מוצרט - ביוגרפיה, עובדות מהחיים, תמונות, מידע רקע. מוצרט, וולפגנג אמדאוס - ביוגרפיה קצרה ביוגרפיה של מוצרט

מוצרט וולפגנג אמדאוס (1756-1791), מלחין אוסטרי.

נולד ב-27 בינואר 1756 בזלצבורג. המורה הראשון למוזיקה של הילד היה אביו לאופולד מוצרט. מילדותו המוקדמת היה וולפגנג אמדאוס "ילד פלא": בגיל ארבע ניסה לכתוב קונצרט לצ'מבלו, ומגיל שש הופיע בצורה מבריקה עם קונצרטים במדינות אירופה. למוצרט היה זיכרון מוזיקלי יוצא דופן: הוא היה צריך לשמוע כל קטע מוזיקלי רק פעם אחת כדי להקליט אותו בדיוק מוחלט.

התהילה הגיעה למוצרט מוקדם מאוד. בשנת 1765 התפרסמו הסימפוניות הראשונות שלו ובוצעו בקונצרטים. בסך הכל כתב המלחין 49 סימפוניות. בשנת 1769 הועלה לדרגת קונצרט מאסטר בחצר הארכיבישוף בזלצבורג. כבר בשנת 1770, מוצרט הפך לחבר באקדמיה הפילהרמונית בבולוניה (איטליה), והאפיפיור קלמנס ה-14 העניק לו אבירות עם ספר הזהב. באותה שנה הועלתה במילאנו האופרה הראשונה של מוצרט מיטרידטס, מלך פונטוס. ב-1772 הועלתה שם האופרה השנייה, לוציוס סולה, וב-1775 במינכן הועלתה האופרה "הגנן הדמיוני". בשנת 1777, הארכיבישוף אפשר למלחין לצאת למסע ארוך ברחבי צרפת וגרמניה, שם ערך מוצרט קונצרטים בהצלחה בלתי מעורערת.

ב-1779 קיבל את תפקיד נגן עוגב תחת הארכיבישוף של זלצבורג, אך ב-1781 ויתר עליו ועבר לווינה. כאן סיים מוצרט את האופרות Idomeneo (1781) ואת החטיפה מהסרגליו (1782). בשנים 1786-1787. שתיים, אולי, האופרות המפורסמות ביותר של המלחין נכתבו - Le Nozze di Figaro, שהועלה בווינה, ודון ג'ובאני, שהועלה לראשונה בפראג.

ב-1790 שוב הועלתה בווינה האופרה "כולם עושים זאת". ובשנת 1791 נכתבו שתי אופרות בבת אחת - "רחמי טיטוס" ו"חליל הקסם". יצירתו האחרונה של מוצרט הייתה הרקוויאם המפורסם, שהמלחין לא הצליח להשלים.

השלים את החיבור של F.K.Susmeier, תלמידם של מוצרט וא.סאליירי. המורשת היצירתית של מוצרט, למרות חייו הקצרים, היא עצומה: על פי הקטלוג הנושאי של ל. פון קוכל (מעריץ את יצירתו של מוצרט ומחבר את האינדקס השלם והמקובל ביותר של יצירותיו), המלחין יצר 626 יצירות, כולל 55 קונצרטים, 22 סונטות קליבר, 32 רביעיית כלי מיתר.

יוהאן כריסוסטומוס וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756 - 1791) הוא מוזיקאי ומלחין וירטואוז אוסטרי, הפופולרי ביותר מבין כל המלחינים הקלאסיים, השפעתו על תרבות העולם בתחום המוזיקה עצומה. לאיש הזה הייתה אוזן פנומנלית למוזיקה, זיכרון ויכולת אלתור. יצירותיו הפכו ליצירות מופת של מוזיקת ​​קאמרית, סימפונית, מקהלה, קונצרט ואופרה עולמית.

ילדות מוקדמת

בעיר זלצבורג, שהייתה באותה תקופה בירת הארכיבישופות של זלצבורג, נולד הגאון המוזיקלי וולפגנג אמדאוס מוצרט בגטריידגאסה ב-9. זה קרה ב-27 בינואר 1756. האפיפיור של וולפגנג, ליאופולד מוצרט, שירת בקפלת החצר של הנסיך-ארכיבישוף המקומי כמלחין וכנר. אמו של התינוק, אנה מריה מוצרט (שם נעורים פרת'ל), הייתה בתו של הנאמן-ממונה על בית הנדבה בסנט גילגן, היא ילדה רק שבעה ילדים, אך רק שניים שרדו - וולפגנג ואחותו מריה אנה.

העובדה שילדים מוכשרים באופן טבעי בכישרון מוזיקלי הייתה מורגשת כבר מהילדות המוקדמת. בגיל שבע החל אביה ללמד את הילדה לנגן בצ'מבלו. גם וולפגנג הקטן אהב את הפעילות הזו, הוא היה רק ​​בן 3, וכבר ישב ליד הכלי אחרי אחותו ונהנה, ובחר מנגינות עיצורים. בגיל כה מוקדם, הוא יכול היה לנגן מהזיכרון על הצ'מבלו כמה קטעים של קטעי המוזיקה ששמע. האב התרשם מיכולותיו של בנו והחל ללמוד איתו מינוטים וקטעים בצ'מבלו כשהילד היה קצת יותר מגיל 4. שנה לאחר מכן, וולפגנג הלחין את מחזותיו הקטנים הראשונים, ואביו כתב אחריו. ועד גיל שש, בנוסף לצ'מבלו, הילד למד לנגן בכינור באופן עצמאי.

האב אהב מאוד את ילדיו, והם שילמו לו בתמורה. עבור מריה אנה ווולפגנג, אבא הפך לאדם הכי נחמד בחייהם, מחנך ומורה. אח ואחות מעולם לא למדו בבית ספר בחייהם, ובמקביל קיבלו חינוך מצוין בבית. מוצרט הקטן אהב לחלוטין את הנושא שהוא לומד באותו הרגע. למשל, כשהוא למד חשבון, כל הבית, השולחן, הקירות והכסאות היו מכוסים בגיר, היו רק מספרים מסביב, ברגעים כאלה הוא אפילו שכח לזמן מה מהמוזיקה.

נסיעות ראשונות

ליאופולד חלם שבנו יהפוך למלחין. על פי מנהג ישן, מלחינים עתידיים היו צריכים קודם כל לבסס את עצמם כמבצע. כדי שהילד יתחיל להתנשא על ידי אצילים ידועים, ובעתיד אפשר יהיה להשיג עמדה טובה ללא בעיות, החליט האב מוצרט לארגן סיור לילדים. הוא לקח את הילדים לנסוע לחצרות אירופה נסיכותית ומלוכה. זמן הנדודים הזה נמשך כמעט 10 שנים.

הטיול הראשון כזה התקיים בחורף 1762, האב והילדים נסעו למינכן, האישה נשארה בבית. טיול זה נמשך שלושה שבועות, הצלחת ילדי הנס הייתה רועשת.

האב מוצרט חיזק את החלטתו לקחת את הילדים לאירופה ותכנן טיול לווינה לכל המשפחה בסתיו. עיר זו לא נבחרה במקרה, באותה תקופה הייתה זו וינה שנחשבה כמרכז התרבות האירופי. עוד נותרו 9 חודשים לפני הנסיעה, ולאופולד החל להכין באינטנסיביות את הילדים, במיוחד את בנו. הפעם הוא התערב לא על הנגינה המוצלחת של הילד על כלי נגינה, אלא על מה שנקרא אפקטים שהקהל תפס הרבה יותר בהתלהבות מהמוזיקה עצמה. לטיול הזה, וולפגנג למד לנגן על המקשים מכוסי הבד וכיסויי העיניים, מבלי לעשות טעות אחת.

כשהגיע הסתיו, נסעה כל משפחת מוצרט לווינה. על ספינת דואר הפליגו לאורך הדנובה, עצרו בערים לינץ ואיבסה, עשו קונצרטים ובכל מקום המאזינים התמוגגו מהווירטואוז הקטן. באוקטובר הגיעה תהילתו של הילד המוכשר להוד הקיסרי, המשפחה זכתה לקבלת פנים בארמון. הם התקבלו בנימוס ובחום, הקונצרט שוולפגנג העניק נמשך מספר שעות, ולאחר מכן הקיסרית אף אפשרה לו לשבת על ברכיה ולשחק עם ילדיה. להופעות עתידיות, היא הציגה לכישרון הצעיר ולאחותו בגדים חדשים ויפים.

כל יום לאחר מכן, ליאופולד מוצרט קיבל הזמנות לדבר בקבלות פנים עם מכובדים, הוא קיבל אותן, ילד קטן ומיוחד שהופיע במשך מספר שעות. באמצע חורף 1763 חזרו בני הזוג מוצרט לזלצבורג ולאחר הפסקה קצרה החלו ההכנות למסע הבא לפריז.

הכרה אירופאית בווירטואוז הצעיר

בקיץ 1763 החלה משפחת מוצרט את מסעם בן שלוש השנים. בדרך לפריז, היו קונצרטים רבים בערים שונות בגרמניה. בפריז כבר חיכו לכישרון הצעיר. היו הרבה אנשים אצילים שרצו להקשיב לוולפגנג. כאן, בפריז, הלחין הילד את יצירותיו המוזיקליות הראשונות. אלו היו ארבע סונטות לצ'מבלו ולכינור. הוא הוזמן להופיע בארמון המלכותי של ורסאי, לשם הגיעה משפחת מוצרט בערב חג המולד ובילתה שם שבועיים שלמים. הם אפילו השתתפו בחגיגת ראש השנה החגיגית, שהייתה כבוד מיוחד.

מספר כזה של קונצרטים השפיע על הרווחה החומרית של המשפחה, למוצרטים היה מספיק כסף לשכור ספינה ולנסוע בה ללונדון, שם שהו כמעט חמישה עשר חודשים. כאן התקיימו מכרים חשובים מאוד בחייו של מוצרט הצעיר:

• עם המלחין יוהאן כריסטיאן באך (בנו של יוהאן סבסטיאן), הוא נתן לילד שיעורים ושיחק איתו בארבע ידיים;
• עם זמר האופרה האיטלקי ג'ובאני מנזולי, שלימד את הילד לשיר.

כאן, בלונדון, פיתח מוצרט הצעיר תשוקה שאי אפשר לעמוד בפניה להלחין. הוא החל לכתוב קטעי מוזיקה סימפוניים וקוליים.

אחרי לונדון, משפחת מוצרט בילו תשעה חודשים בהולנד. במהלך תקופה זו, הילד כתב שש סונטות וסימפוניה אחת. המשפחה חזרה הביתה רק בסוף 1766.
כאן, באוסטריה, כבר נתפס וולפגנג כמלחין, והוא קיבל פקודות לכתוב כל מיני מצעדים חגיגיים, שירי הלל ומינואטים.

מ-1770 עד 1774 נסע המלחין לאיטליה מספר פעמים, כאן הוא כתב אופרות מפורסמות כאלה:

• "מיטרידטס, מלך פונטוס";
• "אסקניוס באלבה";
• החלום של סקיפיו;
• לוציוס סולה.

בשיאו של השביל המוזיקלי

בשנת 1778, אמו של מוצרט מתה מחום. ובשנה שלאחר מכן, 1779, בזלצבורג, הוא התקבל לעבודה כנגן עוגב בחצר, הוא היה אמור לכתוב מוזיקה למזמורי הכנסייה של יום ראשון. אבל הארכיבישוף המכהן דאז קולורדו היה קמצן מטבעו ולא קליט מדי למוזיקה, כך שהיחסים בינו לבין מוצרט לא הסתדרו בתחילה. וולפגנג לא סבל יחס רע כלפי עצמו, הוא עזב את עבודתו ונסע לווינה. זה היה 1781.

בסתיו 1782 התחתן מוצרט עם קונסטנס ובר. אביו באופן מוחלט לא לקח את הנישואים האלה ברצינות, נראה היה לו שקונסטנס מתחתנת לפי איזה חישוב עדין. בנישואים נולדו לזוג הנשוי הצעיר שישה ילדים, אך רק שניים שרדו - פרנץ קסבר וולפגנג וקארל תומאס.

האב לאופולד לא רצה לתפוס את קונסטנס בשום צורה. צעיר זמן קצר לאחר החתונה הלך לבקר אותו, אבל זה לא עזר לו להתקרב אל כלתו. קונסטנס התקבלה בקור רוח גם על ידי אחותו של מוצרט, מה שפגע באשתו של וולפגנג עד היסוד. עד סוף חייה לא יכלה לסלוח להם.

הקריירה המוזיקלית של מוצרט הגיעה לשיא. הוא באמת היה בשיא התהילה, קיבל תמלוגים גבוהים על יצירותיו המוזיקליות, היו לו תלמידים רבים. ב-1784, עם אשתו, הם התיישבו בדירה מפוארת, שם אף הרשו לעצמם להחזיק את כל המשרתים הדרושים - מספרה, טבחית, משרתת.

עד סוף 1785, מוצרט השלים את העבודה על אחת האופרות המפורסמות ביותר שלו, נישואי פיגארו. הבכורה התקיימה בוינה. האופרה התקבלה היטב על ידי הקהל, אבל לא ניתן היה לקרוא לבכורה גרנדיוזית. אבל בפראג הצלחת העבודה הזו הייתה מכרעת. מוצרט הוזמן לפראג לחג המולד 1786. הוא הלך עם אשתו, שם הם קיבלו קבלת פנים חמה מאוד, בני הזוג הלכו כל הזמן למסיבות, ארוחות ערב ואירועים חברתיים אחרים. הודות לפופולריות כזו, קיבל מוצרט הזמנה חדשה לאופרה המבוססת על המחזה דון ג'ובאני.

באביב 1787 נפטר אביו, ליאופולד מוצרט. המוות זעזע את המלחין הצעיר עד כדי כך שמבקרים רבים מסכימים שהכאב והעצב הזה עוברים בכל יצירתו של דון חואן. בסתיו חזרו וולפגנג ואשתו לווינה. יש לו דירה חדשה ותפקיד חדש. מוצרט גויס כמוזיקאי ומלחין קאמרי אימפריאלי.

שנים יצירתיות אחרונות

עם זאת, בהדרגה הציבור החל לאבד עניין ביצירותיו של מוצרט. המחזה דון ג'ובאני, שהועלה בווינה, נכשל לחלוטין. בעוד יריבו של וולפגנג, המלחין סליירי, המחזה החדש אקסור, מלך ארמוז זכה להצלחה. רק 50 דוקטים שהתקבלו עבור "דון ז'ואן" העמידו את מצבו הכלכלי של וולפגנג. האישה, מותשת מהלידה המתמדת, נזקקה לטיפול. הייתי צריך להחליף דיור, בפרברים זה היה הרבה יותר זול. המצב נעשה מצער. במיוחד כשקונסטנס נאלצה להישלח לבאדן בהמלצת רופאים לטיפול בכיב ברגל.

בשנת 1790, כשאשתו שוב קיבלה טיפול, יצא מוצרט למסע, כמו פעם בילדותו, בתקווה להרוויח לפחות מעט כסף כדי לשלם לנושים. עם זאת, הוא חזר הביתה עם עמלות זעומות מהקונצרטים שלו.

ממש בתחילת 1791 החלה המוזיקה של וולפגנג לעלות. הוא כתב ריקודים וקונצרטים רבים בהזמנה לפסנתר ותזמורת, חמישיות ומייג'ור E-בימול, סימפוניות ואופרות "רחמי טיטוס" ו"חליל הקסם", גם כתב הרבה מוזיקת ​​קודש, ובשנה האחרונה לחייו הוא עבד על "רקוויאם".

מחלה ומוות

מצבו של מוצרט החמיר מאוד בשנת 1791, התעלפות התרחשה לעתים קרובות. ב-20 בנובמבר, מחולשה, הוא שכב, רגליו וידיו היו נפוחות עד כדי כך שאי אפשר היה להזיז אותן. כל החושים התגברו מאוד. מוצרט הורה להסיר אפילו את הקנרית האהובה שלו, מכיוון שהוא לא יכול היה לסבול את שירתה. בקושי יכולתי להתאפק כדי לא לקרוע את החולצה שלי. היא הפריעה לגופו. הרופאים זיהו שיש לו קדחת דלקתית ראומטית, כמו גם אי ספיקת כליות ושיגרון מפרקי.

בתחילת דצמבר, מצבו של המלחין הפך קריטי. צחנה כזו החלה לנבוע מגופו שאי אפשר היה להיות איתו באותו חדר. ב-4 בדצמבר 1791 נפטר מוצרט. הוא נקבר בקטגוריה השלישית. הארון היה אמור להיות, אבל הקבר היה משותף, עבור 5-6 אנשים. באותה תקופה, רק לאנשים עשירים מאוד ונציגי האצולה היה קבר נפרד.

וולפגנג אמדאוס מוצרט נולד ב-27 בינואר 1756. הוא נולד בעיר היפה זלצבורג. לילד היה כישרון למוזיקה כשהיה קטן. אחר כך אבי לימד אותי לנגן בכינור ובעוגב.

בגיל שבע עשרה הוא כבר נסע למספיק ערים באירופה ולזכותו היו יותר מ-17 יצירות.

יצירתיות מוזיקלית

מ-1775 עד 1780, מוצרט עבד בצורה פורייה. עבודותיו מתחילות להיות מבוקשות מאוד.

לאחר שהתחתן עם קונסטנס, הוא שינה מעט את צליל היצירות שלו. מעידה על כך האופרה "החטיפה מהסרגליו". היא נושמת לחלוטין את רוח הרומנטיקה.

חלק מהעבודות נותרו לא גמורות, שכן המצב הכלכלי הקשה אילץ אותו להרוויח כסף נוסף, ולא לכתוב עבודות. הוא נתן הופעות פרטיות בחוגים אריסטוקרטיים צרים.

בשיא הפופולריות שלו, מוצרט כותב את האופרות המפורסמות ביותר שלו.

למוצרט מוצע להנהיג את הקפלה בווינה ב-1789, אך הוא מסרב, מה שבתורו מחמיר את חסרונו הכלכלי.

ימים אחרונים

מוצרט בנובמבר 1791 חלה מאוד, עד כדי כך שהוא לא יכול היה לקום מהמיטה. הוא נפטר ב-5 בדצמבר 1791. סיבת המוות המדויקת נותרה בגדר תעלומה, גם היום. הוא נקבר באוסטריה - העיר וינה.

ביוגרפיה לפי תאריכים ועובדות מעניינות. הדבר הכי חשוב.

ביוגרפיות אחרות:

• אוספנסקי אדוארד

  אוספנסקי ידוע בחוגים צרים ככותב יצירות כת לילדים. הסיפורים שלו מרגשים את לב המבוגרים וגורמים לילדים לחייך. הוא פרץ לעולם היצירתי בזכות יצירות כמו קרוקודיל ג'נה וצ'בורשקה, הדוד פדור

• ווזנסנסקי אנדריי אנדרייביץ'

  אנדריי אנדרייביץ' ווזנסנסקי נולד ב-12 במאי 1933 במוסקבה. את ילדותו המוקדמת בילה בעיר הולדתה של אמו, קירז'ך, אזור ולדימיר. הוא פונה עם אמו לקורגן במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה.

• ויקטור ואסנצוב

  ויקטור ואסנצוב נולד ב-15 במאי 1848 במשפחתו של כומר קהילה. ויקטור, שנולד באזור האחורי של מחוז ויאטקה בכפר לופיאל, יכול היה להיות כומר ולסיים את לימודיו בסמינר תיאולוגי.

PI צ'ייקובסקי הודה באחד מיומניו שאיש לא הצליח לגרום לו לרעוד מרוב עונג ולבכות כל כך, להרגיש כל כך קרוב לאידיאל כמו מוצרט. רק בזכות יצירותיו הוא הבין

וולפגנג מוצרט. ביוגרפיה: ילדות

המלחין הגדול אינו חייב את כישרונו לאמו, מריה-אן. אבל ליאופולד מוצרט - אביו - היה מורה, כנר ונגן עוגב. מתוך שבעת הילדים במשפחה זו, רק אחותו הגדולה של וולפגנג והוא עצמו שרדו. בתחילה, האב ניגן בקלאבר עם בתו, שהראתה כישרון מוזיקלי. הילד תמיד ישב לידו והשתעשע בבחירת מנגינות. האב הבחין בכך. ובאופן שובב, הוא התחיל ללמוד עם בנו. בגיל חמש כבר היה הילד פנוי להלחין יצירות, ובגיל שש ביצע קטעים מורכבים מאוד. ליאופולד לא התנגד למוזיקה, אבל הוא רצה שחייו של בנו יהיו משגשגים ומעניינים יותר משלו. הוא החליט לצאת עם הילדים לסיור עם הופעות.

הביוגרפיה של מוצרט בקצרה: מסע קונצרט

תחילה הם ביקרו בווינה, במינכן ואחר כך בערים אחרות באירופה. לאחר הופעות ניצחון בלונדון במשך שנה, הם קיבלו הזמנה להולנד. הקהל נדהם מהווירטואוזיות של הילד על הצ'מבלו, העוגב והכינור. הקונצרטים נמשכו בין ארבע לחמש שעות וכמובן היו מעייפים מאוד, במיוחד שהאב המשיך בחינוך בנו. ב-1766 חזרה המשפחה המהוללת לזלצבורג, אך השאר היה קצר. המוזיקאים החלו לקנא בילד ולהתייחס לגאון בן ה-12 כאל יריב אמיתי. האב החליט שרק באיטליה אפשר להעריך את הכישרון של בנו. הפעם הם יצאו לדרך ביחד.

הביוגרפיה של מוצרט בקצרה: להישאר באיטליה

הקונצרטים של וולפגנג בן ה-14 בערים הגדולות בארץ נערכו בהצלחה עצומה. במילאנו הוא קיבל הזמנה לאופרה מיטרידטס, מלך פונטוס, אותה ביצע בצורה מבריקה. לראשונה, האקדמיה בבולוניה בחרה במלחין צעיר כל כך כחבר בה. כל האופרות, הסימפוניות ושאר יצירותיו של וולפגנג, שנכתבו במהלך שהותו בארץ זו, מעידות עד כמה הוא היה חדור במוזרויות המוזיקה האיטלקית. האב היה בטוח שכעת יוסדר גורלו של בנו. אבל עם כל ההצלחה, מציאת עבודה באיטליה לא עבדה. האצולה המקומית נזהרה ממקוריות כישרונו.

הביוגרפיה של מוצרט בקצרה: חזרה לזלצבורג

עיר הולדתו קיבלה את פני המטיילים די לא ידידותיים. הרוזן הזקן מת, ובנו התברר כאדם אכזר ושתלטני. הוא השפיל ודיכא את מוצרט. ללא ידיעתו, וולפגנג לא יכול היה להשתתף בקונצרטים, הוא היה חייב לכתוב רק מוזיקה כנסייתית וקטעים קטנים לבידור. כשהצעיר כבר היה בן 22, הוא כמעט לא קיבל חופשה. ועם אמו נסע לפריז, בתקווה ששם ייזכר כישרונו. אבל גם הניסיון הזה לא הניב שום תוצאה. בנוסף, בבירה הצרפתית, ללא יכולת לעמוד בקשיים, מתה אמו של המלחין. מוצרט חזר לזלצבורג ובילה שם עוד שנתיים כואבות. וזאת בתקופה שבה האופרה החדשה שלו Idomeneo, מלך כרתים עלתה בניצחון במינכן. הצלחתה חיזקה את החלטתו של וולפגנג שלא לחזור לתפקיד תלותי. הארכיבישוף לא חתם על מכתב ההתפטרות שלו, אך למרות זאת, המלחין יצא לווינה. בעיר זו חי עד ימיו האחרונים.

הביוגרפיה של מוצרט בקצרה: החיים בווינה

זמן קצר לאחר המעבר התחתן וולפגנג עם קונסטנס ובר. לשם כך, באוגוסט 1782, הוא נאלץ להוציא את הילדה מהבית, שכן לא אביו ולא אמה נתנו הסכמה לנישואין. בהתחלה, החיים בווינה היו קשים. אבל הצלחת "החטיפה מהסרגליו" שוב פתחה בפני המלחין את הדלתות לסלונים ולארמונות של אצולת העיר. בתקופה זו הוא הצליח להכיר מוזיקאים מפורסמים רבים וליצור קשרים. לאחר מכן באו האופרות "נישואי פיגארו ודון ג'ובאני", שזכו להצלחה משתנה. במקביל ל"חליל הקסם" הלחין וולפגנג את ה"רקוויאם" בסדר גודל של ספירה אחת. אולם המלחין האחרון לא הצליח לסיים את הכתיבה. זה נעשה באמצעות טיוטות, Süsmeier - תלמידו של מוצרט.

אמדאוס מוצרט. ביוגרפיה: השנים האחרונות

וולפגנג מת מסיבה שאינה ידועה עד היום בדצמבר 1791. מוזיקאים רבים עדיין תומכים באגדה שסליירי הרעיל את המלחין. אבל לא נותרו מסמכים, לפחות המאשרים בעקיפין את הגרסה הזו. משפחתו היתומה התרוששה עד כדי כך שלא היה לה כסף ללוויה הגונה. מוצרט נקבר בקבר משותף. היכן הוא נקבר בדיוק לא נקבע.

אמדאוס

ru.wikipedia.org

ביוגרפיה

מוצרט נולד ב-27 בינואר 1756 בזלצבורג, שהייתה אז בירת הארכיבישופות של זלצבורג, כיום העיר הזו ממוקמת בשטחה של אוסטריה. ביום השני לאחר לידתו, הוא הוטבל בקתדרלת סנט רופרט. ערך הטבילה נותן את שמו בלטינית בתור יוהנס כריסוסטומוס וולפגנגוס תיאופילוס (גוטליב) מוצרט. בשמות אלו שתי המילים הראשונות הן שמו של ג'ון כריסוסטום הקדוש, שאינו בשימוש בחיי היומיום, והרביעית במהלך חייו של מוצרט מגוונת: lat. אמדאוס, זה. גוטליב, איטלקי. אמדאו, שפירושו "אהוב אלוהים". מוצרט עצמו העדיף להיקרא וולפגנג.

הכישרון המוזיקלי של מוצרט בא לידי ביטוי בגיל מוקדם מאוד, כשהיה כבן שלוש. אביו לאופולד היה אחד ממחנכי המוזיקה המובילים באירופה. ספרו "החוויה של בית ספר מוצק לכינור" (בגרמנית: Versuch einer grundlichen Violinschule) יצא לאור בשנת 1756, שנת הולדתו של מוצרט, עבר מהדורות רבות ותורגם לשפות רבות, כולל רוסית. אביו של וולפגנג לימד את יסודות הנגינה בצ'מבלו, כינור ועוגב.

בלונדון, מוצרט הצעיר היה נושא למחקר מדעי, ובהולנד, שם המוזיקה גורשה לחלוטין במהלך הצום, בוצע חריג עבור מוצרט, שכן הכמורה ראו את אצבע האלוהים בכשרונו יוצא הדופן.

בשנת 1762, אביו של מוצרט לקח יחד עם בנו ובתו אנה, גם היא שחקנית צ'מבלו נפלאה, מסע אמנותי למינכן ולווינה, ולאחר מכן לערים רבות אחרות בגרמניה, פריז, לונדון, הולנד, שוויץ. בכל מקום מוצרט עורר הפתעה והנאה, יצא מנצח מהמבחנים הקשים ביותר שהציעו לו אנשים בקיאים במוזיקה וחובבים כאחד. ב-1763 פורסמו בפריז הסונטות הראשונות לצ'מבלו ולכינור של מוצרט. מ-1766 עד 1769, בעודו חי בזלצבורג ובווינה, למד מוצרט את יצירותיהם של הנדל, סטרדלה, קאריסימי, דוראנטה ומאסטרים גדולים אחרים. בהוראת הקיסר יוזף השני כתב מוצרט את האופרה "הסימפלטון הדמיוני" (באיטלקית: La Finta semplice) תוך מספר שבועות, אך חברי הלהקה האיטלקית, שקיבלו את היצירה הזו של המלחין בן ה-12, לא רצה לנגן את המוזיקה של הילד, והתככים שלהם היו כה חזקים שאביו לא העז להתעקש על ביצוע האופרה.

מוצרט בילה את השנים 1770-1774 באיטליה. בשנת 1771 הועלתה במילאנו, שוב בהתנגדות אימפרסריו התיאטרליים, האופרה מיטרידטים, Re di Ponto של מוצרט (באיטלקית: Mitridate, Re di Ponto), שהתקבלה בהתלהבות רבה בציבור. האופרה השנייה שלו, לוסיו סולה (לוסיו סולה) (1772), זכתה לאותה הצלחה. עבור זלצבורג כתב מוצרט את "החלום של סקיפיו" (איטלקית. Il sogno di Scipione), על בחירת ארכיבישוף חדש, 1772, למינכן - האופרה "La bella finta Giardiniera", 2 מיסות, מנחה (1774). כשהיה בן 17, בין יצירותיו היו כבר 4 אופרות, כמה שירים רוחניים, 13 סימפוניות, 24 סונטות, שלא לדבר על המסה של יצירות קטנות יותר.

בשנים 1775-1780, למרות דאגות מתמיכה חומרית, נסיעה עקרונית למינכן, מנהיים ופריז, אובדן אמו, כתב מוצרט, בין השאר, 6 סונטות קלאבייר, קונצ'רטו לחליל ונבל, סימפוניה גדולה מס'. 31 בדו מז'ור, המכונה פריזאי, מספר מקהלות רוחניות, 12 מספרי בלט.

בשנת 1779, מוצרט מונה לנגן עוגב החצר בזלצבורג (שיתף פעולה עם מיכאל היידן). ב-26 בינואר 1781 הועלתה במינכן האופרה Idomeneo בהצלחה רבה. הרפורמה באמנות הלירית והדרמטית מתחילה באידומנאו. באופרה זו עדיין נראים עקבות של סדרת האופרה האיטלקית הישנה (מספר רב של אריות קולורטורה, חלקה של אידאמנטס, שנכתבו לקסטראטו), אך מגמה חדשה מורגשת ברסיטאבים, ובעיקר במקהלות. צעד גדול קדימה נראה גם במכשור. במהלך שהותו במינכן, מוצרט כתב את ה-Misericordias Domini offerorium עבור הקפלה של מינכן, אחת הדוגמאות הטובות ביותר של מוזיקה כנסייתית מסוף המאה ה-18. עם כל אופרה חדשה, הכוח היצירתי והחידוש של הטכניקות של מוצרט באו לידי ביטוי בהירים יותר ויותר. האופרה "חטיפה מהסרגליו" (בגרמנית: Die Entfuhrung aus dem Serail), שנכתבה מטעמו של הקיסר יוסף השני ב-1782, התקבלה בהתלהבות ועד מהרה זכתה לתפוצה רחבה בגרמניה, שם נחשבה לאופרה הגרמנית הלאומית הראשונה. הוא נכתב במהלך מערכת היחסים הרומנטית של מוצרט עם קונסטנס ובר, שלימים הפכה לאשתו.

למרות הצלחתו של מוצרט, מצבו הכלכלי לא היה מזהיר. כשהוא עזב את מקומו כנגן עוגב בזלצבורג וניצל את השפע הזעום של החצר הווינאית, נאלץ מוצרט לתת שיעורים לפרנסת משפחתו, להלחין ריקודי קאנטרי, ואלס ואפילו יצירות לשעוני קיר עם מוזיקה, ולנגן בערבי אצולת וינה (ומכאן קונצ'רטו לפסנתר הרבים שלו). האופרות L'oca del Cairo (1783) ו-Lo sposo deluso (1784) נותרו לא גמורות.

בשנים 1783-1785 נוצרו 6 רביעיות כלי מיתר מפורסמות, אותן הקדיש מוצרט ליוזף היידן, אמן הז'אנר הזה, ואותן קיבל בכבוד רב. האורטוריה שלו "Davide penitente" (דוד בתשובה) מתוארכת לאותה תקופה.

בשנת 1786 החלה פעילותו הפורייה והבלתי נלאית של מוצרט, שהייתה הגורם העיקרי להפרעה בבריאותו. דוגמה למהירות המדהימה של החיבור היא האופרה "נישואי פיגארו", שנכתבה ב-1786 לאחר 6 שבועות, ולמרות זאת, בולטת בשליטה בצורה, בשלמות של מאפיינים מוזיקליים, בהשראה בלתי נדלית. בווינה, נישואי פיגארו עברו כמעט בלי לשים לב, אבל בפראג זה גרם לעונג יוצא דופן. עוד לא סיים המחבר-שותף של מוצרט לורנצו דה פונטה את הליברית של נישואי פיגארו, שכן, לפי דרישת המלחין, הוא נאלץ למהר אל הליברית של דון ג'ובאני, שמוצרט כתב לפראג. יצירה גדולה זו, שאין לה אנלוגים באמנות המוזיקה, פורסמה ב-1787 בפראג והצליחה אפילו יותר מ"נישואי פיגארו".

הרבה פחות הצלחה נפלה לחלקה של האופרה הזו בווינה, כשהיא מתייחסת בדרך כלל למוצרט קר יותר ממרכזי תרבות מוזיקלית אחרים. התואר מלחין החצר, עם תכולה של 800 פלורינים (1787), היווה פרס צנוע ביותר לכל יצירותיו של מוצרט. אף על פי כן, הוא היה קשור לווינה, וכאשר בשנת 1789, לאחר שביקר בברלין, הוא קיבל הזמנה להיות ראש קפלת החצר של פרידריך-וילהלם השני עם אחזקה של 3,000 טאלרים, הוא עדיין לא העז לעזוב את וינה .

עם זאת, חוקרים רבים מחייו של מוצרט טוענים שלא הוצע לו מקום בחצר הפרוסית. פרידריך וילהלם השני הזמין רק שש סונטות פשוטות לפסנתר לבתו ושש רביעיות כלי מיתר לעצמו. מוצרט לא רצה להודות שהנסיעה לפרוסיה נכשלה, והעמיד פנים שפרדריק ויליאם השני הזמין אותו לטקס, אך מתוך כבוד ליוזף השני, הוא סירב למקום. הפקודה שהתקבלה בפרוסיה העניקה לדבריו מראית עין של אמת. הכסף שגויס במהלך הטיול היה מועט. הם בקושי הספיקו לשלם את החוב של 100 גילדן, שנלקחו מאחיו של הבונה החופשי הופמדל עבור הוצאות נסיעה.

אחרי דון ג'ובאני, מוצרט הלחין 3 מהסימפוניות המפורסמות ביותר: מס' 39 בדו מז'ור (KV 543), מס' 40 בסול מינור (KV 550) ומס' 41 בדו מז'ור "יופיטר" (KV 551), נכתב למעלה מחודש וחצי בשנת 1788; מבין אלה, השניים האחרונים מפורסמים במיוחד. ב-1789 הקדיש מוצרט למלך פרוסיה רביעיית כלי מיתר עם חלק צ'לו קונצרט (בדי מז'ור).

לאחר מותו של הקיסר יוזף השני (1790), התברר מצבו הכלכלי של מוצרט כל כך חסר סיכוי, עד שנאלץ לעזוב את וינה מרדיפת הנושים ובאמצעות מסע אמנותי לשפר את ענייניו לפחות במעט. האופרות האחרונות של מוצרט היו "Cosi fan tutte" (1790), "רחמי טיטוס" (1791), המכילה דפים נפלאים, למרות העובדה שנכתבה תוך 18 ימים להכתרת הקיסר ליאופולד השני, ולבסוף, "ה חליל הקסם "(1791), שזכה להצלחה אדירה, התפשט במהירות רבה. אופרה זו, שנקראה בצניעות אופרטה במהדורות הישנות, יחד עם החטיפה מהסרגליו, שימשו בסיס לפיתוח עצמאי של האופרה הגרמנית הלאומית. בפעילות העצומה והמגוונת של מוצרט תופסת האופרה את המקום הבולט ביותר. במאי 1791 נכנס מוצרט לתפקיד עוזר המנצח בקתדרלת סטפן הקדוש ללא תשלום, בתקווה לקבל את תפקיד המנצח לאחר מותו של לאופולד הופמן החולה הקשה; הופמן, לעומת זאת, שרד את זה.

מיסטיקן מטבעו, מוצרט עבד הרבה עבור הכנסייה, אבל הוא הותיר כמה דוגמאות נהדרות בתחום זה: מלבד "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) והרקוויאם האומלל (KV) 626), שמוצרט עבד ללא לאות, באהבה מיוחדת, בימים האחרונים לחייו. ההיסטוריה של כתיבת "רקוויאם" מעניינת. זמן קצר לפני מותו, זר מסתורי לגמרי שחור ביקר את מוצרט והורה לו רקוויאם (מיסת הלוויה למתים). כפי שקבעו הביוגרפים של המלחין, היה זה הרוזן פרנץ פון וולסג-סטופאך, שהחליט להעביר את היצירה הנרכשת כשלו. מוצרט צלל לעבוד, אבל החששות לא עזבו אותו. זר מסתורי במסכה שחורה, "האיש השחור" עומד לנגד עיניו ללא הפוגה. המלחין מתחיל לחשוב שהוא כותב לעצמו את המיסה של הלוויה זו... את העבודה על הרקוויאם הבלתי גמור, שעד היום הדהים את המאזינים עם ליריקה נוגה וכושר הבעה טראגי, השלים תלמידו פרנץ קסבר סוסמאייר, שלקח בעבר חלק בחיבור האופרה 'רחמי טיטוס'.

מוצרט מת ב-5 בדצמבר בשעה 00-55 בלילה של 1791 ממחלה לא מזוהה. גופתו נמצאה נפוחה, רכה ואלסטית, כמו במקרה של הרעלה. עובדה זו, כמו גם כמה נסיבות אחרות הקשורות לימי חייו האחרונים של המלחין הגדול, נתנו לחוקרים עילה להגן בדיוק על גרסה זו של סיבת מותו. מוצרט נקבר בווינה, בבית הקברות של סן מרקו בקבר משותף, כך שמקום הקבורה עצמו נותר לא ידוע. לזכרו של המלחין, ביום התשיעי למותו, הוצג בפראג הרקוויאם של אנטוניו רוזטי עם קהל עצום של 120 איש.

יצירה

מאפיין ייחודי ביצירתו של מוצרט הוא שילוב מדהים של צורות נוקשות וברורות עם רגש עמוק. ייחודה של יצירתו טמון בכך שהוא לא רק כתב בכל הצורות והז'אנרים שהיו בתקופתו, אלא גם השאיר בכל אחת מהן יצירות בעלות משמעות מתמשכת. המוזיקה של מוצרט חושפת קשרים רבים עם תרבויות לאומיות שונות (בעיקר איטלקיות), בכל זאת, היא שייכת לאדמת וינה הלאומית ונושאת חותמת של אישיותו היצירתית של המלחין הגדול.

מוצרט הוא אחד המנגינים הגדולים ביותר. הלחן שלו משלב את המאפיינים של שירי עם אוסטריים וגרמנים עם המלודיות של הקנטילנה האיטלקית. למרות העובדה שיצירותיו נבדלות בשירה ובחן עדין, הן מכילות לרוב מנגינות בעלות אופי אמיץ, עם פאתוס דרמטי רב ואלמנטים מנוגדים.

מוצרט ייחס חשיבות מיוחדת לאופרה. האופרות שלו מייצגות עידן שלם בפיתוח של סוג זה של אמנות מוזיקלית. יחד עם גלוק, הוא היה הרפורמטור הגדול ביותר של ז'אנר האופרה, אך בניגוד אליו, הוא ראה במוזיקה את הבסיס של האופרה. מוצרט יצר סוג אחר לגמרי של דרמה מוזיקלית, שבה מוזיקת ​​האופרה נמצאת באחדות מוחלטת עם התפתחות הפעולה הבימתית. כתוצאה מכך, באופרות שלו אין דמויות חיוביות ושליליות חד משמעיות, הדמויות מלאות חיים ורבות פנים, מוצגים יחסי האנשים, רגשותיהם ושאיפותיהם. הפופולריים ביותר היו האופרות נישואי פיגארו, דון ג'ובאני וחליל הקסם.

מוצרט הקדיש תשומת לב רבה למוזיקה סימפונית. בשל העובדה שלאורך חייו עבד במקביל על אופרות וסימפוניות, המוזיקה האינסטרומנטלית שלו נבדלת בנעימות של אריה אופרה ובקונפליקט דרמטי. הפופולריות ביותר היו שלוש הסימפוניות האחרונות - מס' 39, מס' 40 ומס' 41 ("יופיטר"). מוצרט הפך גם לאחד היוצרים של ז'אנר הקונצרטים הקלאסי.

היצירתיות הקאמרית והאינסטרומנטלית של מוצרט מיוצגת על ידי הרכבים שונים (מדואטים ועד חמישיות) ויצירות לפסנתר (סונטות, וריאציות, פנטזיות). מוצרט נטש את הצ'מבלו והקלאביצ'ורד, בעלי צליל חלש יותר בהשוואה לפסנתר. סגנון הפסנתר של מוצרט מתאפיין באלגנטיות, ביחוד, בגימור קפדני של המנגינה והליווי.

המלחין יצר יצירות רוחניות רבות: מיסות, קנטטות, אורטוריות, כמו גם הרקוויאם המפורסם.

הקטלוג הנושאי של יצירותיו של מוצרט, עם הערות, שליקט קוכל (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher W. A. ​​Mozart's, לייפציג, 1862), הוא כרך של 550 עמודים. לפי חשבונו של קכל, מוצרט כתב 68 יצירות רוחניות (מיסות, אפרטוריות, מזמורים וכו'), 23 יצירות לתיאטרון, 22 סונטות לצ'מבלו, 45 סונטות ווריאציות לכינור ולצ'מבלו, 32 רביעיות כלי מיתר, כ-50 סימפוניות, 55 קונצרטים. וכו', סך הכל 626 עבודות.

על מוצרט

אולי במוזיקה אין שם שהאנושות השתחווה לו כל כך לטובה, כל כך שמחה ונגעה בו. מוצרט הוא סמל של המוזיקה עצמה.
- בוריס אספייב

גאונות מדהימה העלתה אותו מעל כל המאסטרים בכל האמנויות ובכל המאות.
- ריכרד וגנר

למוצרט אין מאמץ, כי הוא מעל המתח.
– יוסף ברודסקי

המוזיקה שלו היא בהחלט לא רק בידור, כל הטרגדיה של הקיום האנושי נשמעת בה.
- בנדיקטוס ה-16

יצירות על מוצרט

הדרמה של חייו ויצירתו של מוצרט, כמו גם תעלומת מותו, הפכו לנושא פורה עבור אמנים מכל סוגי האמנויות. מוצרט הפך לגיבור של יצירות רבות של ספרות, דרמה וקולנוע. אי אפשר לפרט את כולם - להלן המפורסמים שבהם:

דרמות. מחזות. ספרים.

* "טרגדיות קטנות. מוצרט וסליירי." - 1830, א.פושקין, דרמה
* "מוצרט בדרך לפראג". - אדוארד מוריקה, סיפור
* "אמדאוס". - פיטר שפר, מחזה.
* "מספר פגישות עם מר מוצרט ז"ל. - 2002, E. Radzinsky, חיבור היסטורי.
* "רצח מוצרט". - 1970 וייס, דוד, רומן
* "נשגב וארצי". - 1967 וייס, דוד, רומן
* "השף הזקן". – ק.ג. פאוסטובסקי
* "מוצרט: סוציולוגיה של גאון" - 1991, נורברט אליאס, מחקר סוציולוגי על חייו ויצירתו של מוצרט בתנאי החברה העכשווית שלו. שם מקור: "מוצרט. צור סוציולוגיה עיניים

סרטים

* מוצרט וסליירי - 1962, בימוי. V. Gorikker, בתור מוצרט I. Smoktunovsky
* טרגדיות קטנות. מוצרט וסליירי - 1979, במאי. M. Schweitzer בתפקיד מוצרט V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky בתפקיד Salieri
* אמדאוס - 1984, בימוי. מילוש פורמן בתור מוצרט טי האלס
* מוקסם על ידי מוצרט - סרט תיעודי משנת 2005, קנדה, ZDF, ARTE, 52 דקות. דיר. תומאס וולנר ולארי ויינשטיין
* מבקר האמנות המפורסם מיכאיל קזיניק על מוצרט, הסרט "Ad Libitum"
* "מוצרט" הוא סרט דוקומנטרי בן שני חלקים. שודר ב-21.09.08 בערוץ "רוסיה".
* "מוצרט הקטן" היא סדרת אנימציה לילדים המבוססת על הביוגרפיה האמיתית של מוצרט.

מחזות זמר. אופרות רוק

*מוצרט! - 1999, לחן: סילבסטר לוי, ליברית: מייקל קונזה
* מוצרט L "Opera Rock - 2009 מאת אלברט כהן / דאב אטיה בתור מוצרט: Mikelangelo Loconte

משחקי מחשב

* מוצרט: Le Dernier Secret (הסוד האחרון) - 2008, מפתח: ייעוץ משחקים, מוציא לאור: Micro Application

יצירות אמנות

אוֹפֵּרָה

* "חובת הדיבר הראשון" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. אורטוריה תיאטרלית
* "אפולו ויקינתוס" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - דרמה מוזיקלית סטודנטית על הטקסט הלטיני
* "Bastien and Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. עוד דבר סטודנטיאלי, זינגשפיל. גרסה גרמנית לאופרה הקומית המפורסמת מאת ג'יי-ג'יי רוסו - "קוסם הכפר"
* La finta semplice (La finta semplice), 1768 - תרגיל בופו אופרה המבוסס על הליברית של גולדוני
* "מיטרידטס, מלך פונטו" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - במסורת האופרה-סריה האיטלקית, המבוססת על הטרגדיה של ראסין
* "אסקניו באלבה" (אסקניו באלבה), 1771. אופרה-סרנדה (פסטורלית)
* Betulia Liberata, 1771 - אורטוריה. על עלילת סיפורם של יהודית והולופרנס
* "חלום סקיפיונה" (Il sogno di Scipione), 1772. אופרה-סרנדה (פסטורלית)
* "לוסיו סילה" (לוסיו סילה), 1772. סדרת אופרה
* "טאמוס, מלך מצרים" (תמוס, קניג באגיפטן), 1773, 1775. מוזיקה לדרמה של גבלר
* "הגנן הדמיוני" (La finta giardiniera), 1774-5 - שוב חזרה למסורות של חובב האופרה
* "רועה צאר" (Il Re Pastore), 1775. אופרה-סרנדה (פסטורלית)
* "Zaide", 1779 (שוחזר על ידי Kh.Chernovin, 2006)
* "אידומנאו, מלך כרתים" (Idomeneo), 1781
* "חטיפה מהסרגליו" (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "אווז קהיר" (L'oca del Cairo), 1783
* "בן זוג שולל" (Lo sposo deluso)
* "מנהל תיאטרון" (Der Schauspieldirektor), 1786. קומדיה מוזיקלית
* "נישואי פיגארו" (Le nozze di Figaro), 1786. הראשונה מבין 3 אופרות גדולות. בז'אנר חובב האופרה.
* "דון חואן" (דון ג'ובאני), 1787
* "אז כולם עושים" (Cosi fan tutte), 1789
* "רחמי טיטוס" (La clemenza di Tito), 1791
* Die Zauberflote, 1791. Singspiel

עבודות אחרות

* 17 מיסות, כולל:
* "הכתרה", KV 317 (1779)
* "מיסה גדולה" בדו מינור, KV 427 (1782)

* "רקוויאם", KV 626 (1791)

* כ-50 סימפוניות, כולל:
* "פריזאי" (1778)
* מס' 35, KV 385 "הפנר" (1782)
* מס' 36, KV 425 "לינץ" (1783)
* מס' 38, KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* מס' 39, KV 543 (1788)
* מס' 40, KV 550 (1788)
* מס' 41, KV 551 "יופיטר" (1788)
* 27 קונצרטים לפסנתר ותזמורת
* 6 קונצ'רטו לכינור ותזמורת
* קונצ'רטו לשני כינורות ותזמורת (1774)
* קונצ'רטו לכינור, ויולה ותזמורת (1779)
* 2 קונצ'רטו לחליל ותזמורת (1778)
* מס' 1 בסול מז'ור ק' 313 (1778)
* מס' 2 בדו מז'ור ק' 314
* קונצ'רטו לאבוב ותזמורת בדו מז'ור ק' 314 (1777)
* קונצ'רטו לקלרינט ותזמורת במז'ור ק' 622 (1791)
* קונצ'רטו לבסון ותזמורת בדו מז'ור ק' 191 (1774)
* 4 קונצ'רטו לקרן ותזמורת צרפתית:
* מס' 1 בדו מז'ור ק' 412 (1791)
* מס' 2 בדי מז'ור ק' 417 (1783)
* מס' 3 בדי מז'ור ק' 447 (בין 1784 ל-1787)
* מס' 4 במי מז'ור ק' 495 (1786) 10 סרנדות לתזמורת כלי מיתר, כולל:
* "סרנדת לילה קטן" (1787)
* 7 דיברציות לתזמורת
* הרכבים שונים של כלי נשיפה
* סונטות לכלי נגינה שונים, שלישיות, דואטים
* 19 סונטות לפסנתר
* 15 מחזורי וריאציות לפסנתר
* רונדו, פנטזיות, הצגות
* יותר מ-50 אריות
* הרכבי מקהלות, שירים

הערות (עריכה)

1 הכל על אוסקר
2 ד וייס. הנשגב והארצי הוא רומן היסטורי. מ', 1992. עמ' 674.
3 לב גונין
4 Levik B. V. "ספרות מוזיקלית של מדינות זרות", כרך 2. 2. - מ.: מוזיקה, 1979 - עמ' 162-276
5 מוצרט: קתולי, מאסטר מייסון, החביב על האפיפיור

סִפְרוּת

* אברט ג'י מוצרט: טרנס. איתו. מ', 1978-85. ת' 1-4. פרק 1-2.
* וייס ד' הנשגב והארצי: רומן היסטורי על חייו של מוצרט ותקופתו. מ', 1997.
* האופרות של Chigareva E. Mozart בהקשר לתרבות של זמנו. מ.: URSS. 2000
* צ'יצ'רין ג'י מוצרט: מחקר מחקר. מהדורה 5. ל', 1987.
* Steinpress B.S. העמודים האחרונים של הביוגרפיה של מוצרט // Steinpress B.S. מאמרים ואטיודים. מ', 1980.
* שולר ד. אם מוצרט ניהל יומן ... תורגם מהונגרית. ל' באלובה. הוצאת קוברין. טיפ. אתנאום, בודפשט. 1962.
* איינשטיין א. מוצרט: אישיות. יצירתיות: פר. איתו. מ', 1977.

ביוגרפיה

מוצרט נולד ב-27 בינואר 1756 בזלצבורג, אוסטריה, ועם הטבילה קיבל את השמות יוהאן כריסוסטום וולפגנג תיאופילוס. אמא - מריה אנה לבית פרטל, אב - לאופולד מוצרט, מלחין ותיאורטיקן, מאז 1743 - כנר בתזמורת החצר של הארכיבישוף של זלצבורג. מתוך שבעת ילדיהם של משפחת מוצרט, שניים שרדו: וולפגנג ואחותו הגדולה מריה אנה. לאח ולאחות היה כישרון מוזיקלי מבריק: ליאופולד החל לתת לבתו שיעורים בנגינה בצ'מבלו כשהייתה בת שמונה, וספר המוזיקה עם יצירות קלות, שהלחין אביו ב-1759 עבור ננרל, היה שימושי אז כשהוא מלמד קטן. וולפגנג. בגיל שלוש בחר מוצרט שלישיות ושישיות בצ'מבלו, בגיל חמש החל להלחין מינוטים פשוטים. בינואר 1762 לקח ליאופולד את ילדי הנס שלו למינכן, שם שיחקו בנוכחות הנסיך הבווארי, ובספטמבר ללינץ ופסאו, משם לאורך הדנובה לווינה, שם התקבלו בבית המשפט, בארמון שנברון. , וקיבל פעמיים קבלת פנים מהקיסרית מריה תרזה. מסע זה סימן את תחילתה של סדרת סיורי קונצרטים שנמשכו עשר שנים.

מוינה עברו לאופולד וילדיו לאורך הדנובה לפרשבורג, שם שהו בין ה-11 ל-24 בדצמבר, ולאחר מכן חזרו לווינה עד ערב חג המולד. ביוני 1763, לאופולד, ננרל ווולפגנג החלו במסע הקונצרטים הארוך ביותר שלהם: הם לא חזרו הביתה לזלצבורג עד סוף נובמבר 1766. ליאופולד ניהל יומן מסע: מינכן, לודוויגסבורג, אוגסבורג ושווצינגן, מעון הקיץ של הבוחר בפאלץ. ב-18 באוגוסט ערך וולפגנג קונצרט בפרנקפורט. בשלב זה, הוא שלט בכינור וניגן בו בחופשיות, אם כי לא בזוהר פנומנלי כמו בקלידים. בפרנקפורט הוא ביצע את הקונצ'רטו לכינור שלו, בין הנוכחים באולם היה גתה בן ה-14. לאחר מכן הגיעו בריסל ופריז, שם בילתה המשפחה את כל החורף בין 1763 ל-1764. מוצרטים התקבלו בחצר לואי ה-15 במהלך חופשת חג המולד בוורסאי ולאורך כל החורף הם נהנו מתשומת לב רבה של חוגי האצולה. במקביל, יצירותיו של וולפגנג - ארבע סונטות לכינור - פורסמו לראשונה בפריז.

באפריל 1764 נסעה המשפחה ללונדון והתגוררה שם למעלה משנה. מספר ימים לאחר הגעתם, התקבלו משפחת מוצרט בחגיגיות על ידי המלך ג'ורג' השלישי. כמו בפריז, הילדים ערכו קונצרטים פומביים שבמהלכם הפגין וולפגנג את יכולותיו המדהימות. המלחין יוהאן כריסטיאן באך, חביב החברה הלונדונית, העריך מיד את הכישרון העצום של הילד. לעתים קרובות, לאחר שהוריד את וולפגנג על ברכיו, הוא שר איתו סונטות על הצ'מבלו: הם ניגנו בתורם, כל אחד בכמה מידות, ועשו זאת בדיוק רב עד שנראה כאילו מוזיקאי אחד מנגן. בלונדון הלחין מוצרט את הסימפוניות הראשונות שלו. הם עקבו אחר המוזיקה האמיצה, התוססת והאנרגטית של יוהאן כריסטיאן, שהפך למורה של הילד, והפגינו תחושה מולדת של צורה וטעם אינסטרומנטלי. ביולי 1765 עזבה המשפחה את לונדון ונסעה להולנד, בספטמבר בהאג סבלו וולפגנג וננרל מדלקת ריאות קשה, ולאחר מכן החלים הילד רק בפברואר. אחר כך הם המשיכו את סיורם: מבלגיה לפריז, אחר כך לליון, ז'נבה, ברן, ציריך, דונאושינגן, אוגסבורג ולבסוף, למינכן, שם הבוחר הקשיב שוב למחזה של ילד הפלא ונדהם מהצלחתו. עשה. מיד כשחזרו לזלצבורג, ב-30 בנובמבר 1766, החל לאופולד לתכנן תוכניות לטיול הבא שלו. זה התחיל בספטמבר 1767. כל המשפחה הגיעה לווינה, שם השתוללה אז מגפת אבעבועות שחורות. המחלה השתלטה על שני הילדים באולמוץ, שם נאלצו לשהות עד דצמבר. בינואר 1768 הם הגיעו לווינה ושוב התקבלו בבית המשפט. וולפגנג כתב בתקופה זו את האופרה הראשונה שלו - "הסימפלטון הדמיוני", אך הפקתה לא התרחשה עקב תככים של כמה מוזיקאים וינאים. במקביל הופיעה המיסה הגדולה הראשונה שלו למקהלה ותזמורת, שנערכה בפתיחת הכנסייה בבית היתומים מול קהל רב ונדיב. בהזמנה נכתב קונצ'רטו לחצוצרה, שלצערי לא שרד. בדרך הביתה לזלצבורג ביצע וולפגנג את הסימפוניה החדשה שלו, "K. 45a", במנזר הבנדיקטיני בלמבך.

מטרת הטיול הבא שתכנן ליאופולד הייתה איטליה – מדינת האופרה וכמובן ארץ המוזיקה בכלל. לאחר 11 חודשים של לימודים והכנה לטיולים בזלצבורג, יצאו לאופולד ווולפגנג לטיול הראשון מבין שלושה ברחבי האלפים. הם נעדרו למעלה משנה, מדצמבר 1769 עד מרץ 1771. המסע האיטלקי הראשון הפך לשרשרת של ניצחונות מתמשכים - עם האפיפיור והדוכס, עם המלך פרדיננד הרביעי מנאפולי ועם הקרדינל, והכי חשוב, עם המוזיקאים. מוצרט פגש את ניקולו פיצ'יני וג'ובאני בטיסטה סמרטיני במילאנו, עם ראשי בית הספר הנפוליטני לאופרה ניקולו איומלי וג'ובאני פאיסילו בנאפולי. במילאנו קיבל וולפגנג הזמנה לסדרת אופרה חדשה שתעלה במהלך הקרנבל. ברומא שמע את המיזרה גרגוריו אלגרי המפורסם, שאותו רשם לימים מהזיכרון. האפיפיור קלמנס ה-14 קיבל את מוצרט ב-8 ביולי 1770 והעניק לו את מסדר דורבן הזהב. בעודו עוסק בקונטרפונקט בבולוניה עם המורה המפורסם פדר מרטיני, החל מוצרט לעבוד על אופרה חדשה מיתרידטס, מלך פונטוס. על פי התעקשותו של מרטיני, הוא עבר בחינה באקדמיה הפילהרמונית המפורסמת של בולוניה והתקבל לאקדמיה. האופרה הוצגה בהצלחה בחג המולד במילאנו. וולפגנג בילה את האביב ותחילת הקיץ של 1771 בזלצבורג, אך באוגוסט עזבו האב והבן למילאנו כדי להכין את הבכורה של האופרה החדשה "אסקניה" באלבה, שזכתה להצלחה ב-17 באוקטובר. ליאופולד קיווה לשכנע את הארכידוכס פרדיננד, שלכבוד חתונתו אורגנה חגיגה במילאנו, לקחת את וולפגנג לשירותו, אך בצירוף מקרים מוזר שלחה הקיסרית מריה תרזה מכתב מווינה, שם הביעה בהבעות חזקות את חוסר שביעות רצונה מהמוצרים. , במיוחד, היא כינתה "המשפחה חסרת התועלת שלהם". ליאופולד ווולפגנג נאלצו לחזור לזלצבורג, מבלי למצוא תחנת שירות מתאימה לוולפגנג באיטליה. ממש ביום חזרתם, 16 בדצמבר 1771, מת הנסיך-ארכיבישוף זיגיסמונד, שהיה אדיב למוצרטים. את מקומו ירש הרוזן ג'רום קולורדו, ולכבוד חגיגות ההשבעה שלו באפריל 1772 הלחין מוצרט "סרנדה דרמטית", "חלום סקיפיו". קולורדו קיבל את המלחין הצעיר לשירות עם משכורת שנתית של 150 גילדן ונתן אישור לנסוע למילאנו, מוצרט התחייב לכתוב אופרה חדשה לעיר זו, אך הארכיבישוף החדש, בניגוד לקודמו, לא סבל את הארכות של משפחת מוצרט. היעדרויות ולא נטה להתפעל מהם.אמנות. המסע האיטלקי השלישי נמשך מאוקטובר 1772 עד מרץ 1773. האופרה החדשה של מוצרט, לוציוס סולה, הוצגה למחרת חג המולד 1772, והמלחין לא קיבל הזמנות אופרה נוספות. לאופולד ניסה לשווא לגייס את חסותו של הדוכס הגדול של פלורנטין לאופולד. לאחר שעשה עוד מספר ניסיונות לארגן את בנו באיטליה, ליאופולד הבין את תבוסתו, והמוצרים עזבו את הארץ הזו כדי לא לחזור לשם יותר. בפעם השלישית ניסו ליאופולד ווולפגנג להתיישב בבירת אוסטריה; הם נשארו בווינה מאמצע יולי עד סוף ספטמבר 1773. וולפגנג קיבל את ההזדמנות להכיר יצירות סימפוניות חדשות של האסכולה הווינאית, במיוחד עם סימפוניות דרמטיות במפתחות מינור מאת יאן וואנהל וג'וזף היידן, הפירות של היכרות זו ניכרים בסימפוניה שלו בסול מינור, "ק. 183 ". נאלץ להישאר בזלצבורג, מוצרט הקדיש את עצמו לחלוטין להלחנה: בתקופה זו הופיעו סימפוניות, דיברטיזציות, יצירות מז'אנרים כנסייתיים, כמו גם רביעיית המיתרים הראשונה - מוזיקה זו הבטיחה עד מהרה את המוניטין של המחבר כאחד המלחינים המוכשרים ביותר באוסטריה . סימפוניות שנוצרו בסוף 1773 - תחילת 1774, "K. 183 "," ק. 200 "," ק. 201 ", נבדלים בשלמות דרמטית גבוהה. הפסקה קצרה מהפרובינציאליזם של זלצבורג ששנאו ניתנה למוצרט על ידי הזמנה ממינכן לאופרה חדשה לקרנבל של 1775: הבכורה של הגנן הדמיוני זכתה להצלחה בינואר. אבל המוזיקאי כמעט ולא עזב את זלצבורג. חיי משפחה מאושרים פיצו במידה מסוימת על השעמום בחיי היומיום בזלצבורג, אבל וולפגנג, שהשווה את מצבו הנוכחי לאווירה התוססת של בירות זרות, איבד בהדרגה את סבלנותו. בקיץ 1777 פוטר מוצרט משירות הארכיבישוף והחליט לחפש את מזלו בחוץ לארץ. בספטמבר נסעו וולפגנג ואמו דרך גרמניה לפריז. במינכן סירב הבוחר לשירותיו; בדרך עצרו במנהיים, שם קיבלו את פני מוצרט מוזיקאים וזמרים מקומיים. למרות שלא קיבל מקום בחצרו של קרל תיאודור, הוא נשאר במנהיים: הסיבה הייתה אהבתו לזמרת אלויסיה ובר. בנוסף, מוצרט קיווה לעשות מסע הופעות עם אלויסיה, בעלת סופרן קולורטורה מפוארת, הוא אפילו הלך איתה בחשאי לחצר הנסיכה מנאסאו-וויילבורג בינואר 1778. לאופולד האמין בתחילה שוולפגנג ייסע לפריז עם חברה של מוזיקאים של מנהיים, וייתן לאמו לחזור לזלצבורג, אבל כששמע שוולפגנג מאוהב בטירוף, הורה לו לנסוע מיד לפריז עם אמו.

השהות בפריז, שנמשכה ממרץ עד ספטמבר 1778, התבררה כלא מוצלחת ביותר: ב-3 ביולי נפטרה אמו של וולפגנג, וחוגי החצר הפריזאית איבדו עניין במלחין הצעיר. למרות שמוצרט ביצע בהצלחה שתי סימפוניות חדשות בפריז וכריסטיאן באך הגיע לפריז, ליאופולד הורה לבנו לחזור לזלצבורג. וולפגנג עיכב את החזרה ככל שיכול ובעיקר נשאר במנהיים. כאן הוא הבין שאלויסיוס אדיש אליו לחלוטין. זו הייתה מכה איומה, ורק איומים ותחנונים נוראים מאביו אילצו אותו לעזוב את גרמניה. הסימפוניות החדשות של מוצרט בסול מז'ור, ק. 318 ", B flat מז'ור," ק. 319 ", דו מז'ור", ק. 334 "וסרנדות אינסטרומנטליות בד מז'ור", ק. 320 "מסומנים על ידי בהירות גבישית של צורה ותזמור, עושר ועדינות של ניואנסים רגשיים ואותה לבביות מיוחדת שהעמידה את מוצרט מעל כל המלחינים האוסטרים, מלבד אולי ג'וזף היידן. בינואר 1779, חזר מוצרט בתפקידו כנגן עוגב בחצר הארכיבישוף עם משכורת שנתית של 500 גילדן. מוזיקת ​​כנסייה, שאותה היה מחויב להלחין לקראת תפילות יום ראשון, בעומק ובמגוון גבוהים בהרבה מזו שנכתבה על ידו קודם לכן בז'אנר זה. בולטות במיוחד "מיסת ההכתרה" ו"מיסת החגיגה" בדו מז'ור, "ק. 337 ". אבל מוצרט המשיך לשנוא את זלצבורג ואת הארכיבישוף, ולכן נענה בשמחה להצעה לכתוב אופרה למינכן. "אידומנאו, מלך כרתים" הוצב בחצרו של הנסיך קרל תיאודור, מעון החורף שלו היה במינכן, בינואר 1781. אידומנאו היה סיכום מפואר של הניסיון שרכש המלחין בתקופה הקודמת, בעיקר בפריז ובמנהיים. כתיבת המקהלה מקורית במיוחד ומלאת הבעה דרמטית. באותו זמן, הארכיבישוף של זלצבורג היה בווינה והורה למוצרט ללכת מיד לבירה. כאן, הסכסוך האישי בין מוצרט לקולורדו קיבל בהדרגה פרופורציות משתוללות, ולאחר הצלחתו הפומבית המהדהדת של וולפגנג בקונצרט שניתן לטובת האלמנות והיתומים של מוזיקאים וינאים ב-3 באפריל 1781, נספרו ימיו בשירות הארכיבישוף. . במאי הגיש את מכתב ההתפטרות שלו, וב-8 ביוני נזרק מהדלת. בניגוד לרצונו של אביו נישא מוצרט לקונסטנס ובר, אחותה של אהובתו הראשונה, ואמה של הכלה הצליחה לקבל מוולפגנג תנאים נוחים מאוד של חוזה הנישואין, לזעמו וייאוש של ליאופולד, שזרק מכתבים על בנו. , מתחנן שישנה את דעתו. וולפגנג וקונסטנטה נישאו בקתדרלת סנט בווינה. סטיבן ב-4 באוגוסט 1782. ולמרות שקונסטנטה הייתה חסרת אונים בענייני כסף כמו בעלה, נישואיהם, ככל הנראה, התבררו כמאושרים. ביולי 1782 הועלתה האופרה "החטיפה מהסרגליו" של מוצרט בבורגתיאטר בווינה, זו זכתה להצלחה משמעותית, ומוצרט הפך לאליל וינה, לא רק בחוגי החצר והאצולה, אלא גם בקרב צופי הקונצרטים מהאחוזה השלישית. במשך כמה שנים הגיע מוצרט לשיא התהילה; החיים בווינה הניעו אותו לפעילויות שונות, הלחנה והופעה. הוא היה מבוקש מאוד, הכרטיסים לקונצרטים שלו (מה שנקרא האקדמיה), שהופצו במנוי, אזלו לחלוטין. לאירוע זה הלחין מוצרט סדרה של קונצ'רטו לפסנתר מבריק. בשנת 1784 ערך מוצרט 22 קונצרטים בשישה שבועות. בקיץ 1783 ביקרו וולפגנג וכלתו אצל לאופולד וננרל בזלצבורג. בהזדמנות זו כתב מוצרט את המיסה האחרונה והטובה ביותר שלו בדו מינור, "ק. 427", שלא הושלם. המיסה נערכה ב-26 באוקטובר בפטרסקירכה בזלצבורג, כשקונסטנטה שרה את אחד מקטעי סולו הסופרן. קונסטנצה, ככל הנראה, הייתה זמרת מקצועית טובה, אם כי קולה היה נחות במובנים רבים מזה של אחותה אלוזיה. כשחזרו לווינה באוקטובר, הזוג נשאר בלינץ, שם הסימפוניה של לינץ, "K. 425 ". בפברואר של השנה שלאחר מכן ביקר לאופולד את בנו וכלתו בדירתם הווינאית הגדולה ליד הקתדרלה. הבית היפה הזה שרד עד היום, ולמרות שליאופולד לא הצליח להיפטר מעוינותו כלפי קונסטנטה, הוא הודה שענייני בנו כמלחין וכמבצע הצליחו מאוד. תחילתה של שנים רבות של ידידות כנה בין מוצרט ליוזף היידן מתוארכת לתקופה זו. בערב רביעייה עם מוצרט בנוכחות ליאופולד היידן, שפונה לאביו, אמר: "הבן שלך הוא המלחין הגדול מכולם שאני מכיר אישית או שמעתי עליו". להיידן ולמוצרט הייתה השפעה משמעותית זה על זה; באשר למוצרט, הפירות הראשונים של השפעה זו ניכרים במחזור של שש רביעיות, שמוצרט הקדיש לחבר במכתב מפורסם בספטמבר 1785.

ב-1784 הפך מוצרט לבונה חופשי, מה שהטביע חותם עמוק על פילוסופיית החיים שלו. ניתן לראות רעיונות של הבונים החופשיים במספר מכתביו המאוחרים של מוצרט, בעיקר בחליל הקסם. באותן שנים, רבים מפורסמים בווינה נכללו בלשכות הבונים החופשיים, מדענים, משוררים, סופרים, מוזיקאים, כולל היידן, הבנייה החופשית טופחה גם בחוגי החצר. כתוצאה מתככים שונים של אופרה ותיאטרון, החליט לורנצו דה פונטה, הליברית החצר, יורשו של ה-Mestasio המפורסם, לעבוד עם מוצרט בניגוד לקליקה של מלחין החצר אנטוניו סליירי ויריבו של דה פונטה, הליבריסט המנזר קסטי. מוצרט ודה פונטה התחילו במחזה האנטי-אריסטוקרטי של בומרשה "נישואי פיגארו", והאיסור עדיין לא הוסר מהתרגום הגרמני של המחזה. בעזרת תחבולות שונות הם הצליחו להשיג את אישור הצנזורה הדרוש, וב-1 במאי 1786 הוצגו לראשונה בבורגתיאטר נישואי פיגארו. למרות שלימים זכתה האופרה של מוצרט זו להצלחה עצומה, כאשר עלתה לראשונה היא הוחלפה במהרה על ידי האופרה החדשה של ויסנטה מרטין אי סולר, דבר נדיר. בינתיים, בפראג זכתה חתונת פיגארו לפופולריות יוצאת דופן, מנגינות מהאופרה נשמעו ברחובות, ואריות ממנה רקדו באולמות נשפים ובבתי קפה. מוצרט הוזמן לנצח על כמה הופעות. בינואר 1787, הוא וקונסטנטה בילו כחודש בפראג, וזו הייתה התקופה המאושרת ביותר בחייו של המלחין הגדול. מנהל להקת האופרה, בונדיני, הזמין עבורו אופרה חדשה. אפשר להניח שמוצרט עצמו בחר בעלילה – האגדה הישנה על דון חואן, את הליברית היה צריך להכין על ידי לא אחר מאשר דה פונטה. האופרה דון ג'ובאני הוצגה לראשונה בפראג ב-29 באוקטובר 1787.

במאי 1787 נפטר אביו של המלחין. השנה הפכה בדרך כלל לאבן דרך בחייו של מוצרט, בכל הנוגע לזרימתו החוצה ולמצב הנפשי של המלחין. השתקפויותיו נצבעו יותר ויותר בפסימיות עמוקה; נצנוץ ההצלחה והשמחה של שנים צעירות נעלמו לנצח. פסגת דרכו של המלחין הייתה ניצחונו של דון ג'ובאני בפראג. לאחר שחזר לווינה בסוף 1787, החל מוצרט להיות רדוף כישלון, ובסוף ימיו - עוני. ההפקה של דון ג'ובאני בווינה במאי 1788 הסתיימה בכישלון: בקבלת הפנים שלאחר ההופעה הגן על האופרה היידן בלבד. מוצרט הועלה לדרגת מלחין חצר ומנהל הלהקה של הקיסר יוסף השני, אך עם משכורת קטנה יחסית לתפקיד זה, 800 גילדן בשנה. הקיסר הבין מעט על המוזיקה של היידן ומוצרט. על יצירותיו של מוצרט אמר שהן "לא בטעם הווינאי". מוצרט נאלץ ללוות כסף ממייקל פוכברג, חברו לבונה חופשי. לאור חוסר התקווה של המצב בווינה, רושם עז נוצר על ידי מסמכים המאשרים עד כמה כתרים קלילים שכחו את האליל הקודם שלהם, מוצרט החליט לצאת למסע קונצרטים לברלין, אפריל - יוני 1789, שם קיווה למצוא מקום לעצמו בחצרו של המלך הפרוסי פרידריך וילהלם השני. התוצאה הייתה רק חובות חדשים, ואפילו הזמנה לשש רביעיות מיתרים לכבודו, שהיה צ'לן חובב הגון, ולשש סונטות קלוויירות לנסיכה וילהלמינה.

בשנת 1789, מצבה הבריאותי של קונסטנטה, ולאחר מכן של וולפגנג עצמו, הידרדר, ומצבה הכלכלי של המשפחה נעשה פשוט מאיים. בפברואר 1790 מת יוסף השני, ומוצרט לא היה בטוח שהוא יוכל לשמור על תפקידו כמלחין החצר תחת הקיסר החדש. חגיגות ההכתרה של הקיסר לאופולד נערכו בפרנקפורט בסתיו 1790, ומוצרט נסע לשם על חשבונו, בתקווה למשוך את תשומת לב הציבור. ביצוע זה, קונצרט הכתרה, "ק. 537", התקיים ב-15 באוקטובר, אך לא הביא כסף. בווינה נפגש מוצרט עם היידן; האימפרסרי הלונדוני זלמון בא להזמין את היידן ללונדון, ומוצרט קיבל הזמנה דומה לבירת אנגליה לעונת החורף הבאה. הוא בכה מרה, כשראה את היידן וצלמון. "לעולם לא נתראה שוב," הוא חזר. בחורף הקודם הוא הזמין רק שני חברים, היידן ופוכברג, לחזרות על האופרה "כולם עושים את זה".

ב-1791, עמנואל שיקנדר, סופר, שחקן ואימפרסרי, מכר ותיק של מוצרט, הזמין אותו אופרה חדשה בגרמנית עבור ה-Freihausteater שלו בפרבר ווידן של וינה, ובאביב החל מוצרט לעבוד על חליל הקסם. במקביל, הוא קיבל הזמנה מפראג לאופרת הכתרה - "רחמי טיטוס", עבורה עזר תלמידו של מוצרט פרנץ קסבר סוסמאייר בכתיבת כמה רסיטטיבים דיבוריים. יחד עם תלמידו וקונסטנס, נסע מוצרט לפראג באוגוסט להכין הופעה, שהתקיימה ללא הצלחה רבה ב-6 בספטמבר, מאוחר יותר הייתה האופרה הזו פופולרית מאוד. לאחר מכן מוצרט מיהר לעזוב לווינה כדי להשלים את חליל הקסם. האופרה הוצגה ב-30 בספטמבר, ובמקביל השלים את יצירתו האינסטרומנטלית האחרונה - קונצ'רטו לקלרינט ותזמורת בלה מז'ור, "ק. 622". מוצרט כבר היה חולה כשבנסיבות מסתוריות הגיע אליו זר והזמין רקוויאם. זה היה המנהל של הרוזן Walsegg-Stuppach. הרוזן הזמין חיבור לזכר אשתו המנוחה, בכוונה לבצע אותו בשמו שלו. מוצרט, שהיה בטוח שהוא מחבר לעצמו רקוויאם, עבד בטירוף על הפרטיטורה עד שכוחותיו עזבו אותו. ב-15 בנובמבר 1791, הוא השלים את הקנטטה הקטנה של הבונים החופשיים. קונסטנס טופלה באותה תקופה בבאדן וחזרה במהירות לביתה כשהבינה עד כמה חמורה מחלתו של בעלה. ב-20 בנובמבר, מוצרט עלה למיטתו וכעבור כמה ימים הרגיש כל כך חלש שלקח את הקודש. בלילה שבין 4 ל-5 בדצמבר הוא נקלע למצב הזוי ובמצב חצי מודע דמיין את עצמו מנגן על טימפני ב"יום הזעם" מתוך הרקוויאם הבלתי גמור שלו. השעה הייתה כמעט אחת לפנות בוקר כשהוא פנה לקיר והפסיק לנשום. קונסטנטה, מוכת צער וחסרת אמצעים, נאלצה להסכים לטקס הלוויה הזול ביותר בקפלה של סנט. סטפן. היא הייתה חלשה מכדי ללוות את גופתו של בעלה במסע הארוך לסנט. מארק, שם נקבר ללא עדים מלבד הקברנים, בקבר לעניים, שמיקומו נשכח עד מהרה ללא תקנה. סואסמאייר סיים את הרקוויאם ותזמר את הקטעים הגדולים הלא גמורים שהשאיר המחבר. אם במהלך חייו של מוצרט התממש כוחו היצירתי רק על ידי מספר קטן יחסית של מאזינים, הרי שכבר בעשור הראשון לאחר מותו של המלחין התפשטה ההכרה בגאונותו ברחבי אירופה. הקלה על כך ההצלחה שנחל חליל הקסם עם קהל רחב. המו"ל הגרמני אנדרה רכש את הזכויות על רוב יצירותיו שלא פורסמו של מוצרט, כולל הקונצ'רטו המדהימים לפסנתר שלו וכל הסימפוניות המאוחרות שלו, שאף אחת מהן לא הודפסה במהלך חייו של המלחין.

ב-1862 פרסם לודוויג פון קוכל קטלוג של יצירותיו של מוצרט בסדר כרונולוגי. מעתה ואילך, כותרות יצירותיו של המלחין כוללות בדרך כלל את ה-Koechel מספר – כשם שיצירותיהם של מחברים אחרים מכילות לרוב את ייעוד האופוס. לדוגמה, הכותרת המלאה של קונצ'רטו לפסנתר מס' 20 יהיה: קונצ'רטו מס' 20 בדי מינור לפסנתר ותזמורת או "ק. 466". מדד קוכל עודכן שש פעמים. בשנת 1964, Breitkopf & Hertel, Wiesbaden, גרמניה, פרסמו אינדקס Köchel מתוקן והורחב. הוא כולל יצירות רבות שבגינן הוכחה מחברו של מוצרט ושלא הוזכרו במהדורות קודמות. גם תאריכי החיבורים עודכנו בהתאם לנתוני המחקר המדעיים. במהדורת 1964 בוצעו שינויים בכרונולוגיה, ולכן הופיעו מספרים חדשים בקטלוג, אולם יצירותיו של מוצרט ממשיכות להתקיים תחת המספרים הישנים של קטלוג קוכל.

ביוגרפיה

הביוגרפיה של המלחין הגדול מאשרת את האמת הידועה: עובדות הן חסרות משמעות לחלוטין. עם העובדות, אתה יכול להוכיח כל בדיה. זה מה שהעולם עושה עם חייו ומותו של מוצרט. הכל מתואר, נקרא, מתפרסם. ואף על פי כן אומרים: "לא מת ממיתו – הורעל".

מתנה אלוהית

מהמיתוס העתיק, המלך מידאס קיבל מתנה נפלאה מהאל דיוניסוס - כל מה שהוא לא נגע בו הפך לזהב. דבר נוסף הוא שהמתנה התבררה כטריק: האומלל כמעט מת מרעב ובהתאם לכך התפלל לרחמים. המתנה המטורפת הוחזרה לאלוהים - בקלות במיתוס. אבל אם נותנים לאדם אמיתי מתנה יעילה לא פחות, רק מוזיקלית, מה אז?

אז מוצרט קיבל מהלורד מתנה נבחרת - כל התווים שהוא נגע בו הפכו לזהב מוזיקלי. הרצון לבקר את יצירתו נידון מראש לכישלון: אחרי הכל, לא יעלה בדעתך להכריז ששייקספיר לא התרחש כמחזאי. המוזיקה, העומדת מעל כל ביקורת, כתובה ללא תו שקרי אחד! כל ז'אנר וצורות היו זמינים למוצרט בחיבור: אופרות, סימפוניות, קונצרטים, מוזיקה קאמרית, יצירות קודש, סונטות (יותר מ-600 בסך הכל). פעם נשאל המלחין איך הוא תמיד מצליח לכתוב מוזיקה כל כך מושלמת. "אני לא מכיר דרך אחרת," הוא ענה.

עם זאת, הוא היה גם מבצע "זהב" נהדר. אי אפשר שלא להיזכר שקריירת הקונצרטים שלו התחילה על "שרפרף" - בגיל שש ניגן וולפגנג יצירות משלו על כינור זעיר. בסיבוב הופעות שארגן אביו באירופה, הוא שימח את הקהל כשניגן יחד בארבע ידיים עם אחותו ננרל על הצ'מבלו - אז זה היה חידוש. על בסיס הלחנים שהציע הציבור, הוא הלחין קטעים אדירים ממש במקום. אנשים לא האמינו שהנס הזה קרה בלי שום הכנה, והם סידרו לתינוק כל מיני טריקים, למשל, כיסו את המקלדת בחתיכת בד, חיכו שיילכד. אין בעיה - ילד הזהב פתר כל חידה מוזיקלית.

לאחר ששמר על נטייתו העליזה כאלתר עד מוות, הוא הפתיע לעתים קרובות את בני דורו עם הבדיחות המוזיקליות שלו. אביא כדוגמה רק אנקדוטה אחת ידועה. פעם, בארוחת ערב, מוצרט הציע לחברו היידן להתערב שהוא לא ינגן אטיוד שהלחין מיד. אם הוא לא ישחק, הוא ייתן לחברו חצי תריסר שמפניה. מצא את הנושא בקלות, הסכים היידן. אבל פתאום, כבר שיחק, היידן קרא: "איך אני יכול לשחק את זה? שתי הידיים שלי עסוקות בנגינת קטעים בקצוות שונים של הפסנתר, ובינתיים, במקביל, אני צריך לנגן תווים במקלדת האמצעית - זה בלתי אפשרי!" "הרשה לי," אמר מוצרט, "אני אשחק." לאחר שהגיע למקום שנראה בלתי אפשרי מבחינה טכנית, הוא התכופף ולחץ על המקשים הדרושים באפו. היידן היה עקום אף, ומוצרט היה בעל אף ארוך. הקהל "בפח" מצחוק, ומוצרט זכה בשמפניה.

בגיל 12 הלחין מוצרט את האופרה הראשונה שלו ובזמן הזה הפך גם למנצח מצוין. הילד היה קטן קומה, וכנראה היה מצחיק לראות איך הוא מצא שפה משותפת עם נגני התזמורת, שגילם היה פי שלוש או יותר משלו. הוא שוב עמד על ה"שרפרף", אך אנשי המקצוע צייתו לו, כשהם מבינים כי לפניהם נס! למעשה, זה תמיד יהיה כך: אנשים מוזיקליים לא הסתירו את התלהבותם, הם זיהו מתנה אלוהית. האם זה הפך את חייו של מוצרט לקלים יותר? להיוולד גאון זה נפלא, אבל כנראה שהחיים שלו היו הרבה יותר קלים אם הוא היה נולד כמו כולם. אבל שלנו - לא! כי לא תהיה לנו את המוזיקה האלוהית שלו.

פיתולים יומיומיים

מה"תופעה" המוזיקלית הקטנה נשללה ילדות נורמלית, מסעות אינסופיים, הקשורים באותה תקופה באי נוחות איומות, זעזעו את בריאותו. כל עבודה מוזיקלית נוספת דרשה את המתח הגבוה ביותר: אחרי הכל, הוא היה צריך לנגן ולכתוב בכל שעה ביום או בלילה. לעתים קרובות יותר בלילה, למרות שהמוזיקה נשמעה בראשו ככל הנראה תמיד, והדבר בלט בדרך שבה הוא היה נעדר בתקשורת, ולעתים קרובות לא הגיב לשיחות סביבו. אבל, למרות התהילה וההערצה של הציבור, מוצרט היה זקוק כל הזמן לכסף והיה מפוצץ בחובות. כמלחין, הוא עשה כסף טוב, אבל הוא לא ידע איך לחסוך. בין השאר משום שהוא התבלט באהבתו לבידור. הוא ארגן ערבי ריקוד מפוארים בבית (בוינה), קנה סוס, שולחן ביליארד (הוא היה שחקן טוב מאוד). הוא התלבש אופנתי ויקר. גם חיי המשפחה היו יקרים.

שמונה השנים האחרונות של החיים הפכו בדרך כלל ל"סיוט כסף" מתמשך. אשתו של קונסטנס הייתה בהריון שש פעמים. הילדים היו מתים. רק שני נערים שרדו. אבל בריאותה של האישה עצמה, שנישאה למוצרט בגיל 18, התדרדרה קשות. הוא נאלץ לשלם עבור הטיפול שלה באתרי נופש יקרים. יחד עם זאת, הוא לא הרשה לעצמו שום פינוקים, למרות שהם היו הכרחיים. הוא עבד קשה יותר ויותר, וארבע השנים האחרונות הפכו לזמן יצירתן של היצירות המבריקות ביותר, המשמחות, הקלות והפילוסופיות ביותר: האופרות דון חואן, חליל הקסם, רחמי טיטוס. כתבתי את האחרון ב-18 ימים. לרוב המוזיקאים ייקח זמן כפול לשכתב את התווים האלה! נראה היה שהוא הגיב מיד לכל מכות הגורל במוזיקה יפה להפליא: קונצרט מס' 26 - הכתרה; הסימפוניה ה-40 (ללא ספק המפורסמת ביותר), "יופיטר" ה-41 - עם סיום מנצח - מזמור החיים; "סרנדת לילה קטנה" (מספר אחרון 13) ועוד עשרות יצירות.

וכל זה על רקע הדיכאון והפרנויה שתפסו אותו: נדמה היה לו שהוא מורעל ברעל איטי. מכאן הופעתה של אגדת ההרעלה - הוא עצמו שיגר אותה אל האור.

ואז הם הזמינו רקוויאם. מוצרט ראה בזה איזשהו סימן ועבד עליו קשה עד מותו. הוא סיים רק 50% ולא ראה בכך את העסק העיקרי של חייו. העבודה הושלמה על ידי תלמידו, אך חוסר אחידות זה של הרעיון נשמע בעבודה. לכן, רקוויאם אינו נכלל ברשימת היצירות הטובות ביותר של מוצרט, למרות שהוא אהוב בלהט על ידי הקהל.

אמת ולשון הרע

מותו היה נורא! בגיל 35 בלבד נכשלו כליותיו. גופו התנפח והחל להריח נורא. הוא סבל בטירוף, כשהבין שהוא משאיר את אשתו ושני ילדיו התינוקים עם חובות. ביום מותה, הם מספרים, הלכה קונסטנטה לישון לצד המנוח, בתקווה לחטוף מחלה זיהומית ולמות איתו. לא הסתדר. למחרת מיהר גבר אל האישה האומללה עם סכין גילוח ופצע אותו, שאשתו, לכאורה, בהריון ממוצרט. זה לא היה נכון, אבל כל מיני רכילות התגנבו ברחבי וינה, והאיש הזה התאבד. זכרנו את סליירי, שסיקרן סביב מינויו של מוצרט לתפקיד טוב בבית המשפט. שנים רבות לאחר מכן, מת סליירי בבית משוגעים, מתייסר מאישומים ברצח של מוצרט.

ברור שקונסטנס לא יכלה להשתתף בהלוויה, ומאוחר יותר זה הפך לאשמה העיקרית של כל חטאיה וחוסר חיבתה לוולפגנג. השיקום של קונסטנס מוצרט התרחש ממש לאחרונה. ההשמצה שהיא בזבזנית מדהימה הוסרה. מסמכים רבים מדווחים, להיפך, על זהירותה של אשת עסקים, המוכנה להגן ללא אנוכיות על עבודתו של בעלה.

לשון הרע אדיש לאישויות, ולאחר שהזדקנו, רכילות הופכת לאגדות ולמיתוסים. על אחת כמה וכמה כאשר הביוגרפיות של הגדולים נתפסות על ידי אלה שהם לא פחות גדולים. גאון נגד גאונות - פושקין נגד מוצרט. הוא תפס את הרכילות, חשב מחדש רומנטית והפך אותה למיתוס האמנותי היפה ביותר, מפוזר במרכאות: "גאונות ונבל אינם תואמים", "זה לא מצחיק אותי כשצייר חסר תועלת / המדונה של רפאל מכתימה אותי", "אתה, מוצרט". , הם אלוהים ואתה לא יודע את זה." וכו'. מוצרט הפך לגיבור מוכר של ספרות, תיאטרון ומאוחר יותר קולנוע, נצחי ומודרני, לא מאולף על ידי החברה "אדם משום מקום", נער בוסר שנבחר ...

ביוגרפיה

מוצרט וולפגנג אמדאוס (27.1.1756, זלצבורג, - 5.12.1791, וינה), מלחין אוסטרי. בין גדולי המאסטרים של המוזיקה, בולט מ' בפריחה המוקדמת של כישרון רב עוצמה ומכלול, בגורל החיים הבלתי רגיל - מניצחונותיו של ילד פלא ועד למאבק קשה על קיום והכרה בבגרות, מה שאין שני לו. אומץ לב של האמן שהעדיף חיים לא מאובטחים של מאסטר עצמאי על שירות משפיל של אציל עריץ, ולבסוף, המשמעות הכוללת של יצירתיות, המקיפה כמעט את כל הז'אנרים של המוזיקה.

את מ' לימד לנגן בכלי נגינה ולהלחין על ידי אביו, הכנר והמלחין ל' מוצרט. בגיל 4 ניגן מ' בצ'מבלו, בגיל 5-6 החל להלחין (בגיל 8-9 מ' יצר את הסימפוניות הראשונות, וב-10-11 - היצירות הראשונות לתיאטרון מוזיקלי ). בשנת 1762 החלו מ' ואחותו הפסנתרנית מריה אנה לטייל באוסטריה, לאחר מכן באנגליה ובשווייץ. מ' הופיע כפסנתרן, כנר, נגן עוגב וזמר. בשנים 1769-77 שימש כמלווה, בשנים 1779-81 כנגן עוגב בחצר הנסיך-ארכיבישוף של זלצבורג. בין 1769 ל-1774 ערך שלוש מסעות לאיטליה; ב-1770 הוא נבחר כחבר באקדמיה הפילהרמונית בבולוניה (לקח שיעורי קומפוזיציה מראש האקדמיה, פאדר מרטיני), קיבל את מסדר הדורבן מהאפיפיור ברומא. במילאנו ניצח מ' על האופרה שלו Mithridates, Tsar of Pontus. עד גיל 19 היה המלחין מחברם של 10 יצירות מוזיקליות ובימתיות: אורטוריה תיאטרלית "חובת הדיבר הראשון" (חלק ראשון, 1767, זלצבורג), הקומדיה הלטינית "אפולו ויקינתון" (1767, אוניברסיטת זלצבורג). ), הזמר הגרמני "בסטיאן ובסטיאן" (1768, וינה), האופרה-באפה האיטלקית" הסימפלטון המעושה "(1769, זלצבורג) ו"הגנן הדמיוני" (1775, מינכן), סדרת האופרה האיטלקית" Mithridates "ו" לוציוס סולה "(1772, מילאנו), האופרה-סרנדות (פסטורליות) "אסקניוס באלבה" (1771, מילאנו), "חלומו של סקיפיו" (1772, זלצבורג) ו"הצאר הרועה" (1775, זלצבורג); 2 קנטטות, סימפוניות רבות, קונצרטים, רביעיות, סונטות וכו'. הניסיונות להשיג עבודה בכל מרכז מוזיקלי משמעותי או בפריז לא צלחו. בפריז כתב מ' מוזיקה לפנטומימה מאת J. J. Novers "Trinkets" (1778). לאחר האופרה Idomeneo, מלך כרתים הועלה במינכן (1781), מ' נפרד מהארכיבישוף והתיישב בווינה, והתפרנס באמצעות שיעורים ואקדמיות (קונצרטים). אבן דרך בהתפתחות התיאטרון המוזיקלי הלאומי היה מ' זינגשפיל "החטיפה מהסרגליו" (1782, וינה). בשנת 1786 התקיימו בכורה לקומדיה מוזיקלית קטנה מאת מ. "מנהל התיאטרון" והאופרה "נישואי פיגארו" המבוססת על הקומדיה של בומרשה. אחרי וינה הועלה "נישואי פיגארו" בפראג, שם הוא זכה לקבלת פנים נלהבת, כמו האופרה הבאה מאת מ' "הליברטיין הנענש, או דון חואן" (1787). מסוף 1787 היה מ' מוזיקאי קאמרי בחצרו של הקיסר יוסף עם חובת הלחנת ריקודים למסכות. כמלחין אופרה, מ' לא נחל הצלחה בווינה; רק פעם אחת הצליח מ' לכתוב מוזיקה לתיאטרון הקיסרי של וינה - אופרה עליזה וחיננית "הם כולם כאלה, או בית הספר לאוהבים" (אחרת - "כל הנשים עושות את זה", 1790). האופרה "רחמי טיטוס" בנושא עתיק, שתוכננה במקביל לחגיגות ההכתרה בפראג (1791), התקבלה בקור. האופרה האחרונה של מ' - "חליל הקסם" (תיאטרון פרברי וינה, 1791) זכתה להכרה בקרב הציבור הדמוקרטי. תלאות החיים, העוני, המחלה קירבו את קץ חייו הטראגי של המלחין, הוא נפטר בטרם הגיע לגיל 36, ונקבר בקבר משותף.

מ' - נציג האסכולה הקלאסית הווינאית, יצירתו - השיא המוזיקלי של המאה ה-18, פרי מוחות של תקופת ההשכלה. העקרונות הרציונליסטיים של הקלאסיציזם שולבו בו עם השפעות האסתטיקה של הסנטימנטליזם, תנועת "סערה והסתערות". התרגשות ותשוקה אופייניות למוזיקה של מ' בדיוק כמו סיבולת, רצון ורמת ארגון גבוהה. החן והרוך של הסגנון האמיץ נשמרים במוזיקה של מ', אבל, במיוחד ביצירות בוגרות, מתגברים על המנייריזם של סגנון זה. המחשבה היצירתית של מ' מתמקדת בביטוי מעמיק של העולם הרוחני, בהשתקפות אמיתית של מגוון המציאות. בעוצמה שווה משדרת המוזיקה של מ' את תחושת מלאות החיים, שמחת ההוויה - והסבל של אדם המצוי בדיכוי של סדר חברתי לא צודק ושואף בלהט לאושר ושמחה. האבל מגיע לרוב לטרגדיה, אבל סדר ברור, הרמוני ומאשר חיים שורר.

אופרות מ' - סינתזה וחידוש של הז'אנרים והצורות הקודמים. מ' נותן את ההובלה באופרה למוזיקה - העיקרון הווקאלי, אנסמבל הקולות והסימפוניה. יחד עם זאת, הוא מכפיף בחופשיות ובגמישות את החיבור המוזיקלי להיגיון הפעולה הדרמטי, למאפיינים האישיים והקבוצתיים של הדמויות. בדרכו שלו, מ' פיתח כמה מהטכניקות של הדרמה המוזיקלית של ק. ו. גלוק (במיוחד באידומנאו). על בסיס אופרה איטלקית קומית ו"רצינית" בחלקה, יצר מ' את האופרה-קומדיה "נישואי פיגארו", המשלבת ליריקה וכיף, חיות פעולה ומלאות בתיאור דמויות; הרעיון של האופרה החברתית הזו הוא העליונות של אנשי העם על האצולה. אופרה-דרמה ("דרמה עליזה") "דון חואן" משלבת קומדיה וטרגדיה, מוסכמה פנטסטית ומציאות יומיומית; גיבורה של אגדה ישנה, ​​הפתיין הסבילי, מגלם באופרה אנרגיית חיים, נעורים, חופש תחושה, אך עקרונות מוסריים תקיפים מתנגדים לרצונו העצמי של הפרט. אופרת האגדות הלאומית "חליל הקסם" ממשיכה את מסורות הזמר האוסטרו-גרמני. כמו החטיפה מהסרגליו, הוא משלב צורות מוזיקליות עם דיאלוג מדובר ומבוסס על טקסט גרמני (רוב האופרות האחרות של מ' כתובות בליברית איטלקית). אבל המוזיקה שלה מועשרת בז'אנרים שונים - מאריות אופרה בסגנונות אופרה-באפה ואופרה-סריה ועד לכורל ופוגה, משיר פשוט ועד לסמלים מוזיקליים של הבונים החופשיים (העלילה בהשראת ספרות הבונים החופשיים). בעבודה זו האדיר מ' את האחווה, האהבה והחוזק המוסרי.

החל מהנורמות הקלאסיות של מוזיקה סימפונית וקאמרית שעבד על ידי א' היידן, מ' שיפר את מבנה הסימפוניה, החמישייה, הרביעייה, הסונטה, העמיק ואינדיווידואל את תוכנם האידיאולוגי-פיגורטיבי, הכניס לתוכם מתח דרמטי, חידד ניגודים פנימיים וחיזק את האחדות הסגנונית של המחזור הסונטה-סימפוני (לימים היידן לקח הרבה מ'). עיקרון מהותי של האינסטרומנטליזם של מוצרט הוא יכולת ביטוי (מלודיות). מבין הסימפוניות של מ' (כ-50), שלוש האחרונות (1788) הן המשמעותיות ביותר - סימפוניה עליזה בסול מז'ור, המשלבת דימויים נשגבים ויומיומיים, סימפוניה פתטית בסול מינור מלאת צער, רוך ואומץ, וסימפוניה מלכותית, רבת פנים מבחינה רגשית בדו מז'ור, שלימים נקראה "יופיטר". בין חמישיות המיתרים (7), בולטות החמישיות בדו מז'ור ובסול מינור (1787); בין רביעיות המיתרים (23) - שש המוקדשות ל"אב, מורה וחבר" I. Haydn (1782-1785), ושלוש רביעיות כביכול פרוסיות (1789-90). מוזיקה קאמרית מ' כוללת הרכבים להרכבים שונים, לרבות כאלה בהשתתפות פסנתר וכלי נשיפה.

מ' - היוצר של הצורה הקלאסית של קונצרט לכלי סולו עם תזמורת. לאחר ששמרה על הנגישות הרחבה הטמונה בז'אנר זה, רכשו הקונצרטים של מ' היקף סימפוני ומגוון ביטויים אישיים. הקונצרטים לפסנתר ותזמורת (21) שיקפו את המיומנות המבריקה ואת אופן הביצוע המלוטש והמלא השראה של המלחין עצמו, כמו גם את אומנות האלתור הגבוהה שלו. מ' כתב קונצ'רטו אחד ל-2 ול-3 פסנתרים ותזמורת, 5 (6?) קונצ'רטו לכינור ותזמורת ומספר קונצ'רטו לכלי נשיפה שונים, לרבות סימפוניית הקונצרט עם 4 כלי נשיפה סולו (1788). להופעותיו, ובחלקן לסטודנטים ולמכרים, הלחין מ' סונטות לפסנתר (19), רונדו, פנטזיות, וריאציות, יצירות לפסנתר בארבע ידיים ולשני פסנתרים, סונטות לפסנתר ולכינור.

למוזיקת ​​התזמורת והאנסמבל היומיומית (המבדרת) של מ' יש ערך אסתטי רב - דיברטמנטים, סרנדות, קסציות, נוקטורנים וכן מצעדים וריקודים. קבוצה מיוחדת מורכבת מיצירות הבונים החופשיים שלו לתזמורת ("מוזיקת ​​הלוויה של הבונים החופשיים", 1785) ומקהלה ותזמורת (כולל "קנטטה הבונים החופשיים הקטנה", 1791), הדומים ברוחו ל"חליל הקסם". מ' כתב יצירות מקהלה כנסייתיות וסונטות כנסייתיות עם עוגב בעיקר בזלצבורג. שתי יצירות גדולות לא גמורות שייכות לתקופת וינה - המיסה בדו מינור (החלקים הכתובים משמשים בקנטטה דוד בתשובה, 1785) והרקוויאם המפורסם, אחת היצירות העמוקות ביותר של מ' (הוזמן בעילום שם ב-1791 על ידי הרוזן F. Walsegg-Stuppach; הושלם על ידי הסטודנט מ' - המלחין F.K.Susmayr).

מ' היה בין הראשונים שיצרו דוגמאות קלאסיות לשירים קאמריים באוסטריה. שרדו אריות והרכבים ווקאליים רבים עם תזמורת (כמעט כולם באיטלקית), קנונים ווקאליים קומיים, 30 שירים לקול ולפסנתר, כולל "ויולט" למילותיו של IV Goethe (1785).

תהילה אמיתית הגיעה למ' לאחר מותו. שמו של מ' הפך לסמל לכישרון המוזיקלי הגבוה ביותר, לגאונות יצירתית, לאחדות היופי והאמת בחיים. הערך המתמשך של יצירותיו של מוצרט ותפקידן העצום בחיי הרוח של האנושות מודגש על ידי הצהרותיהם של מוזיקאים, סופרים, פילוסופים, מדענים החל מ-I. Haydn, L. Beethoven, IV Goethe, ETA Hoffmann וכלה בא. איינשטיין. , G.V. Chicherin ואמני תרבות בני זמננו. "איזה עומק! איזה אומץ ואיזו הרמוניה!" - המאפיין ההולם והמרווח הזה שייך לא' פושקין ("מוצרט וסליירי"). צ'ייקובסקי הביע את הערצתו ל"גאונות הזוהרת" במספר יצירותיו המוזיקליות, בהן סוויטת התזמורת "מוצרטיאנה". חברות מוצרט קיימות במדינות רבות. במולדתו של מ', בזלצבורג, נוצרה רשת של מוסדות זיכרון, חינוך, מחקר וחינוך של מוצרט, בראשות המוסד הבינלאומי Mozarteum (נוסד ב-1880).

קטלוג מ.: ochel L. v. (עריכת א. איינשטיין), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz. 1969; במהדורה אחרת, שלמה ומתוקנת יותר - 6. Aufl., hrsg. פון. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Cit .: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. גסמלט פון. א.באואר אונד. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. אייבל, בד 1-6, קאסל, 1962-71.

ליט.: Ulybyshev A.D., ביוגרפיה חדשה של מוצרט, טרנס. מצרפתית, ת' 1-3, מ', 1890-92; קורגנוב V.D., מוצרט. מערכון ביוגרפי, סנט פטרבורג, 1900; Livanova T. N., Mozart and Russian Culture, M., 1956; Black E.S., מוצרט. חיים ועבודות, (מהדורה שנייה), מ', 1966; Chicherin G.V., Mozart, 3rd ed., L., 1973; וויזאווה. de et Saint-Foix G. de,. א. מוצרט, ט. 1-2,., 1912; המשך: Saint-Foix G. de,. א. מוצרט, ט. 3-5,., 1937-46; אברט.,. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); דויטש. ה., מוצרט. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; איינשטיין א', מוצרט. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B.S.Steinpress.