סטטיסטיקה של איזו דינמיקה וסטטיקה בהרכב: הגדרה, דוגמאות. אסימטריה - חוסר סימטריה ...

קומפוזיציה דינאמית היא קומפוזיציה שנותנת רושם של תנועה ודינמיקה פנימית.

הרכב סטטי (הרכב סטטי) - יוצר רושם של חוסר תנועה.

התמונה משמאל נראית סטטית. התמונה מימין יוצרת אשליה של תנועה. למה? כי אנו יודעים היטב מניסיוננו מה יקרה לאובייקט עגול אם תטה את המשטח עליו הוא ממוקם. ואנו תופסים את האובייקט הזה אפילו בתמונה כמרגש.

לפיכך, ניתן להשתמש בקווים אלכסוניים להעברת תנועה בקומפוזיציה.

אתה יכול גם להעביר תנועה על ידי השארת מקום פנוי מול אובייקט הנע כדי שהדמיון שלנו יוכל להמשיך בתנועה זו.

ניתן להעביר תנועה על ידי הצגה רציפה של כמה רגעים של תנועה זו.

רקע מטושטש וטשטוש וכיוון קווי ההרכב בכיוון תנועת האובייקט משמשים גם להעברת תנועה.

סטטיסטיקה בהרכב מושגת על ידי היעדר קווים אלכסוניים, שטח פנוי מול האובייקט ונוכחות קווים אנכיים.

ניתן להאט או להאיץ את התנועה:

נראה שהתנועה משמאל מהירה יותר מאשר מימין. כך פועל המוח שלנו. אנו קוראים וכותבים משמאל לימין. ואנו תופסים תנועה קלה יותר משמאל לימין.

אתה יכול להאט את התנועה על ידי נוכחות של קווים אנכיים בקומפוזיציה.

קצב בהרכב

קצב הוא אחד מרגעי המפתח באמנות. הוא יכול לגרום לקומפוזיציה להיות רגועה או עצבנית, תוקפנית או מרגיעה. קצב נובע מחזרה. אנו חיים בעולם של מקצבים שונים. זהו חילופי העונות, היום והלילה, תנועת הכוכבים, קול טיפות הגשם על הגג, פעימות לב ... בטבע הקצב בדרך כלל אחיד. באמנות אתה יכול להדגיש דפוסים קצביים, לבצע מבטאים, לשנות גודל, ובכך לתת לקומפוזיציה מצב רוח מיוחד.

ניתן ליצור קצב באמנות החזותית על ידי חזרה על צבע, אובייקטים, כתמי אור וצל.

ככל שיש יותר דינמיות בתצלומים, כך יש להם יותר השפעה על הצופה: יש בהם הרבה תנועה, חיים, דרמה. בואו נראה יחד מה צריך לעשות כדי שעבודות הצילום שלכם, ונדבר על נופים, יהיו מלאות בדינמיקה.

תמיד נמשכים אלינו תצלומים בהם נלכדים כמה רגעים מיוחדים מהחיים, בהם המחבר מושך את תשומת ליבנו, ומאלץ אותנו להחזיק את מבטו של הצופה ביצירתו. כאן אפקט "מה זה" מופעל כאשר אנו רואים לראשונה משהו חדש, יוצא דופן, מקורי.

כשאתה מבקר באתרי צילום מפורסמים שונים, מתבונן בעבודות המוצגות שם, אתה יכול למצוא תצלומים דומים רבים המתארים תמונות של הטבע. למרות שהם ייצגו את דעותיהם של אזורים שונים, לרוב הם יהיו משעממים בדרכם שלהם ומונוטוניים בתכנם. בתמונות המוצלחות ביותר תמיד נלכד משהו ייחודי, שלעולם לא היית עובר עליו אם היית נתקל בו במציאות. במילים אחרות, התמונות שמעריצות אותן פשוטו כמשמעו כולן מלאות בדיוק במה שאנו מכנים דינמיות.

מהי דינמיקה בנוף צילומי?

אז מה המאפיינים של מה שאנו מכנים תמונות נוף דינאמיות?

לדוגמה, אנו יורים בגאות הים או גלי אור בים. כדי להעביר את הדינמיות של תופעת טבע זו, אתה יכול, לאחר שהגדרת בעבר את המצלמה כפי שאתה צריך אותה לתנאי התאורה וכל השאר, להציב אותה על חצובה ולא לצלם אחת, אלא סדרת צילומים בבת אחת. ואז, כתוצאה מכך, כל הגלים, שצולמו בתנועה, המוקרנים על מסגרת אחת, כביכול, יתערבבו זה בזה, ובתצלום נקבל תמונה דינאמית וחיה שלהם. אם נפנה לוויקיפדיה, אחד ממקורות המידע הפופולריים ביותר, אז שם נוכל למצוא חומר שמעניין אותנו בנושא הדינמיקה בדמות נוף, אך זוהי רק הדעה האישית של אחד המומחים בתחום השדה הזה.

הבה נביע גם את דעתנו בנושא זה.

הצגת האנרגיה הבלתי הפיכה והגדולה של הטבע, משתנה ומשתנה בלי סוף - זוהי, לדעתנו, הדינמיקה בדימוי של נוף. כשמסתכלים על תמונות דינמיות, נראה שאנו רואים אפקט תלת -ממדי, מכיוון שהתמונות האלה עמוקות ורב כבדות בתוכן. נראה שהם חורגים מהתמונה השטוחה הרגילה, ומשיגים נפח. לראשונה ניתן למצוא את המונח "דימוי דינמי של נופים" אצל גאלן רואל. צלם נוף מדהים זה בדיוק כיצד תיאר את יצירתו, שנוצרה בתחילת שנות ה -70 של המאה העשרים.

כמובן שאדונים אחרים בנוף הצילומי באותה תקופה צילמו תמונות שהיו מעניינות מבחינת הדינמיקה, אך בזכות רובל התעורר לחיים המונח "נוף דינמי" והפך לשימוש תכוף. הוא הפך למעין כרטיס ביקור של המאסטר הזה, התכונה הייחודית שלו. הנוף הדינאמי אפילו מזוהה עם יצירתו.

הרכב דינאמי

כמו בז'אנרים אחרים של אמנות, קומפוזיציה היא הבסיס לכל יצירת צילום טובה. בין אם זה נושא דינאמי או אחר, זהו חיבור מוצלח שגורם לנו לעצור את תשומת ליבנו בתמונה ולהחזיק אותה לאורך זמן.

קל ליצור נופים דינאמיים, שנושאיהם קשורים לתדמית הים. הם משלבים באופן מושלם את כל האלמנטים הטמונים בזריקה דינמית, כלומר:

• קווים יורדים ועולים;
• נקודת מבט מעוצבת;
• אובייקטים קדמיים אטרקטיביים מבחינה ויזואלית.
• מיקום מעניין ויעיל של קו האופק, כמו גם הרקע הבלתי נשכח של הנוף.
• צבע בהיר ופתרון בהיר של התמונה;
• שילוב הרמוני של צבעים המגדירים את ערכת הצבעים הבסיסית ואת הצבעים.
• ויזואליזציה של תנועה.

לא פעם, צלם כמעט ולא מצליח להשיג שילוב של כל האלמנטים האלה ביצירה אחת. בחיים האמיתיים נתקלים כל הזמן בתכונות הטמונות בדינמיות. בכל תצלום המתאר נוף טבעי, בוודאי תמצא מרכיב אחד לפחות. ואם יש כמה - אז זה יכול להיחשב בהצלחה. הצלחתו של כותב היצירה.

לא מטרתנו לתת הוראות ברורות כיצד ליצור עבודות צילום טובות. אחרי הכל, צילום הוא אחד מסוגי האמנות, ובאמנות כידוע, הכל נשמר על זוטות. כדי להבחין בדברים הקטנים האלה, ובזכותם ליצור יצירות אמנות צילום, אתה צריך מתנה אלוהית, הגישה היצירתית של המחבר ליצירת תצלומים, וכמובן - עמל, עמל ושוב עמל, המבטיח הצטברות הדרגתית של הכי הרבה ניסיון מעשי בעל ערך. לכן, ההמלצות שלנו ליצירת תמונות דינאמיות באיכות גבוהה יכולות לעזור לך רק לקבוע את הדרך שאליה אתה בעצמך צריך ללכת לשיאים של חידוש כתב היד, הטכניקה והמיומנות הייחודיים שלך.

כעת ברצוני להתעכב ביתר פירוט על כל אחד מהאלמנטים התורמים ליצירת צילום נוף דינאמי.

קווים עולים ויורדים בנוף דינאמי

הדבר הראשון שעוזר למשוך את תשומת לבו של הצופה לתצלום הוא השימוש בקווים מתכנסים, עולים ויורדים ביצירת הצילום.

קווים מתכנסים שימשו מזמן אמנים בציור ובגרפיקה ליצירת תחושת עומק בחלל (זה נקרא פרספקטיבה לינארית) בתמונה דו-ממדית.

לכן, מאסטרים בצילום משתמשים לעתים קרובות בנושאים המתארים מזחים, נהרות וכבישים. למרות כמה סטריאוטיפים בתמונה של אובייקטים אלה, עליך להיות מסוגל להשתמש נכון בטכניקה של הצבת אובייקטים אלה בהרכב התמונה בעת תיאור נוף. אז יש לזכור כי קווים עולים מסייעים לשמור על תשומת הלב של הצופה בתמונה, ומושכים אליה תשומת לב מיוחדת.

לדוגמה, תצלום של מרינה כולל קווים יורדים ועולים. שימו לב כיצד הקווים הברורים והישרים של המזח ממהרים לשמיים, וקווי העננים מופנים כלפי מטה בו זמנית. אנו יכולים להתבונן כיצד כל הקווים בתמונה כזו מתכנסים בקו האופק, שבגללו נקודת ההיעלמות של קווים אלה הופכת למושא תשומת הלב הקרובה שלנו. כאן תוכל להמליץ ​​על ירי קווים מעשה ידי אדם על מנת ללמוד כיצד לחפש קווים עדינים יותר בטבע. כן, אכן, המזח הוא מרכז ההרכב של התמונה כולה, כמו גם מקור הקווים המרכזיים, אולם ניתן לצפות כאן במספר קווים נוספים הנוצרים בעזרת מים, גבעות, עננים. אז בהשתקפות המים אנו רואים קווים כהים המסייעים לכוון את מבטנו לחלק המרכזי של התמונה.

על מה משלמים הצלם? על השקפתו הטריה על המציאות, על יכולתו לחשוף בפנינו את מה שאיננו יכולים לראות בעצמנו בחיים האמיתיים, יתר על כן, אין לנו מספיק זמן לכך. לכן על הצלם להראות את העולם באור יוצא דופן. במרדף אחר מטרה זו, נסה למצוא את הזווית הדרושה לירי. אז, צילומים שצולמו בתנאים כאשר במהלך הצילום אתה שוכב על הקרקע, בבוץ או בשלג, ככלל, מתברר כדינאמי יותר. הדבר בולט במיוחד בעת צילום בעדשה בעלת זווית רחבה במיוחד, שבזכותה אנו מבחינים אפילו בקווי ההנחיה הקטנים ביותר בתמונה. בעת צילום אותו נושא מגובה העיניים, קווים אלה כבר לא יהיו גלויים.

צילומים מעניינים מתקבלים כאשר מצלמים מהנקודה העליונה. אם אתה מטפס על עץ, או עומד על כתפיו של חבר, אתה מקבל את ההזדמנות למצוא נקודת מבט מעניינת. תמונות שצולמו בדרך זו באמצעות עדשת טלה בדרך כלל נהדרות במיוחד.

חֲזִית

בחזית הצילומים הדינמיים, טוב למקם אלמנטים משמעותיים וחזקים של הקומפוזיציה. הם יועילו להשלים את התפיסה של התמונה כולה. קח, למשל, תצלום של שקיעה או זריחה. בדרך כלל בטבע הרגע הזה מאוד יפה - עננים ורודים או אפילו אדומים שחודרים לאור השמש הישיר שלהם. כל זה די יפה בתצלומים. אבל, אתה חייב להסכים, הצופה לא ימשוך את התמונה, כביכול, של "שקיעה טהורה" - כלומר רק עננים בשמיים. יש עוד משהו שצריך להכניס לקומפוזיציה.

צילום דינמי זקוק לחזית מעניינת. זוהי משימה חשובה ולעתים קשה לצלם. רכיב החזית משלים את הקומפוזיציה. זו הסיבה שאתה צריך למצוא משהו שימלא את חזית הזריקה שלך. אם אובייקט זה נבחר כהלכה ומוכנס למישור המסגרת, הדינמיות של התמונה תגדל באופן משמעותי, ותעשה צעד נוסף לקראת הצלחה.

מערכת היחסים של מרכיבי החזית והרקע

בקולנוע יש תפקידים של התוכנית הראשונה והתוכנית השנייה. בסרט העלילה כולה מבוססת על מערכת היחסים בין הדמויות הראשיות של התמונה. אבל אם הדמויות הראשיות לא היו יוצאות לדרך על ידי דמויות התוכנית השנייה, התמונות שנוצרו על ידן לא היו כה בהירות ואקספרסיביות. כך גם מרכיבי הקומפוזיציה בנוף דינאמי. מרכיבי תכנית החזית והרקע משפיעים זה על זה, מתקשרים זה עם זה. לדוגמה, אם ברקע הנוף יש שקיעה בהרים, או שזוהר השמש המגלמת על נחל נהר הרים, או התמוטטות אבנים יפות ייראה טוב בחזית.

ספקטרום הצבעים

סולם הצבעים ממלא ללא ספק תפקיד חשוב ביצירת מסגרת יפה והרמונית מבחינה קומפוזיציונית. כל צבע טבעי נראה טבעי באור טבעי. אם אתה רוצה להפוך את הצבעים לבהירים מאוד, עליך לאזן אותם נכון. ובמקרה שלא ניתן להשיג את האיזון הרצוי של צבעים בהירים, עדיף פשוט להוציא צבע כזה מהמסגרת. כמה צלמים שואפים מכניסים לתמונה לעתים קרובות בכוונה אור בהיר או צבעים שונים. אבל זה יוצר גיוון מיותר ולא תמיד נראה טוב. זו הסיבה שהרכב הדינמי של המסגרת חייב להיות בעל איזון הצבעים הנכון. עדיף להימנע ממספר רב של גוונים.

וינטינג

ניתן לכנות וינטינג חסימת ראייה. בתצלומים מצויירים, הדבר הראשון שהצופה עושה הוא להסב את תשומת הלב לאלמנט המרכזי בהרכב המסגרת. במקרה זה, ריכוז תשומת הלב נעזר היטב בקצוות הכהים של התמונה. אם תסתכל על תמונות כאלה, תבחין באפקט המבטא החזותי הזה. ניתן לבצע וינטינג בדרכים שונות. למשל, שימוש במסנן מיוחד או בעת עיבוד בעורכים גרפיים. ניתן לעשות זאת על ידי תוכניות רבות ואפילו פשוטות. לדוגמה, ממוסגר על ידי הקצוות הכהים של מסגרת מצויירת, ענן לבן בודד נראה טוב מול שמים כחולים עדינים.

שידור תנועה

תנועה היא לא תמיד מרכיב הכרחי של נוף דינאמי. אבל לפעמים מאוד רצוי. ניתן להעביר תנועה על ידי טשטוש אובייקט, אלמנט של הקומפוזיציה. טשטוש מושגת על ידי החלת חשיפות ארוכות. אם תסיר את זרימת המים במצב עדיפות הצמצם, המים יראו קפואים, עצורים בזמן. לדוגמה, אם תצלם בחשיפה ארוכה של סלע עצום השוכן בנחל סוער של נהר הרים רדוד, אז האובייקט החשוך הסטטי הזה במרכז התמונה יתמקד באופן פעיל במים הדוממים. וזה ייתן לתמונה דינמיקה נוספת. מגוון רחב של צבעים יעבוד כאן היטב - מים, אבן, שמיים, צמחייה על גדות הנהר ... מרקם פני השטח של האבן יהפוך אותה למאפיין הדומיננטי בהרכב זה. ניתן ליישם כאן גם וינטינג קל.

נוף דינמי בשחור לבן

האם נוף דינמי יכול להיות מונוכרום, שחור ולבן? למה לא? כמובן שזה יכול. לקלאסיקה של הצילום יש הרבה תמונות כאלה. צילום בשחור לבן מעביר ניגודיות בצורה מושלמת, ומדגיש את התנועה והדינמיקה לטובה. אבל צריך ללמוד את חוסר הצבע בצילום כדי לפצות על משהו. לשם כך נצטרך לעבוד קצת יותר ברצינות על אמצעי הבעה אחרים של הנוף הדינאמי. כבר דיברנו על אמצעי הבעה אלה היום. ובעזרת צבעי שחור ולבן והגוונים שלהם, אתה צריך ללמוד כיצד להעביר את המרקם והמרקם של האובייקטים שצולמים. בצילומים כאלה יש חשיבות רבה למרכיב העיקרי של הקומפוזיציה.

נוצרו הרבה נופים דינמיים בשחור -לבן. כולם מלאים בתנועה. מספיק להסתכל באתרי צילום שונים ותראה אותם. חפשו תמונות נהדרות של Hengki Koentjoro או Mitch Dobrowner, למשל. עבודותיהם של מחברים אלה פשוט מהפנטות. כדאי ללמוד מהם.

האם נופים לא דינאמיים יכולים להיות אטרקטיביים?

ברור שהם יכולים! גם אם לא תמלאו אף אחת מההמלצות שלנו כיום, תוכלו לקבל תמונות נהדרות של טבע ונופים באופן כללי. דינמיקה בנוף צילומי היא רק אחת מהדרכים הרבות להעביר את מצב הטבע והסביבה. גם תמונות סטטיות ורגועות מאוד יפות והרמוניות. מכיוון שהצילום מוגבל באופן עקרוני על ידי דו מימדיות שלו, האפקט הסטטי מושג כאן על ידי החלת כללים אחרים לגמרי. במקרה זה, חוקים אחרים לגמרי עובדים מאשר בהעברת הדינמיקה. אבל - סטטיקה בנוף היא כבר נושא לשיחה נפרדת, למאמר נפרד.

מבוסס על חומרים מהאתר:

אמנות חזותית מבוססת על המושג "קומפוזיציה". הוא מבטיח את המשמעות והשלמות של העבודה. הפתרון של בעיה אמנותית, היוצר בוחר אמצעי ביטוי, חושב על צורת התגלמות הרעיון ובונה קומפוזיציה. כדי להציג רעיון, אמן צריך מגוון אמצעים, אחד מהם הוא דינמיקה וסטטיקה בקומפוזיציה. בואו נדבר על הפרטים של הרכב סטטי ודינאמי.

קונספט קומפוזיציה

B הוא המאפיין המוביל של צורת אמנות. הוא מבטיח את האחדות והחיבור בין כל האלמנטים וחלקי העבודה. חוקרים הכניסו למושג "קומפוזיציה" משמעויות כגון שילוב מיומן של אמצעי הבעה, התגלמות כוונת המחבר בחומר ופיתוח נושא בחלל ובזמן. בעזרתה מציגה המחברת את הראשי והמשני, יוצרת את המרכזים הסמנטיים והציוריים. הוא קיים בכל צורה של אמנות, אך דינמיקה וסטטיקה בקומפוזיציה הן המוחשיות והמשמעותיות ביותר בקומפוזיציה - זהו סוג של כלי שמייעל את כל אמצעי הביטוי ומאפשר לאמן להשיג את הביטוי הגבוה ביותר של הצורה. הקומפוזיציה משלבת צורה ותוכן, הם מאוחדים על ידי הרעיון האסתטי והכוונה האמנותית של המחבר.

עקרונות הרכב

למרות שהעיקרון המאחד העיקרי של הקומפוזיציה הוא הרעיון הייחודי של האמן, ישנם דפוסים אחידים בבניית הצורה הקומפוזיציונית. עקרונות היסוד או חוקי ההרכב נוצרו בפרקטיקה האמנותית, הם לא הומצאו באופן מלאכותי, אלא נולדו במהלך תהליך היצירה בן מאות השנים של אמנים רבים. יושרה היא חוק ההרכב הראשון והחשוב ביותר. לדבריו, על היצירה להיות בעלת טופס מאומת בקפידה, בה לא ניתן לגרוע או להוסיף דבר מבלי להפר את הרעיון.

עדיפות הרעיון על פני הצורה היא חוק הרכב נוסף. כל האמצעים תמיד כפופים לרעיון האמן, תחילה נולד מושג, ורק אז מופיעה התגלמות חומרית בצבע, במרקם, בצליל וכו 'כל קומפוזיציה בנויה על בסיס ניגודים, וזה חוק אחר. ההפך מצבעים, גדלים, מרקמים מאפשר לך למשוך את תשומת הלב של הצופה לאלמנטים מסוימים של הצורה, להדגיש את מרכז הקומפוזיציה ולתת לרעיון אקספרסיביות מיוחדת. חוק נוסף שאינו ניתן לשינוי ביצירת קומפוזיציה הוא חידוש. כל יצירת אמנות היא השקפת יוצר ייחודית של תופעה או מצב. במציאת נקודת מבט חדשה ואמצעים חדשים לגלם רעיון, אולי נצחי ומוכר, שיקר הערך העיקרי של הבריאה.

כלי הרכב

כל אחת פיתחה מבחר משלה של אמצעים חיבוריים אקספרסיביים. באמנות החזותית, אלה כוללים קווים, משיכות, צבע, צ'יארוסקורו, פרופורציות ויחס הזהב, צורה. אך ישנם גם אמצעים כלליים יותר המאפיינים צורות אמנות רבות. אלה כוללים קצב, סימטריה ואסימטריה, המדגישים את מרכז הקומפוזיציה. דינמיקה וסטטיקה בהרכב הם אמצעים אוניברסליים לביטוי רעיון אסתטי. הם קשורים קשר הדוק לקיומו של קומפוזיציה במרחב ובזמן. היחס הייחודי של מדיה שונה מאפשר לאמנים ליצור יצירות בודדות ומקוריות. בסידור ארסנל הבעה זה מתבטא סגנון היוצר של היוצר.

סוגי הרכב

למרות כל האינדיבידואליות של יצירות האמנות, יש רשימה מוגבלת למדי של צורות חיבור. ישנם מספר סיווגים המייחדים את סוגי הקומפוזיציות מסיבות שונות. על פי המוזרות של הצגת האובייקט, נבדלים סוגים פרונטליים, נפחיים ומעמקים-מרחביים. הם נבדלים בהתפלגות האובייקטים בחלל. אז, הקדמי מייצג רק מישור אחד של האובייקט, הנפח - כמה, העומק -מרחבי מציג כמה תוכניות פרספקטיבה ומיקום אובייקטים בתלת מימד.

יש גם מסורת להדגיש קומפוזיציות סגורות ופתוחות שבהן המחבר מפיץ אובייקטים ביחס למרכז או ביחס לקו המתאר החיצוני. חוקרים מחלקים צורות חיבוריות לסימטריות ולא סימטריות, על פי הסידור הדומיננטי של אובייקטים בחלל עם מקצב מסוים. בנוסף, דינמיקה וסטטיקה בקומפוזיציה מהוות גם בסיס להבחנת סוגי צורת היצירה. הם נבדלים בנוכחות או בהיעדר תנועה ביצירה.

הרכב סטטי

ליציבות ולסטטיות יש אסוציאציות מיוחדות בבני אדם. כל העולם מסביב נוטה לזוז ולכן משהו קבוע, בלתי משתנה, בלתי ניתן לזוז נתפס כערך כלשהו. על ידי בחינת חוקי ההרכב, חוקרים מצאו כי סטטי קיים כמעט בכל צורות האמנות. מאז ימי קדם, אמנים ראו אמנות מיוחדת ומשימה קשה בלכידת יופיו של אובייקט או אובייקט. יצירות סטטיות נתפסות כרגשות של שלום, הרמוניה, איזון. למצוא את האיזון הזה הוא אתגר של ממש לאמן. כדי לפתור בעיה זו, האמן משתמש במגוון כלים.

כלים לחיבור סטטי

הן הסטטיות והן הדינמיקה בהרכב, שבהן דמויות פשוטות הן אמצעי הביטוי העיקרי, משתמשות במערך צורות אחר. צורות גיאומטריות כגון מלבנים וריבועים מצוינות בעיבוד סטטי. קומפוזיציות סטטיות מאופיינות בהעדר ניגודים בהירים, צבעים וטקסטורות משמשים קרוב זה לזה. הפריטים בקומפוזיציות אינם שונים במידה רבה. קומפוזיציות כאלה מבוססות על ניואנסים, משחק גוונים.

הרכב דינאמי

הדינמיקה והסטטיקה בקומפוזיציה, שהגדרתה אנו מציגים, נפתרות באמצעי ביטוי מסורתיים: קווים, צבעים, ממדים. דינמיקה באמנות היא הרצון לשקף את ארעיות החיים. כמו סטטיקה, העברת תנועה היא אתגר אמנותי רציני. מכיוון שיש לה מאפיינים מגוונים, לבעיה זו, בניגוד לסטטיקה, יש פתרונות רבים נוספים. הדינמיקה מעוררת מגוון רחב של רגשות, היא קשורה לתנועה של מחשבה ואמפתיה.

כלים ליצירת דינמיקה

מגוון רחב של אמצעי הבעה משמש להעביר את תחושת התנועה. אלה הם אנכיים והתפלגות אובייקטים בחלל, בניגוד. אבל האמצעי העיקרי הוא קצב, כלומר החלפת אובייקטים עם מרווח מסוים. תנועה, סטטיקה, תמיד קשורים זה בזה. בכל עבודה תוכל למצוא אלמנטים של כל אחד מעקרונות אלה. אך מבחינת הדינמיקה, הקצב הוא עקרון יסוד.

דוגמאות לסטטיות ולדינמיקה בהרכב

כל סוג של אמנות יכול לספק דוגמאות לקומפוזיציות סטטיות ודינמיות. אבל באמנות החזותית קל יותר להבחין בהן, שכן עקרונות אלה הינם בסיסיים לצורה החזותית. הסטטיקה והדינמיקה בהרכב, דוגמאות שאנו רוצים להציג, שימשו תמיד אמנים. דוגמאות לקומפוזיציות סטטיות הן טבע דומם, שנבנו במקור בדיוק כרגע שנתפס של עצירת תנועה. דיוקנאות קלאסיים רבים, למשל, של טרופינין, בורוביקובסקי, הם גם סטטיים. התגלמות הסטטיקה היא הציור של ק 'מאלביץ' "הכיכר השחורה". יצירות ז'אנר, נוף וקרב רבות הן יצירות דינאמיות. לדוגמה, "טרויקה" מאת ו 'פרוב, "בויריניה מורוזוב" מאת ו' סוריקוב, "ריקוד" מאת א 'מאטיס.

שיעור 1. כל זריקה מתחילה בבניית קומפוזיציה.
וכדי שהתמונות שלך ייראו הרמוניות ובעלי יכולת, עליך ללמוד את היסודות שלה.

יסודות הקומפוזיציה.

סטטיקה ודינמיקה בקומפוזיציה.

ראשית, הקדמה קטנה

מהו קומפוזיציה?
קומפוזיציה (מ- lat. Compositio) פירושה חיבור, שילוב של שילוב של חלקים שונים למכלול אחד בהתאם לכל רעיון.
הכוונה היא לבנייה המתחשבת של התמונה, מציאת היחס בין החלקים האינדיבידואליים שלה (מרכיבים), היוצרים בסופו של דבר שלם אחד - תמונה צילומית שלמה ומלאה בסדר לינארי, קליל וטונאלי.

על מנת להעביר טוב יותר את הרעיון בצילום, משתמשים באמצעי אקספרסיביות מיוחדות: תאורה, טונאליות, צבע, נקודה ורגע צילום, תכנית, קיצור, וכן ניגודים ציוריים ושונים.

הכרת דפוסי הקומפוזיציה תעזור לך להפוך את הצילומים שלך ליותר אקספרסיביים, אך ידע זה אינו מטרה בפני עצמה, אלא רק אמצעי שיעזור לך להשיג הצלחה.

ניתן להבחין בין כללי ההרכב הבאים:
העברת תנועה (דינמיקה), מנוחה (סטטיקה), קטע זהב (שליש).

טכניקות הקומפוזיציה כוללות: העברת קצב, סימטריה ואסימטריה, איזון חלקי הקומפוזיציה והקצאת העלילה והמרכז הקומפוזיציוני.

אמצעי הקומפוזיציה כוללים: פורמט, מרחב, מרכז קומפוזיציוני, איזון, קצב, ניגודיות, צ'יארוסקורו, צבע, דקורטיביות, דינמיקה וסטטיקה, סימטריה וחוסר סימטריה, פתיחות ובידוד, יושרה. לפיכך, אמצעי הקומפוזיציה הם כל מה שצריך כדי ליצור אותו, כולל הטכניקות והחוקים שלו. הם מגוונים, אחרת הם יכולים להיקרא אמצעי לביטוי אמנותי של הקומפוזיציה.

בהחלט נחזור לשיקול הנושאים האלה ואחרים, אבל
היום נבחן מקרוב את העברת התנועה (דינמיקה) ומנוחה (סטטיקה).

סטטיסטיקות



ראשית, אספר לך מה אופייני להרכב סטטי, ואראה באמצעות דוגמה כיצד להשיג זאת בעבודתך.

יצירות סטטיות משמשות בעיקר להעברת שלום והרמוניה.
כדי להדגיש את היופי שבחפצים. אולי כדי להעביר חגיגיות. סביבה ביתית רגועה.
פריטים להרכב סטטי נבחרים בצורת צורה, משקל, מרקם. רכות בפתרון טונאלי אופיינית. ערכת הצבעים מבוססת על ניואנסים - צבעים דומים: מורכבים, אדמתיים, חומים.
מרכז, קומפוזיציות סימטריות מעורבות בעיקר.
כדוגמה, אני אחבר דומם קטן. הערך האמנותי שלו אינו גדול, וכל הטכניקות ואמצעי ההרכב בו מוגזמים מעט לצורך הבהירות))
אז בתור התחלה, אני בוחר את האובייקטים שבהם אשתמש וצייר תרשים של חיי הדומם העתידיים שלי.
בעיקרון, ניתן לרשום כל אובייקט באחת מהצורות הבאות:



לכן, ניקח אותם כבסיס.
עבור חיי הדומם שלי, בחרתי בשלושה חפצים - כוס, צלוחית, וכחפץ עזר, ממתק. לקבלת הרכב מעניין יותר, ניקח אובייקטים בגדלים שונים, אך דומים מאוד בצבע ובמרקם (כנדרש על ידי תכונות הסטטיות).
לאחר שהזזתי דמות קטנה, עצרתי בתרשים הזה כאן:



כאן המרכז פשוט מעורב, הדמויות ממוקמות פרונטאליות ומנוחות.

כעת עלינו להחליט על הטונאליות של האובייקטים, כלומר להתחלק לאובייקט הבהיר ביותר, האפל ביותר, וקצרה למחצה. ובמקביל עם רוויית צבעים.
לאחר שציירתי את הדמויות, ושיחקתי קצת בצבעים, אני עוצר באפשרות הזו:



כעת, על סמך תוכנית זו, אני בונה את חיי הדומם שלי. אני מצלם, וזה מה שאני מקבל:



אך כפי שאנו יכולים לראות, הדבר אינו מתאים בדיוק למאפיינים הדרושים לנו.
יש צורך בהכללה גדולה יותר של אובייקטים כך שהם ייראו כמעט כמכלול יחיד, וגם הצבעים קרובים יותר. אני הולך לפתור בעיות אלה בעזרת אור.
אני משתמש בתאורה משולבת - שילוב של אור כיווני ומפוזר:
אור מילוי עמום, וכיווני - קרן פנס.
לאחר כמה צילומים וניסויים באור, אני מצליח להשיג את התוצאה הרצויה.
אני מעבד אותו מעט ב- FS והנה התוצאה:






כפי שאתה יכול לראות, הצלחנו ליצור טבע דומם סטטי, על פי כל הכללים:
האובייקטים נמצאים במנוחה, במרכז הקומפוזיציה, חופפים זה לזה.
הצבעים רכים, מורכבים. הכל בנוי על ניואנסים. הפריטים זהים במרקם, כמעט זהים בצבע. פתרון התאורה הכולל מאחד אותם ויוצר אווירה של שלווה והרמוניה.



דִינָמִיקָה



כעת נעבור להרכב דינאמי.
דינמיקה היא ההפך הגמור מסטטי בכל דבר!
באמצעות בנייה דינאמית ביצירותיך, תוכל להעביר בצורה חיה יותר את מצב הרוח, התפוצצות רגשות, שמחה, להדגיש את הצורה והצבע של האובייקטים!
אובייקטים בדינמיקה מסודרים בדרך כלל באלכסון; עידוד אסימטרי מעודד.
הכל בנוי על ניגודים - ניגודיות של צורות וגדלים, ניגודיות הצבעים והצלליות, ניגודיות הטון והמרקם.
הצבעים פתוחים, ספקטרליים.

לשם הבהרה, אני אקח את אותם אובייקטים, רק אחליף את הכוס בצבע מנוגד יותר.
שוב באמצעות שלוש הדמויות שלנו, אני בונה את הקומפוזיציה, אך הפעם בהתבסס על תכונות הדינמיקה. להלן תרשים שקיבלתי:



עכשיו אני עובד על הטון והצבע, אך לא שוכח שהכל צריך להיות ניגודי ככל האפשר על מנת להעביר את התנועה בדומם.
אז המערכון הטונאלי מוכן:



כעת אנו מגלמים את כל זה במציאות, מסדרים אובייקטים, יוצרים מסגרות.
אנו מסתכלים על מה שעשינו ועל מה צריך לשנות



אז נראה שהמיקום טוב, אבל בגלל האור הכללי לא היה ממש אפשרי ליצור ניגודיות, במיוחד בצבעים. הפריטים נראים יותר מדי זהים.
אני מחליט להשתמש בפנס צבעוני כדי להדגיש את הצורה ולגרום לאובייקטים להתנגד בצבע.
אני מתנסה באור כחול, בוחר את הזריקה המוצלחת ביותר לדעתי, משנה אותה מעט ב- FS והנה התוצאה:






עכשיו נראה שהכל במקום. הקומפוזיציה בנויה באלכסון, אובייקטים וסידורם ביחס אחד לשני הם דינמיים, אפשר לומר בניגוד: הצלוחית עומדת, והכוס שוכבת.
הצבעים יותר מנוגדים.)) אותו דבר לגבי הטון.

זה הכל. ניסיתי במיוחד לצמצם את כל הטכניקות והחוקים למינימום, כדי לא לשכתב כאן עמודים רבים של התקציר.))
אם יש לך שאלות שלא שקלתי או פספסתי כאן, הקפד לשאול!



שיעורי בית

כעת נעבור לחלק האחרון של השיעור שלנו - שיעורי בית.
זה יהיה פשוט ביותר.
יהיה עליך לחבר באופן עצמאי שני יצירות לסטטיקה ודינמיקה, בהנחיית הכללים המתוארים בשיעור זה.
ראשית, בחר את הפריטים המתאימים ביותר לדעתך להרכב המתוכנן, ולאחר מכן הקפד לצייר תרשים! (רגיל וצבעוני) ולאחר מכן המשך להגדרת האובייקטים בהתאם לתוכנית וישיר לצילום עצמו.
עלינו לקחת את שלוש הדמויות שלנו כבסיס:



אם אתה רוצה לסבך את המשימה בעצמך, נסה להשתמש באותם אובייקטים סטטית ודינאמית.

עֵצָה!
ליתר ביטוי עדיף
קח את כל שלושת החפצים בגדלים שונים - גדולים, בינוניים וקטנים, עזר.
וגם שונה בטון - הקל, הבינוני והכהה ביותר.

לכן, כשיעורי בית, עליך לספק
שתי יצירות: על סטטיות ודינמיקה, כמו גם שתי תוכניות עבורן!

אז, בעזרת הידע שנצבר והדמיון שלך, צור יצירות מופת חדשות!
אני מאחל לך הצלחה יצירתית!

כרטיס הדרכה

הרכב סטטי ודינאמי

ראשית, הקדמה קטנה. מהו קומפוזיציה?

הרכב (מל 'compositio) פירושו הידור, חיבור, שילוב של חלקים שונים למכלול אחד בהתאם לכל רעיון.
הכוונה היא לבנייה המתחשבת של התמונה, מציאת היחס בין החלקים האינדיבידואליים שלה (מרכיבים), היוצרים בסופו של דבר יחיד
השלם הוא דימוי צילומי, שלם ומלא בסדר לינארי, קליל וטונאלי.

על מנת להעביר טוב יותר את הרעיון בצילום, משתמשים באמצעי אקספרסיביות מיוחדות: תאורה, טונאליות, צבע, נקודה ורגע צילום, תכנית, קיצור, וכן ניגודים ציוריים ואחרים.

הכרת דפוסי הקומפוזיציה תעזור לך להפוך את הצילומים שלך ליותר אקספרסיביים, אך ידע זה אינו מטרה בפני עצמה, אלא רק אמצעי שיעזור לך להשיג הצלחה.

ניתן להבחין בין כללי ההרכב הבאים: העברת תנועה (דינמיקה), מנוחה (סטטיקה), קטע זהב (שליש).

טכניקות ההרכב כוללות : העברת קצב, סימטריה ואסימטריה, איזון חלקי הקומפוזיציה והדגשת המרכז העלילתי-חיבורי.

כלי ההרכב כוללים: פורמט, מרחב, מרכז קומפוזיציוני, איזון, קצב, ניגודיות, צ'יארוסקורו, צבע, דקורטיביות, דינמיקה וסטטיקה, סימטריה ואסימטריה, פתיחות ובידוד, יושרה. לפיכך, אמצעי הקומפוזיציה הם כל מה שצריך כדי ליצור אותו, כולל הטכניקות והחוקים שלו. הם מגוונים, אחרת הם יכולים להיקרא אמצעי לביטוי אמנותי של הקומפוזיציה.

נבחן מקרוב את העברת התנועה (דינמיקה)
ומנוחה (סטטיות).

סטטיסטיקות

ראשית, הבה נבחן מה אופייני להרכב סטטי,
ונראה עם דוגמה כיצד להשיג זאת בעבודתך.

יצירות סטטיות משמשות בעיקר להעברת שלום והרמוניה.

כדי להדגיש את היופי שבחפצים. אולי כדי להעביר חגיגיות. סביבה ביתית רגועה.

לקבלת הרכב סטטי נבחרים אובייקטים דומים בצורתם, המסה והמרקם. רכות בפתרון טונאלי אופיינית. ערכת הצבעים מבוססת על ניואנסים דומים בצבעם: מורכב, אדמתי, חום.
מרכז, קומפוזיציות סימטריות מעורבות בעיקר.

אז ראשית, אנו בוחרים את הפריטים בהם נשתמש,
וצייר תרשים של חיי הדומם העתידיים שלנו.

בעיקרון, ניתן לרשום כל אובייקט באחת מהצורות הבאות:

לכן, ניקח אותם כבסיס. עבור חיי הדומם שלנו, אנו בוחרים שלושה חפצים - כוס, צלוחית, וכחפץ עזר, ממתק. לקבלת הרכב מעניין יותר, ניקח אובייקטים בגדלים שונים, אך דומים מאוד בצבע ובמרקם (כנדרש על ידי תכונות הסטטיות).
לאחר שהזזתי דמות קטנה, עצרתי בתרשים הזה כאן:

כאן המרכז פשוט מעורב, הדמויות ממוקמות בחזית
ונמצאים במנוחה.

כעת עלינו להחליט על הטונאליות של האובייקטים, כלומר להתחלק לאובייקט הבהיר ביותר, האפל ביותר והצבע החצי. באותו הזמן
ועם רוויית צבעים. לאחר שציירנו את הדמויות ושיחקנו מעט בפרחים, אנו עוצרים באפשרות זו:

כעת, על סמך תוכנית זו, אנו בונים את חיי הדומם שלנו. אנחנו מצלמים, וזה מה שאנחנו מקבלים:

אך החזון שלנו אינו תואם את המאפיינים הדרושים לנו.
יש צורך בהכללה גדולה יותר של אובייקטים כך שהם ייראו כמעט כמכלול יחיד, וגם הצבעים קרובים יותר. משימות אלו ניתנות לפתרון בעזרת אור.

אנו משתמשים בתאורה משולבת - שילוב של כיוונית
ואור מפוזר: אור מילוי עמום, וכיוון - קרן פנס. לאחר כמה יריות וניסויים באור, התוצאה הרצויה מושגת. קצת עריכה בפוטושופ והנה התוצאה:

כפי שאתה יכול לראות, הצלחנו ליצור טבע דומם סטטי על פי כל הכללים:
האובייקטים נמצאים במנוחה, במרכז הקומפוזיציה, חופפים זה לזה. הצבעים רכים, מורכבים. הכל בנוי על ניואנסים. הפריטים זהים במרקם, כמעט זהים בצבע. פתרון התאורה הכולל מאחד אותם ויוצר אווירה של שלווה והרמוניה.

דִינָמִיקָה

כעת נעבור להרכב דינאמי. דינמיקה היא ההפך הגמור מסטטי בכל דבר! שימוש בבנייה דינאמית
בעבודותיך תוכל להעביר בצורה חיה יותר את מצב הרוח, התפוצצות רגשות, שמחה, להדגיש את צורת וצבע האובייקטים!

אובייקטים בדינמיקה מסודרים בדרך כלל באלכסון; עידוד אסימטרי מעודד. הכל בנוי על ניגודים - ניגודיות של צורות וגדלים, ניגודיות הצבעים והצלליות, ניגודיות הטון והמרקם. הצבעים פתוחים, ספקטרליים.

לשם הבהרה, ניקח את אותם אובייקטים, רק נחליף את הכוס בצבע מנוגד יותר. שוב באמצעות שלוש הדמויות שלנו, אנו בונים קומפוזיציה, אך הפעם בהתבסס על תכונות הדינמיקה. להלן תרשים:

עכשיו אני עובד על הטון והצבע, אך לא שוכח שהכל צריך להיות ניגודי ככל האפשר על מנת להעביר את התנועה בדומם.
אז המערכון הטונאלי מוכן:

כעת אנו מגלמים את כל זה במציאות, מסדרים אובייקטים, יוצרים מסגרות. אנו מסתכלים על מה שעשינו ועל מה צריך לשנות

אז נראה שהמיקום טוב, אבל בגלל האור הכללי לא היה ממש אפשרי ליצור ניגודיות, במיוחד בצבעים. הפריטים נראים יותר מדי זהים. אתה יכול להשתמש בפנס צבעוני כדי להדגיש את הצורה ולגרום לאובייקטים לניגודיות בצבע. התנסות באור כחול, בחירת הצילום הטוב ביותר, שיפורו קצת בפוטושופ,
והנה התוצאה:

עכשיו הכל במקום. הקומפוזיציה בנויה באלכסון, האובייקטים וסידורם ביחס זה לזה הם דינאמיים, אפשר לומר - בניגוד: הצלוחית עומדת, והכוס מונחת. הצבעים יותר מנוגדים. אותו דבר לגבי הטון.

בנפרד על הרקע. הרקע ממלא תפקיד חשוב. ובסטטי
ובדינמיקה, ובכל קומפוזיציה.

יש לבחור רקע סטטי ניטרלי יותר, באותה ערכת צבעים כמו האובייקטים. אם מדובר בוילון בד, עדיף למקם את הקפלים בצורה אנכית או אופקית. בהרכב סטטי הרקע פועל כאלמנט מאחד.

הרקע בדינמיקה, להיפך, לעתים קרובות צריך להיבחר יותר מנוגד ביחס לאובייקטים. אבל אם הפריטים עצמם די בהירים
ורווי בצבעים, ניתן לבחור את הרקע ורק כהה כדי להדגיש את בהירות האובייקטים, ובכך ליצור ניגודיות נוספת.
הקפלים בווילונות בהרכב דינאמי ממוקמים בצורה הטובה ביותר באלכסון, או לאורך תנועת אובייקטים. זה ישפר את תחושת הדינמיקה.