סנדרו בוטיצ'לי. "לידת ונוס. "הולדת ונוס" - אהבה וכאב בוטיצ'לי מיכלאנג'לו הולדת ונוס

סנדרו בוטיצ'לי

הצייר האיטלקי הגדול של הרנסנס, נציג אסכולת הציור של פלורנטין.

בוטיצ'לי נולד למריאנו די ג'ובאני פיליפפי, בורסקאי, ולאשתו, סמרלדה, ברובע סנטה מריה נובלה בפירנצה. הכינוי "בוטיצ'לי" (חבית) עבר אליו מאחיו הגדול ג'ובאני, שהיה אדם שמן.

משנת 1470 היה לו בית מלאכה משלו ליד כנסיית כל הקדושים. הציור "אלגוריית הכוח" (עוז), שנכתב ב-1470, מסמן את רכישת סגנונו של בוטיצ'לי עצמו. בשנים 1470-1472 כתב דיפטיך על תולדותיה של יהודית: "שובה של יהודית" ו"מציאת גופתו של הולופרנס".

הולדת ונוס

"הולדת ונוס" (באיטלקית: Nascita di Venere) הוא ציור של האמן האיטלקי של האסכולה הטוסקנית סנדרו בוטיצ'לי. הציור הוא ציור בטמפרה על קנבס בגודל 172.5? 278.5 ס"מ. כיום בגלריה אופיצי, פירנצה.

היסטוריה של הציור

מקור -1, ויקיפדיה

הביוגרף ג'ורג'יו וסארי בביוגרפיות שלו (1550) מזכיר ש"לידת ונוס" ו"אביב" נשמרו בווילה קסטלו שליד פירנצה, בבעלותו של קוזימו דה מדיצ'י. רוב היסטוריוני האמנות מסכימים שהציור צויר עבור לורנצו די פיירפרנצ'סקו דה מדיצ'י, שהיה בעל הווילה קסטלו ב-1486. לורנצו די פיירפרנצ'סקו דה מדיצ'י הוא בן דודו של לורנצו המפואר, דוכס פירנצה. ממצאים מאוחרים יותר של רישומי מלאי של בית מדיצ'י מאשרים שלורנצו היה הבעלים של "האביב", ואין ראיות חד משמעיות שהוא היה הלקוח של "הולדת ונוס".

מאמינים כי הדגם של ונוס היה סימונטה וספוצ'י, שנולדה בפורטוונרה על החוף הליגורי. אולי רמז לכך כלול בעלילת התמונה. יש גם גרסה שבוטיצ'לי כתב את "הולדת ונוס" לא עבור לורנצו מדיצ'י, אלא עבור אחד מבני דורו האצילים, והיא הגיעה לרשות המדיצ'י מאוחר יותר.

התיאור של אל הרוח המערבית זפיר, שנשימתו מביאה את האביב, נמצא אצל הומרוס. אובידיוס מדווח על אשתו קלוריס מחבקת את זפיר בזרועותיה ורגליה. לא סביר שבוטיצ'לי היה אנין טעם של הטקסטים היווניים והרומיים המקוריים. כך שהספרייה של בני דורו של האמן, האחים מאיאנו (באיטלקית: Benedetto e Giuliano da Maiano) ממוצא חברתי דומה, כללה רק 29 ספרים, מחציתם על נושאים דתיים, ומהטקסטים הקלאסיים הייתה רק ביוגרפיה. של אלכסנדר מוקדון ויצירתו של ליבי.

סביר להניח שספריית בוטיצ'לי הייתה בעלת אופי דומה. עם זאת, באמצעות שכנו ג'ורג'יו אנטוניו וספוצ'י, בוטיצ'לי היה במעגל האליטה האינטלקטואלית של פירנצה. אולי הוא הכיר את המשורר אנג'לו פוליציאנו (1454-1494), אשר באחד משיריו תיאר את לידתה של ונוס. הפילוסוף מרסיליו פיצ'ינו (1433-1499), שניסה לשלב בין פילוסופיה קלאסית לנצרות, יכול להיות גם יועץ לאמן. בתורתו הפילוסופית, דמות חשובה הייתה נוגה השמימית, המסמלת הומניזם, רחמים ואהבה, ויופייה הוביל את בני התמותה לגן עדן.

גם אם פוליציאנו או פיצ'ינו לא היו יועצים ישירים של בוטיצ'לי, יצירותיהם הכינו את דעת הקהל לתפיסת דמותה של האלה העתיקה העירומה, והאמן יכול היה לעבוד על עבודתו ללא חשש לגינוי או אי הבנה מצד אזרחים אחרים.

בשנת 1987 הסתיים שחזור הציור. הוסרה ממנו שכבת לכה, נמרחה זמן מה לאחר סיום עבודתו של בוטיצ'לי, והפכה לציפוי חום-צהוב במשך כמה מאות שנים.

הציור ממחיש את מיתוס לידתה של ונוס (אפרודיטה היוונית).

האלה העירומה מרחפת אל החוף במעטפת של צלעות צלעות, מונעת על ידי הרוח. בצד שמאל של התמונה זפיר (רוח מערבית) בזרועות אשתו כלורידה (רום. פלורה) נושב על פגז, ויוצר רוח מלאה בפרחים. על החוף פוגשת את האלה אחת החסדים.

מקור-2, arts-dnevnik.ru

בוטיצ'לי ומדיצ'י

הציור נוצר עבור אחד מנציגי שושלת מדיצ'י. כדאי לומר עליהם כמה מילים. כי בלעדיהם יצירת המופת הזו לא הייתה קיימת.

בני משפחת מדיצ'י היו בנקאים ושלטו בזריזות בעיר-המדינה פירנצה. אבל האנשים האלה מצאו את השימוש האצילי ביותר לעושר שלהם. הם הוציאו את זה על אמנות. כי הם הבינו שכך הם קונים את האלמוות שלהם.

הפילוסופים, האמנים והמשוררים המבריקים ביותר היו מקורבים לחצר. כולם אכלו מה"פיד" של המדיצ'י. קבלת תגמולים נדיבים על היצירתיות שלהם.

ביניהם היה בוטיצ'לי (1445-1510). הוא זכה להערצה מקרב לב על ידי לקוחותיו. החוכמה והנדיבות שלהם. ויצרו להם תמונות ברצון. כולל ונוס. בוטיצ'לי הוא אסתטיקה חסרת תקדים. הציורים שלו הם לא רק קנבסים נחמדים למראה. זהו שיר הלל ליופי.

הדמויות שלו מאוד חביבות. והם יפים בלי קשר לעידן. המדונה הענווה מדי של רפאל בקושי תפאר כעת את שערי מגזיני האופנה. והיפהפיות הנפוחות של רובנס עוד יותר. היינו אומרים שסוג אחר של יופי מוערך כעת.

אבל בוטיצ'לי הצליח לכתוב יופי נצחי. זה לא נראה לנו מיושן בכלל. תסתכל על המלאכים והנימפות שלו. ונוס בוטיצ'לי משלבת את היופי החיצוני של האלה ואת היופי הפנימי של המדונה.

אנו רואים מראה של אישה צנועה, ענווה ועדינה. האלה היוונית לא יכלה לקבל מבט כזה. אחרי הכל, האלים הפגאניים לא ידעו חמלה. זה בא רק עם הנצרות. זה לא מפתיע שבוטיצ'לי העניק כמעט לכל המדונות שלו את אותן הפנים היפות.

הולדת ונוס לא תמיד הוכרה כיצירת מופת. עד אמצע המאה ה-19 נחשב בוטיצ'לי לאדון משנה. איש לא התגודד לרגלי האלה בהירת השיער היפהפייה.

ואז כל האמנים סבלו מרפאלמניה. לבוטיצ'לי היה בן זמננו צעיר יותר, רפאל. מי שיצר מדונות יפות לא פחות. והיו לו שני יתרונות גדולים על פני בוטיצ'לי. רפאל יצר את יצירות המופת שלו עם צבעי שמן. בעקבות לאונרדו דה וינצ'י. הזיגוגים הדקים ביותר (שכבות צבע שקופות) הפכו את הגיבורות שלו לחיות יותר.

בעוד בוטיצ'לי עדיין עבד על הטכנולוגיה הישנה, ​​עם צבעי טמפרה. הם התייבשו במהירות, אז הם הוחלו בשכבה אחת. כתוצאה מכך, התמונות היו יבשות, חסרות חיים. בוטיצ'לי הצליח להחיות רק מעט את ה"ונוס" שלו בגלל הסומק והשיער המתפתח.

מקור - 3. smallbay.ru

אמנות איטלקית של המאה ה-15. רֵנֵסַנס

הציור המפורסם של האמן סנדרו בוטיצ'לי "הולדת ונוס". גודל העבודה 172.5 על 278.5 ס"מ, טמפרה על קנבס. הציור הוזמן על ידי לורנצו די פיירפרנצ'סקו מדיצ'י, עבורו הועלה גם אביב. הציור נועד לקשט את אותה וילה קסטלו. ככל הנראה, הם נתפסו כחיבורים זוגיים, והיה ביניהם קשר מסוים.

התמונה מתארת ​​את לידתה של נוגה השמימית מקצף הים, או את מסתורין ההופעה בעולם היופי. תחת נשימתה של הזפיר, סוחפת את חלל הים בזרועות הילה האהובה שלה, האלה צפה על הקונכייה אל החוף. אורה פוגשת אותה, מוכנה לזרוק גלימה רקומה בפרחים על גופה העירום של ונוס. אם "אביב" קשור לחג בממלכת אלת האהבה, אז הרכב זה מייצג תיאופניה, או התגלות. כך הגו הניאופלטוניסטים את הופעתו המסתורית של היופי. לדברי הרברט הורן, חוקר עבודתו של סנדרו בוטיצ'לי, מערכת רגשות רוחנית מחלחלת לתמונה, ונוס "מופיעה לאור האושר הבלתי ניתן לביטוי, שממנו היא נושמת יותר כמו מעגלי גן העדן מאשר למרומי האולימפוס".

ולא במקרה, בפירוש הסצנה, בוטיצ'לי פנה שוב לאיקונוגרפיה דתית: הסידור הסימטרי של הדמויות המגיעות למרכז מזכיר את העיקרון הקומפוזיציה של טבילת ישו, שם רוח הקודש מופיעה בשמים. כרגיל בציורו של בוטיצ'לי, התרוממות הרוח של הרגשות כאן גובלת בהתחשבות מלנכולית, המולידה אווירה רגשית חדורה באור. כל דבר בקומפוזיציה נושא את חותם עולמו הסובייקטיבי של האמן. הוא נתן פרשנות אישית חדה לשורותיהם של משוררים יוונים עתיקים ופוליציאנו, שהיוו את הבסיס לתוכנית התמונה. אז, הטקסט מתוך הסטנזות של פוליציאנו לטורניר: "על הקונכייה, זפירים ערניים מסיעים עלמה לא-ארצית אל החוף: היא מסתובבת, והשמיים צוהלים, - הופך לדימוי של שעת הבוקר המוקדמת עם הצבעים הדהויים של שמים וים; תחת גשם של ורדים, אלת שברירית נכנסת לעולם הנטוש והיפה הזה.

בוטיצ'לי העביר בצורה אקספרסיבית את מרכיבי הרוחות המנשבות על פני המים. הגלימות המתערבלות, הקווים שבהם כתובים השיער והכנפיים - כל זה מלא בדחף דינמי, המייצג את אחד היסודות הבסיסיים של היקום. רוחות - זפיר והילה - מנדנדות באופן גלוי את מרחב המים. בניגוד לרוחות, שהיסוד שלהן הוא אוויר, המרחב של אורה הוא אדמה. בשמלה לבנה רקומה בקורנפלורים, מעוטרת בזרי הדס ושושנים, היא, עומדת על החוף, מוכנה לעטוף את ונוס בגלימה, שצבעה האדום מסמל אהבה. שתי הכנפיים הצדדיות של הקומפוזיציה - הרוחות המעופפות ואורה, שנפחן גדל בעליל על ידי השמלה המתנדנדת ברוח, העץ והגלימה של ונוס - הן משהו כמו צעיף שנפתח, והציג את המסתורין של הופעת היופי לעולם. בציור "הולדת ונוס" כל פרט נמצא במדויק באופן מפתיע, והקומפוזיציה בכללותה מותירה רושם של הרמוניה מושלמת.

קווים מתוחים, נועזים ומלודיים, מציגים ערבסק מורכב, האמן מתווה את הדמויות וקווי מתאר כלליים יותר מצביעים על הסביבה. רק רצועה צרה של החוף נראית, ואת שאר המקום תופסים השמים הבהירים והים הזורח מבפנים. ונוס היא אולי התמונה הכובשת ביותר של בוטיצ'לי. האמן נותן פרשנות משלו לאידיאל היופי הקלאסי, ומכניס תכונות של רוחניות לדימוי החושני.

בוטיצ'לי מתאר דמות עם כתפיים משופעות בחינניות, ראש קטן על צוואר ארוך ומרהיב ופרופורציות גוף מוארכות וקווי מתאר חלקים ונעימים של צורות. אי סדרים בהעברת מבנה הדמות, בקיבוע קווי המתאר שלה רק מעצימים את הביטוי הנפלא של התמונה. מול האלה ניכרות גם סטיות מהתקינות הקלאסית, אבל היא יפה ומושכת בנגיעות שלה. אין ודאות בהבעתו, כשם שתנוחתה של האלה שזה עתה הגיעה לעולם נטולת יציבות. העיניים של ונוס נראות מופתעות קלות, לא עוצרות בשום דבר. הראש עטור במפל יוקרתי של שיער זהוב.

בעקבות המשוררים הרומאים העתיקים, בוטיצ'לי מתאר שיער מחולק לקווצות ומתנודד ברוח הים. המראה הזה קסום. במחווה מבוישת, ונוס מכסה את גופה, איקונוגרפיה כזו מגיעה מהסוג העתיק Venera pudica ("מבויש"). האמן העניק למראה החושני של אלת האהבה והיופי היפה בטוהר ובנשגבות כמעט קדושה. גשם הוורדים, היורד באופן מדוד לים, מועבר בשפה ברורה של קווים וצבעים. בוטיצ'לי אינו מחפש דיוק מאומת מדעית של קווי המתאר והצורות שלהם. הערצה ליופיו של פרח מכתיבה לו את קווי המתאר הפשוטים והחינניים של ניצנים ושושנים פתוחים, המסובבים בזוויות שונות. הצבע העדין שלהם, שבריריות המבנה והקצב של גשם הפרחים השקט הזה מדגיש את הטון הרגשי של הקומפוזיציה.

"הולדת ונוס" - תעלומת הציור של האמן האיטלקי הגדול סנדרו בוטיצ'ליעודכן: 31 באוגוסט 2017 על ידי: אֲתַר

סנדרו בוטיצ'לי (איטלקית סנדרו בוטיצ'לי, 1 במרץ 1445 - 17 במאי 1510) - כינויו של האמן הפלורנטיני אלסנדרו די מריאנו די ואני פיליפפי (איטלקית. אלסנדרו די מריאנו די ואני פיליפפי), שהביא את אמנות הקוואטרוצ'נטו אל סף הרנסנס הגבוה.
בוטיצ'לי, אדם דתי עמוק, עבד בכל הכנסיות הגדולות של פירנצה ובקפלה הסיסטינית של הוותיקן, אך הוא נשאר בתולדות האמנות בעיקר כמחבר של בדים פיוטיים בפורמט גדול בנושאים בהשראת העת העתיקה הקלאסית - "אביב " ו"הולדת ונוס".
במשך תקופה ארוכה היה בוטיצ'לי בצל ענקי הרנסנס שפעלו אחריו, עד שנתגלה מחדש באמצע המאה ה-19 על ידי הפרה-רפאליטים הבריטים, שעריצו את הליניאריות השברירית ואת רעננות האביב של בוגרו. קנבסים כנקודה הגבוהה ביותר בהתפתחות האמנות העולמית.

אביב

"אביב" ממחיש בצורה חיה את האיקונוגרפיה של הרנסנס ומשקף את הפילוסופיה של הניאופלטוניזם.
למרות שחלק מהדמויות הוצגו בצורת פסלים עתיקים, הן לא היו העתקות ישיר, אלא נוצרו בשפת הצורות המיוחדת של בוטיצ'לי עצמו: דמויות דקות ואידיאליות, שגופן נראה לפעמים מעודן מדי, מבשרות את הסגנון החינני והמעודן. של המאה ה-16 - מנייריזם.
ונוס, אלת האהבה, עומדת במרכז התמונה, מעט מאחורי הדמויות האחרות. מימין זפיר, רוח אביבית קרה, עוקפת את הנימפה כלוריס. היא בורחת ממנו והופכת לפלורה, אביב, לבושה כיאה לפלורנטין נשוי ממשפחה עשירה.
מעל ונוס, קופידון מכוון את חיציו אל הגראס המרקדות (יופי מימין, צניעות במרכז, הנאה משמאל). מאמינים כי סימונטה וספוצ'י הייתה אב הטיפוס של דמויות החסד, ולגרציה הימנית יש את פניה של קתרינה ספורצה, שתוארה גם על ידי בוטיצ'לי בדיוקן המפורסם בקתרין מאלכסנדריה ממוזיאון לינדנאו.
הגן של ונוס נשמר על ידי מרקורי, חובש קסדה ועם חרב, מושיט את ידו כדי לפזר את ענני הבורות עם קדוקאוס המתואר בצורת שני דרקונים מכונפים.
יש פרשנויות אחרות לסצנה. לדוגמה, אביב נתפס גם כדימוי פוליטי: קופידון יהיה רומא, שלושת החסד יהיו פיזה, נאפולי וג'נובה, מרקורי יהיה מילאנו, פלורה תהיה פירנצה, מאי תהיה מנטובה, כלוריס וזפיר יהיו ונציה ו. בולצאנו (או ארצו ופורלי).
ניתן לייחס את הגלימות הלוהטות של נוגה ומרקורי ל-St. לורנס, נשרף על המוקד (רמיזה לשם לורנצו).
פירות עגולים דומים לכדורי הזהב המתוארים על הסמל של משפחת מדיצ'י.
מרקורי מתואר עם קדוקאוס, סמל הרופאים, בעוד שפירוש השם מדיצ'י הוא "רופא".

הולדת ונוס

הציור ממחיש את מיתוס לידתה של ונוס (אפרודיטה היוונית). האלה העירומה מרחפת אל החוף במעטפת פתוחה, מונעת על ידי הרוח. בצד שמאל של התמונה זפיר (רוח מערבית) בזרועות אשתו כלורידה (רום. פלורה) נושב על פגז, ויוצר רוח מלאה בפרחים. על החוף פוגשת את האלה אחת החסדים.

"ליד האי ציתרה נולדה אפרודיטה, בתו של אורנוס, מהקצף הלבן כשלג של גלי הים. רוח קלה ומלטפת הביאה אותה לאי קפריסין. שם הקיפו העפרות הצעירות את אלת האהבה, שיצאה מגלי הים. הם הלבישו אותה בגלימות זהובות והכתירו אותה בזר פרחים ריחניים. בכל מקום שבו אפרודיטה צעדה, פרחים שם פרחים. כל האוויר היה מלא בניחוח".. (ניקולאי קון. "אגדות ומיתוסים של יוון העתיקה").

הפוזה של ונוס מראה את השפעתו של הפיסול היווני הקלאסי. האופן שבו היא נשענת על רגל אחת, קו הירך, מחוות היד הצנועה והפרופורציות של הגוף עצמם מבוססים על הקנון של הרמוניה ויופי, שפותחו על ידי Policlet ו- Praxiteles.
לידתה של ונוס בימי קדם הייתה קשורה לכת, שסמליה נוכחים בציור של בוטיצ'לי. אז למעטה הסגול בידי גרציה היה לא רק פונקציה דקורטיבית, אלא גם פולחנית. גלימות כאלה תוארו על כדים יווניים וסימלו את הגבול בין שני העולמות - גם יילודים וגם מתים היו עטופים בהם. במהלך ימי הביניים, תכונות כאלה של נוגה כמו ורדים וקונכיות נקשרו למריה הבתולה. הקליפה שליוותה את התמונות של נוגה סימלה פוריות, הנאות חושניות ומיניות, לאחר שהיגרה לאיקונוגרפיה של אם האלוהים, היא החלה להתכוון לטוהר וטוהר (למשל, המזבח של ברנבא הקדוש מאת בוטיצ'לי).

בדמותו של זפיר נושף, ורדים מעופפים, שיער מתנופף ותנועה, כביטויי חיים ואנרגיה, בוטיצ'לי הלך לפי הנחות היסוד שנקבעו בעבודותיו של תיאורטיקן האמנות הרנסנס לאון בטיסטה אלברטי. כמו כן, בוטיצ'לי הסתמך כנראה על מסכת הציור של סנינו סניני, המתארת ​​בין היתר את הטכניקה של ריסוק הלפיס לזולי לקבלת צבע כחול (פרחי קורנפלור על שמלת גרציה) ואת העיקרון של מריחת יריעת הזהב הדקה ביותר (שכמיית ונוס סגולה). ). חשוב בין החידושים של בוטיצ'לי היה השימוש בקנבס, ולא בלוח, לעבודה בגודל כה גדול. הוא הוסיף כמות מזערית של שומן לפיגמנטים, שבזכותו הקנבס נשאר חזק ואלסטי לאורך זמן, והצבע לא נסדק. כמו כן, נקבע כי בוטיצ'לי מרחה על הציור שכבת הגנה של חלמון ביצה, שבזכותה נשמרה היטב "הולדת ונוס".

כמה רפרודוקציות ורמיזות

מלכתחילה, הרכב באותו שם של האנסמבל Therion

עלילה

במיתוס, האירועים התפתחו במהירות. אבי הטיטאנים, אורנוס, סורס לבקשת אשתו גאיה, שנמאס לה מבגידות בעלה. ואיך הוא יכול לא לרמות כאשר, לפי המיתולוגיה, אחד המאפיינים העיקריים של אורנוס היה פוריותו האינסופית. אז, בנו קרונוס סירס את אל העל, שלא יכול היה להסתכל בשלווה על סבלה של אמו. איברי המין של אורנוס קרונוס זרקו לים כמיותר. אבל כל אותה פוריות אינסופית הובילה לכך שאפילו טיפות דם שנפלו על האדמה או במים הספיקו להולדתם של יצורים חדשים - מנימפות ועד אלות. היצירה היפה ביותר הייתה אפרודיטה.

"הולדת ונוס". (wikipedia.org)

האלה קמה מקצף הים. עירומה ועל קונכייה (סמל לרחם הנקבה), היא שחה אל החוף ויצאה ליבשה. במקום בו דרכה אפרודיטה, צמחו עשבי תיבול ופרחים: ורד (סמל של אהבה והסבל הנגרם ממנה), קורנפלור והדס (סמלים של פוריות), חיננית (סמל של תמימות וטוהר), כלנית (סמל של אהבה טרגית, שהכוס שלה תצטרך לשתות האלה עלי אדמות ), כתום (סמל לחיי נצח).

"אביב". (wikipedia.org)

אל הרוח האביבית המערבית זפיר מכוון את הקליפה בהנשמתו, ואשתו פלורה, אלת הפרחים, מלווה אותו. האיחוד שלהם מסמל את האחדות של אהבה רוחנית וגשמית.

עם מעטה ארגמן כסימן לכוח האלוהי שיש ליופי על העולם, מתוארת אורה בלומינג, אחת מבנותיהם של זאוס ותמיס. היא שמרה על סדר בטבע ולכן חייבת כעת תמיד ללוות את נוגה.

הֶקשֵׁר

זהו אולי הדימוי הראשון של אישה עירומה בהיסטוריה של הציור מחוץ להקשר של החטא הקדמון. בוטיצ'לי שיתף את הרעיונות של הניאופלטוניסטים הפלורנטיניים, שדגלו בסינתזה של חוכמה עתיקה ומוסר נוצרי. לכן, עבור מי שצייר את הקפלה הסיסטינית ויצר את מחזור הבתולה ("מדונה וילד", "מדונה מגניפיקט" ו"מדונה עם ספר"), זה היה נורמלי לחלוטין לעבוד על עלילה פגאנית, ואפילו עם עירום . האלה העתיקה הופכת לאלגוריה של ההתגלות הנוצרית, שבאמצעותה ניצלת הנשמה.

פיירו די קוזימו. דיוקן של סימונטה וספוצ'י, לפני 1520. (wikipedia.org)

לא ידוע בדיוק מי הצטלם לבוטיצ'לי. לפי הגרסה הנפוצה ביותר, זו הייתה סימונטה וספוצ'י, אהובתו של ג'וליאנו מדיצ'י. יופיה זכה לשבחים, העשירים והחזקים בעולם חיפשו את חסדה. סימונטה מתה בגיל 23 מצריכה, אך בזכות בוטיצ'לי, שחזרה על פניה מתמונה לתמונה במהלך חייה, ולאחר מותה הפכה סימונטה ל"פנים" של הרנסנס הפלורנטיני.

גורלו של האמן

בוטיצ'לי היה אדם מוזר, לפי בני דורו. הוא לא רדף אחרי עושר, הוא חי בעולם הפנטזיות והדימויים שלו. לא הייתה לו משפחה, לא הייתה לו בית. אבל היה יופי שהתגלם על הבד, וזה הספיק לאמן. הוא הפך את החיים לאמנות, והאמנות הפכה עבורו לחיים.

סנדרו בוטיצ'לי. (wikipedia.org)

בוטיצ'לי קיבל חסות על ידי מדיצ'י, אניני אמנות מפורסמים. תהילתו של האמן התפשטה במהירות מעבר לפירנצה מולדתו. אפילו האפיפיור סיקסטוס הרביעי, שהחליט לצייר קפלה בארמונו הרומי, בחר באופן אישי בבוטיצ'לי לביים את היצירה.

בני זמננו אהבו את המלודיות של הקו, את הקצב ואת השילוב ההרמוני של הניואנסים הקטנים ביותר. בבחירת נושאים קלאסיים, בוטיצ'לי מסרב לחיבורים קנוניים ו"מביים" את עצמו.

בעשור האחרון של המאה ה-15 ספג האמן שורה של כישלונות. היו לכך כמה סיבות, כפי שקורה בדרך כלל. כוחו של האמן התערער על ידי מחלת הרגליים. האופנה לאמנות השתנתה. בנוסף, בוטיצ'לי שיחק נגד דבקותו במצוותיו של ג'ירולמו סבונרולה, נזיר שקרא לנטוש את קסמי החיים הארציים. ההאשמה של נזיר בכפירה, ההרשעה והשריפה על המוקד שברו במידה מסוימת את רוחו של הצייר.

בוטיצ'לי מת בגיל 66 בפירנצה, שם אפרו עדיין נח בבית הקברות של כנסיית כל הקדושים.

אמנות איטלקית של המאה ה-15. רֵנֵסַנס.
הציור המפורסם של האמן סנדרו בוטיצ'לי "הולדת ונוס". גודל העבודה 172.5 על 278.5 ס"מ, טמפרה על קנבס. הציור הוזמן על ידי לורנצו די פיירפרנצ'סקו מדיצ'י, עבורו הועלה גם אביב. הציור נועד לקשט את אותה וילה קסטלו. ככל הנראה, הם נתפסו כחיבורים זוגיים, והיה ביניהם קשר מסוים.

התמונה מתארת ​​את לידתה של נוגה השמימית מקצף הים, או את מסתורין ההופעה בעולם היופי. תחת נשימתה של הזפיר, סוחפת את חלל הים בזרועות הילה האהובה שלה, האלה צפה על הקונכייה אל החוף. אורה פוגשת אותה, מוכנה לזרוק גלימה רקומה בפרחים על גופה העירום של ונוס. אם "אביב" קשור לחג בממלכת אלת האהבה, אז הרכב זה מייצג תיאופניה, או התגלות. כך הגו הניאופלטוניסטים את הופעתו המסתורית של היופי. לדברי הרברט הורן, חוקר עבודתו של סנדרו בוטיצ'לי, מערכת רגשות רוחנית מחלחלת לתמונה, ונוס "מופיעה לאור האושר הבלתי ניתן לביטוי, שממנו היא נושמת יותר כמו מעגלי גן העדן מאשר למרומי האולימפוס". ולא במקרה, בפירוש הסצנה, בוטיצ'לי פנה שוב לאיקונוגרפיה דתית: הסידור הסימטרי של הדמויות המגיעות למרכז מזכיר את העיקרון הקומפוזיציה של טבילת ישו, שם רוח הקודש מופיעה בשמים. כרגיל בציורו של בוטיצ'לי, התרוממות הרוח של הרגשות כאן גובלת בהתחשבות מלנכולית, המולידה אווירה רגשית חדורה באור. כל דבר בקומפוזיציה נושא את חותם עולמו הסובייקטיבי של האמן. הוא נתן פרשנות אישית חדה לשורותיהם של משוררים יוונים עתיקים ופוליציאנו, שהיוו את הבסיס לתוכנית התמונה. אז, הטקסט מתוך הסטנזות של פוליציאנו לטורניר: "על הקונכייה, זפירים ערניים מסיעים עלמה לא-ארצית אל החוף: היא מסתובבת, והשמיים צוהלים, - הופך לדימוי של שעת הבוקר המוקדמת עם הצבעים הדהויים של שמים וים; תחת גשם של ורדים, אלת שברירית נכנסת לעולם הנטוש והיפה הזה.

בוטיצ'לי העביר בצורה אקספרסיבית את מרכיבי הרוחות המנשבות על פני המים. הגלימות המתערבלות, הקווים שבהם כתובים השיער והכנפיים - כל זה מלא בדחף דינמי, המייצג את אחד היסודות הבסיסיים של היקום. רוחות - זפיר והילה - מנדנדות באופן גלוי את מרחב המים. בניגוד לרוחות, שהיסוד שלהן הוא אוויר, המרחב של אורה הוא אדמה. בשמלה לבנה רקומה בקורנפלורים, מעוטרת בזרי הדס ושושנים, היא, עומדת על החוף, מוכנה לעטוף את ונוס בגלימה, שצבעה האדום מסמל אהבה. שתי הכנפיים הצדדיות של הקומפוזיציה - הרוחות המעופפות ואורה, שנפחה גדל בעליל על ידי השמלה המתנדנדת ברוח, העץ והגלימה של ונוס - זהו משהו כמו צעיף שנפתח, והציג את המסתורין של הופעת היופי לעולם. בציור "הולדת ונוס" כל פרט נמצא במדויק באופן מפתיע, והקומפוזיציה בכללותה מותירה רושם של הרמוניה מושלמת. קווים מתוחים, נועזים ומלודיים, מציגים ערבסק מורכב, האמן מתווה את הדמויות וקווי מתאר כלליים יותר מצביעים על הסביבה. רק רצועה צרה של החוף נראית, ואת שאר המקום תופסים השמים הבהירים והים הזורח מבפנים. ונוס היא אולי התמונה הכובשת ביותר של בוטיצ'לי. האמן נותן פרשנות משלו לאידיאל היופי הקלאסי, ומכניס תכונות של רוחניות לדימוי החושני.

בוטיצ'לי מתאר דמות עם כתפיים משופעות בחינניות, ראש קטן על צוואר ארוך ומרהיב ופרופורציות גוף מוארכות וקווי מתאר חלקים ונעימים של צורות. אי סדרים בהעברת מבנה הדמות, בקיבוע קווי המתאר שלה רק מעצימים את הביטוי הנפלא של התמונה. מול האלה ניכרות גם סטיות מהתקינות הקלאסית, אבל היא יפה ומושכת בנגיעות שלה. אין ודאות בהבעתו, כשם שתנוחתה של האלה שזה עתה הגיעה לעולם נטולת יציבות. העיניים של ונוס נראות מופתעות קלות, לא עוצרות בשום דבר. הראש עטור במפל יוקרתי של שיער זהוב. בעקבות המשוררים הרומאים העתיקים, בוטיצ'לי מתאר שיער מחולק לקווצות ומתנודד ברוח הים. המראה הזה קסום. במחווה מבוישת, ונוס מכסה את גופה, איקונוגרפיה כזו מגיעה מהסוג העתיק Venera pudica ("מבויש"). האמן העניק למראה החושני של אלת האהבה והיופי היפה בטוהר ובנשגבות כמעט קדושה. גשם הוורדים, היורד באופן מדוד לים, מועבר בשפה ברורה של קווים וצבעים. בוטיצ'לי אינו מחפש דיוק מאומת מדעית של קווי המתאר והצורות שלהם. הערצה ליופיו של פרח מכתיבה לו את קווי המתאר הפשוטים והחינניים של ניצנים ושושנים פתוחים, המסובבים בזוויות שונות. הצבע העדין שלהם, שבריריות המבנה והקצב של גשם הפרחים השקט הזה מדגישים את הטון הרגשי של הקומפוזיציה.

המכללה לתזונה לכלכלה וטכנולוגיה

תַקצִיר

ציור מאת סנדרו בוטיצ'לי "הולדת ונוס"

מְבוּצָע:דנשינה אולסיא

תלמיד קבוצה 3TO-418

מוֹרֶה:ליסיצקאיה ורה אלכסנדרובנה

סנט פטרסבורג 2011

רפרודוקציה של ציור

צביעת דרכון

ביוגרפיה של אמן

ניתוח ציור

רושם אישי

רשימת אתרים בשימוש

רפרודוקציה של ציור

צביעת דרכון

שֵׁם:הולדת ונוס

חומרים:טמפה על קנבס

הגודל: 278.5X172.5

ביוגרפיה של אמן

שמו האמיתי של האמן הוא אלסנדרו פיליפפי (עבור חבריו של סנדרו). הוא היה הצעיר מבין ארבעת הבנים של מריאנו פיליפפי ואשתו סמרלדה, ונולד בפירנצה ב-1445. במקצועו, מריאנו היה בורסקאי והתגורר עם משפחתו ברובע סנטה מריה נובלה בוויה נוובה, שם שכר דירה בבית בבעלות Rucellai. היה לו בית מלאכה משלו ליד הגשר של סנטה טריניטה באולטרנו, העסק הביא הכנסה צנועה מאוד.

אמנות התכשיטים מילאה תפקיד חשוב בהיווצרותו של בוטיצ'לי הצעיר, מכיוון שבכיוון זה כיוון אותו אותו אח אנטוניו. אל התכשיטן ("בוטיצ'לו פלוני", כפי שכותב ואסארי, אדם שזהותו לא נקבעה עד היום), נשלח אלסנדרו על ידי אביו, עייף מ"מוחו המופרז", מחונן ויכול ללמוד, אך חסר מנוחה. ועדיין לא מוצאים את הייעודים האמיתיים; אולי מריאנו רצה שבנו הצעיר ילך בדרכו של אנטוניו, שעבד כצורף לפחות מאז 1457, מה שיסמן את תחילתו של עסק משפחתי קטן אך אמין.

סנדרו, שהיה די מיומן בציור - אמנות הכרחית ל"השחרה" מדויקת ובטוחה, התעניין עד מהרה בציור והחליט להתמסר לכך, מבלי לשכוח את השיעורים היקרים ביותר של אמנות התכשיטים.

בסביבות 1464 נכנס סנדרו לבית המלאכה של פרה פיליפו ליפי ממנזר קרמיין, הצייר המצוין של אותה תקופה, שאותה עזב ב-1467 בגיל עשרים ושתיים. התמסר כולו לציור, הוא הפך לחסיד של מורו וחיקה אותו כך שפרה פיליפו התאהב בו ועל ידי הכשרתו העלה אותו עד מהרה לדרגה שאיש לא יכול היה לדמיין.

אפילו יצירותיו המוקדמות של סנדרו נבדלות באווירה מיוחדת, כמעט חמקמקה של רוחניות, מעין צעיף פיוטי של דימויים. הנעורים "מדונה וילד עם מלאך" (1465-1467, פירנצה, גלריה של בית החינוך), נוצר על ידי בוטיצ'לי זמן קצר לאחר הציור של פיליפו ליפי על חלקה דומה ("מדונה וילד", 1465, פירנצה, Uffizi) קל לראות באיזו מידה בוטיצ'לי משחזר את ההרכב של המורה "מדונה" פרה פיליפ. בוטיצ'לי, שעדיין רצה להרוות את צימאונו לידע, החל לחפש מקור אחר בין ההישגים האמנותיים הגבוהים ביותר של התקופה.

במשך זמן מה הוא ביקר בבית המלאכה של אנדריאה ורוקיו, תקשורת פורה בחוגים אלה הניבה ציורים כמו מדונה במחרוזת (בערך 1470, פירנצה, אופיצי) ומדונה וילד עם שני מלאכים (1468-1469, נאפולי, מוזיאון קפודימונטה). ), שם נמצאה הסינתזה האופטימלית של השיעורים של ליפי ו-Verrocchio. אולי העבודות הללו היו הפירות הראשונים של פעילותו העצמאית של בוטיצ'לי.

התקופה שבין 1467 ל-1470 היא הראשונה המוכרת לנו יצירת המזבח של סנדרו, מה שמכונה "מזבח סנט'אמברוגיו" (כיום באופיצי), היא נוצרה עבור המזבח הראשי של כנסיית סן פרנצ'סקו במונטווארצ'י. .

ניתן להסיק שכבר בשנת 1469 היה בוטיצ'לי אמן עצמאי, שכן בקדסטר של אותה שנה הצהיר מריאנו כי בנו עובד בבית. פעילותם של ארבעת הבנים הביאה למשפחת פיליפפי הכנסה ותפקיד משמעותי בחברה. פיליפפי החזיק בתים, אדמות, כרמים וחנויות.

כבר ב-1970 פתח סנדרו בית מלאכה משלו ואי שם בין ה-18 ביולי ל-8 באוגוסט 1470 השלים עבודה שהביאה לו הכרה ציבורית רחבה. הציור המתאר את אלגוריית הכוח נועד לבית המשפט המסחרי

בשנת 1472 הוא נרשם לגילדה של סנט לוק (איגוד האמנים). זה נותן לו את ההזדמנות לנהל באופן חוקי את חייו של אמן עצמאי, לפתוח בית מלאכה ולהקיף את עצמו באסיסטנטים, כדי שיהיה לו על מי לסמוך במקרה שיוזמן לא רק לציורים על עץ או פרסקאות, אלא גם לרישומים. ודגמים ל"תקנים ובדים אחרים" (וסארי), שיבוצים, חלונות ויטראז' ופסיפסים וכן איורי ספרים ותחריטים. אחד התלמידים הרשמיים של בוטיצ'לי בשנה הראשונה לחברותו באיגוד האמנים היה פיליפינו ליפי, בנו של המורה לשעבר של המאסטר.

בוטיצ'לי קיבל הזמנות בעיקר בפירנצה, אחד מציוריו המדהימים ביותר "סבסטיאן הקדוש" (ברלין, מוזיאוני המדינה) נוצר עבור הכנסייה העתיקה ביותר בעיר סנטה מריה מג'ורה. ב-20 בינואר 1474, לרגל חגו של סבסטיאן מאג'ורה הקדוש, הוצב הציור חגיגי על אחד מעמודי הכנסייה. באותה שנת 1474, כשהעבודה הושלמה, הוזמן האמן לעבוד ב עוד עיר. הפיזאנים ביקשו ממנו לצייר ציורי קיר במחזור ציורי הקיר של קמפוסנטו, וכמבחן למיומנותו הם הזמינו לו את יצירת המזבח "מותה של מריה".

בתקופה זו נוצר קשר הדוק בין הצייר לבני משפחת מדיצ'י, המוכרים כשליטים של פירנצה. עבור אחיו של לורנצו מדיצ'י, ג'וליאנו, הוא צייר את הדגל של הטורניר המפורסם ב-1475 בפיאצה סנטה קרוצ'ה. זמן קצר לפני מותו של מדיצ'י הצעיר או מיד לאחריו, צייר בוטיצ'לי, אולי בסיוע תלמידיו, כמה דיוקנאות של ג'וליאנו, אשר יחד עם מדליית הנצחה שהוטבעה על ידי ברטולדו בהוראת המפואר, שימרו את תכונותיו של המנוח במשך מאות שנים. את הדמויות של הקושרים, הן תלויות והן עדיין נמלטים, כתב סנדרו על חזית הפאלאצו דלה סיניוריה מהצד של פורטה דיי דוגנה.

במרווח שבין 1475 ל-1482, עם עלייה בכושר ההבעה הפסיכולוגי, הריאליזם של התמונה מגיע להתפתחות המקסימלית שלו. נתיבים של התפתחות זו נראים בבירור כאשר משווים בין שני ציורים בנושא "הערצת החכמים", שאחד מהם (מתוארך 1477) נמצא באופיצי בפירנצה, והשני (מתוארך 1481-1482) נמצא ב-National. גלריה בוושינגטון.

הביצוע של כל תמונה הוא נס של חן ואצילות, אבל הכל בכללותו מוגבל ודחוס מדי במרחב; אין תנועה פיזית, ואיתה דחף רוחני.

שניים מציוריו המפורסמים ביותר של בוטיצ'לי, מה שמכונה "פרימאורה" ("אביב") ו"הולדת ונוס" הוזמנו על ידי המדיצ'י ומגלמים את האווירה התרבותית שהתעוררה בחוג הרפואי. היסטוריונים של האמנות מתארכים פה אחד את היצירות הללו ל-1477-1478. הציורים צוירו עבור ג'ובאני ולורנצו די פיירפרנצ'סקו - בניו של אחיו של פיירו "גאוטי".

אם לשפוט לפי מספר תלמידיו ועוזריו הרשומים בקדסטר, בשנת 1480 זכה בית המלאכה של בוטיצ'לי להכרה רחבה.

לא רחוק מביתו של בוטיצ'לי היה בית החולים סן מרטינו דלה סקאלה, שבו צייר האמן בשנת 1481 את פרסקו הבשורה על קיר האכסדרה (פירנצה, אופיצי). מאחר שבית החולים קיבל, קודם כל, את הנגועים במגפה, הציור הוזמן כנראה על ידי בוטיצ'לי לרגל סיום המגיפה שפקדה את העיר. סיקסטוס הורה להעמיד את בוטיצ'לי בראש כל העבודות, ובני זמננו העריכו את ציורי הציור של המאסטר מעל יצירותיהם של אמנים אחרים. בבעלותו של בוטיצ'לי לפחות אחת עשרה דמויות של האפיפיורים הרומיים מהשורה העליונה של הציורים, כמו גם שלוש סצנות מהמחזור הראשי, המשחזרות פרקים מחיי משה וישו הממוקמים זה מול זה: "הנוער של משה", "הנוער של משה". פיתוי ישו" (ממול) ו"עונש מורדים לויים. סצנות תנ"כיות מתוארות על רקע נופים מפוארים, שבהם צלליות הבניינים של רומא העתיקה מופיעות מדי פעם (למשל, קשת קונסטנטינוס בפרק האחרון), כמו גם פרטים שחוזרים על עצמם בהתמדה, כלומר מחווה ללקוח - האפיפיור סיקסטוס הרביעי ממשפחת דלה רובר: סמלו ההרלדיים - אלון ושילוב של צהוב וכחול - צבעי הסמל של דלה רובר, המשמש בלבושו של אהרון בתמונה האחרונה. ב-5 באוקטובר , 1482, הסיניוריה הורתה לסנדרו, יחד עם ציירים מנוסים כמו Ghirlandaio, Perugino ו-Piero Pollaiolo, לבצע ציורי קיר באולם החבצלות ב-Palazzo dei Priori (הנקרא כיום Palazzo Vecchio). עם זאת, סנדרו לא לקח חלק בעבודה זו, ובשנה שלאחר מכן, יחד עם תלמידיו, על ארבעה לוחות, הוא כתב את סיפורו של נסטג'יו דגלי אונסטי על סמך אחד הסיפורים הקצרים של דקאמרון של בוקאצ'ו כדי לקשט את תיבת החתונה.

עם שובו מרומא, צייר בוטיצ'לי מספר ציורים גדולים בעלי תוכן דתי, וביניהם כמה טונדו, שבהם עדינות רגשותיו של האמן יכלה להתבטא במלואה בהפצת צורות במישור.

בין היצירות הדתיות הגדולות, יצירת המופת הבלתי מעורערת היא "מזבח ברנבאס הקדוש", שנכתב מיד לאחר החזרה מרומא. היצירה הגדולה של בוטיצ'לי "חתונת גבירתנו" (1490) כבר חדורת רוח אחרת. יש הרבה רגש בתיאור המלאכים, מחוות השבועה של St. ג'רום נושם ביטחון וכבוד. יחד עם זאת, יש סטייה מסוימת מ"שלמות הפרופורציות".

ב-1493 התרחשו אירועים חשובים בחייו האישיים של בוטיצ'לי: האח ג'ובאני נפטר ונקבר ליד אביו בבית הקברות אוניסנטי.

כבר מגיל ההתבגרות, אם לא מלידה, סנדרו נושא בתוכו תשוקה גבוהה ליופי, תחושת חמלה עמוקה, אישיותו של בוטיצ'לי כבר לא מורגשת כבעבר. לצד הסכנה המאיימת עליו, שמטרתה להגיע לשלמות חיצונית גרידא, חש האמן סכנה נוספת שכבר מאיימת על האנושות כולה – סכנת השמדת הנשמה. ובוטיצ'לי שוב חווה ייסורים יצירתיים, כעת כזמר בעל יופי מוסרי: "נטוש", "הכרזה", "חתונת גבירתנו", "אלגוריה של לשון הרע". לאחר מותה של סבונרולה, בוטיצ'לי נופל לייאוש. בניסיון להבין את רגשותיו, הוא עובר מהרוך ב"מולד" למוטיבים קורעי הלב של "הצליבה" ו"סצנות מחייו של זנוביוס הקדוש". כך מסתיימת הדרך הזו - מחלומות אידיליים של צעיר רגיש ועד להטפה הנלהבת של הנביא. רגשותיו של האמן אינם מאבדים מחדותם, אלא הופכים להיות רגישים ביותר לשאלות של מצפון ומוסר.

בוטיצ'לי מת ב-1510, לבדו, נשכח, לפי וסארי. אולי הבדידות הייתה הכרחית לחייו הרוחניים של האמן ושזו הייתה בדיוק הישועה שלו.

ניתוח ציור

הצ'יטון הסגול, שבעזרתו אורה מכסה את עירומה של אלת האהבה, עשוי, על פי חיבורו של פורפירי הניאופלטוני "על מערת הנימפות", להיות הנשמה הלבושה בבשר, היורדת לעולם. "ונוס הישן", אשר, כפי שמציינים פרשנים, קשור הן לנושא הנוצרי של הטבילה והן לעלילה של "הכתרת הבתולה". בדמותה של ונוס, כמו בדמויות נשיות אחרות, נרדפו אחר תכונותיה של יופייה האהובה סימונטה וספוצ'י, שבשנת 1476 מתה בפתאומיות מצריכה שנים רבות לאחר מכן, האמן הוריש לקבור את עצמו לרגלי קברה בכנסיית אוניסנטי. בפירנצה.

דוגמה: האלגוריה של "אביב", המגלמת גם את נושא האביב וחילופי העונות. אביב או אורה ב"הולדת ונוס" מסמל אולי אהבה צנועה, ומרשמלו, על פי תורתו של אפלטון, - חושני, גשמי. בוטיצ'לי כנראה הכיר את הטקסט של "המזמור לאפרודיטה" (מיתולוגיה יוונית)

אלת האהבה הגיחה עירומה מקצף הים והגיעה לחוף על פגז. האי Cythera התברר כארץ הראשונה בדרכה, אך משגילתה שהוא קטן מאוד, היא עברה לפלופונסוס, ואז התיישבה לבסוף "הומר, תורגם באותה תקופה לאיטלקית:

בקצף האוויר

נשימתו של זפיר דחפה אותה

עם החוזק הרטוב שלו

והאורים בגלילי זהב

פוגש בשמחה את האלה

בלתי נשחית לבוש בבגדים

הציור צויר על ידי האמן בטמפרה (בטמפרה איטלקית, מטמפרה - לערבוב צבעים). צבעים (כמו גם ציור עם צבעים כאלה) שהוכנו על בסיס פיגמנטים אבקה טבעיים יבשים ו(או) האנלוגים הסינתטיים שלהם. הקלסר של צבעי טמפרה הם תחליבים - טבעיים (מדוללים במים). על בד ב-1482, בהזמנת הדוכס לורנצו די פיירפרנצ'סקו דה מדיצ'י עבור הווילה שלו בקסטלו. הוא היה תלוי מעל האח ושימש לוח קיר.

הקומפוזיציה של הציור משקפת את תוכן השיחות שניהלו ביניהם חברי האקדמיה האפלטונית בחצרו של לורנצו המפואר בפירנצה.

הציור המפורסם ביותר של בוטיצ'לי, הולדת ונוס, אינו מכיל "קופידונים שעוזרים לה להיכנס לכדור הארץ".

התמונה המרכזית של התמונה היא האלה ונוס, שנולדה מקצף ים, צפה על פגז אל החוף. זפירים נושבים לשמאלה, ורדים נשפכים מנשימתם ונראה שהם ממלאים את כל התמונה בניחוח עדין. קצב הנפילה שלהם דומה לקצב הגלים הנוצרים מתנועת הקליפה. מהצד השני, הנימפה אורה, המעוטרת בהדס, הכינה גלימה סגולה לכיסוי נוגה. נוגה, עם גופה של האלה העתיקה ועם פניה של המדונה, נשארת אדישה לנשימה הנלהבת של הזפירים, המניעים את קליפתה לאדמה ותורמים להפיכתה מונוס אורניה לאפרודיטה, כלומר לעוד אלוהות ארצית (לכן, הם דומים לזפיר וכלור ב"פרימוורה"). ונוס גם אדישה לפעולות ההגנה של אורה הצנועה (בדומה למרקורי בפרימוורה).

לפי הפילוסופיה של הניאופלטוניסטים, המיזוג של האלוהי והאנושי הוא דרך אהבה, התמזגות זו מגולמת על ידי האלה ונוס, ומכאן שהשימוש של האמן בנוגה מגיע לחוף במעטפת (צורה מועדפת של הרנסנס האיטלקי) , אשר מונע על ידי מרשמלו על פני הים. האביב מחכה לאלה שעל החוף שתכסה אותה בשכמייה רקומה בפרחים. התמונה צוירה ארבע שנים לאחר "האלגוריה (מהאלגוריה היוונית העתיקה - אלגוריה).

ביטוי של רעיונות מופשטים (מושגים) באמצעות אומנות ספציפית

ציור אמן איטלקי של boticelli

שְׁאֵלוֹן

1. באיזו שנה נולד האמן?

2. האם אתה יודע לאיזה תקופה שייכת עבודתו של סנדרו בוטיצ'לי?

3. מהו שמו האמיתי של האמן.

4. באיזו שנה צויר הציור "הולדת ונוס"?

5. שמות, אילו ציורים של סנדרו בוטיצ'לי אתה זוכר?

6. אהבתם את התמונה?

7. מה אהבת/לא אהבת בתמונה?

8. מי בתמונה פוגש את ונוס על החוף?

רושם אישי

מלכתחילה, אם לא אהבתי את התמונה הזו, לא הייתי כותב עליה עבודה. ואני בחרתי בה כי היא ריתקה אותי. עם האופי העדין והרך שלה.

התמונה עצמה לא חדה, מסתכלים בה בהנאה ונהנים. יותר מהכל בתמונה הזו אני אוהב את האופן שבו ונוס עצמה מתוארת, את המבט התמים שלה, את הידיים שלה, שבהן היא מכסה מעט חלקים מגופה. למרות שהיא עירומה לגמרי, אתה מסתכל עליה כאילו היא לבושה לגמרי. בלי צנזורה ובלי אלמנטים שיכולים לפגוע ברגשות ההסתכלות בה.

דרך דמות האביב מועברת חום מסוים למתבונן, שכן בתמונה ניתן להבחין מיד בביטוי של טיפול מסוים בנוגה. אחרי הכל, אביב רוצה לכסות את ונוס בבד יפה.

בכל פעם שאני מסתכל על יצירות אמנות כאלה, אני חושב על מה יכול היה לעורר אדם לכתוב משהו כזה. אחרי הכל, הולדת ונוס היא לא התמונה היחידה שמכה ומענגת את העין האנושית. לפעמים הייתי רוצה להיכנס לראש של המחבר ולהרגיש את כל הרגשות ולהבין את כל המחשבות בזמן כתיבת התמונה. אבל, למרבה הצער, זה לא אפשרי. ואנחנו מסתפקים במחשבות וברגשות שלנו כשאנחנו מסתכלים על יצירות מופת כאלה.

רשימת אתרים בשימוש

http://ancientart.in/arti/Rozhdenie-Veneryi-Botichelli.html

http://www.centre.smr.ru/win/artists/bottich/biogr_bottich.htm

http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0118/p0118.htm

http://library.by/portalus/modules/biographies/referat_readme.php?subaction=showfull&id=1096279235&archive=&start_from=&ucat=1&

http://smallbay.ru/artreness/botticelli04.html

http://www.maranat.de/agr_02_01.html