ניתוח הציור "ההפשרה" מאת וסילייב. גאון צעיר של נוף. חמישה ציורים מפורסמים של פיודור וסילייב. תיאור הציור מאת Vasilyev Thaw
בין הדוגמאות הרוסיות לציורי נוף, המדהימים את הזרים בדינמיקה ובתובנות שלהם, מקום יוצא דופן שייך לציוריו של צייר צעיר וללא ספק מבריק.לולא מותו המוקדם משחפת (בגיל 23), הוא, לפי קרמסקוי, היה עושה מהפכה בז'אנר הנוף.
כן, הוא היה קרוב לזה. ברגע שאתה רואה את הקנבסים האלה, אתה לא יכול לשכוח אותם. ואי אפשר לבלבל את ידו של המאסטר עם הסגנון היצירתי של ציירי נוף מפורסמים אחרים. כזו היא התמונה "ההפשרה". וסילייב צייר אותו בחורף 1871, לאחר טיול קיץ לאורך הוולגה, שבמהלכו התענג האמן על פאר הטבע. הוא ספג רשמים כדי לסנתז אותם ליצירות מלאות בגוונים המשובחים ביותר של צבעים ומצבי רוח.
נוף מכובד
ציורו של וסילייב "ההפשרה" זכה בפרס הראשון, בין היתר, שהוענק על ידי מאמני ציור גדולים בתערוכה של החברה הקיסרית לעידוד אמנים. הפטרון קנה את הנוף לאוסף שלו הרבה לפני התערוכה. הדוכס הגדול אלכסנדר, שהיה אמור לעלות על כס המלכות הרוסי עשר שנים מאוחר יותר, התרשם כל כך מהציור עד שהזמין עותק שלו לבית הקיסרי. בחזרה של המחבר, הבד רכש צליל רך ונוגע יותר מ"התאומים-בכור" שלו. הוחלט לשלוח אותו לתערוכה הבינלאומית שנערכה בבריטניה. הנוף חזר גם מחו"ל עם הפרס הראשון ותגובות נלהבות של סוקרים. כיום, הציור הראשון של וסילייב "ההפשרה" מוצג בגלריה טרטיאקוב, וה"כפול" שלו מצא מקום במוזיאון הרוסי הממלכתי של סנט פטרסבורג. מה היה בציור הזה שכבש את הציבור המובהק?
תעלומת המשיכה
בואו נסתכל על הקנבס הזה, רחב בצורה יוצאת דופן בפורמט ועמוק בתוכן. הייתה הפשרה באמצע החורף הרוסי הקר. הטבע עדיין בשינה עמוקה, קשור בקרח וכפור. ההתעוררות הפתאומית ה"לא מתוכננת" מפתיעה אותה. כתמים כהים מופשרים, בלגן לח של שלג על כביש שהותקף מיד על ידי ציפורים, כתם אור מוזהב קלוש אי שם למעלה - השינויים באביב האלה עדיין מטעים, אבל כבר בלתי נמנעים.
צליל פילוסופי
ציורו של וסילייב "ההפשרה" נוצר בתקופת הרפורמות הגדולות במדינה, אשר בדרכו שלו יזכירו את "ההפשרה" של חרושצ'וב במאה העשרים. הזינוק בחיים הפוליטיים ברוסיה באותה תקופה התבסס על מגמות ליברליות שהשפיעו ישירות על מצבו של חלק עצום מהעם. כידוע, הרפורמות אכזבו, אבל עודדו אנשים להגדרה עצמית ולבחור את דרכם העתידית.
הפשרה באמצע החורף, זרמי שלג מומסים שעולים על גדותיהם, שמתחתם בקושי נראתה הדרך, אילצה את האיכר והילדה הקטנטנה לעצור בחוסר החלטיות. לאן ללכת? אֵיך? הם כנראה יתחילו את המסע, אבל זה לא יהיה קל עבורם.
אין ספק, הרעיון של התמונה אינו מוצה, כפי שנהוג להאמין, על ידי המקסום על "חיי האיכרים הקשים". יש כאן מחשבה על התנועה קדימה של הטבע וההיסטוריה, שדוחפת את הזמן קדימה דרך עצירות ומכשולים. האם זו הסיבה שציורו של וסילייב "ההפשרה" קיבל משמעות עולמית?
החלטה אמנותית
המחבר משתמש בטכניקות האימפרסיוניסטיות של אותו "ציור מצב רוח" המוזכר תמיד כשמדברים על הקנבסים של וסילייב בעבודה זו. המחבר מתאר לא כל כך אובייקטים כמו האור והאוויר העוטפים אותם. הודות לכך, קווי המתאר הם מציאותיים ביותר, ניידים ומלאי הבעה. חלל הבד מחולק לשני חלקים - אדמה ושמים. במרכזו, עץ גבוה, שעליו מסתיימת גבעת עצים שאבדה במעמקים הכחלחלים, ונחל הנשפך מתוך מאגר נמס יוצרים חזותית צלב, הסופג את האנכי והאופקי. גוונים המשתנים בעדינות מאחדים את היופי ההיסטרי של הנוף, את צלילי הקרקור של העורבים, את המלמול השקט של שלג נמס לסימפוניה אחת עוצמתית של גדלות וחוסר הגנה, שפ' וסילייב הבין בצורה כל כך תובנית והציג בצורה מופתית. "ההפשרה" זכה להערכה רבה מאוד על ידי חברו ומורו של האמן איוון קרמסקוי, שכינה אותו חזק, נועז, מלא בתוכן פיוטי נהדר ויצירה חדשה בהחלט.
ציורים של פיודור וסילייב מוצגים במוזיאון הרוסי, בגלריה טרטיאקוב ובמוזיאונים של יאלטה ואודסה. על פי זיכרונותיהם של בני דורו, הוא היה חרוץ מאוד; אף פרט אחד לא יכול היה לחמוק מ"עיפרון הקסם" שלו.
אלמלא ההתמדה והתשוקה שלו לציור, ייתכן שעולם האמנות לא היה מזהה את שמו. הילד נולד למשפחתו של פקיד דואר עני בסנט פטרבורג. בגלל מחסור בכסף, הצעיר בגיל 12 הלך לעבוד בסניף הדואר הראשי, אך עם זאת לא זנח את תשוקתו לציור. כשהיה בן 15 נכנס לבית הספר לציור של החברה לעידוד האמנויות, שם פגש אמנים מצטיינים.
איבן קרמסקוי הפך לחברו הטוב. למרות הפרש הגילאים (איבן איבנוביץ' היה מבוגר מפדור ב-13 שנים), הם התקרבו מאוד. נשמר מכתב מהצייר, שבו התוודה בפני וסילייב: "חיי לא היו כל כך עשירים, הגאווה שלי לא הייתה כל כך מוצקה, אם לא פגשתי אותך בחיים... אתה בהחלט א חלק ממני, והחלק יקר מאוד, הפיתוח שלך הוא ההתפתחות שלי. החיים שלך מהדהדים בחיי..."
דיוקן עצמי של פיודור וסילייב. צילום: תחום ציבורי
איוון שישקין גם שיחק תפקיד משמעותי בהתפתחותו של וסילייב כאמן. הוא לימד את הצעיר להעביר את מה שראה על בד בדייקנות מרבית, ודיבר על מיומנות הרישום. עם הזמן, הם אפילו הפכו לקרובים: שישקין התחתן עם יבגניה וסילייבה, אחותו של פדור.
נשמרו כמה מכתבים ששלח האמן הצעיר לבני הזוג שישקינס. אחד מהם, מיום 11 באוגוסט 1872, נכתב מיאלטה, לשם עבר האמן עקב מחלת ריאות.
“אני עובד כמו תמיד, אבל אני צריך לעבוד בשביל כסף, מה שתמיד מרגיז אותי מאוד; הדוכס הגדול ולדימיר אלכסנדרוביץ', שכבר קיבל את אחד הציורים שלי, הזמין ארבעה נוספים, שלא יכולתי להיפטר מהם, למרות שניסיתי; כדי להוסיף חטא על פשע, יש להשלים את הציורים הללו עד למועד האחרון של 24 בדצמבר; לכן הציורים שהתחילו ילכו לפח, ולא הצלחתי לצייר לתחרות השנה, כי נותר רק זמן בינואר ופברואר של השנה הבאה, וכנראה שתעלה דבר כזה שוב. , שמסוכן לי אפילו לקוות לצייר".
הוא לא הצליח להשלים את העבודה: חודשיים לאחר מכן, ב-6 באוקטובר 1873, הוא מת.
"לגונות וולגה", 1870
הציור "לגונות וולגה" משך עניין רב בתערוכת הציורים שלאחר המוות של פיודור וסילייב. צילום: תחום ציבורי
בשנת 1870 יצא פיודור וסילייב בן ה-20 לטיול לאורך הוולגה עם אמניו איליה רפין ויבגני מקרוב. שנים אחר כך כתב איליה אפימוביץ' בספרו "קרוב רחוק" כי הצעיר הרשים את מלוויו באופן עבודתו והפך ל"מורה מצוין" עבור חבריו המבוגרים: "לא עבר אפילו שבוע לפני שהתחלנו, חיקוי בעבדות וסילייב והאמין עד כדי הערצה אליו. דוגמה חיה, מבריקה זו, לא כללה את כל המחלוקות ולא אפשרה נימוקים; הוא היה מורה מצוין לכולנו".
לדבריו, "העיפרון המושחז שלו עם הפה המהיר של מחט תפירה במכונה שרבט על דף קטן של אלבום הכיס שלו ותווה בצורה מדויקת ומרשימה את כל התמונה של גדה תלולה עם בתים וגדרות עקומים מעל המדרונות התלולים, נבוכים. עצים ומגדלי פעמונים מחודדים מרחוק..."
סקיצות שנעשו במהלך הטיול שימשו מאוחר יותר כבסיס למספר ציורים, כולל "לגונות וולגה".
בעתיד, הבד הגיע לאוסף של פאבל טרטיאקוב. הוא לקח את זה לאחר התערוכה שלאחר מותו של ציורי האמן ב-1874 כדי לשלם חוב שוסילייב לא היה מסוגל לשלם לפטרון עקב מחלתו ומותו.
"נוף על הוולגה. ברקי", 1870
נכון לעכשיו, הבד מוצג בסנט פטרבורג במוזיאון הרוסי. צילום: תחום ציבורי
תמונה זו צוירה גם לאחר טיול לאורך הוולגה.
שנה לאחר מותו של האמן, הוא הוצג לציבור, שם טרטיאקוב משך את תשומת הלב אליו. מכתבו לאיוון קרמסקוי נשמר, ובו כתב שהוא צריך להחזיק אותו באוסף שלו.
"החלטתי שלמטרתי, שכבר ידועה לך, אני בהחלט צריך לקבל את הנוף של ואסילי עם דוברות, מכיוון שהעותק הזה נותן מושג איזה צייר ימי נפלא הוא גם יהיה; וכך אתמול שלחתי לך מברק; אני בטוח שאתה מזדהה עם אהבתי העזה ליצירותיו של וסילייב..." כתב.
עם זאת, תוכניותיו לא נועדו להתגשם. נכון לעכשיו, הבד מוצג בסנט פטרבורג במוזיאון הרוסי.
"הפשרה", 1871
הדוכס הגדול אלכסנדר אלכסנדרוביץ' הורה לווסילייב ליצור חזרה מקורית על הציור "ההפשרה". צילום: תחום ציבורי
"הציור "ההפשרה" כל כך לוהט, חזק, נועז, בעל תוכן פיוטי גדול ובו בזמן צעיר (לא במובן של ילדות) וצעיר, מתעורר לחיים, דורש בין היתר את זכות האזרחות, ולמרות חדש בהחלט, יש לו שורשים איפשהו רחוק", כך תיאר איבן קרמסקוי את עבודתו של וסילייב.
"ההפשרה" הוצגה לראשונה לקהל במהלך תערוכה תחרותית של החברה לעידוד אמנים, בה זכה בפרס הראשון. באותה שנת 1871, יכלו גם מוסקוביטים לראות אותה: היא השתתפה בתערוכה של MOLKH - החברה לאוהבי האמנות של מוסקבה.
מבקרי אמנות מציינים שהציור הזה הפך את וסילייב למפורסם באמת. לצעיר הוצע ליצור עותקים מקוריים של הציור. הוא לא יכול היה לסרב לאחד הלקוחות - הדוכס הגדול אלכסנדר אלכסנדרוביץ', הקיסר לעתיד אלכסנדר השלישי.
הנוף, שבוצע בסכמת צבעים שונה במקצת, עיטר את ארמון אניצ'קוב, משם הלך לתערוכה הבינלאומית השנתית בלונדון ב-1872. הסרט זכה לביקורות נלהבות מהבריטים.
כעת עותק שנעשה עבור אלכסנדר השלישי מוצג במוזיאון הרוסי. את המקור ניתן לראות באחד מאולמות גלריית טרטיאקוב.
"אחו רטוב", 1872
הציור השתתף בתערוכה תחרותית של החברה לעידוד אמנים. צילום: תחום ציבורי
במהלך העבודה על "ההפשרה", וסילייב ערער את בריאותו. עד מהרה התברר לרופאים שהם לא מתמודדים עם הצטננות פשוטה, אלא עם שחפת. כדי לשפר את בריאותו, הוצע לפדור לנסוע לקרים.
כבר בחצי האי יצר וסילייב את הציור "אחו רטוב", שצייר אותו מזיכרונותיו. בשנת 1872 הוצג הציור בתערוכה של החברה לעידוד האמנים, שם תפס את המקום השני, והפסיד לעבודתו של גיסו, איוון שישקין.
"אחו רטוב" נרכש על ידי פאבל טרטיאקוב, שערך טיול מיוחד בסנט פטרסבורג עוד לפני תחילת התערוכה.
"בהרי קרים", 1873
"ציור אמיתי אינו דומה לשום דבר אחר, אינו מחקה אף אחד - לא דמיון קלוש, אפילו מרוחק, לאף אמן, לאף אסכולה, הוא משהו כל כך מקורי ומבודד מכל ההשפעות, העומד מחוץ לאמנות התנועה הנוכחית כולה, ש אני יכול לומר רק דבר אחד: זה לא טוב, אפילו רע במקומות, אבל זה מבריק", נתן איבן קרמסקוי תיאור כה נלהב של הבד.
לדעתו, מביט בעגלה טטרית רתומה לשוורים, הצופה מוצא את עצמו בעל כורחו בתוך הסיפור הזה: "עומד בצייתנות מתחת לעצי האורן, מקשיב לאיזה רעש גבוה מעל ראשו".
ציור זה הפך לאחת מיצירותיו האחרונות של וסילייב. זה ידוע כי הוא תכנן בתחילה להשתמש בד רחב, אבל אז שינה את דעתו, ובחר אנכי. לפיכך, מאמינים מבקרי אמנות, הוא רצה להדגיש את גובה ההרים ואת הכיוון כלפי מעלה.
תיאור הציור של פיודור וסילייב "הפשרה"
פיודור וסילייב הוא אמן מדהים, שקיבל רק 23 שנות חיים על ידי גורל מרושע. תהילתו של הצייר הרוסי הייתה באמת מרעישה. בתערוכה שאורגנה לאחר מותו, כל ציוריו של וסילייב נמכרו עוד לפני פתיחת התערוכה. מקרה חסר תקדים.
הסרט "ההפשרה", שעליו זכה וסילייב בפרס הראשון, זכה להצלחה הרחבה ביותר. העותק שלו נוצר במיוחד על ידי המחבר לבקשת האוטוקרט העתידי של האימפריה הרוסית, אלכסנדר השלישי, שהיה אז דוכס גדול. הנוף שבחר האמן ליצירתו אינו מושך במיוחד. נוף עמום על מרחב עצום, שמעליו היו השמיים, גדושים בלחות, תלויים נמוך. השלג טבוע בבירור עקבות של רצי מזחלות, מוצף במים מלוכלכים משלג מומס, ובאמצע הדרך ישנן שתי דמויות (זקן וילד), שנותנות לנוף נימה מדכאת עוד יותר. ממש שם, מאחורי הכתם המופשר, הצריחים מצאו מחסה, ולא הוסיפו שום יופי עם צבעם השחור. לסיום הכל, מימין ניצבת בקתה עלובה עם חלון עיוור ועשן זוחל בעקום מהארובה. לפנינו ההפשרה הרוסית המפורסמת, שכמו שאומרים "יקר יותר מכל הארצות" לאדם רוסי באמת.
אבל מה מושך את התמונה הזו? לא בכדי כתב של אחד העיתונים הבריטיים, לאחר שראה אותו בתערוכה בלונדון, כי איש לא יכול היה לתאר טוב יותר את ההפשרה בצבע. הסרט מעביר ליריות מעודנת, בשילוב עם היכרות עמוקה עם הטבע והמציאות הרוסית. גם הרכות של הצבעים ותחושת האותנטיות, המועברת בצורה מעולה על ידי האמן, משחקים כאן תפקיד גדול.
פדור וסילייב. "ההפשרה" (1871). קנבס, שמן. 53.5 x 107 ס"מ. גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה ציור זה נשא תוכן חברתי רב; כולו היה חדור מלנכוליה ועצב, בהשראת מחשבותיו המרות של האמן על חיי הכפר הרוסי. קרוב בתפיסת עולמו לרומנטיקה, וסילייב, השואף להביע רגשות עזים, חיפש מצבי טבע בהירים ויוצאי דופן, החיים המורכבים של השמיים, מתח לפני סופת רעמים, הפשרה באמצע החורף. הציור היה הצלחה גדולה, אפילו עצומה, עבור האמן הצעיר. הוא נקנה על ידי פ.מ. טרטיאקוב. בתחרות שארגנה האגודה לעידוד האמנויות, "ההפשרה" קיבלה את הפרס הראשון, ואילו "מנזר פצ'ורה" מאת סבראסוב, שוסילייב יכול היה לראות בו כאחד ממוריו, קיבל את השני. ציורו של וסילייב באותו השם, המעטר את תערוכת המוזיאון הרוסי, הוא חזרה של מחבר, שבוצע במיוחד עבור חצר המלוכה, והוזמן על ידי הקיסר אלכסנדר השלישי. היצירה הזו הייתה בין ארבעים היצירות הטובות ביותר של אמנים רוסים שנשלחה לתערוכה העולמית בלונדון ב-1872, שם היא צוינה כאחת הראויות ביותר, מה שגרם למאמר נלהב של מבקר אנגלי. הופעת הציור "ההפשרה" בשנת פתיחת התערוכה הנודדת הראשונה הכניסה את וסילייב באופן טבעי למעגל האמנים המובילים הקרובים אליו. פיודור וסילייב היה בן עשרים ושלוש כאשר מחלה אכזרית ובלתי נמנעת קטעה את חייו. הוא הצליח להקדיש רק כמה שנים של עבודה יצירתית מלאת השראה לאמנותו האהובה, אך גם בפרק זמן קצר זה הצליח כישרונו המבריק והנדיב לחשוף רבים מהצדדים שלה ולהעשיר את הציור הרוסי בחזון חדש ומקורי של נוף ארץ הולדתו. פיודור וסילייב כונה "ילד גאון" על ידי קרמסקוי ורפין; האמן הצעיר נחשב "מוכשר אדיר" על ידי סטאסוב, שראה בו "אחת התקוות הטובות ביותר של בית הספר הלאומי שלנו". פיודור וסילייב עשה רק את הצעדים הראשונים בנתיב היצירתי הרחב שנפרש לפניו ושתק לנצח. אבל מה שהוא השאיר לנו יישמע לנצח באמנות הרוסית עם התו הפיוטי המיוחד שלה. המורשת האמנותית של וסילייב קטנה, ולא השפע או מגוון המוטיבים שימחו את בני דורו ושובה אותנו עד היום. אפילו קרמסקוי הגדיר בצורה ברורה מאוד את הכשרון ההיסטורי של אחיו הצעיר המבריק: "הוא נועד להכניס לנוף הרוסי את מה שחסר וחסר לו האחרון: שירה עם ביצוע טבעי". כמה מונוטוני, קמצן וחסר בית הוא הנוף השטוח הנטוש הזה של מרכז רוסיה, המוכר היטב לכל אדם רוסי, באותה נקודת מפנה שבה החורף עדיין מתווכח עם האביב, אבל הנשימה הלחה של ימי האביב המתקרבים בהתמדה כבר מורגשת בבירור אוויר! הטבע מתעורר בחוסר רצון משנת החורף שלו. אין שמחה בהתעוררות הזו. גוונים חלודים של שלג נמס שהופכים לבוץ דביק, מרחקים מעורפלים ושמים מעוננים ומימיים. הכל מסביב היה רטוב ורקוב - שלג מומס מושחר, עננים אפורים-עופרת בקושי מוארים בקרני השמש החלשות של השקיעה, דרך בוצית עם מסלול בוצי של רצי מזחלות, נחל חסר צורה שהתפשט לרווחה ושיחים שחורים שנזרקו. כיסוי השלג שלהם. והרוח החודרת, רוויה גם היא בלחות ולחות, מפלטת ללא לאות את מי הנחל המופשר וסוחפת, סוחפת טיפות חלקיות אל המרחק הפתוח, האינסופי. העובר האורח האקראי והילדה הקטנה המלווה אותו ודאי מרגישים בודדים מאוד, אבודות בבוץ הרקוב הזה. כשהם עומדים בחוסר החלטיות מול קרחת נחל רחבה באמצע הדרך, הם נראים אבודים במרחב המשעמם של טבע החורף המרכזי הרוסי, מדכא לאורכו. הדמויות שלהם מעצימות עוד יותר את מצב הרוח המדאיג והכואב. אבל זה לא שולל, אלא אפילו מדגיש את היופי הייחודי של הנוף. קרן שמש ביישנית פורצת את השכבה הצפופה של העננים האפורים, כאילו מברכת מטיילים בדרך קשה. אין נפש בסביבה, רק בקתה רעועה בצד מדברת על קרבתו של עני ועלוב, אך עדיין מקלט נאמן להומלס, מכוסה בשעת ערב מאוחרת זו בהפשרה הטחוחה והצוננת שלפני האביב. .. בוריס פסטרנק. פברואר. קח קצת דיו ותבכה! כתוב על פברואר בהתייפחות, בזמן שהרפש הרועם בוער באביב השחור. קח את המונית. במשך שישה Hryvnias דרך הבשורה, דרך נקישת הגלגלים כדי להיות מועבר למקום שבו הגשם רועש אפילו יותר מדיו ודמעות. היכן, כמו אגסים חרוכים, אלפי צרחים ייפלו מהעצים לשלוליות ויפילו עצב יבש לתחתית עיניכם. מתחתיו, הכתמים המופשרים משחירים, והרוח נקרעת בצרחות, וככל שיותר אקראיים, כך נוצרים שירים אמיתיים יותר בדמעות. vk.com/russian_painting
פדור וסילייב. לְהַפְשִׁיר. בשנת 1871 יצר וסילייב את אחת מיצירותיו העיקריות - Thaw, שהוצגה בתחילת האביב של 1871 בתחרות באגודה לעידוד אמנים וזכתה בפרס הראשון. תמונה זו נשאה תוכן חברתי גדול; היא הייתה ספוגה כולה במלנכוליה ועצב, בהשראת מחשבותיו המרות של האמן על חיי הכפר הרוסי. קרוב בתפיסת עולמו לרומנטיקה, וסילייב, השואף להביע רגשות עזים, חיפש מצבי טבע בהירים ויוצאי דופן, החיים המורכבים של השמיים, מתח לפני סופת רעמים, הפשרה באמצע החורף. הציור מבוצע בגווני הזהב-חום-זית החמים האהובים על האמן ונראה כמעט מונוכרום בצבע. בנוי על מערכות יחסים טונאליות מורכבות, הוא שימח את בני זמננו עם תחכום ערכת הצבעים ועדינות הכתיבה שלו. הקומפוזיציה המוארכת אופקית של הציור העצימה את השקט וחוסר הבית של הנוף השטוח. וסילייב ממשיך בגילוי הטבע הרוסי, מנסה להבחין בו באינטימי, הייחודי ביותר, שאופייני רק לו: הרכות המתנגנת של הקווים, הציור היה הצלחה גדולה, אפילו עצומה, עבור האמן הצעיר. הוא נקנה על ידי פ.מ. טרטיאקוב. בתחרות שארגנה האגודה לעידוד האמנויות, "ההפשרה" קיבלה את הפרס הראשון, ואילו "מנזר פצ'ורה" מאת סבראסוב, שוסילייב יכול היה לראות בו כאחד ממוריו, קיבל את השני. ציורו של וסילייב באותו השם, המעטר את תערוכת המוזיאון הרוסי, הוא חזרה של מחבר, שבוצע במיוחד עבור חצר המלוכה, והוזמן על ידי הקיסר אלכסנדר השלישי. היצירה הזו הייתה בין ארבעים היצירות הטובות ביותר של אמנים רוסים שנשלחה לתערוכה העולמית בלונדון ב-1872, שם היא צוינה כאחת הראויות ביותר, מה שגרם למאמר נלהב של מבקר אנגלי. הופעת הציור "ההפשרה" בשנת פתיחת התערוכה הנודדת הראשונה הכניסה את וסילייב באופן טבעי למעגל האמנים המובילים הקרובים אליו. פיודור וסילייב היה בן עשרים ושלוש כאשר מחלה אכזרית ובלתי נמנעת קטעה את חייו. הוא הצליח להקדיש רק כמה שנים של עבודה יצירתית מלאת השראה לאמנותו האהובה, אך גם בפרק זמן קצר זה הצליח כישרונו המבריק והנדיב לחשוף רבים מהצדדים שלה ולהעשיר את הציור הרוסי בחזון חדש ומקורי של נוף ארץ הולדתו. פיודור וסילייב כונה "ילד גאון" על ידי קרמסקוי ורפין; האמן הצעיר נחשב "מוכשר אדיר" על ידי סטאסוב, שראה בו "אחת התקוות הטובות ביותר של בית הספר הלאומי שלנו". פיודור וסילייב עשה רק את הצעדים הראשונים בנתיב היצירתי הרחב שנפרש לפניו ושתק לנצח. אבל מה שהוא השאיר לנו יישמע לנצח באמנות הרוסית עם התו הפיוטי המיוחד שלה. המורשת האמנותית של וסילייב קטנה, ולא השפע או מגוון המוטיבים שימחו את בני דורו ושובה אותנו עד היום. אפילו קרמסקוי הגדיר בצורה ברורה מאוד את הכשרון ההיסטורי של אחיו הצעיר המבריק: "הוא נועד להכניס לנוף הרוסי את מה שחסר וחסר לו האחרון: שירה עם ביצוע טבעי". כמה מונוטוני, קמצן וחסר בית הוא הנוף השטוח הנטוש הזה של מרכז רוסיה, המוכר היטב לכל אדם רוסי, באותה נקודת מפנה שבה החורף עדיין מתווכח עם האביב, אבל הנשימה הלחה של ימי האביב המתקרבים בהתמדה כבר מורגשת בבירור אוויר! הטבע מתעורר בחוסר רצון משנת החורף שלו. אין שמחה בהתעוררות הזו. גוונים חלודים של שלג נמס שהופכים לבוץ דביק, מרחקים מעורפלים ושמים מעוננים ומימיים. הכל מסביב היה רטוב ורקוב - שלג מומס מושחר, עננים אפורים-עופרת בקושי מוארים בקרני השמש החלשות של השקיעה, דרך בוצית עם מסלול בוצי של רצי מזחלות, נחל חסר צורה שהתפשט לרווחה ושיחים שחורים שנזרקו. כיסוי השלג שלהם. והרוח החודרת, רוויה גם היא בלחות ולחות, מפלטת ללא לאות את מי הנחל המופשר וסוחפת, סוחפת טיפות חלקיות אל המרחק הפתוח, האינסופי. העובר האורח האקראי והילדה הקטנה המלווה אותו ודאי מרגישים בודדים מאוד, אבודות בבוץ הרקוב הזה. כשהם עומדים בחוסר החלטיות מול קרחת נחל רחבה באמצע הדרך, הם נראים אבודים במרחב המשעמם של טבע החורף המרכזי הרוסי, מדכא לאורכו. הדמויות שלהם מעצימות עוד יותר את מצב הרוח המדאיג והכואב. אבל זה לא שולל, אלא אפילו מדגיש את היופי הייחודי של הנוף. קרן שמש ביישנית פורצת את השכבה הצפופה של העננים האפורים, כאילו מברכת מטיילים בדרך קשה. אין נפש בסביבה, רק בקתה רעועה בצד מדברת על קרבתו של עני ועלוב, אך עדיין מקלט נאמן להומלס, מכוסה בשעת ערב מאוחרת זו בהפשרה הטחוחה והצוננת שלפני האביב. ..
1871. שמן על בד. גלריה טרטיאקוב, מוסקבה, רוסיה.
(עותק המחבר: המוזיאון הרוסי הממלכתי, סנט פטרסבורג, רוסיה).
טוען...
