះការណែនាំយឺតធម្មតាសម្រាប់បទភ្លេងនាសម័យនោះ។

តន្ត្រី (លេខ 40)

ផ្នែកទី 1 ចាប់ផ្តើមដូចពាក្យពាក់កណ្តាល៖ រំភើប រំជួលចិត្ត ហាក់បីដូចជាបទភ្លេងរបស់វីយូឡុង។ បទភ្លេងដែលបង្ហាញយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ ស្មោះស្ម័គ្រ ហាក់ដូចជាការអង្វរករ - ផ្នែកសំខាន់នៃ sonata allegro - គឺទាក់ទងនឹង Cherubino aria ដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ។ ភាពស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានពង្រឹងដោយការពិតដែលថាផ្នែកសំខាន់មានការរីកចម្រើនមិនធម្មតាដោយមានដង្ហើមដ៏អស្ចារ្យដូចជា operatic aria ។ ប្រធានបទបន្ទាប់បន្សំគឺពោរពេញដោយភាពសោកសៅ ទំនុកច្រៀង វាមានសុបិន ការបន្ទាបខ្លួន និងភាពសោកសៅដ៏ស្ងប់ស្ងាត់។ ការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានបើកដោយបទភ្លេង bassoons ខ្លី។ សំឡេងឧទានដ៏មុតស្រួច អាប់អួរ តក់ស្លុត សំឡេងកាន់ទុក្ខលេចឡើង។ សកម្មភាពដ៏ខ្លាំងក្លាមួយបានកើតឡើង។ ការបង្កើតឡើងវិញមិននាំមកនូវសន្តិភាព និងការត្រាស់ដឹងទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ៖ វាស្តាប់ទៅកាន់តែខ្លាំងឡើង ចាប់តាំងពីប្រធានបទបន្ទាប់បន្សំ ដែលពីមុនបានបន្លឺឡើងជាសម្លេងសំខាន់ នៅទីនេះមានពណ៌ជាសម្លេងតិចតួច អនុលោមតាមសំនៀងទូទៅនៃចលនា។

ផ្នែកទីពីរត្រូវបានគ្របដណ្ដប់ដោយអារម្មណ៍ទន់ភ្លន់ ស្ងប់ស្ងាត់ និងសញ្ជឹងគិត។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Mozart ដូចនៅក្នុងបទមុន ៗ ប្រើទម្រង់ Sonata នៅទីនេះ។ វីយូឡាដែលមានដើមឈើរឹងមាំប្លែកពីគេ ច្រៀងបទភ្លេងស្រទន់ជាប្រធានបទសំខាន់។ វីយូឡុងរើសនាង។ ប្រធានបទមួយចំហៀងគឺជាគំនូរដែលរំលេចចេញជាបណ្តើរៗនៅលើវង់តន្រ្តី។ ប្រធានបទទីបី និងចុងក្រោយ គឺជាបទភ្លេងដ៏ពិរោះ ពោរពេញដោយភាពសោកសៅ និងទន់ភ្លន់ ស្តាប់ដំបូងដោយវីយូឡុង ហើយបន្ទាប់មកដោយឧបករណ៍ខ្យល់។ ភាពរំជើបរំជួល អស្ថិរភាព និងការថប់បារម្ភលេចឡើងម្តងទៀតនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍។ ប៉ុន្តែនៅទីនេះវាគ្រាន់តែមួយភ្លែតប៉ុណ្ណោះ។ ការលើកឡើងត្រឡប់ទៅរកការគិតស្រាល។

ចលនាទីបីគឺមួយនាទី។ ប៉ុន្តែមិនមែនជាក្បាច់រាំដ៏គួរឱ្យស្រលាញ់ ឬស្មុគ្រស្មាញទេ។ លក្ខណៈពិសេសនៃការហែក្បួនលេចឡើងនៅក្នុងវា ទោះបីជាត្រូវបានអនុវត្តដោយសេរីនៅក្នុងចង្វាក់រាំបីដងក៏ដោយ។ បទភ្លេងរបស់វាមានការសម្រេចចិត្ត និងភាពក្លាហានត្រូវបានបញ្ចូលដោយវីយូឡុង និងខ្លុយ (មួយ octave ខ្ពស់ជាង) ជាមួយនឹងការអមនៃវង់តន្ត្រីពេញលេញ។ មានតែនៅក្នុងក្រុមទាំងបីប៉ុណ្ណោះ ដែលសរសេរជាទម្រង់បីផ្នែកបែបប្រពៃណី ដែលសំឡេងគ្រូគង្វាលមានតម្លាភាពលេចឡើងជាមួយនឹងខ្សែរទន់ៗ និងឧបករណ៍ឈើ។ វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដែលមានល្បឿនលឿនខ្វះភាពរីករាយធម្មតានៃចលនាចុងក្រោយនៃបទភ្លេងបុរាណ។ គាត់បន្តការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំងដែលត្រូវបានរំខានជាបណ្តោះអាសន្ន ដូច្នេះមានភាពរស់រវើកនៅក្នុងចលនាដំបូង ហើយនាំវាដល់ចំណុចកំពូល ដែលជាចំណុចកណ្តាលនៃបទភ្លេង។ ប្រធានបទដំបូងនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រគឺការអះអាង កើនឡើងខ្ពស់ជាមួយនឹងថាមពលខាងក្នុងដ៏អស្ចារ្យ ដូចជានិទាឃរដូវដែលមិនចេះរីងស្ងួត។ ប្រធានបទចំហៀង ទន់ ទំនុកច្រៀង ធ្វើអោយមានការផ្សារភ្ជាប់គ្នាជាមួយនឹងប្រធានបទចំហៀងនៃចលនាទីមួយ និងបទភ្លេងដំបូង។ ប៉ុន្តែរូបរាងរបស់វាមានរយៈពេលខ្លី៖ ទំនុកច្រៀងត្រូវបានសាយភាយទៅដោយខ្យល់កួចដែលទើបនឹងកកើត។ នេះជាការបញ្ចប់នៃការតាំងពិព័រណ៍ដែលប្រែក្លាយទៅជាព្យុះកំបុតត្បូងដែលមានការអភិវឌ្ឍមិនឈប់ឈរ។ ការថប់បារម្ភ និងការរំភើបក៏ចាប់យកការបន្តនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រផងដែរ។ មានតែរបារចុងក្រោយនៃបទភ្លេងប៉ុណ្ណោះដែលនាំមកនូវការបញ្ជាក់។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត (លេខ ៤១)

The Great Symphony in C major ត្រូវបានបញ្ចប់ដោយ Mozart នៅថ្ងៃទី 10 ខែសីហា ឆ្នាំ 1788។ នៅក្នុងបទនេះ Mozart ម្តងទៀតព្យាយាមផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីបុគ្គលនិងប្រធានបទ។ ដោយមោទនភាព វាមានចរិតសុទិដ្ឋិនិយមដូចគ្នាទៅនឹងរឿងដំបូងបង្អស់នៃ triad ដោយទន្ទឹងរង់ចាំបទភ្លេងរបស់ Beethoven ជាមួយនឹងតួអង្គវីរភាព ភាពល្អឥតខ្ចោះ ភាពស្មុគស្មាញ និងភាពថ្មីថ្មោងនៃបច្ចេកទេសតែងនិពន្ធ។ ការប្រគុំតន្ត្រីនេះ ដូចជាបទពីរមុននេះ ត្រូវបានគេសន្មត់ថានឹងសម្តែងជាលើកដំបូងនៅក្នុងរដូវក្តៅនៃឆ្នាំដូចគ្នា នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីមួយដោយការជាវ ប៉ុន្តែវាមិនមានគោលបំណងដើម្បីប្រព្រឹត្តទៅទេ៖ ជាក់ស្តែង ការជាវមិនបានផ្តល់នូវការចាំបាច់នោះទេ។ មូលនិធិ។ មិនមានភស្តុតាងនៃការសម្តែងដំបូងនៃស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតរបស់ Mozart ទេ។

បេះដូងនៃបទនេះត្រូវបានគេហៅថា "Jupiter" (មានព័ត៌មានថាឈ្មោះ "Jupiter" ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យវាដោយ J. P. Salomon ដែលជាអ្នកលេងវីយូឡុងអង់គ្លេសដ៏ល្បីល្បាញនិងជាសហគ្រិនដែលពីរបីឆ្នាំក្រោយមកបានរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ Haydn នៅទីក្រុងឡុងដ៍) ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ មាត្រដ្ឋានដ៏អស្ចារ្យ ភាពអស្ចារ្យនៃគោលគំនិត និងភាពសុខដុមរមនានៃវត្ថុតំណាង ជ័យជំនះកុហក និងវីរភាព។ តន្ត្រីដ៏ក្លាហាន រំជើបរំជួលរបស់នាង រចនាប័ទ្ម lapidary ដ៏មហិមារបស់នាង គឺនឹកឃើញដល់ទំព័រនៃបទភ្លេងរបស់ Beethoven ជាមួយនឹងវីរភាពរបស់ពួកគេ ភាពសុទិដ្ឋិនិយមជាប់លាប់ និងការចាប់ផ្តើមដ៏មានឆន្ទៈដ៏ភ្លឺស្វាង។ Tchaikovsky ដែលចូលចិត្តការងារទាំងអស់របស់ Mozart បានហៅបទភ្លេងនេះថា "ភាពអស្ចារ្យមួយនៃតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក" ។

តន្ត្រី (លេខ ៤១)

ការចាប់ផ្តើមនៃចលនាទីមួយ - អង្កត់ធ្នូដែលសម្រេចបានឡើងលើ ហើយដកដង្ហើមធំពីវីយូឡុងដែលបន្លឺឡើងក្នុងការឆ្លើយតប - គឺដូចជានិក្ខេបបទដែលបន្ទាប់មកនឹងរកឃើញការអភិវឌ្ឍន៍របស់វា។ ជាការពិត ភាពផ្ទុយគ្នាមួយទៀតមានដូចខាងក្រោម៖ ប្រធានបទសំខាន់ដ៏ក្លាហាន និងឆន្ទៈដ៏មុតមាំ ដែលសំដែងដោយវង់តន្រ្តីទាំងមូល ត្រូវបានជំនួសដោយបទភ្លេងដ៏ពីរោះ និងឡូយនៃវីយូឡុង (ផ្នែកចំហៀង) បន្លឺសំឡេងថ្លាក្នុងពន្លឺ អមដោយវង់ភ្លេងដូចខ្សែក។ ប្រធានបទចុងក្រោយគឺលេងសើច លេងសើច និងពោរពេញដោយភាពស្លូតបូតដ៏រីករាយ។ ផ្នែកដំបូងនៃបទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើការអភិវឌ្ឍនៃរូបភាពទាំងបីនេះ។

ផ្នែកទីពីរ - Andante - ត្រូវបានសម្គាល់ដោយការបំផុសគំនិត ទំនុកច្រៀង កំណាព្យ និងភាពថ្លៃថ្នូរនៃរូបភាព។ ដូចនៅក្នុង symphonies មុន នេះគឺជាទម្រង់ sonata ដែលមានលក្ខណៈច្នៃប្រឌិត ពីព្រោះមុនពេល Mozart មានតែ sonata allegro ប៉ុណ្ណោះ ពោលគឺគេជឿថា រចនាសម្ព័ន្ធបែបនេះអាចមានតែនៅក្នុងផ្នែកដំបូងប៉ុណ្ណោះ ជួនកាលនៅក្នុងវគ្គចុងក្រោយ។ ប្រធានបទសំខាន់គឺយឺត គិតបានច្បាស់ ជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលអាចបត់បែនបាន ដែលកំពុងអភិវឌ្ឍនៅក្នុង improvisation ឥតគិតថ្លៃ។ ផ្លូវចំហៀងដែលជំនួសវាគឺ Mozartian នៅក្នុងភាពរំភើប និងរន្ធត់ ដែលពោរពេញទៅដោយអារម្មណ៍ដ៏ជ្រាលជ្រៅ ប៉ុន្តែត្រូវបានរារាំង។ ផ្នែកចុងក្រោយនាំមកនូវសន្តិភាព - ស្ងប់ស្ងាត់បំភ្លឺ។ ការអភិវឌ្ឍន៍គឺតូច។ នៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញ ការរំភើបចិត្ត និងការវិលត្រលប់មកវិញ ប៉ុន្តែវគ្គ tutti ជាមួយនឹងសំឡេងអ្នកគាំទ្រដ៏មានអានុភាពរបស់វា បានរំលឹកឡើងវិញនូវវគ្គដ៏ក្លាហាននៃផ្នែកទីមួយ។ កូដនិយាយឡើងវិញយ៉ាងខ្លីនូវប្រធានបទសំខាន់ៗនៃផ្នែក។

ចលនាទីបីគឺជានាទីមិនមែនធម្មតាទេ។ វាចាប់ផ្តើមយ៉ាងងាយស្រួល តាមធម្មជាតិ ជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលចុះឡើងដោយក្រូម៉ាទិកនៃវីយូឡុងទីមួយ អមដោយសំឡេងទីពីរ។ បន្ទាប់មក ឧបករណ៍ផ្សេងទៀតត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងតិច។ សំឡេងវង់ភ្លេងកើនឡើងជាបណ្តើរៗឈានដល់ទូតទីដោយសំឡេងកង្ហារយ៉ាងខ្លាំង។ អ្នកទាំងបីមានចិត្តល្អ ប្រហែលជាអាចចែចង់ ដោយមានភ្លេងស្រាលៗ បែបវីយូឡុង និងអូបូ ប៉ុន្តែវាក៏ត្រូវបានជំនួសដោយការប្រគុំតន្ត្រីផងដែរ។ ការបង្កើតឡើងវិញនៃទម្រង់បីផ្នែក (da capo) ត្រឡប់ទៅរូបភាពនៃផ្នែកទីមួយ។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដ៏អស្ចារ្យ រីករាយ រំភើប ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងភាពសម្បូរបែបនៃរូបភាព និងជំនាញដែលពួកគេត្រូវបានណែនាំដោយអ្នកនិពន្ធ។ វាមានប្រធានបទសំខាន់ៗចំនួនប្រាំ ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើល្បិច contrapuntal ផ្សេងៗ ដែលពីមុនត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយអ្នកតែងក្នុងទម្រង់ប៉ូលីហ្វូនិកយ៉ាងតឹងរឹង។ ប្រធានបទទីមួយក្នុងចំណោមកំណត់ចំណាំចំនួនបួនដែលបញ្ចូលដោយវីយូឡុងគឺតឹងរ៉ឹងស្រដៀងទៅនឹងប្រធានបទនៃ Bach fugue ឬប្រធានបទ epigraph របស់ Shostakovich ប៉ុន្តែយ៉ាងតឹងរ៉ឹង diatonic ហើយដូចជាការណែនាំខ្នាតតូចចំពោះមេទីពីរ។ សំលេងវីយូឡុងក៏មានថាមពល និងមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងចង្វាក់។ ទីបីមានចង្វាក់ចំនុចដាច់ដោយឡែកមួយប្រែទៅជាការរត់រលូននៃកំណត់ត្រាទីប្រាំបី។ ទីបួនគឺជា staccato មុតស្រួចកើនឡើងជាមួយនឹង trill ។ ពួកវាទាំងអស់បង្កើតបានជាផ្នែកសំខាន់ដែលអភិវឌ្ឍនៅក្នុងបច្ចេកទេសស្មុគស្មាញបំផុតនៃប៉ូលីហ្វូនី។ រួចហើយនៅដើមដំបូងនៃផ្នែកតភ្ជាប់ fugato មួយលេចឡើងដែលជាប្រធានបទដែលជាធាតុមួយនៃផ្នែកសំខាន់នៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។ បន្ទាប់មកផ្នែកមួយចំហៀង (ប្រធានបទទីប្រាំ) បន្លឺឡើង - លេចចេញជាសំឡេងខុសគ្នា - លេចធ្លោ - គន្លឹះ និងសំឡេងថ្លាជាងនៃវង់តន្រ្តី។ ការអភិវឌ្ឍន៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងលើប្រធានបទពីរដំបូង។ ភាពស្មុគ្រស្មាញនៃទម្រង់បែបបទមិនដែលក្លាយទៅជាគ្រប់គ្រាន់ដោយខ្លួនឯងទេ៖ លំហូរបន្តហូរយ៉ាងងាយស្រួល ដោយសេរី ធម្មជាតិ ដែលប្រធានបទចម្រុះត្រូវបានរួបរួមក្នុងចលនាតែមួយ អនុលោមតាមអារម្មណ៍តែមួយ។ ចំណុចកំពូលនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ហើយជាមួយនឹងវា វដ្តនៃបទភ្លេងទាំងមូល គឺជាកូដាដែលមានភាពប៉ិនប្រសប់របស់វា ដែលក្នុងនោះប្រធានបទទាំង 5 ត្រូវបានភ្ជាប់គ្នាយ៉ាងប្រទាក់ក្រឡា ទាក់ទាញដោយភាពរីករាយរបស់វា។

អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីសឆ្នើម W.A. Mozart គឺជាអ្នកតំណាងម្នាក់នៃសាលា។ អំណោយរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនវាតាំងពីកុមារភាព។ ស្នាដៃរបស់ Mozart ឆ្លុះបញ្ចាំងពីគំនិតនៃចលនា Sturm und Drang និងការត្រាស់ដឹងរបស់អាល្លឺម៉ង់។ បទពិសោធន៍សិល្បៈនៃប្រពៃណីផ្សេងៗ និងសាលាជាតិត្រូវបានបកប្រែទៅជាតន្ត្រី។ អ្នកល្បីល្បាញបំផុតដែលជាបញ្ជីដ៏ធំបានយកកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈតន្ត្រី។ គាត់បានសរសេរជាងម្ភៃ អូប៉េរ៉ា សែសិបមួយ symphonies ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ និងវង់តន្រ្តី បន្ទប់ឧបករណ៍ភ្លេង និងការងារព្យាណូ។

ព័ត៌មានសង្ខេបអំពីអ្នកនិពន្ធ

Wolfgang Amadeus Mozart (អ្នកនិពន្ធជនជាតិអូទ្រីស) កើតនៅថ្ងៃទី 27 ខែមករា ឆ្នាំ 1756 នៅទីក្រុង Salzburg ដ៏ស្រស់ស្អាត។ ក្រៅពីតែង? គាត់គឺជាអ្នកលេងភ្លេងពិណពាទ្យដ៏ឆ្នើម អ្នកគ្រប់គ្រងក្រុមតន្រ្តី ជាអ្នករៀបចំ និងជាអ្នកលេងវីយូឡុង virtuoso ។ គាត់មានការចងចាំដ៏អស្ចារ្យ និងមានចំណង់ចំណូលចិត្តក្នុងការផលិតភាពយន្ត។ Wolfgang Amadeus Mozart គឺជាផ្នែកមួយនៃពេលវេលាភាគច្រើនបំផុតរបស់គាត់មិនត្រឹមតែជាពេលវេលារបស់យើងប៉ុណ្ណោះទេ។ ទេពកោសល្យរបស់គាត់ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្នាដៃដែលសរសេរក្នុងទម្រង់ និងប្រភេទផ្សេងៗ។ ស្នាដៃរបស់ Mozart នៅតែមានប្រជាប្រិយភាពនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ហើយនេះបង្ហាញថាអ្នកនិពន្ធបានឆ្លងកាត់ "ការសាកល្បងនៃពេលវេលា" ។ ឈ្មោះរបស់គាត់ត្រូវបានលើកឡើងជាញឹកញាប់បំផុតនៅក្នុងដង្ហើមដូចគ្នាជាមួយ Haydn និង Beethoven ជាអ្នកតំណាងនៃបុរាណនិយម Viennese ។

ជីវប្រវត្តិ និងផ្លូវច្នៃប្រឌិត។ 1756-1780 ឆ្នាំនៃជីវិត

Mozart កើតនៅថ្ងៃទី 27 ខែមករាឆ្នាំ 1756 ។ ខ្ញុំចាប់ផ្ដើមតែងតាំងពីអាយុប្រហែលបីឆ្នាំ។ ឪពុករបស់ខ្ញុំគឺជាគ្រូបង្រៀនតន្ត្រីដំបូងរបស់ខ្ញុំ។ នៅឆ្នាំ 1762 គាត់បានទៅជាមួយឪពុក និងប្អូនស្រីរបស់គាត់ក្នុងដំណើរសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យទៅកាន់ទីក្រុងនានាក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ អង់គ្លេស បារាំង ស្វីស និងហូឡង់។ នៅពេលនេះស្នាដៃដំបូងរបស់ Mozart ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ បញ្ជីរបស់ពួកគេកំពុងពង្រីកបន្តិចម្តង ៗ ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1763 គាត់បានរស់នៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ បង្កើតសូណាតាសម្រាប់វីយូឡុង និងពិណ។ នៅកំឡុងឆ្នាំ 1766-1769 គាត់រស់នៅទីក្រុង Salzburg និង Vienna ។ គាត់រីករាយនឹងការជ្រមុជខ្លួនឯងក្នុងការសិក្សាសមាសភាពនៃចៅហ្វាយនាយដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុងចំនោមពួកគេមាន Handel, Durante, Carissimi, Stradella និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ នៅឆ្នាំ ១៧៧០-១៧៧៤ ។ មានទីតាំងនៅអ៊ីតាលី។ គាត់បានជួបជាមួយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ Josef Mysliveček ដែលឥទ្ធិពលរបស់វាអាចត្រូវបានតាមដាននៅក្នុងការងារបន្ថែមទៀតរបស់ Wolfgang Amadeus ។ នៅឆ្នាំ 1775-1780 គាត់បានធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុង Munich, Paris និង Mannheim ។ ជួបប្រទះការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ។ បាត់បង់ម្តាយរបស់គាត់។ ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Mozart ត្រូវបានសរសេរក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ បញ្ជីរបស់ពួកគេគឺធំណាស់។ នេះ៖

ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ខ្លុយនិងពិណ;
Sonata ក្តារចុចប្រាំមួយ;
ក្រុមចម្រៀងខាងវិញ្ញាណជាច្រើន;
Symphony 31 នៅក្នុងគន្លឹះនៃ D major ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា Paris Symphony;
លេខរាំរបាំបាឡេទាំងដប់ពីរ និងសមាសភាពជាច្រើនទៀត។

ជីវប្រវត្តិ និងផ្លូវច្នៃប្រឌិត។ ១៧៧៩-១៧៩១ ឆ្នាំនៃជីវិត

នៅឆ្នាំ 1779 គាត់បានធ្វើការនៅ Salzburg ជាអ្នករៀបចំតុលាការ។ នៅឆ្នាំ 1781 ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Idomeneo របស់គាត់បានធ្វើឡើងនៅទីក្រុង Munich ជាមួយនឹងភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ នេះគឺជាវេនថ្មីនៃជោគវាសនានៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិត។ បន្ទាប់មកគាត់រស់នៅក្នុងទីក្រុងវីយែន។ នៅឆ្នាំ 1783 គាត់បានរៀបការជាមួយ Constance Weber ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ការងារប្រតិបត្តិការរបស់ Mozart ដំណើរការមិនល្អ។ បញ្ជីរបស់ពួកគេមិនយូរប៉ុន្មានទេ។ ទាំងនេះគឺជាល្ខោនអូប៉េរ៉ា L'oca del Cairo និង Lo sposo deluso ដែលនៅតែមិនទាន់បញ្ចប់។ នៅឆ្នាំ 1786 "The Marriage of Figaro" ដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់ត្រូវបានសរសេរដោយផ្អែកលើ libretto ដោយ Lorenzo da Ponte ។ វាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅទីក្រុងវីយែន ហើយទទួលបានភាពជោគជ័យដ៏អស្ចារ្យ។ មនុស្សជាច្រើនបានចាត់ទុកថានេះជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្អបំផុតរបស់ Mozart ។ នៅឆ្នាំ 1787 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលទទួលបានជោគជ័យស្មើគ្នាត្រូវបានបោះពុម្ពដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរដោយសហការជាមួយ Lorenzo da Ponte ។ បន្ទាប់មកគាត់បានទទួលមុខតំណែងជា«តន្ត្រីករសភាអធិរាជនិងរាជវង្ស»។ សម្រាប់ការដែលគាត់ត្រូវបានបង់ 800 florins ។ គាត់សរសេរក្បាច់រាំសម្រាប់តុក្កតា និងល្ខោនកំប្លែង។ នៅខែឧសភា ឆ្នាំ 1791 Mozart ត្រូវបានជួលជាជំនួយការប្រធានវិហារ។ វាមិនត្រូវបានបង់ទេ ប៉ុន្តែបានផ្តល់ឱកាសមួយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Leopold Hofmann (ដែលឈឺខ្លាំង) ដើម្បីជំនួសគាត់។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនបានកើតឡើងទេ។ នៅខែធ្នូឆ្នាំ 1791 អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបានស្លាប់។ មានពីរកំណែនៃមូលហេតុនៃការស្លាប់របស់គាត់។ ទី 1 គឺជាផលវិបាកបន្ទាប់ពីមានជំងឺរលាកសន្លាក់។ កំណែទីពីរគឺស្រដៀងទៅនឹងរឿងព្រេងនិទានប៉ុន្តែត្រូវបានគាំទ្រដោយតន្ត្រីករជាច្រើន។ នេះគឺជាការបំពុលរបស់ Mozart ដោយអ្នកនិពន្ធ Salieri ។

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Mozart ។ បញ្ជីនៃអត្ថបទ

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺជាប្រភេទចម្បងមួយនៃការងាររបស់គាត់។ វាមានល្ខោនអូប៉េរ៉ាសាលា ស៊ីងស្ពៀល អូប៉េរ៉ា សេរៀ និងប៊ូហ្វា ក៏ដូចជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាធំ។ ពីប៊ិចនៃ compo:

ល្ខោនអូប៉េរ៉ាសាលា៖ "ការបំប្លែងរបស់ Hyacinth" ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថា "Apollo និង Hyacinth";
ស៊េរីអូប៉េរ៉ា៖ "Idomeneo" ("Elijah and Idamant"), "The Mercy of Titus", "Mithridates, King of Pontus";
ល្ខោនអូប៉េរ៉ា buffa: “The Imaginary Gardener”, “The Decorated Groom”, “The Marriage of Figaro”, “ពួកគេទាំងអស់គឺបែបនេះ”, “The Cairo Goose”, “Don Giovanni”, “The Feigned Simpleton”;
Singspiel: "Bastien និង Bastienne", "Zaida", "ការចាប់ពង្រត់ពី Seraglio";
ល្ខោនអូប៉េរ៉ាធំ៖ "អូប៉េរ៉ា The Magic Flute";
របាំបាឡេ "Trinkets";
មហាជន: 1768-1780, បង្កើតនៅ Salzburg, Munich និង Vienna;
Requiem (១៧៩១);
oratorio "Vetulia រំដោះ";
cantatas: "Penitent David", "The Joy of the Masons", "To You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata" ។

Wolfgang Amadeus Mozart ។ ធ្វើការសម្រាប់វង់តន្រ្តី

ស្នាដៃរបស់ W. A. Mozart សម្រាប់វង់តន្រ្តីគឺមានភាពទាក់ទាញក្នុងទំហំរបស់ពួកគេ។ នេះ៖

បទភ្លេង;
concertos និង rondos សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី និងវីយូឡុង និងវង់ភ្លេង;
ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់វីយូឡុងពីរ និងវង់ភ្លេងនៅក្នុងកូនសោនៃ C major សម្រាប់វីយូឡុង និងវីយូឡា និងវង់ភ្លេងសម្រាប់ខ្លុយ និងវង់ភ្លេងនៅក្នុងគន្លឹះនៃអូបូ និងវង់ភ្លេងសម្រាប់ clarinet និងវង់តន្រ្តីសម្រាប់បាសស៊ូន សម្រាប់ស្នែងសម្រាប់ខ្លុយ និងពិណ (C major );
ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់ព្យាណូពីរ និងវង់ភ្លេង (E flat major) និងបី (F major);
ការផ្សព្វផ្សាយ និង serenades សម្រាប់ symphony orchestra ខ្សែអក្សរ និងក្រុមខ្យល់។

បំណែកសម្រាប់វង់ភ្លេងនិងក្រុម

Mozart តែងជាច្រើនសម្រាប់វង់ភ្លេង និងក្រុម។ ស្នាដៃល្បីៗ៖

តន្ត្រី Galimathias (១៧៦៦);
Maurerische Trauermusik (១៧៨៥);
Ein musikalischer Spa (1787);
ការហែក្បួន (ខ្លះបានចូលរួមជាមួយ serenades);
របាំ (ប្រឆាំង, ម្ចាស់ដី, minuets);
sonatas ព្រះវិហារ, quartets, quintets, trios, duets, បំរែបំរួល។

សម្រាប់ Clavier (ព្យាណូ)

ស្នាដៃតន្ត្រីរបស់ Mozart សម្រាប់ឧបករណ៍នេះគឺមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងក្នុងចំណោមអ្នកលេងព្យ៉ាណូ។ នេះ៖

sonatas: 1774 - C major (K 279), F major (K 280), G major (K 283); 1775 - D សំខាន់ (K 284); 1777 - C major (K 309), D major (K 311); 1778 - អនីតិជន (K 310), C major (K 330), A major (K 331), F major (K 332), B flat major (K 333); 1784 - អនីតិជន C (K 457); 1788 - F major (K 533), C major (K 545);
ដប់ប្រាំវដ្តនៃការប្រែប្រួល (1766-1791);
រ៉ុនដូ (១៧៨៦, ១៧៨៧);
រវើរវាយ (1782, 1785);
ការលេងផ្សេងគ្នា។

Symphony No. 40 ដោយ W. A. Mozart

បទភ្លេងរបស់ Mozart ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីឆ្នាំ 1764 ដល់ឆ្នាំ 1788 ។ បីចុងក្រោយបានក្លាយជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៃប្រភេទនេះ។ ជាសរុប Wolfgang បានសរសេរច្រើនជាង 50 បទ។ ប៉ុន្តែយោងទៅតាមលេខនៃតន្ត្រីវិទ្យារុស្ស៊ីចុងក្រោយត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាបទទី 41 ("Jupiter") ។

បទភ្លេងដ៏ល្អបំផុតរបស់ Mozart (លេខ 39-41) គឺជាការបង្កើតតែមួយគត់ដែលប្រឆាំងនឹងការវាយអក្សរដែលបានបង្កើតឡើងនៅពេលនោះ។ ពួកគេម្នាក់ៗមានគំនិតសិល្បៈថ្មីជាមូលដ្ឋាន។

Symphony លេខ 40 គឺជាការងារពេញនិយមបំផុតនៃប្រភេទនេះ។ ចលនាដំបូងចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងភ្លេងដ៏រំភើបនៃវីយូឡុងក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធសំណួរ-ចម្លើយ។ ផ្នែកសំខាន់គឺនឹកឃើញដល់ aria របស់ Cherubino ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "The Marriage of Figaro" ។ ផ្នែកចំហៀងគឺជាទំនុកច្រៀង និងរំជួលចិត្ត ផ្ទុយពីផ្នែកសំខាន់។ ការអភិវឌ្ឍន៍ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងបទភ្លេង bassoon តូចមួយ។ សំឡេងសោកសៅ និងសោកសៅកើតឡើង។ សកម្មភាពដ៏អស្ចារ្យចាប់ផ្តើម។ ការលើកឡើងនេះបង្កើនភាពតានតឹង។

នៅក្នុងផ្នែកទីពីរ អារម្មណ៍ស្ងប់ស្ងាត់ និងសញ្ជឹងគិតបានឈ្នះ។ ទម្រង់ Sonata ក៏ត្រូវបានប្រើប្រាស់នៅទីនេះផងដែរ។ ប្រធានបទសំខាន់ត្រូវបានអនុវត្តដោយវីយូឡុងបន្ទាប់មកយកដោយវីយូឡុង។ ប្រធានបទទី ២ ហាក់ដូចជា "រវើរវាយ" ។

ទីបីគឺស្ងប់ស្ងាត់ សុភាពរាបសារ។ ការអភិវឌ្ឍន៍នាំយើងត្រលប់ទៅអារម្មណ៍រំភើប ការថប់បារម្ភលេចឡើង។ ការលើកឡើងម្តងទៀតគឺជាការគិតដ៏ភ្លឺស្វាង។ ចលនាទីបីគឺជានាទីមួយដែលមានលក្ខណៈពិសេសការហែក្បួនប៉ុន្តែក្នុងរយៈពេលបីភាគបួន។ ប្រធានបទសំខាន់គឺភាពក្លាហាន និងការសម្រេចចិត្ត។ វាត្រូវបានអនុវត្តជាមួយវីយូឡុងនិងខ្លុយ។ សំឡេងគ្រូគង្វាលថ្លាៗលេចចេញមកក្នុងក្រុមទាំងបី។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រដែលមានល្បឿនលឿនបន្តការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំងឈានដល់ចំណុចខ្ពស់បំផុត - ចំណុចកំពូល។ ការថប់បារម្ភនិងការរំភើបចិត្តមាននៅក្នុងផ្នែកទាំងអស់នៃផ្នែកទីបួន។ ហើយមានតែរបារចុងក្រោយប៉ុណ្ណោះដែលធ្វើសេចក្តីថ្លែងការណ៍តូចមួយ។

W. A. Mozart គឺជាអ្នកលេងភ្លេងដ៏ល្អម្នាក់ អ្នកលេងភ្លេង អ្នករៀបចំ និងជាអ្នកលេងវីយូឡុងដ៏ល្អម្នាក់។ គាត់មានត្រចៀកពិតប្រាកដសម្រាប់តន្ត្រី ការចងចាំដ៏ល្អ និងបំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ improvisation ។ ស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់បានយកកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈតន្ត្រី។

ការងារ SYMPHONYC របស់ MOZART

បទភ្លេងរបស់ Mozart ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយប្រភេទល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នេះត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍នៅក្នុងភាពប្រែប្រួលនៃខ្លឹមសាររបស់វា ភាពសម្បូរបែបនៃរូបភាពផ្ទុយគ្នា ប្រធានបទ តួអក្សរ នៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃធាតុឧបករណ៍ និងសំលេងនៅក្នុងទ្រឹស្តីបទ។ Mozart កាន់តែខ្លាំងនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់គាត់ ភាពផ្ទុយគ្នារវាងស្បែក នៅក្នុងស្បែក រវាងផ្នែក និងផ្នែក ហើយនៅក្នុងបទរបស់គាត់មានទំនោរក្នុងការបញ្ចូលគ្នាទៅជាវដ្តមួយ។ នៅក្នុង Symphony លេខ 40 នេះត្រូវបានបង្ហាញដូចខាងក្រោម:

ខ្លឹមសាររ៉ូមែនទិកថ្មី អវត្តមាននៃរូបភាពប្រចាំថ្ងៃ រូបភាពនៃការតស៊ូ ការប្រឈមមុខដាក់គ្នាដោយវីរភាព ការផ្លាស់ប្តូរការសង្កត់ធ្ងន់ទៅលើពិភពនៃព្រលឹងមនុស្ស (ពីវត្ថុបំណងទៅប្រធានបទ)។ ដោយបានគូសបញ្ជាក់នៅក្នុងរបារទីមួយនៃបទភ្លេង ខ្លឹមសារនេះគ្របដណ្តប់គ្រប់ផ្នែកទាំងអស់ ហើយឈានដល់ចំណុចកំពូលរបស់វា។
ចលនាបីក្នុងចំនោមចលនាទាំងបួននៃបទនេះត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់ជា sonata allegro ទោះបីជាត្រូវបានដោះស្រាយខុសគ្នាទៅជាផ្នែកទី 1, 2, និង 4 ក៏ដោយ។
នៅក្នុងផ្នែកទាំងបីមានគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍សកម្មនៃប្រធានបទ និងគោលការណ៍ដូចគ្នានៃការប្តូរតាមរយៈភាពចុះសម្រុងគ្នានៅក្នុងផ្នែកទី 1 និងទី 4 ។
ការបង្កើតសំឡេងស្របគ្នានៃប្រធានបទនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រពីគំនូរត្រីមាសនៃផ្នែកទី 2 តាមរយៈការពង្រីកស្របនៃផ្នែកទី 3 ដោយមានការចូលរួមពី intonations នៃ GP នៃផ្នែកទីមួយ។ M2, uv2, m6 ។
ចំណុចកំពូលនៃវដ្តនេះត្រូវបានប្តូរទៅវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ដែលមានតែ Beethoven ប៉ុណ្ណោះ។
ចលនា Minuet នៅក្នុងផ្នែក GP 2 ជាការរំពឹងទុកនៃប្រភេទនៅក្នុងផ្នែកទីបី
ទំនុកច្រៀងទីប្រាំមួយ ដែលមាននៅក្នុងផ្នែកទី 1 ពីជំហានទី 5 ដល់ទី 3 នឹងត្រូវបានរក្សាទុកទាំងផ្នែកទី 3 និងទី 4 ។
សំឡេងទីពីរនៃផ្នែកសំខាន់នៃចលនាទី 1 នឹងក្លាយទៅជាការបន្លឺសំឡេងនៃបទភ្លេង។
ផ្នែកទាំងអស់មានប្រធានបទដែលមានបំណងឡើងដល់កំពូលហើយបន្ទាប់មកចុះក្រោម។

សមាសភាពវង់ភ្លេងរបស់ Mozart គឺដូចគ្នាទៅនឹងបទភ្លេងក្រោយរបស់ Haydn ដែលមានតួនាទីនាំមុខគេនៃវីយូឡុងដោយមានការចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៃ woodwinds នៅលេខ 40 ខ្លុយ អូបូ បាសស៊ូន នាំមុខ មានស្នែង ប៉ុន្តែមិនមាន timpani ឬត្រែទេ។ Mozart ប្រគល់ប្រធានបទមួយចំនួនទាំងស្រុងទៅក្រុមមួយនៃវង់តន្រ្តីពោលគឺឧ។ ប្រើ timbres សុទ្ធ ឧទាហរណ៍ GP 1 ផ្នែក = ខ្សែអក្សរ ស្បែកផ្សេងទៀតតំណាងឱ្យការសន្ទនា timbral ឧទាហរណ៍ PP 1 ផ្នែក។ ការសន្ទនាត្រូវបានគេសង្កេតឃើញឧទាហរណ៍នៅក្នុងចលនាទីពីរ - ខ្សែ - ខ្យល់ឈើ។

ស៊ីមហ្វូនី លេខ ៤០។ g-moll

ជាប្រភេទទំនុកច្រៀង វានឹងរកឃើញការបន្តរបស់វានៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Tchaikovsky, Brahms និង Mahler។ ចលនានីមួយៗនៃចលនាទាំងបួនគឺផ្អែកលើប្រធានបទនៃអត្ថបទចម្រៀង ប៉ុន្តែពួកគេទាំងអស់ទទួលបានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង ហើយដូច្នេះបទភ្លេងទាំងមូលស្តាប់ទៅដូចជា monologue តានតឹង។ នេះគឺជាភាពខុសគ្នារវាងបទភ្លេងរបស់ Mozart និង Beethoven ដោយផ្អែកលើការតស៊ូ និងការប៉ះទង្គិចនៃគោលការណ៍ផ្សេងៗ និងមុនមនោសញ្ចេតនា។

លក្ខណៈបុគ្គលនៃអត្ថបទចម្រៀងនៅក្នុងផ្នែកទី 1 នៃបទភ្លេងគឺជា GP ដ៏ឆើតឆាយ អ្វីគ្រប់យ៉ាងនៅក្នុងប្រធានបទនេះគឺថ្មីសម្រាប់តន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិកនៃសតវត្សទី 18 ។ តួអក្សរអង្គជំនុំជម្រះជិតស្និទ្ធដែលកំណត់ប្រធានបទនៃខ្លឹមសារ។

វាយនភាព homophonic នៃប្រធានបទ: បទចម្រៀង - ariat, មានភ្លេងនិងអម។ ទីមួយអមដំណើរបន្ទាប់មកអ្នកលេងភ្លេង។ ភាពស្រើបស្រាលនៃបទចម្រៀង រំពឹងថានឹងមានរចនាប័ទ្មស្នេហានាពេលអនាគតនៃសតវត្សទី 19 ទោះបីជាជាទូទៅបទភ្លេងត្រូវបានសរសេរដោយយោងទៅតាមច្បាប់ទាំងអស់នៃរចនាសម្ព័ន្ធ sonata-symphonic នៃបុរាណនិយមក៏ដោយ។
នៅក្នុងបទចម្រៀង GP ត្រូវបាននាំមកជិតសម្លេងរបស់មនុស្ស តាមរយៈសម្លេងដ៏កក់ក្តៅនៃវីយូឡុង។
ខ្លឹមសារនៃប្រធានបទ៖

sextvo រ៉ូមែនទិកសុទ្ធ ស៊ុមដោយវិនាទីតូចសោកសៅ។ m2 នេះប្រមូលផ្តុំដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នូវខ្លឹមសារសំឡេងសំខាន់មិនត្រឹមតែ 1 ផ្នែកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានផ្នែកទាំងមូលផងដែរ = ZP, Development, Reprise, SP...

GP គឺមិនមានការបង្ហាញច្រើនទេព្រោះវាជាការអភិវឌ្ឍន៍ វារួមបញ្ចូលទាំងការបន្តបន្ទាប់គ្នា ម៉ូឌុល uv2 ការចុះសម្រុងគ្នាមិនស្ថិតស្ថេរ ការផ្អាកជាដើម។ ភាពពិសេសនៃការបណ្តាក់ទុនរួមគ្នាគឺថាមិនមានតម្រុយនៃ PP នាពេលអនាគតទេ វាយកតន្ត្រីចេញពីបរិយាកាសនៃទំនុកច្រៀង GP ឆ្ពោះទៅរកការសំដែង - រហូតដល់ចំណុចកំពូលនៃវង់តន្រ្តីទាំងមូលនៅលើ B-dur លេចធ្លោ។ ដូច្នេះ PP ដែលលេចឡើងនៅក្នុង B major បន្ទាប់ពីការផ្អាកមួយ ត្រូវបានគេយល់ថាជាការដោះស្រាយជម្លោះយ៉ាងខ្លាំងក្នុងតំបន់ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះវាក្លាយជាប្រភពនៃជម្លោះថ្មីមួយ។ បើប្រៀបធៀបទៅនឹង GP, PP មានភាពតឹងរ៉ឹងជាងមុន, គោលបំណង, ការចាប់ផ្តើមបទចម្រៀងត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងឧបករណ៍, chromaticisms, ចង្វាក់ whimsical ផ្តល់ឱ្យវានូវភាពទំនើបជាក់លាក់មួយ។ ប្រសិនបើផ្ដេកនាំមុខនៅក្នុង GP នោះបញ្ឈរលើសនៅក្នុង PP ។ ប្រធានបទមាន lexemes (លក្ខណៈពិសេស) នៃ chorales នៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញ។ រូបរាងនេះនឹងមានសំឡេងនៅក្នុងសោរតូច។ ZP ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយបច្ចេកទេសនៃ re-intonation m2 ត្រូវបានជំនួសដោយ b2 ។

ការអភិវឌ្ឍន៍គឺផ្អែកលើ GP ដែលឆ្លងកាត់រង្វង់នៃការផ្លាស់ប្តូរសំនៀង នេះបើយោងតាមផ្នែកទី 5 ។ ជាទូទៅការអភិវឌ្ឍន៍របស់ Mozart គឺតិចជាងការបង្ហាញ (Haydn's គឺស្មើគ្នា) ។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វ៉ុលកាត់បន្ថយវ៉ុលស្ទើរតែគ្មានអ្វីសោះ។

ផ្នែកទី 2 ។ អង់តែន។ អេស-ឌូរ

Sonata Allegro, ប៉ុន្តែមិនដូចចលនាទី 1 នៅក្នុងចម្បង; ផ្នែកមើលទៅដូចជាផ្ទុយទៅនឹងផ្នែកទី 1 GP និង PP របស់វាមានភាពជិតស្និទ្ធនៅក្នុងខ្លឹមសារ និងប្រធានបទ។ GP មានធាតុបី ដែលកំពុងត្រូវបានអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀត។ ទីមួយគឺផ្អែកលើការឡើងបន្តិចម្តង ៗ ទីពីរនៅលើ "ម៉ាន់ហេមដកដង្ហើមធំ" ទីបី - ពីវិធានការទីប្រាំពីរដល់រយៈពេលសាមសិបវិនាទី។ មុនពេល PP ទំ។ 37 របារទី 3 ជាមួយនឹងរូបរាងនៅក្នុង Des-dur ចំណុចរបត់មួយកើតឡើងហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃការបង្ហាញ (បន្ទាត់ពីរចុងក្រោយនៃទំ។ 37) រូបភាពត្រូវបានទាក់ទាញយ៉ាងខ្លាំង។

ផ្នែកទី 3 ។ នាទី

ខាងក្រៅវាគឺជា minuet, ទម្រង់បីផ្នែក, បីនៅកណ្តាល, មិនមានអ្វីផ្សេងទៀតដែលនឹងបង្ហាញថានេះគឺជាការរាំមួយ។ ប្រធានបទសំខាន់ បើទោះបីជារចនាសម្ព័ន្ធបីផ្នែករបស់វាក៏ដោយ ក៏ត្រូវបានបង្អង់ដោយ syncopations ។ លើសពីនេះទៀត minuet មានលក្ខណៈពិសេសនៃ choral មួយ ចង្វាក់លឿន និងការសំយោគនៃ minuet ជាមួយនឹង choral និង ការហែក្បួន។ ទ្រីអូនៅក្នុងរឿងសំខាន់ដែលមានឈ្មោះនៅលើការហៅវិលជុំគ្រូគង្វាលនៃ woodwinds និងស្នែង។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ

ការធ្វើទូទៅនៃវដ្តទាំងមូល ការអភិវឌ្ឍន៍សម្លេងនៃស្បែក។ GP (sonata allegro) គឺផ្អែកលើ "គ្រាប់រ៉ុក្កែត Mannheim" - នៅក្នុង triad ។ នៅទីនេះមានទីពីរពី GP នៃផ្នែកទី 1 និង PP នៃផ្នែកទី 1 ។

^ ស៊ីមហ្វូនី លេខ ៤១ C-DUR “JUPITER”

យោងទៅតាមកូនប្រុសរបស់ Mozart ឈ្មោះនៃបទនេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ Johann Solomon ដែលជាអ្នកនិពន្ធនិងជាអ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិអង់គ្លេស តាមការអញ្ជើញដែល Haydn មកលេងទីក្រុងឡុងដ៍ ហើយបានសរសេរបទភ្លេងទីក្រុងឡុងដ៍ចំនួន 12 ។ ឈ្មោះនេះត្រូវបានគេឲ្យដោយការភ្ជាប់ជាមួយនឹងសញ្ញាដើមជាមួយនឹងព្រួញនៃផ្គរលាន់ឬដោយសារតែតន្ត្រី : អស្ចារ្យ, ដ៏ឧឡារិក, sublime ។ លេខ 41 បានសង្ខេបអ្វីដែលល្អបំផុតដែលត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសម័យនេះ មិនត្រឹមតែដោយ Mozart ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ដោយសហសម័យរបស់គាត់ផងដែរ។ ខ្លឹមសារ និងវិសាលភាពនៃមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិគឺគ្មានដែនកំណត់៖ ការចាប់ផ្តើមជាប្រធានបទ និងគោលបំណង ការលម្អិត និងការធ្វើឱ្យទូទៅនៃការតភ្ជាប់ជាមួយយុគសម័យអតីតកាល អាចបង្ហាញបាននៅក្នុងភាពជិតស្និទ្ធនៃប្រធានបទនីមួយៗទៅនឹងបទភ្លេងក្រិក និងការទាក់ទាញ និងពហុភាពនៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។ ហើយក្នុងពេលតែមួយ - ការព្យាករណ៍ទៅអនាគត; ចូលទៅក្នុងរូបភាពរ៉ូមែនទិក និងការបញ្ចេញសំឡេង។

ប្រសិនបើលេខ 39 មានលក្ខណៈជាទំនុកច្រៀង និងមានខ្លឹមសារយ៉ាងរំជើបរំជួល នោះលេខទី 41 រួមបញ្ចូលគ្នានូវទំនុកច្រៀង វីរភាព និងរឿងល្ខោន ជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃការហែក្បួន និងវិមាន។ សេចក្តីសង្ខេបនៃលក្ខណៈពិសេសទាំងអស់នេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនៅចុងបញ្ចប់នៃវដ្ត; វាគឺជាចំណុចកំពូលនៃបទនេះ ដែលជាទម្រង់ស្មុគស្មាញ - sonata Allegro + fugue បីផ្នែក ចុងបញ្ចប់នៃផ្នែកនេះគឺសំឡេងប្រាំ និងផ្នែក ហើយដូច្នេះ បទចម្រៀងទាំងមូលបញ្ចប់ដោយ fugato ប្រាំចង្វាក់។ មានការចាប់ផ្ដើមទំនុកច្រៀង ប៉ុន្តែនៅទីនេះវាត្រូវបានភ្ជាប់ និងហ៊ុំព័ទ្ធដោយភាពក្លាហាន ឆន្ទៈដ៏មុតមាំ ធាតុផ្សំនៃការបញ្ចេញសំឡេង ដែលដកហូតទំនុកច្រៀងនៃប្រធានបទនិយមដែលមាននៅក្នុងប្រធានបទមួយចំនួននៃបទទី 40 ។

លេខ 41 គឺជាឧទាហរណ៍សំខាន់នៃរបៀបដែលគោលការណ៍ល្ខោនត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងទៅជាទម្រង់ស៊ីមហ្វូនិក។ នៅក្នុងលេខ 40 នេះក៏បានកើតឡើងដែរ ប៉ុន្តែវាប៉ះពាល់ជាចម្បងទៅលើ "ធម្មជាតិនៃដំណើរការ" នៃប្រធានបទរបស់វា។ នៅក្នុងលេខ 41 ការតភ្ជាប់ជាមួយរោងមហោស្រពគឺកាន់តែទូលំទូលាយ៖ នៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ Mozart បានលើកឡើងពីសារៈសំខាន់នៃប្រធានបទនីមួយៗនៃ 4 រួមទាំងប្រធានបទដែលពាក់ព័ន្ធ - គាត់ធ្វើឱ្យពួកគេឯករាជ្យដែលអនុញ្ញាតឱ្យយើងយល់ឃើញប្រធានបទទាំង 4 នៃការតាំងពិពណ៌។ ជា 4 តួអក្សរប្រតិបត្តិផ្សេងគ្នា។ ប្រភេទនៃរូបភាពគឺដូចគ្នាទៅនឹងនៅក្នុង opera seria ក្នុងពេលតែមួយ នៅក្នុង Exposition 1 of Part No. 41 there are the same spheres of comedy + drama: GP - heroic-pathetic, PP - lyrical, ZP - dance. ដូចជានៅដើមដំបូងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា Mozart របស់គាត់មានបទចម្រៀងជំនួសឱ្យ arias ផ្នែកសំខាន់នៃផ្នែកទី 1 គឺជាបទចំរៀងតូចពិតប្រាកដដែលការចាប់ផ្តើមដែលមានជម្លោះត្រូវបានគូសបញ្ជាក់។ PP (ទំព័រ 4, របារ 56) G-dur, កំណត់តួអក្សរស្ត្រីជាក់លាក់មួយ, និង ZP (ទំព័រ 5, របារ 101) គឺជារូបភាពរបាំប្រជាប្រិយសុទ្ធសាធ ដែលបានមកទីនេះពីពិភពនៃល្ខោនកំប្លែងកំប្លែង ដែលជាឧបករណ៍ភ្លេង។ នៃសតវត្សទី 18 ។ រូបរាងគឺនាំមុខដោយការផ្អាក ហើយចុងបញ្ចប់នៃប្រធានបទត្រូវបានសម្គាល់ដោយ ritornellos ដ៏ឧឡារិក (ការបញ្ចប់)។ ទាំងនៅក្នុងផ្នែកដំបូងនិងផ្នែកផ្សេងទៀតលំដាប់ត្រូវបានបំផ្លាញដោយការលេចឡើងភ្លាមៗនៃប្រធានបទថ្មី - តួអក្សរឧទាហរណ៍នៅក្នុង PP នៅក្នុងរបារ 81 ចំណុចរបត់មួយបានកើតឡើង: ការផ្លាស់ប្តូររូបភាពស្រួចស្រាវកើតឡើង (tremolo, tutti, timpani, ផ្ទះល្វែងចំនួនបី, ប្រាំស្រួច, បី bekars ដែលជាអ្នកត្រួតត្រាដ៏មុតស្រួចជំនួសឱ្យការចាប់ផ្តើម G-dur-th នៃ PP ផ្លាស់ទីទៅ C-dur ហើយនៅក្នុងបារ 8-9 p.5 SP-ZP ឈ្លានពានតំបន់ PP ។ G-dur ដូចគ្នាដូចនៅក្នុង PP ប៉ុន្តែរូបភាពឯករាជ្យថ្មី។ វាគឺជាមួយនឹង GP ដែលការអភិវឌ្ឍន៍ចាប់ផ្តើម។ មានតែនៅក្នុងផ្នែកទីពីរប៉ុណ្ណោះដែលធាតុនៃ GP និង SP លេចឡើង។ ជាទូទៅ ការអភិវឌ្ឍន៍គឺតូច ដោយសារផ្នែករបស់វា មុខងារត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយ Exposition ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ផ្នែកទីមួយមានស្ថេរភាព ប្រធានបទទាំងអស់ស្ថិតនៅក្នុង C-dur ។

ការលុកលុយនៃគោលការណ៍ផ្ទុយគ្នានៃថ្មីឯករាជ្យក្នុងន័យធៀប Tonic ក៏ត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងផ្នែកទីពីរនៃបទភ្លេង Andante cantabile (ទំ។ 11) - ទម្រង់ sonata រូបរាងត្រូវបានកំណត់ដោយ GP និង PP នៅក្នុងតួអក្សរ។ រំលឹកពី idyll ភ្លឺ តួអក្សរនៃ minuet ក្នុង F និង C-Dur (ទំ។ 12 បន្ទាត់ទី 2 ពីកំពូល) ។ ទោះបីជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រវាងពួកគេ ការបណ្តាក់ទុនរួមគ្នាឯករាជ្យដ៏អាប់អួរ និងអនីតិជននៅក្នុង C អនីតិជនមានការឈ្លានពាន ដូចជានៅក្នុងផ្នែកទី 1 = ប្រភេទនៃការចាប់ផ្តើមអារក្សមួយចំនួន៖ ភាពសុខដុមរមនាដែលមិនស្ថិតស្ថេរ ចង្វាក់នៃការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុងផ្នែកនេះនៅទំព័រទី 13 គឺតូច - ត្រឹមតែ 15 របារប៉ុណ្ណោះ បន្ទាប់មកការកើតឡើងវិញថាមវន្ត។ .

ចលនាទីបីគឺមួយនាទី។ ប្រសិនបើនៅក្នុងផ្នែកទីពីរនៃបទភ្លេង SP គឺផ្អែកលើសម្ភារៈថ្មីឯករាជ្យ បន្ទាប់មកនៅក្នុងចលនាទី 4 មុខងាររបស់ SP ត្រូវបានពង្រីកបន្ថែមទៀត: ការចាប់ផ្តើមនៃ SP គឺជា fugato នៅលើប្រធានបទ 2 សំខាន់ GP + ទីបីថ្មី ប្រធានបទនៅក្នុងជម្រៅនៃ SP ខណៈពេលដែលឯករាជ្យ ទំព័រ 19 របារ 13 នីមួយៗមានលក្ខណៈដូចគ្នាបេះបិទ បន្ទាប់មកមានពហុមុខងារ។ វាយនភាពទាំងមូលនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រត្រូវបានប៉ូលីហ្វូន ប្រធានបទនៃ GP គឺជាបទចម្រៀងក្រិកដែលសូម្បីតែមុនពេលបទភ្លេងត្រូវបានប្រើប្រាស់ដោយ Mozart នៅក្នុងអភិបូជារបស់គាត់នៅក្នុង D major នៅក្នុង "Credo" ។ ប្រធានបទទាំង ៤ នៃការតាំងពិពណ៌គឺឯករាជ្យទាំងនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងនៅក្នុងបទភ្លេង។ ជាងនេះទៅទៀត ពួកគេខ្លះត្រូវបានសាងសង់ជាកិច្ចសន្ទនា។ GP អភិវឌ្ឍជា fugatto ប្រាំសំឡេង។ កូដានៃផ្នែកទី 4 ដូចជាវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃប្រតិបត្តិការ នាំមកនូវប្រធានបទសំខាន់ៗទាំងអស់នៃផ្នែករួមគ្នា។

Mozart អ្នកនិពន្ធបទភ្លេងគឺមិនទាបជាង Mozart ដែលជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទេ។ រួមគ្នាជាមួយ Haydn គាត់បានឈរនៅដើមកំណើតនៃ symphonism អ៊ឺរ៉ុបខណៈពេលដែលបទភ្លេងដ៏ល្អបំផុតរបស់ Mozart បានបង្ហាញខ្លួនសូម្បីតែមុន។ ដោយមិនចម្លង Haydn ទេ Mozart បានដោះស្រាយបញ្ហានៃវដ្តបទភ្លេងតាមរបៀបរបស់គាត់។

ការងាររបស់ Mozart នៅក្នុងប្រភេទ symphonic មានរយៈពេលមួយភាគបួននៃសតវត្ស: ពីឆ្នាំ 1764 នៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធអាយុ 8 ឆ្នាំបានសរសេរ និងធ្វើបទភ្លេងដំបូងរបស់គាត់នៅទីក្រុងឡុងដ៍ រហូតដល់រដូវក្តៅឆ្នាំ 1788 ដែលត្រូវបានសម្គាល់ដោយការលេចចេញនូវបទចម្រៀងបីចុងក្រោយរបស់គាត់។ . វាគឺជាពួកគេដែលបានក្លាយជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតរបស់ Mozart នៅក្នុងវិស័យតន្ត្រី symphonic ។ ចំនួនសរុបនៃបទរបស់គាត់លើសពី 50 ទោះបីជាយោងទៅតាមលេខរៀងបន្តដែលត្រូវបានទទួលយកនៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យារុស្ស៊ីក៏ដោយក៏បទចុងក្រោយ - "Jupiter" - ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាលេខ 41 ។ ការលេចឡើងនៃបទភ្លេងភាគច្រើនរបស់ Mozart មានតាំងពីឆ្នាំដំបូងនៃការងាររបស់គាត់។ ក្នុងកំឡុងសម័យ Viennese មានតែបទភ្លេងចុងក្រោយចំនួន 6 ប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលរួមមាន: "Linzskaya" (1783), "Prague" (1786) និង symphonies បីនៃ 1788 ។

បទភ្លេងដំបូងរបស់ Mozart ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយការងាររបស់ I.K. បាក។ វាបានបង្ហាញខ្លួនវាទាំងនៅក្នុងការបកស្រាយនៃវដ្ដ (3 ផ្នែកតូច, អវត្តមាននៃ minuet មួយ, សមាសភាព orchestral តូច) និងនៅក្នុងសេចក្តីលម្អិតនៃការបញ្ចេញមតិជាច្រើន (បទភ្លេងនៃប្រធានបទ, ភាពផ្ទុយគ្នានៃការបញ្ចេញមតិនៃសំខាន់និងអនីតិជន, តួនាទីនាំមុខគេនៃវីយូឡុង) ។

ដំណើរទស្សនកិច្ចទៅកាន់មជ្ឈមណ្ឌលសំខាន់ៗនៃបទភ្លេងអឺរ៉ុប (Vienna, Milan, Paris, Mannheim) បានរួមចំណែកដល់ការវិវត្តន៍នៃការគិតស៊ីមហ្វូនិករបស់ Mozart៖

ខ្លឹមសារនៃបទភ្លេងត្រូវបានពង្រឹង;
ភាពផ្ទុយគ្នានៃអារម្មណ៍កាន់តែភ្លឺ;
សកម្មជាងមុន - ការអភិវឌ្ឍប្រធានបទ;
ទំហំនៃផ្នែកកាន់តែធំ;
វាយនភាពវង់ភ្លេងកាន់តែអភិវឌ្ឍ។

ចំណុចកំពូលនៃបទចម្រៀងយុវវ័យរបស់ Mozart គឺបទចម្រៀងលេខ 25 (មួយក្នុងចំណោមបទចម្រៀងតូចៗពីររបស់គាត់។ ដូចជាលេខ 40 - in G minor) និងលេខ 29 (A major)។ បន្ទាប់ពីការបង្កើតរបស់ពួកគេ (1773-1774) អ្នកតែងបានប្តូរទៅប្រភេទឧបករណ៍ផ្សេងទៀត (ការប្រគុំតន្ត្រី ព្យាណូ សូណាតា ក្រុមអង្គជំនុំជម្រះ និងតន្ត្រីឧបករណ៍ប្រចាំថ្ងៃ) តែម្តងម្កាលងាកទៅរកតន្ត្រីស៊ីមហ្វូនិក។

មិនដូច Haydn's London Symphonies ដែលជាទូទៅអភិវឌ្ឍ ប្រភេទមួយ។ symphonism, symphonies ដ៏ល្អបំផុតរបស់ Mozart (លេខ 38-41) ប្រឆាំងនឹងការវាយអក្សរ, ពួកគេមានតែមួយគត់។ ពួកគេម្នាក់ៗរួមបញ្ចូល ថ្មីជាមូលដ្ឋានគំនិតសិល្បៈ៖

លេខ 39 (Es-dur) គឺជាការរីករាយ និងពន្លឺថ្ងៃបំផុតរបស់ Mozart ដែលនៅជិតបំផុតទៅនឹងប្រភេទរបស់ Haydn ។
នាំឱ្យមានមនោសញ្ចេតនាជាពិសេស;
ទន្ទឹងរង់ចាំវីរភាពរបស់ Beethoven ។ ដូចជាបទភ្លេង g-mol-th ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងរង្វង់មួយនៃរូបភាព ពិភពនៃរូបភាពនៃបទ "Jupiter" គឺមានលក្ខណៈចម្រុះ។

ពីរនៃបទភ្លេងចុងក្រោយបួនរបស់ Mozart មានការណែនាំយឺត ពីរផ្សេងទៀតមិនមាន។ Symphony No. 38 ("Prague", D major) មានចលនាបី ("symphony without minuet") នៅសល់មានបួន។

លក្ខណៈពិសេសបំផុតនៃការបកស្រាយរបស់ Mozart នៃប្រភេទបទភ្លេងរួមមាន:

ក) ជម្លោះរឿងល្ខោន។ ភាពផ្ទុយគ្នា និងការប៉ះទង្គិចលេចឡើងនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ Mozart នៅកម្រិតផ្សេងៗគ្នា - ផ្នែកនៃវដ្ត ប្រធានបទបុគ្គល ធាតុប្រធានបទផ្សេងៗ ខាងក្នុងប្រធានបទ។ ប្រធានបទជាច្រើនរបស់ Mozart ដំបូងដើរតួជា "តួអក្សរស្មុគ្រស្មាញ"៖ ពួកគេត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើធាតុផ្ទុយគ្នាជាច្រើន (ឧទាហរណ៍ប្រធានបទសំខាន់នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃថ្ងៃទី 40 ចលនាដំបូងនៃបទ "Jupiter") ។ ភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុងទាំងនេះគឺជាកត្តាជំរុញដ៏សំខាន់បំផុតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំងជាបន្តបន្ទាប់ ជាពិសេសនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍។

ខ) ចំណូលចិត្តសម្រាប់ទម្រង់សូណាតា . តាមក្បួនមួយ Mozart ងាកទៅរកនាង ជារួមផ្នែកនៃបទភ្លេងរបស់ពួកគេ លើកលែងតែ minuet ។ វាគឺជាទម្រង់សូណាតា ដែលមានសក្ដានុពលដ៏ធំសម្បើមសម្រាប់បំប្លែងរូបរាងដំបូង ដែលមានសមត្ថភាពនៃវិវរណៈដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតនៃពិភពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។ នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ Sonata របស់ Mozart វាអាចទទួលបានអត្ថន័យឯករាជ្យ ប្រធានបទណាមួយ។ការបង្ហាញ, រួមទាំង។ ការតភ្ជាប់និងចុងក្រោយ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងបទភ្លេង "Jupiter" នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃផ្នែកទីមួយប្រធានបទនៃ z.p. និង s.p. ត្រូវបានបង្កើតឡើងហើយនៅក្នុងផ្នែកទីពីរ - s.t. )

Mozart មិនព្យាយាមប្រើប្រធានបទជាច្រើននៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍របស់គាត់ (នៅក្នុងផ្នែកខ្លាំងនៃ Symphony No. 40 - monothematicការអភិវឌ្ឍន៍); ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយបានជ្រើសរើសប្រធានបទ គាត់បានឆ្អែតវាជាមួយនឹងរឿងភាគអតិបរមា។

វី) តួនាទីដ៏ធំសម្បើមនៃបច្ចេកវិទ្យា polyphonic ។ បច្ចេកទេសពហុមុខងារជាច្រើនបានរួមចំណែកយ៉ាងខ្លាំងដល់រឿងភាគ ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃក្រោយៗទៀត (ឧទាហរណ៍ដ៏ទាក់ទាញបំផុតគឺវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទចម្រៀង Jupiter) ។

ឆ) ការចាកចេញពី បើក ប្រភេទ នៅក្នុងនាទី symphonic និងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ។ មិនដូចស្នាដៃរបស់ Haydn ទេ និយមន័យនៃ "ប្រភេទប្រចាំថ្ងៃ" មិនអាចអនុវត្តចំពោះពួកគេបានទេ។ ផ្ទុយទៅវិញ Mozart នៅក្នុង minuets របស់គាត់ជារឿយៗ "បន្សាប" គោលការណ៍រាំដោយបំពេញតន្ត្រីរបស់ពួកគេជាមួយនឹងរឿងល្ខោន (នៅក្នុងបទភ្លេងលេខ 40) ឬទំនុកច្រៀង (នៅក្នុងបទ "Jupiter") ។

e) ចុងក្រោយ ការយកឈ្នះលើតក្កវិជ្ជាឈុត វដ្ត symphonic ជាការឆ្លាស់គ្នានៃផ្នែកផ្សេងៗ។ ចលនាទាំងបួនរបស់ Mozart នៃបទភ្លេងតំណាងឱ្យការរួបរួមសរីរាង្គ (នេះត្រូវបានបង្ហាញជាពិសេសនៅក្នុង Symphony លេខ 40) ។

ង) ទំនាក់ទំនងជិតស្និទ្ធជាមួយប្រភេទសំលេង។ តន្ត្រីឧបករណ៍បុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទិ្ធពលខ្លាំងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅក្នុង Mozart ឥទ្ធិពលនៃការបញ្ចេញមតិប្រតិបត្តិការនេះត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំង។ វាត្រូវបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅក្នុងការប្រើប្រាស់នៃការបញ្ចេញសំឡេង operatic លក្ខណៈ (ឧទាហរណ៍នៅក្នុងប្រធានបទសំខាន់នៃបទទី 40 ដែលជារឿយៗត្រូវបានប្រៀបធៀបទៅនឹងប្រធានបទរបស់ Cherubino "ខ្ញុំមិនអាចប្រាប់បានទេខ្ញុំមិនអាចពន្យល់បានទេ ... " ) តន្ត្រី symphonic របស់ Mozart ត្រូវបានបញ្ចូលជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នានៃសោកនាដកម្ម និង buffoonish, sublime និងធម្មតា, ដែលយ៉ាងច្បាស់ស្រដៀងទៅនឹងស្នាដៃ operatic របស់គាត់ (ការបង្ហាញផ្ទុយគ្នានៃចលនាដំបូងនៃ symphony Jupiter អាចត្រូវបានប្រៀបធៀបជាមួយ operatic វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រ ដែលក្នុងនោះ រូបរាងនៃតួអក្សរថ្មីភ្លាមៗផ្លាស់ប្តូរតួអក្សរនៃតន្ត្រី) ។

នៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យាបរទេស លេខខុសគ្នា និងត្រឹមត្រូវជាងមុនត្រូវបានបង្កើតឡើង យោងទៅតាមកាតាឡុកKöchel-Einstein ដែលបានកែប្រែ។

I.K. ខ្លួនគាត់ Bach ពឹងផ្អែកលើឧទាហរណ៍អ៊ីតាលីនៃប្រភេទ symphonic ។

Symphony នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Haydn និង Mozart ។ ស្នាដៃរបស់ Mozart៖ បញ្ជី។ Wolfgang Amadeus Mozart: ការច្នៃប្រឌិត។ ព័ត៌មានសង្ខេបអំពីអ្នកនិពន្ធ

4. ស្នាដៃ Symphonic របស់ Mozart ។ ស៊ីមហ្វូនី។ ការប្រគុំតន្ត្រី។

ព័ត៌មានសង្ខេបអំពីអ្នកនិពន្ធ

ជីវប្រវត្តិ និងផ្លូវច្នៃប្រឌិត។ 1756-1780 ឆ្នាំនៃជីវិត

ជីវប្រវត្តិ និងផ្លូវច្នៃប្រឌិត។ ១៧៧៩-១៧៩១ ឆ្នាំនៃជីវិត

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Mozart ។ បញ្ជីនៃអត្ថបទ

Wolfgang Amadeus Mozart ។ ធ្វើការសម្រាប់វង់តន្រ្តី

បំណែកសម្រាប់វង់ភ្លេងនិងក្រុម

សម្រាប់ Clavier (ព្យាណូ)

Symphony No. 40 ដោយ W. A. Mozart

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត Symphony Franz Schubert Symphony 4 ដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់

ស្នាដៃរបស់ Mozart: បញ្ជី

គំនិតនៃសមត្ថភាព និងប្រភេទរបស់ពួកគេ និងកម្រិតនៃការអភិវឌ្ឍន៍សមត្ថភាព

ប្រភេទ

អត្ថបទចុងក្រោយ

រចនាសម្ព័នសមត្ថភាព រចនាសម្ព័ន្ធសមត្ថភាពទទួលយក

អ្នកបង្កើតចង្កៀង incandescent

ដំណោះស្រាយនៃបញ្ហាវិស្វកម្មអគ្គិសនី (TOE) ដំណោះស្រាយវិស្វកម្មអគ្គិសនីតាមលំដាប់

Druids fir ។ ហ្វឺរ។ ប្រេង Fir ។ ការងាររបស់បុរស Fir នេះបើយោងតាមហោរាសាស្ត្រ Druid

រូបមន្តសម្រាប់ស៊ុប rassolnik ជាមួយសាច់ជ្រូក របៀបចំអិន rassolnik ជាមួយសាច់ជ្រូក

កញ្ជ្រោងសត្វ Totem - ជំនួយការដ៏ឈ្លាសវៃ Totem fox មានន័យថាក្នុងចំណោមពួកស្លាវី

ការវិភាគគំនូរដោយ Vasiliev

Robert Burns "ភាពក្រីក្រស្មោះត្រង់": ការវិភាគកំណាព្យ

បុរស និងសង្គម៖ លក្ខណៈរបស់មនុស្សក្នុងសង្គម

ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម

Symphony នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Haydn និង Mozart ។ ស្នាដៃរបស់ Mozart៖ បញ្ជី។ Wolfgang Amadeus Mozart: ការច្នៃប្រឌិត។ ព័ត៌មានសង្ខេបអំពីអ្នកនិពន្ធ

4. ស្នាដៃ Symphonic របស់ Mozart ។ ស៊ីមហ្វូនី។ ការប្រគុំតន្ត្រី។

ព័ត៌មានសង្ខេបអំពីអ្នកនិពន្ធ

ជីវប្រវត្តិ និងផ្លូវច្នៃប្រឌិត។ 1756-1780 ឆ្នាំនៃជីវិត

ជីវប្រវត្តិ និងផ្លូវច្នៃប្រឌិត។ ១៧៧៩-១៧៩១ ឆ្នាំនៃជីវិត

ស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Mozart ។ បញ្ជីនៃអត្ថបទ

Wolfgang Amadeus Mozart ។ ធ្វើការសម្រាប់វង់តន្រ្តី

បំណែកសម្រាប់វង់ភ្លេងនិងក្រុម

សម្រាប់ Clavier (ព្យាណូ)

Symphony No. 40 ដោយ W. A. ​​​​Mozart

អ្នកប្រហែលជាចាប់អារម្មណ៍៖

ប្រភេទ

អត្ថបទចុងក្រោយ

ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម

Symphony No. 40 ដោយ W. A. Mozart