ההיסטוריה של יצירת הרומן "יוג'ין אונייגין" קצרה. ההיסטוריה של יצירת "יוג'ין אונייגין" ההיסטוריה של כתיבת הרומן יוג'ין אונייגין בקצרה
הרומן "יוג'ין אונייגין"
סלאבסקיך קירה אולגובנה
א.ס. פושקין (1799-1837)
onegin רומן פושקין
אלכסנדר סרגייביץ' פושקין נולד במוסקבה. מגיל צעיר גדל פושקין בסביבה ספרותית. אביו היה אנין ספרות, הייתה לו ספרייה גדולה, ודודו היה משורר. בבית פושקין ביקרו נ.מ. קרמזין, V.A.Zhukovsky, I.I.Dmitriev.
סבתא, ארינה רודיונובנה, הדוד ניקיטה קוזלוב, ליציאום צארסקויה סלו, שבו החל ללמוד ב-1811, מילאו תפקיד חשוב בחייו של פושקין. חבריו בליציאום היו: איבן פושצ'ין, וילהלם קוכלבקר, אנטון דלוויג. שם החל לכתוב שירה, בשנת 1814 פורסם השיר הראשון "לחבר למשורר".
לאחר שסיים את לימודיו בליציאום, עבר א.ס. פושקין לסנט פטרסבורג ב-1817 ונרשם לקולגיום לענייני חוץ. בסנט פטרבורג הוא תקשר בחברה חילונית. ב-1820 השלים את השיר רוסלן ולודמילה, היצירה הגדולה הראשונה.
על יצירותיו ב-1820 נשלח פושקין לגלות. שם כתב שירים "אסיר הקווקז", "מזרקת בחצ'יסראי", "שודדים אחים", ובשנת 1823 החל לעבוד על רומן בפסוק "יוג'ין אונייגין".
ב-1824 נשלח פושקין שוב לגלות. שם הוא המשיך לעבוד על "יוג'ין אונייגין", כתב "בוריס גודונוב", שירים. באותו מקום, במיכאילובסקי, ביקרו חבריו. פושצ'ין הביא את פושקין "אוי מן השכל", וממנו למד על מרד הדקמבריסטים, בה השתתפו רבים מחבריו, וכן על הוצאתם להורג.
ב-4 בספטמבר 1826, ניקולאי הראשון זימן את פושקין באופן בלתי צפוי למוסקבה. אבל כבר בשנת 1328, הוצא צו על פיקוח על א.ס. פושקין. באותה שנה עזב לקווקז.
בשנת 1830, פושקין חיזר אחרי נ' גונצ'רובה. לפני נישואיו, הוא הלך לאחוזה בבולדינו. תקופה זו בעבודתו של פושקין נקראת הסתיו בולדינסקאיה, כי הוא כתב מספר רב של יצירות.
ב-15 במאי 1831 נישאה פושקין ועברה לסנט פטרבורג. בשנים אלו כתב יצירות: "דוברובסקי", "בתו של הקפטן", "ההיסטוריה של פוגצ'וב". התקשר עם V.G. Belinsky, N.V. Gogol, עם אמנים.
ב-9 בפברואר 1837 ירה פושקין בעצמו בדו-קרב עם דנטס, נפצע אנושות ומת ב-10 בפברואר בביתו על המויקה.
הַקדָמָה
הפרשן הראשון של הרומן "יוג'ין אונייגין" היה מחברו הגאון בעצמו: פושקין סיפק לרומן שלו הערות, בהן חשף רמיזות לתופעות שונות של מודרניות ספרותית, חיים אישיים, הסביר ציטוטים של פסוקים, הגן על מילים וביטויים נפוצים שהוכנסו לטקסט. של הרומן מביקורת ריאקציונרית, דיבור לועזי מתורגם.
קורא מודרני ברומן של פושקין נתקל בפרטים אופייניים של דרך חיים הזרה לו, ג"א גוקובסקי כותב על הרומן: "... עצם מספר הנושאים והחומרים היומיומיים מבדיל ביסודו את הרומן של פושקין מהספרות הקודמת. ב"יוג'ין אונייגין" שורה של תופעות יומיומיות, פרטים מוסריים-תיאוריים, דברים, בגדים, פרחים, כלים, מנהגים "חולפת לפני הקורא". הקורא יכול להתעלם הרבה ממה שבער עבור פושקין, ממה שהדאיג את בני דורו מבחינת חומרת השאלות שנשאלו, המכוונות לכל הפרטים, הזרמים האידיאולוגיים, אפילו הפנים, המוכרים באותה תקופה, ואשר מצריכים כיום חשיפה היסטורית קונקרטית. . הרומן לא רק מלא ב"מוח של תצפיות קרות ולב של הערות נוגות" של המחבר, הוא מלא בתפיסת עולמו של פושקין - פילוסופית, פוליטית, אסתטית. "חבר, חבר" של המהפכנים האצילים, הוא מטיל חריפות את מנהגי האצולה האצילים ואת הקבוצות הנחשלות של המעמד השליט, מזדהה עם הנציגים המתקדמים של התרבות האצילית. כך עולה המשימה לתאר את הלכי הרוח החברתיים-פוליטיים שהולידו את הדמויות הראשיות של הרומן, שקבעו את גורלן החברתי, פסיכולוגיה, צורות התנהגותן במהלך שנות כתיבת הרומן, ולחשוף את מעגל הרעיונות. של המחבר עצמו במציאות שהשתנתה במהלך חייו, כאשר התקוות לתמורות חברתיות נכזבו לאחר התבוסה של דצמבריסטס.
יוג'ין אונייגין הוא רומן בפסוקים, שנכתב בשנים 1823-1831.
זה ייחודי, כי לפני כן בספרות העולמית לא היה רומן אחד בפסוק. אלכסנדר סרגייביץ' פושקין יצר אותו כמו שירו של לורד ביירון "דון חואן". פושקין מגדיר את הרומן כ"אוסף של פרקים צבעוניים", ומדגיש את אחד המאפיינים של יצירה זו: הרומן הוא, כביכול, "פתוח" בזמן, כל פרק יכול להיות האחרון, אבל יכול להיות לו גם המשך. . וכך מפנה הקורא את תשומת הלב לעצמאותו של כל פרק ברומן. פושקין כינה את העבודה עליה מעשה גבורה - מתוך כל מורשתו היצירתית רק את "בוריס גודונוב" שאפיין באותה מילה.
VG בלינסקי במאמרו "יוג'ין אונייגין" סיכם: "אפשר לקרוא לאוניגין אנציקלופדיה של החיים הרוסיים ויצירה פופולרית ביותר."
תולדות הבריאה
האזכור הראשון לעבודתו של פושקין על הרומן נמצא במכתבו באודסה לפ.א. ויאזמסקי 4 בנובמבר 1823: "באשר ללימודי, אני כותב כעת לא רומן, אלא רומן בפסוק - הבדל שטני..."
פושקין לא סמך על האפשרות שהרומן יופיע בדפוס, מחשש לצנזורה. "אין מה לחשוב על העיתונות"... "אם יום אחד זה" השיר שלי "ויתפרסם, אז, בוודאי, לא במוסקבה ולא בסנט פטרבורג"... "אני לא יודע אם אונייגין המסכן הזה יורשה להיכנס לממלכת הדפוס השמימית; למקרה שאנסה," הוא כתב בשנים 1823-1824. Vyazemsky, Bestuzhev ו-A.I. טורגנייב.
למרות שבתחילת יצירתו המשורר "עדיין לא הבחין בבירור" את "מרחק הרומן שלו", צורתו כבר נבחנה: הרומן היה אמור להפוך, בצורה ז'אנרית חופשית, לבבואה של החיים הציבוריים. עם סטיות שוות מהחוט המרכזי של הנרטיב על הגיבור וגורלו; הוא היה אמור להפוך לרומן חברתי ולרומן-וידוי, לרומן לירי וסאטירי, ל"שיר רומנטי" ולרומן חוברות (חוברת סאטירית וקוסטית הפוגעת בכל אדם), רווי נושאים של מודרניות חיה והתגובות. של משתתף ישיר ש"נחנק ממרה". סגנון הרומן מעט מאוחר יותר (בשנת 1828) נקבע על ידי המשורר עצמו בהקדשה לפ.א. פלטנב, שפורסם במהדורה הראשונה של פרקים IV ו-V של "יוג'ין אונייגין":
"בלי לחשוב לשעשע את האור הגאה,
תשומת לב אוהבת חברות,
אני רוצה להציג אותך
ההתחייבות ראויה לך
יותר ראוי לנשמה יפה
חלום קדוש התגשם
שירה חיה וברורה,
מחשבות גבוהות ופשטות;
אבל כך יהיה - ביד משוחדת
קבלו את אוסף הראשים המגוונים,
חצי מצחיק, חצי עצוב,
אנשים פשוטים, אידיאלי,
הפרי הרשלני של השעשועים שלי
נדודי שינה, השראה קלה,
שנים לא בוגרות וקמלות
של המוח של התבוננות קרה
ושימו לב ללבבות העצובים".
המחבר היה מרוצה מיצירתו: "זו העבודה הטובה ביותר שלי", כתב בינואר 1824. ל.ס. פושקין; "בכל זאת, הוא," אונייגין, "הוא העבודה הכי טובה שלי," הוא חזר במכתב ל-AA. בסטוז'ב ב-24 במרץ 1825.
"אני מדבר על זה שזה בלתי אפשרי", הוא התוודה בפני א' דלוויג בנובמבר 1823, זמן קצר לפני כן לאחר שסיים את הפרק הראשון של הרומן. "פטפוט", נימה נינוחה של שיחה קלילה, מתרוצצת מנושא אחד למשנהו, אופן דיבור רשלני, פנייה מתמדת לקורא החוג שלו, החילוני, "תיאור קומי של נימוסים" באדישות לכאורה של המחבר, איזה רושם נוצר על הקורא על ידי נושאים רציניים ובדיחות מצחיקות, - כך הוא הטון של הפרק הראשון. החל מהפרק השני משתנה נימה זו של המשורר ה"מקשקש"; הרומן כולל נושאים של תוכן נהדר; דמותו של הגיבור החלה להתבהר לקורא בחוסר התקווה של עמדתו על רקע חיי האצולה המאובנים, בתנאי המבוי הסתום הפוליטי של שנות העשרים. אלמנטים של סאטירה בפרקים החדשים באים לידי ביטוי ביחסו של המחבר ל"אדנות הפרא", בביקורת נוקבת על "העולם הגדול" ו"דעותיו הקדומות", בביקורת על המידות החברתיות והמערכת הפוליטית, ששברו והטילו מום באנשים. עם היצע גדול של כוחות נפשיים. הטון ה"לא זהיר" נעלם לחלוטין בפרקים האחרונים שנכתבו לאחר ה-14 בדצמבר 1825 בתנאי תגובת ניקולייב הקודרת. האמן המבריק הציב לעצמו בעיות רציניות לגבי יחסו של הפרט לחברה, לגבי קונפליקטים חברתיים ואינדיבידואליים שאינם פתירים בחברה מעמדית.
פושקין, שסיים את הרומן, נפרד ממנו ומהקורא במילים נוגעות ומרגשות:
"מי שלא תהיה, הו קורא,
חבר, אויב, אני רוצה איתך
להיפרד היום כחבר.
סלח גם לי, בן לוויתי המוזר,
ואתה, האידיאל הנאמן שלי,
ואתה, חי וקבוע,
אפילו קצת עבודה..."
כרונולוגיה של הרומן "יוג'ין אונייגין"
בטיוטת המסמכים של פושקין מצא פ' אננקוב גיליון שעליו שרטט המשורר בשנת 1830 תוכנית לפרסום המלא של יוג'ין אונייגין.
חלק ראשון. הַקדָמָה.
אני יכול ל. בלוז. קישינב, אודסה.
ב' "משורר. אודסה. 1824.
III "גברת צעירה. אודסה. מיכאילובסקו. 1824.
חלק שני.
קאנטו IV. כְּפָר. מיכאילובסקו. 1825.
V "יום השם. מיכאילובסקו. 1825, 1826.
VI "דו-קרב. מיכאילובסקוי. 1826
חלק שלישי
קאנטו VII. מוסקבה. מיכאילובסקו. ע.ב. פטל. 1827, 1828.
VIII "נודד. מוסקבה. 1829. Pavlovskoe. Boldino.
IX "אור גדול. בולדינו.
הערה.
ניתן להשלים את הסקיצה הזו עם הוראות מדויקות יותר ממחברות הטיוטה של פושקין.
הרומן נוצר בקישינב ב-9 במאי 1823, הבתים הראשונים של הפרק הראשון החלו בליל ה-28 במאי 1823, העבודה נמשכה באודסה והסתיימה ב-22 באוקטובר 1823.
הפרק השני התחיל למחרת, עד 1 בנובמבר, 16 בתים היו מוכנים, תחת הבתים XVII - XVIII, הסימן ב-3 בנובמבר; בליל ה-8 בדצמבר 1823 הושלם בית XXXIX.
הפרק השלישי החל בליל ה-8 בפברואר 1824; הושלם ב-2 באוקטובר 1824 (בכפר מיכאילובסקויה).
הפרק הרביעי נושא סימנים: בבית כ"ג - 31 בדצמבר 1824 ו-1 בינואר 1825; תחת בית XLIII - 2 בינואר 1826: תחת בית LI - 6 בינואר 1826
הפרק השביעי נכתב בשנים 1827-1828; התחיל במוסקבה ב-18 במרץ 1827; באביב (במוסקווה ובסנט פטרבורג) כתב פושקין בתים המוקדשים לתיאור מוסקבה; לאחר הפסקה ארוכה, פושקין חידש את עבודתו בתחילת 1828: בין הבתים XII ו- XIII של המלטה ב-19 בפברואר 1828; הפרק השביעי הסתיים 4 בנובמבר 1828 19 בדצמבר 1827 פושקין כתב הקדשה לפלטנב. הפרק השביעי כולל את "האלבום של אוניגין" - המלטה ב-5 באוגוסט 1828.
הפרק השמיני - מאוחר יותר לא נכלל ופורסם תחת הכותרת "קטעים ממסעו של אונייגין" - החל ב-24 בדצמבר 1829, אך עוד קודם לכן (לא יאוחר מ-1827) כתב פושקין בתים שהוקדשו לאודסה. עד ה-30 באוקטובר כבר הייתה מוכנה תחילת הפרק שלפני הבית "הוא רואה את טרק הסורר"; הבית האחרון ("וגדת סורוטי משופעת") מתוארך ל-18 בספטמבר 1830.
הפרק התשיעי, שתפס אז את מקומו של השמיני, הוגה ב-1829, הסתיים ב-25 בספטמבר 1830 (בבולדינו); בקיץ (יולי - תחילת אוגוסט) 1831, הכניס המשורר כמה בתים ממסעותיו של אונייגין לפרק השמיני (המודפס), כתב בתים חדשים (לדוגמה, י"ג), החליף את הישנים (לדוגמה, את ה-4 הראשונים). , עיבד מחדש את תמונת האור של סנט פטרבורג (בתים XXIV -XXVI) וב-5 באוקטובר 1831 הוא הכניס את "מכתבו של אוניגין לטטיאנה". ב-21 בנובמבר 1830 נכתבה ההקדמה ליוג'ין אונייגין, שפושקין רצה להקדים למהדורה המיועדת של הפרק השמיני והתשיעי ביחד.
פרק עשירי. התיעוד של פושקין שרד: "19 באוקטובר 1830 נשרף. X Canto". ביומנו של פ' ויאזמסקי מיום 19 בדצמבר 1830: "פושקין כתב הרבה בכפר; הוא סידר את הפרקים ה-8 וה-9 של אונייגין, ומסיים בזה; מה-X, כביכול, קרא לי בתים על 1812 ו הבא - כרוניקה מפוארת!"
חזרה ל"יוג'ין אונייגין". המערכונים שבהם דיבר פושקין על רצונו להמשיך את הרומן שלו שייכים לסתיו 1833. 15 בספטמבר, 1835 הוא כתב שני בתים מבוא להמשך המיועד של הרומן.
מכתביו של פושקין
א.ס. פושקין על "יוג'ין אונייגין"
"מבחינת הלימודים שלי, עכשיו אני לא כותב רומן, אלא רומן בפסוק - הבדל שטני! בסוג של דון חואן. אין מה לחשוב על הדפסה: אני כותב ברישול..."
"אני כותב עכשיו שיר חדש, שבו אני מפטפט עד הסוף... אלוהים יודע מתי נקרא אותו ביחד..."
"בפנאי, אני כותב שיר חדש, יוג'ין אונייגין, שבו אני נחנק ממרה. שני שירים כבר מוכנים".
בינואר 1824. במכתב לל.ש.פושקין:
"אולי אשלח לו [דלוויג] כמה קטעים מאונייגין; זו העבודה הכי טובה שלי. אל תסמוך על נ' רביבסקי הנוזף בו, - הוא ציפה ממני לרומנטיקה, מצא סאטירה וציניות ולא התנפח בצורה הגונה".
"אין מה לחשוב על השיר שלי. - הוא כתוב בבתים באופן כמעט חופשי יותר מבתי דון חואן. אם יום אחד זה יתפרסם, אז בטח לא בסנט פטרבורג ולא במוסקבה".
בתחילת אפריל 1824, במכתב ל-P.A.Vyazemsky:
“סלנין מציע לי כמה שאני רוצה עבור אונייגין... הצנזורה עומדת מאחורי זה, ואני לא צוחק, כי זה עניין של גורלי העתידי, של עצמאות, שנחוץ לי. כדי להדפיס את Onegin, אני... מוכן לפחות בלולאה."
באפריל - המחצית הראשונה של מאי 1824, במכתב לפ.א.ויאזמסקי:
2האם אתה רוצה לדעת מה אני עושה - אני כותב בתים צבעוניים של שיר רומנטי - ואני לוקח שיעורים של אפייזם טהור..."
"עם אשתי אשלח לך את השיר הראשון של אונייגין. "אולי זה יפורסם עם חילופי המשרד".
"אני אנסה לדחוף את שערי הצנזורה עם הפרק הראשון או השיר של אונייגין. אולי נעבור. אתה דורש ממני פרטים על "אונגין" - משעמם, נשמתי. פעם אחרת, מתישהו..."
"האוניגין שלי גדל. השטן ידפיס את זה. חשבתי שהצנזורה שלך התחכמה תחת שישקוב, אבל אני רואה את זה בדרך הישנה".
"מכיר את ההתקשרות הישנה שלך למעשי הקונדס של המוזה הארורה, רציתי לשלוח לך כמה בתים של "אונייגין" שלי, אבל עצלות. אני לא יודע אם אונייגין המסכן הזה יורשה להיכנס לממלכה השמימית של העיתונות; ליתר בטחון, אני אנסה."
בחודשים ספטמבר - אוקטובר 1824, במכתב ל-P.A.Pletnev:
"אני סומך עליך ברשלנות ובשמחה בשביל האוניגין שלי. זימן את אראופגוס שלי: כלומר ז'וקובסקי, גנידיך ודלביג. אני מצפה למשפט ממך, ואקבל בהכנעה את החלטתו. אני מצטער שאין ברטינסקי!"
במחצית הראשונה של אוקטובר 1824, במכתב ל-V.F. Vyazemskaya:
"באשר לשכני, בהתחלה טרחתי לעצמי רק לא לקבל אותם; הם לא מפריעים לי; אני נהנה מהמוניטין של אונייגין ביניהם - אז אני נביא במולדתי... אני במצב הטוב ביותר שאתה יכול לדמיין לסיים את הרומן השירי שלי, אבל השעמום הוא מוזה קרה, והשיר שלי לא זז את כל; אולם הנה הבית שאני חייב לך; הראה את זה לנסיך [פיוטר ויאזמסקי], תגיד לו לא לשפוט הכל לפי הדגם הזה."
בתחילת נובמבר 1824, במכתבים לל.ס.פושקין:
"מה" אונייגין "? .. אח, הנה תמונה עבור" אונייגין "- מצא עיפרון מיומן ומהיר. אם יש עוד, כדי שהכל יהיה באותו מיקום. אותה סצנה, אתה שומע? אני בהחלט צריך את זה."
באמצע נובמבר 1824, במכתב אל ל.ס. פושקין:
"הדפס, הדפס" אונייגין "ועם" שיחה "... האם" לאוניגין "תהיה תמונה?"
"... מכתב האהבה שלך לתניה: אני כותב לך - מה עוד? - קסם ומיומנות. אני מוצא רק את האמת בפסוקים הבאים:
אבל אומרים שאתה לא חברותי
במדבר, בכפר, הכל משעמם לך,
ואנחנו לא מבריקים עם שום דבר כאן!
לאדם לא חברותי אסור להשתעמם שהוא נמצא במדבר ולא זורח בכלום. יש מחשבה נגדית! - היו כל כך אדיבים, בואו מוקדם יותר הצוענים שלכם ותנו לי להדפיס אותם במיוחד! תן לי להדפיס הכל... באופן כללי, הדפסה במוסקבה עדיפה, או יותר נכון, זולה יותר. הספרות הפטרבורגית כל כך ביישנית לגביה, שהיא כל כך הוטעה עד שחבל שיש משהו לעשות איתה. עיתונאים מודיעים זה לזה, מתעסקים רק בפרוטות... ולא רע לך להתעסק בפרוטות, או כסף ליום גשום; אבל זה עניין אחר! אספו את כל האלגיות שלכם ושלחו אותן אלי; אתה יכול להדפיס אותם בנפרד. ואז שלושה שירים. יש קטעים מאוניגין; ובסוף האוסף המלא. עד כאן כפר קוורטנט מפואר! הלביש אותי לבורמיסטר שלך. עכשיו יש לך הרבה זמן: יש פנאי לאסוף, לכתוב מחדש. כן, ואני בטלה וללא רצון לעשות. ועיסוקך יהיה לי: אל תעשה עסקים, ואל תברח מעסק. עשה רחמים עלי ועבור עצמך, קבל את הצעתי."
"אחי לקח את אוניגין ל-PB. וידפיס אותו שם. אל תכעסי, יקירי; אני מרגיש שאני מאבד את השומר הנאמן ביותר שלי בך; אבל בנסיבות הנוכחיות כל מוציא לאור אחר שלי ימשוך תשומת לב וחוסר שביעות רצון. – מעניין איך הגיע אליך מכתב תניה. תפרש לי את זה. אני עונה לביקורת שלך. אדם לא חברותי אינו מיזנתרופ, כלומר, מי ששונא אנשים, אלא כזה שבורח מאנשים. אונייגין אינו חברותי עבור שכני הכפר; טניה סבורה שהסיבה לכך היא שבמדבר, בכפר, הוא משועמם, ושהברק לבדו יכול למשוך אותו. אולם אם המשמעות לא לגמרי מדויקת, על אחת כמה וכמה האמת במכתב. מכתב מאישה, שהיא גם בת 17, וגם מאוהבת!"
בתחילת דצמבר 1824. במכתב לד' מ' קניאז'ביץ':
"... עברו כבר ארבעה חודשים שהייתי בכפר נידח - זה משעמם, אבל אין מה לעשות. אין כאן ים, אין שמיים כחולים של צהריים, אין אופרה איטלקית, אין אתם, חברים שלי. הבדידות שלי מושלמת, הבטלנות שלי היא חגיגית. יש מעט שכנים סביבי, אני מכיר רק משפחה אחת, וגם אז אני רואה אותו די נדיר (אונייגין מושלם); כל היום רכוב על סוס, בערב אני מקשיב לסיפוריה של המטפלת שלי, המקורית של המטפלת טטיאנה: נראה שראית אותה; היא החברה היחידה שלי, ורק איתה אני לא משועמם..."
V. A. Zhukovsky לפושקין באמצע נובמבר 1824:
“... קראתי את אונייגין ואת השיחה המשמשת לו הקדמה: שאין להשוות! על פי הסמכות שניתנה לי, אני מציע לך את המקום הראשון בפרנסוס הרוסי. ואיזה מקום, אם משלבים את גובה המטרה עם הוד של גאונות".
"מהו עיוור קוזלוב? קראת לו את אונייגין?"
בדצמבר 1824, במכתב אל ל.ס. פושקין:
"באלוהים, אני מבקש ממך להוציא את אוניגין מהצנזורה בהקדם האפשרי... אנחנו צריכים כסף. אל תתמקח על שירה לאורך זמן - חתוך, תקרע, חתך לפחות את כל 54 הבתים, אבל כסף, למען השם, כסף!"
הרשות הפלסטינית פלטנב לקחה על עצמה את הטרחה לפרסם את הפרק הראשון של יוג'ין אונייגין. אז הוא כתב:
"מה לעשות, פושקין היקר! מכתבך הגיע באיחור. הגיליון הראשון של אוניגין כבר הודפס, 2,400 עותקים במספר. כתוצאה מכך, לא ניתן לערוך תיקונים. לא תוכל להשאיר אותם עד המהדורה השנייה? זה יגיע בקרוב להיות נחוץ ... כולם צמאים. ה"אונגין" שלך יהיה מראה כיס של הנוער הפטרבורגי. איזה קסם! לטינית חמודה עד העליזה. רגליים טעימות. הלילה על הנבה מטורף עבורי. מה יהיה צאו אחרי... אם אתם רוצים כסף, אז פנו ממנו מהר. כשאונייגין יוצא, אני מקווה לחסוך סכום משמעותי למהדורות עתידיות, מבלי לקחת מהגחמות שלכם את מה שאתם צריכים."
"אתה יודע ממכתבי הקודם שאי אפשר לעשות תיקונים באוניגין ובשיחה (אלא אם כן אתה רוצה לזרוק לשווא 2,400 גיליונות של נייר קלף ולדחות את פרסום הספר בחודש נוסף בגלל האיטיות הארורה של בתי הדפוס שלנו) . עכשיו אתה עדיין דורש תיקונים כשהכל כבר הודפס. היו אדיבים לעזוב עד המהדורה השנייה.
אני צופה את התנגדותך:
אבל כאן אני לא רואה בושה...
ולמעשה: המעדן שלך כמעט לא במקום. מה אתה יודע, אבל מי עוד, לא נבין. כולם יחשבו שאי אפשר לכתוב שירים ברגע על עצמך".
"המכתב הזה יהיה דיווח, נשמתי, על" אונייגין "... הודפסו 2400 עותקים. התניתי עם אולנין שהוא ימכור את עצמו ויתן מעצמו למי שירצה בעמלה, ואני מלבדו לא יהיה עם אף אחד. בשביל זה הוא לוקח 10 אחוז, כלומר הוא משלם לנו 4 רובל על ספר. 50 ק', מוכר את עצמו ב-5 רובל. על כל העותקים שאין לו בחנות, הוא משלם כסף מלא עד כל 1 לחודש שישלחו אליכם, או מה שתגידו לי. ב-1 במרץ, כלומר, שבועיים לאחר כניסת אונייגין לדפוס, כבר לא מצאתי 700 עותקים בחנות שלו, ולכן הוא מכר, בניכוי האחוזים שלו, ב-3150 רובל. מתוך הסכום הזה נתתי: 1) 397 רובל לנייר (לבן ועטוף), 2) 220 רובל להקלדה והדפסה, 3) 123 רובל לכריכה, לשליחת עותקים אליך, דלוויג, אבא ודוד (שלך) 5 p. . סה"כ 745 רובל."
"בסטוז'ב כותב לי הרבה על אונייגין. תגיד לו שהוא טועה. האם הוא באמת רוצה לגרש כל דבר קליל ועליז מתחום השירה? לאן ילכו הסאטירות והקומדיות? כתוצאה מכך, היא תצטרך להרוס את "אורלנדו פוריוסו", ואת "גודיבראזה", ואת "פוצל" ו"ורנר" ו"ריינקה-פוקו" ואת החלק הטוב ביותר של "יקירתי", ואת האגדות של לה פונטיין, ואת האגדות של קרילוב, וכולי. וכולי. זה קצת קפדני. תמונת החיים החילוניים נכללת גם בתחום השירה. אבל די בקשר לאוניגין."
"... אני שותף לדעתך שתמונות של החיים החילוניים נכללות בתחום השירה. כן, גם אם לא היית נכנסת, אתה עם הכישרון הארור שלך היית דוחף אותם לשם בכוח. כשבסטוז'ב כתב את מכתבו האחרון אליך, עדיין לא קראתי את השיר הראשון של אונייגין. עכשיו שמעתי הכל: היא יפה; תפסת את כל מה שרק חפץ כזה מייצג..."
"" אונייגין "מודפס, אח ופלטנב צופים בפרסום; לא ציפיתי שהוא יעבור את הצנזורה. כבוד ותפארת לשישקוב!..."
"Onegin מודפס; אני חושב שזה כבר הופיע..."
"נראה שאוניגין חייב לך את חסותו של שישקוב ואת הגאולה המאושרת מבירוקוב. אני רואה שהחברות שלנו לא השתנתה, וזה מנחם אותי".
בסוף פברואר 1825, במכתב אל ל.ס. פושקין:
"קראתי את המודעה על אונייגין ב"הדבורה"; מחכה לרעש. אם ההוצאה אזלה, המשך מיד לפרסום אחר, או ערוך הסכם עם מוכר ספרים כלשהו. - רשום את הרושם שעשה. לעת עתה שלחתי שני קטעים מאוניגין לפאדי בנדיקטוביץ' בולגרין המכובד, שאין לא לדלוויג ולא לבסטוז'ב: לא היה ולא יהיה... ומי אשם? כולם חברים, כולם חברים ארורים".
"... יש לי את" אונייגין שלך ", אני קוראת אותו וקוראת אותו מחדש ואני משתוקקת לקרוא את המשכו, שלפי הפרק הראשון הוא יותר סקרן וסקרן..."
"המכתב שלך חכם מאוד, אבל בכל זאת אתה טועה; אחרי הכל, אתה מסתכל על אוניגין מהנקודה הלא נכונה; אחרי הכל, הוא העבודה הכי טובה שלי. אתה משווה את הפרק הראשון לדון חואן. אף אחד לא מכבד את דון חואן יותר ממני (5 השירים הראשונים, את האחרים לא קראתי), אבל אין לזה שום דבר במשותף עם אונייגין. אתה מדבר על הסאטירה של ביירון האנגלי ומשווה אותה לשלי, ודורש ממני אותו הדבר! לא, נשמתי, את רוצה הרבה. איפה הסאטירה שלי? אין אזכור שלה ב"יוג'ין אונייגין". הסוללה שלי הייתה מתפצחת אם אגע בסאטירה. - עצם המילה סאטירי לא צריכה להיות בהקדמה. חכה לשירים אחרים. הו! אילו יכולתי לפתות אותך למיכאילובסקו!.. תראה שאם באמת תשווה את אונייגין לדון חואן, אז רק מבחינה אחת: מי יותר נחמדה ומקסימה (gracieuse) - טטיאנה או יוליה? Canto 1 הוא רק הקדמה מהירה, ואני מרוצה ממנו (מה שקורה לי לעיתים רחוקות). בכך אני מסיים את הפולמוס שלנו..."
"איזה דלוויג? לפי השמועות, הוא צריך להיות איתך... אני מצפה לו לשמוע את דעתו על שאר השירים של "Onegin" שלך.
אמצע אפריל 1825, במכתב לפ.א.ויאזמסקי:
"אני משכתב את אוניגין בשבילך. הלוואי שהוא יעזור לך לחייך. בפעם הראשונה חיוך של קורא הוא לי חמוץ; תסלחו לי למישור הזה: בדם!.. ובינתיים, תודו לי: מימי לא כתבתי שום דבר לאף אחד, אפילו לא לגוליצינה".
"טולסטוי יופיע במלוא הדרו בשיר הרביעי של אונייגין, אם עלילתו שווה, ולכן בקש את האפיגרמה שלו וכו' מוויאזמסקי (בכל האמצעים). אתה, יקירתי, לא מוצא שום הגיון בירח שלי - מה לעשות? אבל הקלד את זה כבר."
בסוף אפריל 1825, במכתב לפ.א.ויאזמסקי:
"יש לי את דלוויג. דרכו אני שולח לך את פרק ב' של "אונגין" (אתה היחיד והיחיד בשבילך משוכתב). עבור שיחה עם מטפלת, ללא מכתב, קיבל האח 600 רובל. אתה רואה שזה כסף, ולכן יש לשמור אותו מתחת למפתח".
בסוף מאי 1825, במכתב לא.א. בסטוז'ב:
"כל מה שאתה אומר על החינוך שלנו, על חיקויים זרים ופנימיים (קסם!) בא לידי ביטוי בצורה מושלמת וברהיטות לבבית; באופן כללי, המחשבות בך רותחות. לא ביטאת את כל מה שהיה לך בלב על אונייגין: אני מרגיש למה, ותודה לך; אבל למה לא לחשוף את דעתך בצורה ברורה? כל עוד ננחה את היחסים האישיים שלנו, לא תהיה לנו ביקורת, ומגיע לך ליצור אותה".
"... בפוסט האחרון, הנסיך ניקולאי סרגייביץ' גוליצין שלח לי את האונגין שלך ממוסקבה במתנה. ממש במקרה מצאתי בו את שמי, וההוכחה הזו שאתה זוכר אותי ושאתה נדיב אלי גרמה לי כמעט להתבייש שלא טרחתי לבקר אותך עד עכשיו... בהנאה מעולה בלעתי את מר. יוג'ין (כמו בפטרון?) אונייגין. בנוסף לשירה המקסימה, מצאתי את עצמך כאן, את השיחה שלך, את העליזות שלך, ונזכרתי בצריפים שלנו במיליונאיה. ברצוני לדרוש ממך באמת לקיים את הבטחתך ההומוריסטית: לכתוב שיר, שירים בעשרים וחמישה; אבל אני לא יודע מה הנטייה שלך עכשיו; הפעילויות האהובות עלינו הופכות לפעמים למגעילות. אולם, נראה שבספרות אין לך מורת רוח, ודרכיך לפרנסוס זרועה פרחים..."
בתחילת יוני 1825, במכתב ל-A.A. Delvig:
"... מה זה האוניגין שלי? זה למכירה? אגב, תגיד לפלטנייב לתת ללב מכספי בשביל אגוזים, ולא בעמלה שלי... מה עושה ז'וקובסקי? תן לי את דעתו על הפרק השני של "Onegin" ... "
"... שמעתי מדלוויג על השירים הבאים של" אונייגין ", אבל אני לא יכול לשפוט מסיפורים בעל פה... אם היית יודע כמה אני אוהב, כמה אני מעריך את הכישרון שלך. להתראות, מחולל נסים..."
"... J" ai lu le 2-m chant de "Eugene Onegin"; c "est un charme! .."
(קראתי את השיר השני של יוג'ין אונייגין; מקסים!)
"... קיבלתי את החלק השני של אונייגין ועוד כמה חפצים. אני מאוד מרוצה מאונגין, כלומר מהרבה דברים שבו; אבל לפרק זה יש פחות זוהר מהראשון, ולכן לא ירצה לראות אותו מודפס בנפרד, אלא אולי עם שניים, שלושה, או לפחות פרק אחד נוסף. באופן כללי, או בקשר עם הבא, הוא ישמור על כבודו ללא פגע, אבל אני חושש שהוא לא יעמוד בהשוואה עם הראשון, בעיני העולם, הדורש לא רק שווה, אלא טוב יותר..."
ביוני 1825, במכתב ל-P.A.Vyazemsky:
"אני חושב שכבר קיבלת את תשובתי להצעות הטלגרף27. אם הוא צריך את השירים שלי, שלח לו כל מה שתתקל בו (חוץ מאוניגין...)".
"שוב," אונייגין "מכר (חוץ מאלה שכבר הודעתי לך, כלומר עד ה-1 במרץ 700 עותקים, ועד ה-28 במרץ 245 עותקים) 161 עותקים, כלומר תמורת 724 רובל 50 אלף... אני חוזר ואומר: הודפסו 2,400 עותקים; תמורת כסף, מתוכם נמכרתי: 1106 עותקים, וללא כסף הוצאו 44 עותקים עבור אנשים שונים. כתוצאה מכך, נותרו עדיין 1250 עותקים למכירה. ואני זה שהחלטתי תן למוכרי הספרים 20 אחוז למכירה מהירה, כלומר כדי שתוכל לקבל מהם 4 רובל עבור עותק, ולא 4 רובל 50 קופיקות, כפי שהיה קודם. האם אתה מרוצה מההזמנות שלי? "... ב מכתב ב-29 באוגוסט: "דיברתי עם מוכרי הספרים על אוניגין כדי שיוכלו לקחת את שאר העותקים עם זיכיון של 1,000 רובל עבור כל המהדורה. כשתדפיס עוד שיר או שניים. נצחק על השוטים אם כך. אני מודה, אני שמח על כך. מספיק להם לשעשע אותנו בכספם. יקירי, קח לעצתי! "...
"יש לי 4 שירים של Onegin מוכנים ועוד הרבה קטעים; אבל אין לי זמן אליהם. אני שמח שאתה אוהב את השיר הראשון - אני אוהב אותו בעצמי ...
פלטנב מבקש שוב מפושקין לפרסם את הפרקים הבאים של "יוג'ין אונייגין" - במכתב ב-21 בינואר 1826: "אני מתחנן בפניך, הדפיס פרק אחד או שניים של" אונייגין. " אני חושש אפילו מזה: הם מפחידים אותי ש יש רשימות של פרק ב' בעיר". במכתב ב-6 בפברואר: "עשה רחמים, שחרר את אונייגין. אני לא יכול לחקור אותך?"
"... תנו לי לעזוב את מיכאילובסקויה הארור... ואתה טוב! אתה כותב לי: שכתוב, אבל שכור סופרים, ותפרסם את אונייגין. אין לי זמן לאוניגין. ארור אונגין! אני רוצה לפרסם או לפרסם בעצמי. אבות, עזרו!"
"... לבסוף הוצאתי את זה החוצה וקראתי את הקנטו השני של אונייגין, ובכלל אני מאוד מרוצה ממנו; חיי הכפר בו גדלים היטב כמו החיים העירוניים בראשון. לנסקי מצוייר היטב, וטטיאנה מבטיחה הרבה. עם זאת אציין לך (שהרי אתה יזמת אותי לביקורת), שעד למועד זה הפעולה טרם החלה; מגוון התמונות וקסמו של השיר, בקריאה ראשונה, מסתירים את הפגם הזה, אך השתקפות חושפת אותו; עם זאת, כבר אי אפשר לתקן את זה עכשיו, אבל יש לך עניין אחר: לתגמל את זה לגמרי בשירים הבאים. אם לא תדפיס שנייה לפני יציאת האלמנך, תן לי; אבל אם תפרסם אותו קודם, אנו מבקשים ממך להמשיך: זה דבר מקסים..."
"... מה החבר שלי אונייגין עושה? הייתי שולח לו קידה בכבוד, אבל הוא רצה לירוק על כל זה: חבל, אבל אגב, הקטן לא טיפש..."
"... מיכאילובסקו החירש שלי גורם לי לעצב ולזעום. בשיר הרביעי של "Onegin" תיארתי את חיי ... "
"בכפר כתבתי פרוזה בזוי, אבל ההשראה לא מגיעה. בפסקוב, במקום לכתוב את הפרק השביעי של אונייגין, אני מאבד את הפרק הרביעי בתמונות: זה לא מצחיק."
"מתוך 2356 העותקים של הפרק הראשון שהתקבלו למכירה", א. אונייגין "בחנות של אולנין נותרו רק 750 עותקים, כלומר תמורת 3000 רובל, ושאר 1606 העותקים כבר נמכרו ועבורם התקבל כסף במלואו 6977 רובל".
בסוף ינואר 1827, במכתב ל-V.I. Tumansky:
"...שלח את הקטע שלי לאודסה"
"שום דבר לא נותן כסף כל כך בקלות כמו" אונייגין ", שיצא בחלקים, אבל באופן קבוע אחרי חודשיים או שלושה. זה כבר הוכח, אבל לאחור. הוא, בחסדי אלוהים, הכל כתוב. אז יש לך בלוז. אתה עונה לציבור בהתקף קפריזה: הנה ה"צוענים"; קונים אותם! והציבור, למרותך, לא רוצה לקנות אותם ומחכה ל"אונגין" ו"אונגין". עכשיו בואו תראה מי מכם יתווכח על מי לציבור יש כסף: נראה יותר הגון שתכנעו לו, לפחות עד שתמלאו את הכיסים. אומרים, יש עדיין גדוד שלם של ישנים. הם צריכים רק את הפרק ב' של "אוניגין", שהתיישבה במוסקבה, וכאן כולם שאלו אותה. לכן, עם קבלת המכתב הזה, כתוב מיד למוסקבה כדי שלכל השאר ישלחו עותקים של "אוניגין" מהפרק ב' לסנט פטרסבורג הממוענים אל. סלנין... בפעם האחרונה אני מזלזל בך לשכתב את הפרק הרביעי של "Onegin ", אבל אם יצידו אותך, וה-5, כדי לא ללכת לצנזור עם מחברת דקה... ברור שליצירות שונות של חסרי הבית והיתומים שלך נועד הגורל להיות המפרנס: "יוג'ין אונייגין." הרגישו: הדמיון שלכם מעולם לא יצר, ונראה, לא ייצור יצירה שתזיז מסה עצומה של כסף באמצעים פשוטים כמו מכרה הזהב "Onegin" שלא יסולא בפז. הוא... לא צריך להוביל את הציבור מתוך סבלנות עם קלות הדעת שלו".
ביוני 1827, במכתב לש.א.סובולבסקי:
"תכתוב לי מילה טובה, איפה החלק" אונייגין השני? כאן זה מתבקש. אפילו מכירת פרקים אחרים נעצרה. את מי להאשים? אתה..."
בנובמבר 1827, במכתב לש.א. סובולבסקי:
"אם פשוט היית כותב לי, לאחר שהגעת למוסקבה, שאינך יכול לשלוח לי את הפרק השני, הייתי מדפיס אותו מחדש ללא כל טרחה; אבל הבטחת הכל, הבטחת - ובזכותך, בכל חנויות הספרים נפסקה מכירת הפרקים הראשון והשלישי".
בסוף 1827, במכתב למ"פ פוגודין:
"קטע מתוך" אונייגין "ו" סטנזה "פספס - באחד הימים האלה אשלח למוסקבה...."
פושקין לא.מ חיטרובו:
בתחילת פברואר 1828 סנט פטרבורג:
"אני לוקח את החופשי לשלוח לך את פרקים 4 ו-5 של אוניגין שפורסמו זה עתה. בכל ליבי הייתי רוצה שיגרמו לך לחייך".
פושקין לא.מ. חיטרובו.
סוף ינואר 1832 סנט פטרבורג:
"אני שמח מאוד שאהבת את אוניגין: אני מעריך את דעתך."
א ברטינסקי לפושקין. סוף פברואר - תחילת מרץ 1828:
"... הוצאנו עוד שני שירים של Onegin. כל אחד מפרש אותם בדרכו שלו: חלק מהללים, אחרים נוזפים וקוראים הכל. אני באמת אוהב את התוכנית העצומה של ה"Onegin" שלך; אבל יותר לא מבינים את זה. הם מחפשים חיבור רומנטי, מחפשים את היוצא דופן וכמובן לא מוצאים אותו. הפשטות הפואטית הגבוהה של יצירתכם נראית להם כעוני של סיפורת, הם אינם שמים לב לכך שרוסיה הישנה והחדשה, החיים על כל שינוייהם עוברים לנגד עיניהם, mais que le diable les emporte et que Dieu les benisse! אני חושב שכאן ברוסיה משורר יכול רק לקוות להצלחה גדולה בניסויים הבוסריים הראשונים שלו. מבחינתו כל הצעירים שמוצאים בו כמעט את רגשותיהם, כמעט מחשבותיהם, לבושים בצבעים מבריקים. המשורר מתפתח, כותב בהתלבטות רבה, בהתחשבות רבה: הוא משעמם את הקצינים, וראשי החטיבות לא משלימים איתו, כי שיריו עדיין אינם פרוזה..."
"... קראתי לאחרונה את החלק השלישי של" אונייגין "ו" הרוזן נולין ": שניהם מקסימים, אם כי, ללא ספק," אונייגין "עליון בכבוד."
בסוף מרץ 1828, במכתב לש.א.סובולבסקי:
"מי זה החכם האתונאי הזה, שניתח את הפרקים הרביעי והחמישי כל כך טוב - זובארב או איבן סאווליץ'?"
באפריל 1828 (התקבל ב-5) במכתב ל-I.E. Velikopolsky:
"איבן ארמוליביץ' היקר, בולגרין הראתה לי את הבתים היקרים לי מאוד בתגובה לבדיחה שלי. הוא אמר לי שהצנזורה לא מאפשרת להם, כאדם, ללא הסכמתי. לצערי, לא יכולתי להסכים:
פרק אונייגין השני
רכבתי בצניעות על אס -
וההערה שלך היא, כמובן, אישיות וחוסר הגינות. וכל הבית אינו ראוי לעט שלך. האחרים מאוד נחמדים. נראה לי שאתה קצת לא מרוצה. האם זה נכון? לפחות השיר האחרון שלך נשמע מר. האם אתה באמת רוצה לריב איתי ברצינות ולהכריח אותי, חברך שוחר השלום, לכלול פסוקים עוינים בפרק ח'. "Onegin"? NB. לא הפסדתי את הפרק השני, אבל שילמתי את החוב שלי עם עותקים שלו..."
"בשכונה שלנו יש בקטוב... (יש לו) אחות - הוא יודע בעל פה את כל פרקי אונייגין... מצאתי במחברת של פבלושה (בן): ביקורת על יוג'ין אונייגין".
"אנשים כאן חושבים שבאתי להקליד בתים באוניגין... ואני נוסע במעבורת."
בתחילת מאי 1830, במכתב ל-P.A.Pletnev:
"תגיד לי: האם לריקול הדבורה הצפונית הייתה השפעה על הצריכה של אונייגין?"
"הנה מה שהבאתי לכאן: שני הפרקים האחרונים של אונייגין, השמיני והתשיעי, מוכנים לגמרי להדפסה..."
הרומן מתחיל בנאום זועף של אציל צעיר יוג'ין אונייגין, המוקדש למחלתו של דודו, מה שאילץ אותו לעזוב את פטרבורג וללכת למיטתו של החולה להיפרד ממנו. לאחר שקבע כך את העלילה, המחבר מקדיש את הפרק הראשון לסיפור על מוצאו, משפחתו, חייו של גיבורו לפני קבלת הידיעה על מחלתו של קרוב משפחה. הסיפור מסופר מטעם מחבר אלמוני, שהציג את עצמו כידיד טוב של אונייגין. עצם דמותו של המחבר - המספר ובו בזמן ה"גיבור" של הרומן - הוא דימוי ייחודי.
יוג'ין נולד "על גדות הנבה", כלומר בסנט פטרבורג, במשפחתו של אציל טיפוסי לתקופתו -
"משרת מצוין באצילות,
אביו חי בחובות.
נתן שלושה כדורים בשנה
והוא דילג לבסוף."
אונייגין קיבל חינוך אופייני לאצילים רבים - תחילה האומנת מאדאם, אחר כך המושל הצרפתי, שלא הטריד את תלמידו בשפע של מדעים. פושקין מדגיש שגידולו של יבגני אופייני לאדם מסביבתו (איש אצולה שלימדו מורים זרים מילדותו).
חייו של אוניגין בסנט פטרסבורג היו מלאים בתככי אהבה ובידור חילוניים, אבל בסדרת הכיף המתמדת הזו לא היה מקום לרגשות כנים, שהובילו את הגיבור למצב של מחלוקת פנימית, ריקנות ושעמום. יבגני עוזב לדודו, ועכשיו ישתעמם לו בכפר. עם ההגעה, מתברר שדודו מת, ויוג'ין הפך ליורש שלו. אונייגין מתמקם בכפר, אבל גם כאן הוא מתגבר על הבלוז.
שכנו של אונייגין מסתבר שהוא ולדימיר לנסקי בן השמונה עשרה, משורר רומנטי שהגיע מגרמניה. לנסקי ואונייגין מסכימים. לנסקי מאוהב באולגה לרינה, בתו של בעל קרקע. אולגה העליזה לנצח לא נראית כמו אחותה המרהיבה טטיאנה.
"לא היופי של אחותה,
לא הרעננות של האדמדם שלה..."
אולגה, יפה חיצונית, חסרה תוכן פנימי, אשר אונייגין מציין:
"האם אתה מאוהב בפחות?
הייתי בוחר אחרת
כשהייתי כמוך, משורר.
לאולגה אין חיים בתווי פניה".
לאחר שפגשה את אונייגין, טטיאנה מתאהבת בו וכותבת לו מכתב, מתוודה על רגשותיה. המכתב שלה "שזור" של זיכרונות מרומנים סנטימנטליים שהרכיבו את מעגל הקריאה של הגיבורה, אבל תחושתה של טטיאנה כנה ועמוקה. עם זאת, אונייגין דוחה אותה: הוא לא מחפש חיי משפחה שקטים. טטיאנה, דרך אכזבות וחוויות ארוכות, מגיעה בהדרגה להתגלות על המהות העמוקה של הנבחר שלה. (בחלום נבואי, היא רואה את יוג'ין בין מפלצות הקרניים.)
לנסקי ואונייגין מוזמנים למשפחת לרינים. אונייגין לא מרוצה מההזמנה הזו, אבל לנסקי משכנע אותו ללכת.
"[...] הוא השתולל והתמרמר,
נשבע להכעיס את לנסקי,
ולנקום לפי הסדר".
בארוחת הערב של בני הזוג לרינים, אונייגין, כדי לגרום ללנסקי לקנא, מתחיל במפתיע לחזר אחרי אולגה. לנסקי מאתגר אותו לדו-קרב. הקרב מסתיים במותו של לנסקי, ואונייגין עוזב את הכפר. כאן מתרחשת התובנה האחרונה של טטיאנה. בביתו של אוניגין, כשהיא מבקרת ב"טירתו" התורשתית לאחר עזיבתו של אהובה, היא קוראת את ספריו. "אקסצנטרית עצובה ומסוכנת, / בריאת גיהנום או גן עדן..." - כך מופיע כעת הנבחר שלה במוחה של הגיבורה. המחבר מציין את הגילוי העיקרי של טטיאנה באונייגין במילים "חיקוי", "פארודיה". אונייגין הוא "מוסקבאי בגלימה של הרולד, הכל בו אינו שלו, מושאל. ההתנהגות שלו היא לעקוב אחר דפוסים ביירוניים.
שלוש שנים לאחר מכן, לאחר נסיעה, הוא מופיע במוסקבה ופוגש את טטיאנה ואינו מזהה:
"היא לא מיהרה...
לא קר, לא מדבר,
בלי מבט חצוף לכולם,
אין טענה להצלחה
בלי התעלולים הקטנים האלה
בלי התחייבויות חיקויות...
הכל שקט, זה היה רק בה".
בפשטותה, בטבעיותה ובו בזמן בגדולתה, היא כבשה את פטרבורג החילונית:
"הגברות התקרבו אליה;
הזקנות חייכו אליה;
הגברים השתחוו למטה
הם תפסו את מבט עיניה;
הבנות עברו בשקט יותר
מולה במסדרון..."
אונייגין היה לוהט מאהבה אליה. הוא כותב לה מכתב. אבל טטיאנה לא מגיבה לא למכתב ולא לרדיפת אונייגין, למרות העובדה שגם טטיאנה אוהבת אותו, אבל רוצה להישאר נאמנה לבעלה.
"אני אוהב אותך, (למה להתבלבל?),
אבל אני ניתן לאחר;
אהיה נאמן לו לנצח".
השר דוסטוייבסקי, שמעריך את מעשהה, קורא: "היא אמרה את זה בדיוק כמו אישה רוסייה, זו האפתיאוזה שלה ... האם אדם יכול לבסס את אושרו על חוסר המזל של אחר? האושר הוא לא רק בתענוגות של אהבה, אלא בהרמוניה הגבוהה ביותר של הרוח... אמור לי, האם טטיאנה הייתה יכולה להחליט אחרת, עם נשמתה הגבוהה, עם הלב שלה, שסבלה כל כך הרבה? לֹא; נשמה רוסית טהורה מחליטה כך: "תנו, עזבו אותי לאבד את האושר שלי... אבל אני לא רוצה להיות מאושר, להרוס את האחר!"
באופן קונבנציונלי, ניתן לחלק את העלילה לשני חלקים:
* פרקים א' עד שבע - סיפור אהבתה של טטיאנה לאוניגין. הקו של לנסקי ואולגה מתפתח במקביל;
* פרק שמיני - אונייגין שחזר מהטיול ואהבתו לטטיאנה.
שיאה של כל אחת מהעלילות הללו הוא מכתב, וההתפלה היא התשובה - התוכחה.
העבודה מתארת אירועים התורמים לאבולוציה של אונייגין. הפרק הראשון מציג את קיומו המונוטוני המונוטוני בסנט פטרסבורג, הגורם לו למצב, שהמחבר תיאר אותו כ"בלוז רוסי". ואז, בהשפעת קצב אחר של חיי הכפר, אהבתה של טטיאנה, ידידותה עם לנסקי ורצח האחרון בדו-קרב, עוזב אונייגין את המקומות "ששם הופיע לו צל עקוב מדם בכל יום". בפרק השמיני, אונייגין נוסף מופיע בסנט פטרסבורג, מסוגל לחכות לדייט, לאהוב ...
כשטטיאנה דוחה את אהבתו, הוא עומד "כאילו מוכה רעם". סופו של הרומן פתוח ביסודו. הקורא יצטרך להרהר מה "יהיה לאוניגין מאוחר יותר"?
שורות סיפור
1. אונייגין וטטיאנה. פרקים:
o היכרות עם טטיאנה,
o מדבר עם המטפלת,
מכתבה של טטיאנה לאוניגין,
o הסבר בגן,
o החלום של טטיאנה. יום שם,
o ביקור בביתו של לנסקי,
o יציאה למוסקבה,
o מפגש בנשף בסנט פטרסבורג בעוד שנתיים,
o מכתב לטטיאנה (הסבר),
o ערב אצל טטיאנה,
2. אונייגין ולנסקי. פרקים:
o היכרות בכפר,
o שיחה אחרי הערב ב-Larins,
o ביקורו של לנסקי באונייגין,
o יום ההולדת של טטיאנה,
o דו-קרב (לנסקי מת).
דמויות
יוג'ין אונייגין - אב טיפוס פיוטר צ'אדייב, חברו של פושקין, נקרא על ידי פושקין עצמו בפרק הראשון.
טטיאנה לרינה - אחד מאבות הטיפוס יכול להיחשב אבדוטיה (דוניה) נורובה, חברתו של צ'אדייב. בתמונה זו תוכלו למצוא גם מאפיינים של מריה וולקונסקאיה, אשתו של הדקמבריסט ס.ג. וולקונסקי, ידידה של פושקין, כמו גם אנה קרן, אהובתו של פושקין.
אולגה לרינה, אחותה, היא דימוי כללי של גיבורה טיפוסית של רומנים פופולריים; יפה כלפי חוץ, אבל נטול תוכן עמוק.
ולדימיר לנסקי - "התקרבות אנרגטית בין לנסקי לקוצ'לבקר, בהפקת יו. נ. טיניאנוב"
המטפלת של טטיאנה - אב טיפוס סביר - ארינה רודיונובנה, המטפלת של פושקין
זרצקי הוא שחקן דו-קרב; פדור טולסטוי-אמריקאי נבחר בין אבות הטיפוס
בעלה של טטיאנה לרינה, שאינו מופיע ברומן, "גנרל חשוב", גנרל קרן, בעלה של אנה קרן.
עובדות מעניינות
מאפיינים פיוטיים
הרומן כתוב ב"בית Onegin" מיוחד. כל בית כזה מורכב מ-14 שורות של טטרמטר יאמבי.
ארבע השורות הראשונות מתחרזות לרוחב, שורות חמש עד שמינית - בזוגות, שורות תשע עד שתים עשרה מקושרות בחריזה טבעת. 2 השורות הנותרות של הבית מתחרזות זו עם זו.
תרגומים
"יוג'ין אונייגין" תורגם לשפות רבות בעולם:
באנגלית - מאת Walter Arndt, Vladimir Nabokov ואחרים;
לצרפתית - מאת I. S. Turgenev ו-L. Viardot, Jean-Louis Bakes ו- Roger Legras, Jacques Chirac ואחרים;
לגרמנית מאת Rolf-Dietrich Keil ואחרים;
בבלארוסית - מאת ארקדי קולשוב,
באוקראינית - M. F. Rylsky,
בעברית - מאת אברהם שלונסקי.
לתוך השפה האוסטית - Nafi Dzhusoyty.
במיניאטורה
אחד מבתי הדפוס הרוסים בשנת 1837 פרסם את הרומן "יוג'ין אונייגין" במיניאטורה - מהדורת החיים האחרונה של אלכסנדר פושקין. התוכניות של בית הדפוס היו כאלה שבשנה אחת ניתן היה למכור את כל התפוצה (5,000 עותקים) ב-5 רובל לספר. אבל בשל התחושה - התוצאה העצובה של חייו של מחבר היצירה - כל התפוצה נמכרה תוך שבוע. ובשנת 1988 הוציאה הוצאת הספרים "קניגה" מהדורת פקסימיליה של הספר בתפוצה של 15,000 עותקים.
אחת המהדורות השלמות הקטנות ביותר של "יוג'ין אונייגין" היא מהדורת מיקרו ב-4 כרכים של 8x9 מ"מ 2002 Omsk, A. I. Konenko
פרק עשירי
ב-26 בנובמבר 1949 גילה ד.נ. אלשיץ, הביבליוגרף הראשי של הספרייה הציבורית של לנינגרד על שם ME Saltykov-Schedrin, כתב יד מהמחצית השנייה של המאה ה-19, ככל הנראה עם הטקסט של פרק י' של אונייגין. כפי שטען דוד סמוילוב, "אף מבקר ספרות רציני אחד לא האמין באותנטיות של הטקסט" – הסגנון שונה מדי מזה של פושקין והרמה האמנותית נמוכה.
השפעה על יצירות אחרות
בספרות:
סוג "האדם המיותר" שהציג פושקין בדמותו של אונייגין השפיע על כל הספרות הרוסית שלאחר מכן. מבין הדוגמאות ההמחשה הקרובות ביותר - שם המשפחה "פצ'ורין" ב"גיבור זמננו" של לרמונטוב, כמו גם שם המשפחה אונייגין נוצר משמו של הנהר הרוסי. מאפיינים פסיכולוגיים רבים קרובים גם הם.
הרומן הרוסי המודרני "צופן אונייגין", שנכתב על ידי דמיטרי בייקוב תחת השם הבדוי Brain Down, עוסק בחיפוש אחר הפרק החסר בכתב היד של פושקין.
הז'אנר של "רומן בפסוק" המלא העניק השראה לא. דולסקי ליצור את הרומן "אנה", שהושלם ב-2005.
במוזיקה:
פ' צ'ייקובסקי - אופרה "יוג'ין אונייגין", (1878)
R.K.Schedrin - בתים "יוג'ין אונייגין"
מבקרים בני זמננו
K. F. Ryleev, N. A. Polevoy, D. V. Venevitinov, N. I. Nadezhdin, F. V. Bulgarin, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, D. I. Pisarev, F. M. Dostoevsky, A. Grigoriev, A. V. Druzhinin.
ההיסטוריה של יצירתו של "יוג'ין אונייגין" - "פרי המוח של תצפיות קרות ולבם של תווים נוגים" - מאת הקלאסיקה הרוסית המצטיינת אלכסנדר סרגייביץ' פושקין אינה דומה למלחמת בזק. היצירה נוצרה על ידי המשורר בצורה אבולוציונית, המסמנת את היווצרותו בנתיב הריאליזם. רומן בפסוק כאירוע באמנות היה תופעה ייחודית. לפני כן, בספרות העולמית, נכתב רק אנלוגי אחד באותו ז'אנר - יצירתו הרומנטית של ג'ורג' גורדון ביירון "דון חואן".
המחבר מחליט לעשות סיעור מוחות
פושקין חרג מהאנגלי הגדול - לריאליזם. הפעם הציב לעצמו המשורר את המשימה האולטימטיבית - להראות אדם שיכול לשמש זרז להמשך התפתחותה של רוסיה. אלכסנדר סרגייביץ', שחלק את רעיונותיהם של הדמבריסטים, הבין שצריך להעביר מדינה ענקית, כמו קטר, מהדרך ללא מוצא שהובילה את החברה כולה למשבר מערכתי.
ההיסטוריה של יצירת "יוג'ין אונייגין" נקבעת על ידי יצירה פואטית טיטאנית בתקופה ממאי 1823 עד ספטמבר 1830, חשיבה מחודשת יצירתית על המציאות הרוסית ברבע הראשון של המאה ה-19. הרומן בפסוק נוצר במהלך ארבעה שלבים ביצירתו של אלכסנדר סרגייביץ': גלות דרום (1820 - 1824), שהייה "ללא זכות לנטישה בלתי מורשית של אחוזת מיכאילובסקויה" (1824 - 1826), התקופה שלאחר הגלות (1826 - 1830). סתיו בולדין (1830)
כפי ש. פושקין, "יוג'ין אונייגין": תולדות הבריאה
פושקין הצעיר, בוגר במילותיו של הקיסר אלכסנדר הראשון, ש"הציף את רוסיה בפסוקים מקוממים", החל לכתוב את הרומן שלו בעודו בגלות בקישינב (בזכות השתדלות החברים נמנעה המעבר לסיביר). בשלב זה, הוא כבר היה האליל של הנוער המשכיל הרוסי.
המשורר שאף ליצור דמות של גיבור בתקופתו. בעבודה הוא חיפש בכאב את התשובה לשאלה מה צריך להיות נושא הרעיונות החדשים, היוצר של רוסיה החדשה.
מצב סוציו-אקונומי במדינה
שקול את הסביבה החברתית שבה נוצר הרומן. רוסיה ניצחה במלחמת 1812. זה נתן תנופה מוחשית לחתירה הציבורית לשחרור מכבלי פיאודליים. קודם כל, העם השתוקק לכזה שחרורו כרוך בהכרח בהגבלה של סמכויותיו של המלך. הקהילות של קציני המשמר שנוצרו מיד לאחר המלחמה בשנת 1816 בסנט פטרסבורג יוצרות את איגוד הישועה של Decembrist. בשנת 1818, התארגן איגוד הרווחה במוסקבה. הארגונים הדמבריסטים הללו תרמו באופן פעיל לגיבוש דעת הקהל הליברלית וחיכו לרגע מתאים להפיכה. היו חברים רבים של פושקין בין הדקמבריסטים. הוא שיתף את דעותיהם.
רוסיה באותה תקופה כבר הפכה למעצמה אירופאית מוכרת עם אוכלוסייה של כ-40 מיליון איש, בתוכה הבשילו חיידקי הקפיטליזם הממלכתי. עם זאת, חייו הכלכליים עדיין נקבעו על ידי יסודות הפיאודליזם, הבעלות האצילית והסוחרים. הקבוצות החברתיות הללו, שאיבדו בהדרגה משקל חברתי, עדיין היו חזקות והשפיעו על חיי המדינה, והאריכו את היחסים הפיאודליים במדינה. הם היו אלופי חברה שנבנתה על פי העקרונות האצילים של קתרין המיושנים הטמונים ברוסיה במאה ה-18.
היו המאפיינים האופייניים של החברה החברתית ושל החברה כולה. היו הרבה משכילים בארץ שהבינו שאינטרסים של פיתוח דורשים שינויים ורפורמות גדולות. ההיסטוריה של יצירת "יוג'ין אונייגין" החלה בדחייה האישית של המשורר את הסביבה, במילותיו של אלכסנדר ניקולאביץ' אוסטרובסקי, "הממלכה האפלה"
לאחר שעלתה לאחר האצה חזקה, נתון ודינמיות בתקופת שלטונה של הקיסרית קתרין השנייה, רוסיה בתחילת המאה ה-19 האטה את קצב ההתפתחות. בעת כתיבת הרומן המפורסם על ידי פושקין, לא היו מסילות ברזל בארץ, ספינות קיטור טרם הפליגו על נהרותיה, אלפים ואלפים מאזרחיה החרוצים והמוכשרים היו קשורים בידיים וברגליים בקשרי צמיתות.
ההיסטוריה של יוג'ין אונייגין קשורה קשר בל יינתק עם ההיסטוריה של רוסיה בתחילת המאה ה-19.
בית אונייגין
אלכסנדר סרגייביץ', "מוצרט הרוסי משירה", התייחס לעבודתו בתשומת לב מיוחדת. הוא פיתח קו שירה חדש במיוחד לכתיבת רומן בפסוק.
דבריו של המשורר אינם זורמים בזרם חופשי, אלא בצורה מובנית. כל ארבע עשרה שורות משולבות לבית אונייגין ספציפי. יחד עם זאת, החריזה ללא שינוי לאורך כל הרומן ויש לה את הצורה הבאה: CCddEffEgg (כאשר אותיות גדולות מציינות סיומות נקבות, ואותיות קטנות מציינות סיומות זכרים).
ללא ספק, ההיסטוריה של יצירת הרומן "יוג'ין אונייגין" היא תולדות יצירתו של בית אונייגין. על ידי שינוי הבתים מצליח המחבר ליצור אנלוגיה של קטעי פרוזה ופרקים ביצירתו: לעבור מנושא אחד לאחר, לשנות את סגנון ההצגה מהרפלקציה לפיתוח דינמי של העלילה. כך, המחבר יוצר רושם של שיחה נינוחה עם הקורא שלו.
רומן - "אוסף של פרקים צבעוניים"
מה גורם לאנשים לכתוב יצירות על הדור שלהם ועל ארץ הולדתם? מדוע, במקביל, הם מתמסרים לעבודה זו לחלוטין, עובדים כאילו הם דיבוקים?
ההיסטוריה של יצירת הרומן "יוג'ין אונייגין" הוכפפה בתחילה לכוונת המחבר: ליצור רומן בפסוק, המורכב מ-9 פרקים נפרדים. מומחים ביצירתו של אלכסנדר סרגייביץ' מכנים אותו "פתוח בזמן", כי כל פרק הוא עצמאי ויכול, על פי ההיגיון הפנימי שלו, להשלים את העבודה, אם כי הוא מוצא את המשכו בפרק הבא. בן זמנו, הפרופסור לספרות רוסית ניקולאי איבנוביץ' נדז'דין, נתן תיאור קלאסי של יוג'ין אונייגין לא כיצירה בעלת מבנה לוגי נוקשה, אלא כסוג של מחברת פואטית מלאה בגווני קשת ישירים של כישרון בהיר.
על פרקי הרומן
פרקיו של יוג'ין אונייגין פורסמו מ-1825 עד 1832. כפי שנכתבו והתפרסמו באלמנקים ספרותיים ובכתבי עת. הם היו צפויים, כל אחד מהם הפך לאירוע אמיתי בחיי התרבות של רוסיה.
עם זאת, אחד מהם, שהוקדש למסע של הגיבור לאזור מזח אודסה, המכיל פסקי דין קריטיים, בחר הסופר המושפל לסגת כדי להימנע מפעולות תגמול נגד עצמו, ולאחר מכן השמיד את כתב היד היחיד שלה.
כמו כן, נכנע לחלוטין לעבודה, עבד מאוחר יותר על "דוקטור ז'יוואגו" שלו בוריס ליאונידוביץ' פסטרנק, מיכאיל אלכסנדרוביץ' שולוחוב כתב גם על דורו. פושקין עצמו כינה את יותר משבע שנות עבודתו על הרומן הזה בפסוק הישג.
דמות ראשית
התיאור של יוג'ין אונייגין, לפי חוקרי ספרות, דומה לאישיותו של פיוטר יעקובלביץ' צ'אדייב, מחבר המכתבים הפילוסופיים. זוהי דמות בעלת אנרגיה עוצמתית, שסביבה מתפתחת עלילת הרומן ודמויות אחרות מתגלות. פושקין כתב עליו כ"חבר טוב". יוג'ין קיבל חינוך אצילי קלאסי, נטול "רוסיות" לחלוטין. ואף כי בוער בו מוח חד, אך קר, הוא איש אור, בעקבות דעות ודעות קדומות מסוימות. חייו של יוג'ין אונייגין דלים. מצד אחד, מידות העולם זרות לו, הוא מותח עליהם ביקורת חריפה; ומצד שני, הוא נתון להשפעתו. לא ניתן לכנות את הגיבור פעיל, אלא הוא צופה אינטליגנטי.
תכונות של התמונה של אונייגין
הדימוי שלו טראגי. ראשית, הוא לא עמד במבחן האהבה. יוג'ין הקשיב להיגיון, אבל לא ללבו. במקביל, הוא פעל באצילות, התייחס בכבוד לטטיאנה, והודיע לה שהוא לא מסוגל להתאהב.
שנית, הוא לא עמד במבחן הידידות. לאחר שאתגר את חברו, הצעיר הרומנטי לנסקי בן ה-18, לדו-קרב, הוא עוקב בעיוורון אחר מושגי האור. נראה לו הגון יותר לא לעורר את זדון הדו-קרב הזקן זרצקי, מאשר לסיים ריב מטופש לחלוטין עם ולדימיר. אגב, חוקרי פושקין רואים בקוכלבקר הצעיר את אב הטיפוס של לנסקי.
טטיאנה לרינה
השימוש בשם טטיאנה ברומן מאת יוג'ין אונייגין היה ידע מפושקין. ואכן, בתחילת המאה ה-19, שם זה נחשב נפוץ ולא רלוונטי. יתר על כן, כהה שיער ולא אדמדם, מהורהרת, חסרת תקשורת, היא לא תאמה את האידיאלים של יופיו של האור. טטיאנה (כמו מחברת הרומן) אהבה סיפורי עם, שאומנת שלה סיפרה לה בנדיבות. עם זאת, התשוקה המיוחדת שלה הייתה קריאת ספרים.
גיבורי הרומן
בנוסף לדמויות הראשיות יוצרות העלילה שהוזכרו לעיל, אלו משניות עוברות לפני הקורא. התמונות הללו של הרומן "יוג'ין אונייגין" אינן מהוות את העלילה, אלא משלימות אותה. זו אחותה של טטיאנה אולגה, אשת חברה ריקה, שבה היה מאוהב ולדימיר לנסקי. לדימוי המטפלת טטיאנה, אנינית אגדות עם, יש אב טיפוס ברור - המטפלת של אלכסנדר סרגייביץ' עצמו, ארינה רודיונובנה. גיבור נוסף ללא שם של הרומן הוא הבעל שמצאה טטיאנה לרינה לאחר הסתכסכות עם יבגני אונייגין - "גנרל חשוב".
נראה כי שלל בעלי האדמות יובאו לרומן של פושקין מקלאסיקות רוסיות אחרות. אלה הם הסקוטינינים ("הקטין" מאת פונביז'ין) ובויאנוב ("שכן מסוכן" מאת V.L. Pushkin).
עבודה עממית
השבח הגבוה ביותר לאלכסנדר סרגייביץ' היה ההערכה שניתנה לפרק הראשון של יוג'ין אונייגין על ידי האדם שהמשורר החשיב את המורה שלו - וסילי אנדרייביץ' ז'וקובסקי. הדעה הייתה לקונית ביותר: "אתה הראשון בפרנסוס הרוסי..."
הרומן בפסוק שיקף בצורה אנציקלופדית נכונה את המציאות הרוסית של תחילת המאה ה-19, הראה את אורח החיים, מאפיינים אופייניים, התפקיד החברתי של שכבות שונות בחברה: החברה הגבוהה בסנט פטרבורג, האצולה במוסקבה, בעלי קרקעות, בעלי קרקעות. , איכרים. אולי זו הסיבה, וגם בגלל התצוגה המקיפה והעדינה של פושקין את הערכים, המוסר, ההשקפות, האופנה של אז ביצירתו, מבקר הספרות נתן לו תיאור כל כך ממצה: "יצירה ברמה הגבוהה ביותר של לאום" ו"אנציקלופדיה של החיים הרוסיים".
פושקין רצה לשנות את העלילה
הקונספט הסופי של העבודה נוצר על ידי המחבר רק בשנת 1830. הוא היה מגושם ומעונה. כדי להעניק מראה מוצק מסורתי ליצירתו, החליט אלכסנדר סרגייביץ' לשלוח את יוג'ין אונייגין להילחם בקווקז, או להפוך אותו לדקמבריסט. אבל יוג'ין אונייגין - גיבור הרומן בפסוק - נוצר על ידי פושקין בהשראה אחת, כ"אוסף של פרקים מגוונים", וזה הקסם שלו.
סיכום
היצירה "יוג'ין אונייגין" היא הרומן הריאליסטי הראשון בפסוק בהיסטוריה הרוסית. זה משמעותי למאה ה-19. הרומן הוכר על ידי החברה כפופולרי מאוד. תיאור אנציקלופדי של החיים הרוסים צמוד אליו באומנות גבוהה.
עם זאת, על פי המבקרים, הדמות הראשית של הרומן הזה היא בכלל לא אונייגין, אלא מחבר היצירה. לדמות הזו אין מראה ספציפי. זהו סוג של נקודה ריקה עבור הקורא.
על פי הטקסט של העבודה, אלכסנדר סרגייביץ' רומז על הקישור שלו, אומר שהצפון מזיק לו, וכן הלאה. פושקין נוכח באופן בלתי נראה בכל הפעולות, מסכם, מצחיק את הקורא, מחייה את העלילה. הציטוטים שלו בולטים לא בגבה, אלא בעין.
כרצונו הגורל, אלכסנדר סרגייביץ' פושקין סקר את המהדורה השלמה השנייה של הרומן שלו בפסוק ב-1937 (הראשונה הייתה ב-1833), כשהוא פצוע אנושות בנהר השחור ליד הדאצ'ה של הקומנדנט. תוכנן למכור תפוצה של 5,000 עותקים במהלך השנה. עם זאת, הקוראים קנו אותו תוך שבוע. לאחר מכן, הקלאסיקה של הספרות הרוסית, כל אחד לתקופתו, המשיכו בחיפוש היצירתי אחר אלכסנדר סרגייביץ'. כולם ניסו ליצור גיבור של זמנם. ומיכאיל לרמונטוב בתפקיד גריגורי אלכסנדרוביץ' פצ'ורין ("גיבור זמננו"), ואיבן גונצ'רוב בתור איליה אובלומוב ...
שנת הספר: 1825
הרומן של פושקין "יוג'ין אונייגין" הוא אחת היצירות המשמעותיות ביותר ביצירתו של המשורר הרוסי. לקח לפושקין יותר משבע שנים לכתוב אותו, ופרסום הרומן הזה בפסוק התרחש פרק אחד בכל פעם. הפרק הראשון של הרומן "יוג'ין אונייגין" פורסם ב-1825, והיצירה השלמה פורסמה רק ב-1933. מאז, היצירה הודפסה מחדש יותר מפעם אחת ביותר מ-20 שפות בעולם, והרומן "יוג'ין אונייגין" עצמו הפך לאחת היצירות המשמעותיות ביותר בספרות העולמית. לכן, אין זה מפתיע כלל שמחבר הרומן תופס את המקום הגבוה ביותר בדירוג שלנו, ויצירותיו מוצגות במספרים גדולים בדירוגי האתר שלנו.
לאחר מכן, גיבור הרומן "יוג'ין אונייגין" עוזב לאירופה, ואולגה מתחתנת בקרוב. רק דמותה של טטיאנה ברומן נשארת ללא שינוי. היא מסרבת לכל המחזרים, ובחיפוש אחר מסיבה לבתה, הוריה לוקחים אותה לסנט פטרסבורג. כאן היא הופכת לאשת חברה בלתי נגישה. באותו זמן, יוג'ין אונייגין חזר לסנט פטרבורג. הוא עדיין מלא בלוז, אבל באחד מהנשפים הוא שוב מתוודע לטטיאנה. כעת הוא מתאהב בה ומבקש את תשומת לבה. אבל קר לה. ורק פעם אחת לאחר שקרא לטטיאנה להיות גלויה, אונייגין לומד שהיא עדיין אוהבת אותו, אבל היא ניתנת לאחר ותהיה נאמנה לו. כאן מסתיים הרומן.
הרומן "יוג'ין אונייגין" באתר Top books
למרות השנים, הרומן "יוג'ין אונייגין" עדיין פופולרי לקריאה. במובנים רבים, אני תורם גם לפופולריזציה של העבודה על ידי תלמידי בית ספר, שעבורם יש לקרוא את יוג'ין אונייגין על פי תוכנית הלימודים בבית הספר. בנוסף, הם כותבים חיבורים על הרומן "יוג'ין אונייגין". כל הגורמים הללו, בשילוב עם הגאונות של העבודה, אפשרו לרומן לתפוס את המקום הראשון בדירוג שלנו. בנוסף, זה די לגיטימי שהרומן "יוג'ין אונייגין" יתפוס את המקום הגבוה ביותר בדירוג שלנו. יחד עם זאת, עמדות הרומן יציבות למדי, מה שאופייני ליצירות איקוניות באמת.
אתה יכול לקרוא את הרומן "יוג'ין אונייגין" באינטרנט באתר Top Books.
הפעולה ביצירה מתרחשת בשנים 1819 עד 1825. הרומן נפתח בהקדשה לפלטנב. לאחר מכן מגיע הפרק הראשון, שמתחיל בתלונותיו של אונייגין שעליו ללכת לכפר לראות דוד חולה קשה כדי לטפל בו, להראות דאגה ולחשוב בעצמו: "מתי השטן ייקח אותך".
אונייגין בתחילת הרומן הוא מגרפה צעיר, נאה, "דנדי". הוא קיבל חינוך וחינוך אצילי טיפוסי, למד מעט מכל דבר, דיבר צרפתית מצוינת, "ידע לרקוד מזורה והשתחווה בנחת". הגיבור מיומן במיוחד ב"מדע התשוקה העדינה", פלירטט במיומנות, השתתף בנשף, בתיאטראות, מסעדות. היום נקבע לפי שעה, אבל כל הזמן היה תפוס באירועים חברתיים, שעד מהרה שיעממו את הצעיר. נמשיך עם סיכום קצר של "יוג'ין אונייגין" מאת פושקין.
יוג'ין אונייגין בכפר
הוא מגיע לכפר, לא מוצא את דודו בחיים ומחליט שהטבע ואורח חיים חדש יסייעו להפיג את השעמום. אבל אחרי שלושה ימים הוא משתעמם מהכפר. אונייגין מדוכא, קורא ספרים, אינו מקיים יחסים עם שכנים, שכן נמאס לו מ"דיבוריהם הנבונים על ייצור חציר, על יין, על מלונה, על קרוביו".
במקביל, מגיע לאחוזתו ולדימיר לנסקי, משורר בן שמונה עשרה, חולם רומנטי, שסיים את לימודיו באוניברסיטת גטינגן. הוא מאמין באהבה, בידידות, באושר החיים, למרות שהוא כותב שירים רומנטיים טיפוסיים על מלנכוליה ודועך.
אונייגין ולנסקי התיידדו, בעוד הם היו שונים לחלוטין. לעתים קרובות הם מתכנסים, מתווכחים, מדברים, חולקים מחשבות. לנסקי מספר לחבר על אהובתו אולגה, בתו של שכנה, לרינה.
יום אחד חברים הולכים לבקר את משפחת לרינים. בדרך חזרה, אונייגין אומר ללנסקי שהאחות הגדולה טטיאנה מעניינת יותר מהצעירה, כי אולגה יפה, אבל רגילה, כמו גיבורה רגילה של רומן. לנסקי נעלב. תקציר של "יוג'ין אונייגין" של פושקין מוצג על ידי אתר הפורטל הספרותי
פרשיית האהבה מסתבכת
צעירים לא חושדים שטטיאנה מאוהבת באוניגין. היא סובלת, לא ישנה בלילה, מתוודה על הכל בפני המטפלת הזקנה. היא מספרת לה על גורלה, נזכרת בבעלה, בחמותה ובחיים קשים. טטיאנה מחליטה לכתוב לאוניגין ולהתוודות על רגשותיה. המכתב שלה מזכיר וידויים רומנטיים מהרומנים הסנטימנטליים של ה- XVIII, שהילדה אהבה. האהובה מופיעה כסוג של אידיאל, שטטיאנה חיכתה לו ומיד הרגישה בליבה שהוא זה שנועד לה על ידי הגורל. לאחר ששלחה מכתב, היא מחכה לתשובה זמן רב, היא מתייסרת, אבל אונייגין לא כותב לה.
פושקין מדבר על חריגותה של טטיאנה, אהבתה לבדידות, קריאת ספרים, הטבע הרוסי. היא אהבה במיוחד את החורף, חיזוי עתידות, טקסים, אגדות וסיפורים מפחידים של המטפלת בערבי חורף ארוכים. טטיאנה עם נשמתה הרוסית היא "האידיאל המתוק" של המחבר.
לבסוף מגיע אונייגין ומתקיים הסבר בגן. הגיבור התפתה באהבה נשית, אבל לא רצה לרמות את טטיאנה, כשראה במכתבה את כנות אהבתה הראשונה. לכן, הוא מודה בכנות שהוא לא מוכן לחלוק את רגשותיה, חיי המשפחה אינם בשבילו בכלל ונותן עצות להמשיך ולהיזהר יותר, לא לדבר כל כך בכנות על רגשותיו.
עד מהרה חולמת טטיאנה חלום נורא, שבו היא רואה את עצמה ביער, דוב רודף אחריה, ואז משיג אותה ונושא אותה אל הצריף, שבו יושבות המפלצות, ואונייגין יושב ביניהן. הוא לוקח את טטיאנה, ברגע זה נכנסים לנסקי ואולגה, אונייגין לא אוהב את המראה של פולשים, הוא הורג את המשורר הצעיר. החלום מתברר כנבואי.
אז מתואר יום השם של הדמות הראשית. לפני כן, מזמין לנסקי את אונייגין לחג של בני הזוג לרינים, ומבטיח שלא יהיו שם אורחים נוספים. עם זאת, שכנים רבים של בעלי הבית מגיעים לבית. יוג'ין כועס ורוצה לנקום בלנסקי. לשם כך, הוא מזמין את אולגה לרקוד מספר פעמים, ומעורר את קנאת אהובה. ולדימיר מחליט שחברו רוצה לפתות את אולגה. בסופו של דבר, בערב, אונייגין מקבל אתגר לדו-קרב ומקבל אותו.
דו-קרב וגמר - תקציר "יוג'ין אונייגין"
לפני הדו-קרב, הגיבור חושב שיהיה נכון יותר לספר ללנסקי על עלבונו ולעשות שלום, אך אינו עושה זאת, מחשש להיחשב כפחדן. לנסקי, לפני האירוע הקטלני, מהרהר בחוסר הוודאות של "היום שיבוא" ובאהבתה של אולגה.
למחרת בבוקר מגיע אוניגין לדו-קרב מאוחר הרבה יותר מהזמן שנקבע, אך הדו-קרב התרחש, ולנסקי נהרג. המום, אונייגין עוזב את המקומות האלה.
שישה חודשים חולפים, אולגה מתחתנת עם לאנסר ועוזבת. טטיאנה משוטטת בשדות שמסביב ומגיעה בטעות לביתו של אונייגין. שם, במשרדו, היא קוראת ספרים, רואה אילו פתקים השאיר בעליהם בשוליים ומסיקה שאוניגין הוא רק חיקוי של הטיפוס האופנתי של גיבור ביירוני. לאחר זמן מה, אמה משכנעת אותה לנסוע למוסקבה ל"יריד הכלות". שם שם לב אליה גנרל חשוב, היא מתחתנת.
כמה שנים לאחר מכן, אונייגין חוזר מטיול בסנט פטרסבורג. בנשף הוא פוגש את טטיאנה ולא מזהה מיד: היא השתנתה, היא הפכה לגברת חילונית מלכותית, רגועה, מעוררת כבוד ויראת כבוד אוניברסליים. המחבר מציין שהקסם הבלתי רגיל של טטיאנה כובש את אונייגין, הוא מתאהב ומתוודה על רגשותיו בפניה במכתב. משלא קיבל תשובה, הוא שולח עוד שתי הודעות, אך לשווא. ואז אונייגין מגיע לטטיאנה ומוצא את הגיבורה הבוכה קוראת מכתב. טטיאנה אומרת שהיא אוהבת את אונייגין, אבל "ניתנה לאחר" ותהיה "נאמנה לו לנצח".
קראת את תקציר הרומן "יוג'ין אונייגין" מאת פושקין. אנו מזמינים אותך לבקר במדור התקצירים לתערוכות אחרות של סופרים פופולריים.
היווצרות התנועה האזרחית, או החברתית, של הרומנטיקה הרוסית קשורה ישירות ליצירת איגוד הישועה (1816–1817), איגוד הרווחה (1818–1821), והאגודות החשאיות הצפוניות והדרומיות (1823–1823). 1825). המסמכים של האגודות הללו הכילו קווים מנחים פוליטיים הנוגעים, במיוחד, לאמנויות היפות. כך גיבש איגוד השגשוג את משימותיו בתחום האמנות והספרות באופן הבא: "למצוא אמצעים לאמנויות היפות לתת את הכיוון הראוי, המורכב לא בפינוק החושים, אלא בחיזוק והעלאת המוסר שלנו. מַהוּת." באופן כללי, הדמבריסטים ייעדו לספרות תפקיד שירות וראו בה אמצעי לתסיסה ולתעמולה של דעותיהם. עם זאת, זה לא אומר שהם לא מודעים לאיכות ההפקה הספרותית, או שלכולם היו אותם טעם ותשוקות ספרותיות. חלקם קיבלו את הרומנטיקה, אחרים הכחישו אותה. הדמבריסטים הבינו את הרומנטיקה עצמה בדרכים שונות: חלקם למדו את השיעורים של "אסכולת הדיוק ההרמוני", אחרים דחו אותם. ביניהם, בהתבסס על ההגדרה שניתנה על ידי Yu.N. טיניאנוב, היו "ארכאיסטים" - תומכים במסורת השירה האזרחית הגבוהה של המאה ה-18, השקפות על שפתו הספרותית של שישקוב ו"חדשנים" ששלטו בעקרונות הסגנוניים של השפה הפואטית של ז'וקובסקי ובתיושקוב. בין ה"ארכאיסטים" נמנים פ.א. Katenin, V.K. קוצ'לבקר, ל"מחדשים" - א.א. בסטוז'ב (מרלינסקי), ק.פ. Ryleev, A.I. אודוייבסקי ואחרים. מגוון טעמים וכישרונות ספרותיים, עניין בנושאים, ז'אנרים וסגנונות שונים אינם מונעים מאתנו להדגיש את הנטיות הכלליות של הרומנטיקה הדקמבריסטית, אשר נתנה פנים למגמה האזרחית, או החברתית, ברומנטיקה הרוסית בתקופת הזוהר. של תנועת הדקמבריסט, כלומר עד 1825 משימותיה של הספרות הדקמבריסטית היו לחנך את הרגשות וההשקפות האזרחיות של הקוראים. זה משקף את הקשר שלו עם מסורות המאה ה-18, עם עידן הנאורות. מעמדת הדמבריסטים, רגשותיו של אדם מועלים לא במעגל ידידותי ומשפחתי צר (כמו, למשל, ב-V. Zhukovsky, K. Batyushkov), אלא בזירה הציבורית, על דוגמאות אזרחיות, היסטוריות. זה אילץ את הדקמבריסטים, בעקבות הסופרים של השנים הראשונות של המאה ה-19. (לדוגמה, V. Popugaev, שכתב מאמרים "על הצורך בידע היסטורי לחינוך ציבורי", "על היסטוריה כנושא של חינוך פוליטי" וכו') כדי לפנות להיסטוריה הלאומית. העבר ההיסטורי של עמים שונים (רוסיה, אוקראינה, ליבוניה, יוון, מודרנית ועתיקה כאחד, רומא העתיקה, יהודה העתיקה וכו') ) לרוב הופך למושא התמונה בעבודתם של הדמבריסטים. תקופות מסוימות של ההיסטוריה הרוסית, מנקודת המבט של הדמבריסטים, הן מפתח - הן ביטאו בבירור את המאפיינים המשותפים של הזהות הלאומית הרוסית. אחת מתקופות כאלה היא היווצרותן ולאחר מכן המוות הטראגי של רפובליקות הווצ'ה של נובגורוד ופסקוב (בלדות היסטוריות מאת א. אודויבסקי "השגרירים של פסקוב", "זוסימה", "הגברת הזקנה", סיפורו של א. בסטוז'ב "רומי ואולגה" וכו'). רפובליקות הוצ'ה נתפסו על ידי הדקמבריסטים כדוגמה למערכת אזרחית, צורת חיים מקורית בחברה הרוסית. ההיסטוריה של הרפובליקות של נובגורוד ופסקוב עמדה בניגוד על ידי הדמבריסטים להיסטוריה של מוסקבה, אשר גילמה את השלטון הצארי הרודני (לדוגמה, הסיפור "רומן ואולגה" מבוסס על התנגדות זו). בתולדות תקופת הצרות (המאה ה- XVIII), מצאו הדמבריסטים אישור לרעיון שלהם שללא קווים מנחים מוסריים ואזרחיים ברורים בתקופה קשה ומעברית, אישיות אנושית לא יכולה להתרחש (סיפורו של א. בסטושב'ב "בוגד", V. הדרמה של Kuchelbecker "Prokofiy Lyapunov" וכו'). אישיותו של פיטר ותקופת השינויים של פיטר הוערכו באופן דו-משמעי בספרות הדקמבריסטית (כמו גם בספרות שלאחר מכן). היצירות המשמעותיות ביותר בנושא זה, המבטאות עמדות הפוכות, הן מחשבותיו ושיריו של ק' רילייב "פיטר הגדול באוסטרוגוז'סק", "ויינרובסקי", מצד אחד, סיפוריו ומאמריו של א' קורנילוביץ' "למען אלוהים, אבל השירות למען המלך לא נעלם ", "הבוקר חכם מהערב"; "מנהגי הרוסים תחת פיטר הראשון" ("על חייו הפרטיים של הקיסר פיטר הראשון", "על השעשועים של החצר הרוסי תחת פיטר הראשון", "על הנשף הראשונים ברוסיה", "על החיים הפרטיים של הרוסים תחת פיטר הראשון") - מצד שני. התעניינותם המיוחדת של הדמבריסטים הופנתה לדמויות היסטוריות באוקראינה כמו בוהדן חמלניצקי, מאזפה, ויינרובסקי ואחרים (הסיפור "זינובי בוהדן חמלניצקי" מאת פ. גלינקה, הדומא "חמלניצקי" והשיר "ויינרובסקי" מאת ק. רילייב וכו'). ההיסטוריה של מדינות ליבוניה הפכה לנושא התיאור בסיפורים ההיסטוריים של הדצמבריסטים: במחזור "סיפורי הטירה" מאת א' בסטוז'ב ("טירת אייזן", "טירת וונדן" (1821), "טירתו של נויהאוזן", "טורניר הילולה" (1824), בסיפורו של N Bestuzhev "Hugo von Bracht" (1823) ואחרים). ההיסטוריציזם האמנותי של הספרות הדקמבריסטית הוא מוזר. המשימה של האמן האזרח היא "להבין את רוח הזמן ואת מטרת המאה" (ק' רילייב). מעמדת הדמבריסטים, "רוח הזמן ותכלית המאה" דומים בקרב עמים רבים בתקופות היסטוריות שונות. המאבק הדרמטי של הלוחמים הרודניים בעריצות, הדרישה לארגון החיים על בסיס חוקים מוצקים והגיוניים מהווים תוכן של תקופות היסטוריות שונות. נושאים היסטוריים סיפקו הזדמנות לביטוי דמותו הפעילה של גיבור הספרות הדקמבריסטית, לכן, יצירות היסטוריות המגולמות בז'אנרים שונים (לירופיים, אפיים, דרמטיים) הן הנפוצות ביותר ביצירתן. המנעד הספציפי לז'אנר של היצירות של ה-Decembrists הוא רחב ביותר. במורשת היצירתית של הסופרים הדקמבריסטים, ז'אנרים ליריים (מאלגיה, מסר ידידותי ועד אודה), לירופית (מבלדה, מחשבה לשירה לירית), אפית (מאגדה, משל לסיפור), דרמטית (קומדיה לדרמה היסטורית) התגלמו. הדמבריסטים העלו בחריפות את שאלת המקוריות הלאומית של הספרות, התפתחותן של צורות ייחודיות לאומיות. א' בסטוז'ב במאמרו "מבט על הספרות הרוסית במהלך 1824 ותחילת 1825" כתב: "ינקנו את החלב לא-אנשים והפתענו רק לזר. אם מודדים את העבודות שלנו עם קנה המידה הענק של גאונים של אחרים, אנחנו מסתכלים עוד פחות על הקטנות שלנו, והתחושה הזו, שלא מתחממת בגאווה עממית, במקום לעורר את הלהט ליצור את מה שאין לנו, מנסה להשפיל אפילו את מה שאנחנו. יש." השאיפה למצוא צורות טריות, מקוריות ובעיקר ייחודיות לאומית לספרות הרוסית, התואמות לזהות הלאומית הגוברת, אופיינית לחיפושי הז'אנר של הדמבריסטים. כך, למשל, ההופעה בשנות ה-18 של המאה ה-19 של V.A. ז'וקובסקי היה אירוע חשוב בספרות הרוסית. עם זאת, הדמבריסטים תפסו את הבלדות של ז'וקובסקי "כסטייליזציה ז'אנרית, העברת דברים מוכנים", כתרגום מאנגלית, גרמנית ושפות אחרות. זה לא יכול היה לספק את הסופרים השואפים לספרות ייחודית לאומית. הבלדה הדקמבריסטית (P. Katenin, A. Odoevsky, V. Küchelbecker) התמקדה בכוונה בנושאים של החיים הרוסיים, לרוב היסטוריים, בגיבור לאומי, בשימוש בדימויים ובסגנונות של פולקלור, יצירות של ספרות רוסית עתיקה. בשנות ה-20 של המאה ה-20 החל ק' רילייב לשלוט בז'אנר המחשבה, שהיה קרוב לבלדה, אך היה צורת אמנות עצמאית שראשיתה מהספרות האוקראינית והפולנית. היבט חשוב של האופן הסגנוני של הדמבריסטים היה השימוש במילות אות ביצירותיהם. מילת אות היא סימן פיוטי מסוים שבעזרתו נוצרת הבנה הדדית בין הכותב לקורא: הכותב נותן לקורא אות על המשמעות העקיפה של מילה זו או אחרת, שהמילה משמשת אותו ב חוש אזרחי או פוליטי מיוחד. כך יוצרים הדמבריסטים את אוצר המילים הפואטי היציב שלהם, את הדימויים היציבים שלהם, שיש להם אסוציאציות די ברורות ומיד מזוהות. לדוגמה, המילים גבוה ("עבדים, נגררים בשלשלאות, אל תשיר שירים גבוהים!"), קדוש ("אהבה קדושה למולדת"), קדוש ("חובה קדושה לך...") מרמזות לא רק על תחושה חזקה ומובעת בחגיגיות, אבל לפני הכל, התחושה האופיינית לאזרח-פטריוט, והם שם נרדף למילה אזרחית. המילה סלאבית מעוררת אסוציאציות לגבי גבורה אזרחית ואבות קדמונים שוחרי חופש. הדקמבריסטים קוראים לעצמם לעתים קרובות, ומתנגדים לאותם בני זמננו ("סלאבים שנולדו מחדש") ששכחו מחובתם האזרחית. המילים עבד, שלשלאות, פגיון, עריץ, חוק וכו' התמלאו בתוכן אזרחי. שמותיהם של קאסיוס, ברוטוס (פוליטיקאים רומיים שהובילו את הקונספירציה הרפובליקנית נגד קיסר), קאטו (רפובליקאי רומי שהתאבד לאחר הקמת הדיקטטורה של קיסר) הפכה לסמלית עבור הדצמבריסטים, ריגה (מנהיג המהפכה הספרדית של המאה ה-19), N.I. פנין (מדינאי רוסי שניסה להגביל את כוחה של קתרין הגדולה), נ.ס. מורדבינוב (חבר מועצת המדינה, שסבר שיש להגביל את כוחו של הצאר על ידי החוקה) וכו' מיטב תכונותיו האזרחיות-פטריוטיות ורגשותיו אוהבי החופש, גיבור חיובי, אישיות פעילה חברתית ואמיצה. בהקשר זה, עשו הדמבריסטים ניסיון ליצור מערכת ז'אנרים מעודכנת, שבה יהיו הז'אנרים ה"ממוצעים" (אלגיות, מסרים, בלדות, מחשבות, שירים) ואפילו "נמוכים" ("חתרניים" ואחרים). מלא בתוכן גבוה ומשמעותי, ו"ז'אנרים גבוהים יהיו מונפשים על ידי הרגשה אישית חיה ואינטימית (ולכן ניתן להבין התקרבויות כאלה -" דם עליז "," אהבה בוערת לחופש "," שעה עליזה של חופש "," וכן תהילת חירות מפוארת ומפוארת "). לפיכך, הפרו הדקמבריסטים את החשיבה הז'אנרית ותרמו למעבר לחשיבה בסגנונות. גם אם הם הכחישו באופן סובייקטיבי את הרומנטיקה (קטנין), הם בכל זאת פעלו באופן אובייקטיבי כרומנטיקנים אמיתיים, והכריזו על רעיונות הלאום, ההיסטוריציזם (עם זאת, מבלי לעלות להיסטוריציזם אמיתי) וחירות הפרט.
שירה של ק.פ. רילייבה
אחד המשוררים הדמבריסטים המבריקים בדור הצעיר היה קונדרטי פדורוביץ' רילייב. חייו היצירתיים לא ארכו - מהניסויים הראשונים של הסטודנטים בשנים 1817-1819. עד השיר האחרון (תחילת 1826), שנכתב במבצר פיטר ופול. רילייב התפרסם ברבים לאחר פרסום אודה הסאטירה לעובד הזמני (1820), שנכתב ברוח מסורתית לחלוטין, אך שונה בתוכן נועז. בתחילה, בשירה של רילייב, שירים מז'אנרים וסגנונות שונים מתקיימים במקביל - אודיות ואלגיה. מעל רילייב נמשך ל"כללים" של הפייטיק דאז. נושאים אזרחיים ואישיים עדיין אינם מעורבים, אם כי האודה, למשל, רוכשת מערכת חדשה. הנושא שלו אינו האדרת המונרך, לא חיל צבאי, כפי שהיה במילות השיר של המאה ה-18, אלא שירות אזרחי רגיל. המוזרות של מילות השיר של רילייב היא בכך שהוא לא רק יורש את מסורות השירה האזרחית של המאה הקודמת, אלא גם מטמיע את הישגי השירה החדשה והרומנטית של ז'וקובסקי ובתיושקוב, בפרט את הסגנון השירי של ז'וקובסקי, תוך שימוש באותן נוסחאות פסוקיות יציבות. אולם בהדרגה מתחילים להצטלב הזרמים האזרחיים והאינטימיים במילות השיר של המשורר: אלגיות ומסרים כוללים מניעים אזרחיים, ואודה וסאטירה חדורים ברגשות אישיים. ז'אנרים וסגנונות מתחילים להתערבב. במילים אחרות, בזרימה האזרחית, או החברתית, של הרומנטיקה הרוסית, מתרחשים אותם תהליכים כמו בזרימה הפסיכולוגית. גיבור האלגיות, המסרים (ז'אנרים המוקדשים באופן מסורתי לתיאור חוויות אינטימיות) מועשר בתכונות של אדם חברתי ("VN Stolypina", "על מותה של ביירון"). יצרים אזרחיים, לעומת זאת, מקבלים את הכבוד של חיים רגשות אישיים. כך קורסים מחסומי הז'אנר, והחשיבה הז'אנרית סופגת נזק משמעותי. נטייה זו אופיינית לכל הענף האזרחי של הרומנטיקה הרוסית. אופייני, למשל, הוא שירו של רילייב "אהיה בזמן גורלי...". מצד אחד ניכרים בו מאפייני האודה והסאטירה - אוצר מילים גבוה ("זמן גורלי", "אזרח הסאן"), התייחסויות סמליות לשמות גיבורי העת העתיקה והמודרנה (ברוטוס, ריגו), בוז. וביטויים מאשימים ("שבט מפונק"), אינטונציה נואמת, הצהרתית, המיועדת להגייה בעל פה, לנאום פומבי אל הקהל; מצד שני, השתקפות אלגית, חדורת עצב, על כך שהדור הצעיר אינו נכנס לתחום האזרחי. דומא ... מאז 1821 החל להתגבש ביצירתו של רילייב ז'אנר חדש לספרות רוסית - דומא, יצירה אפית לירית הדומה לבלדה, המבוססת על אירועים היסטוריים אמיתיים, אולם אגדות נטולות פנטזיה. רילייב הפנה במיוחד את תשומת לב קוראיו לכך שהדומא היא המצאה של השירה הסלאבית, שהיא קיימת זמן רב כז'אנר פולקלור באוקראינה ובפולין. בהקדמה לאוסף שלו דומא, הוא כתב: "הדומא היא מורשת עתיקה מאחינו הדרומיים, ההמצאה הרוסית, הילידים שלנו. הפולנים לקחו את זה מאיתנו. עד עכשיו, האוקראינים שרים מחשבות על הגיבורים שלהם: דורושנקה, נצ'אי, סגאידצ'ני, פיילי, ומאזפה עצמו מיוחס ככותב אחד מהם". בתחילת המאה ה- XIX. ז'אנר זה של שירה עממית הפך לנפוץ בספרות. הוא הוכנס לספרות על ידי המשורר הפולני נמצביץ', שאליו התייחס רילייב באותה הקדמה. עם זאת, לא רק הפולקלור הפך למסורת היחידה שהשפיעה על הז'אנר הספרותי של הדומא. בדומא ניתן להבחין בסימנים של אלגיה מדיטטיבית והיסטורית (אפית), אודה, המנון וכו'. המשורר פרסם את הדומא הראשונה שלו, קורבסקי (1821), עם כותרת המשנה "אלגיה", והחל רק בארטמון מטבייב. , מופיעה הגדרה חדשה של ז'אנר - דומא ... רבים מבני דורו ראו את הדמיון לאלגיה ביצירותיו של רילייב. אז, בלינסקי כתב כי "המחשבה היא הלוויה לאירוע היסטורי או סתם שיר בעל תוכן היסטורי. הדומא כמעט זהה לאלגיה האפית". המבקר P.A. פלטנב הגדיר את הז'אנר החדש כ"סיפור לירי של אירוע כלשהו". אירועים היסטוריים מתפרשים במחשבותיו של רילייב באופן לירי: המשורר מתמקד בביטוי מצבו הפנימי של אדם היסטורי, ככלל, בשיא כלשהו בחייו. מבחינה קומפוזיציונית, המחשבה מתחלקת לשני חלקים – סיפור חיים ללקח מוסרי הנובע מסיפור חיים זה. הדומא משלבת שני עקרונות - אפי ולירי, הגיוגרפי ותסיסה. מבין אלה, העיקר הוא לירי, תסיסה, והביוגרפיה (הגיוגרפיה) ממלאת תפקיד כפוף. כמעט כל המחשבות, כפי שציין פושקין, בנויות לפי תוכנית אחת: ראשית, ניתן נוף, מקומי או היסטורי, שמכין את הופעת הגיבור; לאחר מכן, בעזרת הדיוקן, הגיבור מובא החוצה ומיד נואם; ממנו נודע הפרהיסטוריה של הגיבור ומצבו הנפשי הנוכחי; להלן שיעור הכללה. מכיוון שההרכב של כמעט כל המחשבות זהה, פושקין כינה את רילייב "מתכנן", כלומר הרציונליות והחולשה של המצאה אמנותית. לפי פושקין, כל המחשבות מגיעות מהמילה הגרמנית dumm (טיפש). משימתו של רילייב הייתה לתת פנורמה רחבה של החיים ההיסטוריים וליצור דימויים מונומנטליים של גיבורים היסטוריים, אך המשורר פתר זאת במובן סובייקטיבי, פסיכולוגי, לירי. מטרתו היא לעורר את הפטריוטיות והחופש של בני זמננו עם דוגמה הרואית נעלה. יחד עם זאת, תיאור אמין של ההיסטוריה וחיי הגיבורים נמוג ברקע. כדי לספר על חיי הגיבור, פנה רילייב לשפה הנשגבת של השירה האזרחית של המאה ה-18 - תחילת ה-19, וכדי להעביר את רגשות הגיבור - לסגנון השירי של ז'וקובסקי (ראה, למשל, במחשבה "נטליה דולגורוקאיה": "הגורל נתן לי שמחה בגלותי העגומה ... "," ולתוך נשמתי, דחוסה על ידי געגוע, נשפך מתוק שלא מרצוני "). המצב הפסיכולוגי של הגיבורים, במיוחד בדיוקן, כמעט תמיד זהה: הגיבור מתואר רק עם מחשבה על מצחו, יש לו אותן תנוחות ומחוות. הגיבורים של רילייב יושבים לעתים קרובות, וגם כשהם מובאים להורג, הם מתיישבים מיד. הסביבה בה נמצא הגיבור היא צינוק או צינוק. מאחר שהמשורר גילם דמויות היסטוריות במחשבותיו, עמדה בפניו בעיה של התגלמות דמות לאומית-היסטורית - מהמרכזיות שבהן הן ברומנטיקה והן בספרות של אז בכלל. מבחינה סובייקטיבית, רילייב כלל לא התכוון לפלוש לדיוק העובדות ההיסטוריות ו"לתקן" את רוח ההיסטוריה. יתר על כן, הוא שאף להתבונן על האמת ההיסטורית והסתמך על "תולדות המדינה הרוסית" של קרמזין. בשביל שכנוע היסטורי, הוא משך את ההיסטוריון פ.מ. סטרויב, שכתב את רוב ההקדמות וההערות לדומא. ובכל זאת זה לא הציל את רילייב מראייה חופשית מדי של ההיסטוריה, מאנטי-היסטוריסטיות דמוקרטית מוזרה, אם כי לא מכוונת. ז'אנר המחשבה ותפיסת ההיסטוריציזם הרומנטי של הדקמבריסטים ... כרומנטיקן, רילייב הציב את אישיותו של פטריוט אוהב חופש במרכז ההיסטוריה הלאומית. ההיסטוריה, מנקודת מבטו, היא מאבקם של אוהבי חופש עם עריצים. הסכסוך בין חסידי החירות לבין עריצים (עריצים) הוא המנוע של ההיסטוריה. הכוחות המשתתפים בסכסוך לעולם אינם נעלמים או משתנים. רילייב והדמבריסטים לא מסכימים עם קרמזין, שטען שהמאה הקודמת, לאחר שהלכה מההיסטוריה, לעולם לא חוזרת באותן צורות. אם זה היה כך, החליטו הדקמבריסטים ורילייב כולל, אז קשר הזמנים היה מתפרק, ופטריוטיות ואהבת חופש לא היו מתעוררים שוב, כי הם היו מאבדים את אדמתם ההורית. כתוצאה מכך, אהבת החופש ופטריוטיות כרגשות לא רק אופייניות, למשל, למאות ה-12 וה-19, אלא גם זהות. האדם ההיסטורי של כל מאה שעברה משווה לדקמבריסט במחשבותיו וברגשותיו (הנסיכה אולגה חושבת כמו דקמבריסט, מתווכחת על "עוולת הכוח", חייליו של דימיטרי דונסקוי להוטים להילחם "למען חופש, אמת וחוק". ", וולינסקי הוא התגלמות האומץ האזרחי). מכאן ברור שברצונו להיות נאמן להיסטוריה ומדויק היסטורית, רילייב, ללא קשר לכוונות האישיות, הפר את האמת ההיסטורית. גיבוריו ההיסטוריים חשבו במושגים ובקטגוריות של דצמבריסטיות: הפטריוטיות ואהבת החופש של הגיבורים והמחבר לא נבדלו בשום צורה. משמעות הדבר היא שהוא ניסה להפוך את הגיבורים שלו בו זמנית למה שהם היו בהיסטוריה ולבני דורו, ובכך הציב לעצמו משימות סותרות, ולכן, בלתי אפשריות. האנטי-היסטוריות של רילייב עוררה התנגדות נחרצת מצד פושקין. בנוגע לאנכרוניזם שעשה המשורר הדקמבריסט (בדומא "אולג הנביא" תלה הגיבור של רילייב את מגונו עם סמל רוסיה על שערי קונסטנטינופול), פושקין, שהצביע על טעות היסטורית, כתב: "... בתקופתו של אולג לא היה סמל רוסי - אבל הנשר הדו-ראשי הוא הסמל ביזנטי פירושו חלוקת האימפריה למערב ומזרח...". פושקין הבין היטב את רילייב, שרצה להפעיל את הפטריוטיות של אולג, אך לא סלח על הפרת הדיוק ההיסטורי. לפיכך, הדמות הלאומית-היסטורית לא שוחזרה אמנותית בדומא. עם זאת, התפתחותו של רילייב כמשורר הלכה בכיוון זה: במחשבות "איבן סוסינין" ו"פיטר הגדול באוסטרוגוז'סק" הרגע האפי התחזק באופן ניכר. המשורר שיפר את העברת הטעם הלאומי, והשיג דיוק רב יותר בתיאור המצב ("החלון פוזל" ופרטים נוספים), וגם סגנונו הסיפורי התחזק. ופושקין הגיב מיד לשינויים הללו בשירת רילייב, וציין את המחשבות "איבן סוסינין", "פיטר הגדול באוסטרוגוז'סק" והשיר "ויינרובסקי", שבו הוא לא מקבל את המושג והאופי הכללי של דמויות היסטוריות, במיוחד מאזפה. , העריך את המאמצים רילייבה בתחום הקריינות הפואטית.
שיר "ויינרובסקי".השיר הוא אחד הז'אנרים הפופולריים ביותר של הרומנטיקה, כולל אזרחית או חברתית.
שירו של רילייב ויינרובסקי (1825) נכתב ברוח השירים הרומנטיים של ביירון ופושקין. השיר הרומנטי מבוסס על ההקבלה של תמונות טבע, סוערות או שלוות, ועל קורותיו של הגיבור הגולה, שבדידותו מדגישה את בלעדיותו. השיר התפתח באמצעות שרשרת של פרקים ונאומי מונולוג של הגיבור. תפקידן של דמויות נשיות בהשוואה לגיבור תמיד נחלש. בני זמננו ציינו כי מאפייני הגיבורים וחלק מהפרקים דומים למאפיינים של הדמויות והסצנות משיריו של ביירון "גיאור", "מזפה", "קורסייר" ו"פריזינה". אין גם ספק כי רילייב לקח בחשבון את שיריו של פושקין "האסיר מהקווקז" ו"המעיין של בכצ'יסראי", שנכתבו הרבה קודם לכן. שירו של רילייב הפך לאחד הדפים המבריקים ביותר בהתפתחות הז'אנר. יש לכך מספר סיבות. ראשית, סיפור האהבה, החשוב כל כך לשיר רומנטי, נדחק לרקע ומושתק במידה ניכרת. אין בשיר קונפליקט אהבה: אין עימותים בין הגיבור לאהובתו. אשתו של ויינרובסקי הולכת מרצונה בעקבות בעלה לגלות. שנית, השיר התאפיין בשחזור מדויק ומפורט של ציורי הנוף הסיבירי והחיים הסיביריים, שחשף בפני הקורא הרוסי אורח חיים טבעי ויומיומי שלא היה ידוע לו ברובו. רילייב התייעץ עם ה-Decembrist V.I. שטיינגל על האובייקטיביות של התמונות המצוירות. יחד עם זאת, הטבע והחיים הסיביריים הקשים אינם זרים לגלות: הם תאמו את רוחו המרדנית ("שמחתי ברעש היערות, מזג האוויר הגרוע היה משמח אותי, והסערה, והסופה. שפריץ של חומות"). הגיבור היה בקורלציה ישירה עם האלמנט הטבעי הקשור למצבי הרוח שלו ונכנס איתו למערכת יחסים קשה. שלישית, וזה הדבר החשוב ביותר: המקוריות של שירו של רילייב נעוצה במוטיבציה הבלתי רגילה לגלות. בשיר רומנטי, המניע לניכור של הגיבור, ככלל, נותר מעורפל, לא לגמרי ברור או מסתורי. ויינרובסקי לא מצא את עצמו בסיביר מרצונו החופשי, לא כתוצאה מאכזבה ולא בתפקיד של הרפתקן. הוא גולה פוליטי, והשהות שלו בסיביר מאולצת, נקבעת על פי נסיבות חייו הטרגיות. החידוש של רילייב הוא באינדיקציה המדויקת של הסיבות לגירוש. זה בו זמנית קונקרטי וצמצם את המוטיבציה לניכור רומנטי. לבסוף, רביעית, עלילת השיר קשורה לאירועים היסטוריים. המשורר התכוון להדגיש את קנה המידה והדרמה של גורלם האישי של הגיבורים - מאזפה, ויינרובסקי ורעייתו, אהבתם לחירות ולפטריוטיזם. כגיבור רומנטי, ויינרובסקי הוא אמביוולנטי: הוא מתואר כלוחם עריץ, צמא לעצמאות לאומית ואסיר הגורל ("הובטח לי גורל אכזרי"). השיר חשף בתהליך האבולוציה נטייה לאפיזיות, לז'אנר הסיפור בפסוק, כפי שמעידה התחזקות הסגנון הסיפורי בשיר "ויינרובסקי". פושקין הבחין בו ואושר על ידי פושקין, ובמיוחד שיבח את רילייב על "סגנונו הסוחף". פושקין ראה בכך את היציאה של רילייב מאופן הכתיבה הלירי הסובייקטיבי. בשיר רומנטי, ככלל, שרר טון לירי יחיד, האירועים נצבעו על ידי המילים של המחבר ולא היו עניין עצמאי למחבר. רילייב הפר מסורת זו ובכך תרם ליצירת צורות פואטיות וסגנוניות לתיאור אובייקטיבי. מסע השירים שלו הגיב למחשבותיו של פושקין ולצרכים של התפתחות הספרות הרוסית.
טעינה...
