הודעה בנושא דמותה של כרמן באמנות. דמותה של כרמן באמנות העולם. ז'ורז' ביזה, יוצר אופרה

הגיבורה שלנו נולדה בצרפת בשנת 1845, תחת עטו של סופר הפרוזה המופלא Prosper Merimee (Prosper Merimee, 1803-1870). ל"כרמן" לא היה יותר מדי מזל מההתחלה. כפי שקורה לעתים קרובות עם יצירות מקוריות, היא הואשמה ב... בנאליות! סופר פרוזה ו מבקר ספרותסטנדל (הנרי-מרי בייל, 1783-1842) החליט שהסיפור הקצר של מרימי דומה לסיפורו של הסופר בן המאה ה-18 אבה פרבוסט (Antoine-Francois Prevost d'Exiles, 1697-1783). שבלייר דה גרייה." אבל קשה להסכים עם זה. "כרמן" היא ללא ספק יצירה חדשנית. מה החידוש שלו?

זה כאן לא בעלילה, אלא בסגנון: את האירועים שקודמיו ובני דורה של מרימי היו מספרים בצורה רומנטית, תיאר הסופר באופן ריאליסטי. לקורא המודרני, שכבר רגיל לריאליזם, די קשה להרגיש את החידוש הזה, אבל אז זה נראה יוצא דופן. וברוסיה הרחוקה, לרמונטוב (1814–1841) העריך חריגות כזו והשתמש בטכניקה נרטיבית דומה כשכתב על חייו של פצ'ורין.

כבר ב-1861 פירסם תיאופיל גוטייה את השיר "כרמן", שבו מופיעה הצוענית כביטוי לכוח הנשי חסר הגבולות על עולמם של הגברים, התופת והטבעי. ב-1874 כתב ג'יי ביזה את האופרה "כרמן" לליברית מאת א' מליאק ול' הלוי, שהוכרה מאוחר יותר כאחת מפסגות אמנות האופרה. ככל הנראה, האופרה של ביזה היא הצעד הראשון לקראת הפיכתה של כרמן לדימוי טרנס-תרבותי. כרמן ביזה החזקה, הגאה, הנלהבת (מצו-סופרן) היא פרשנות חופשית למקור הספרותי, רחוקה למדי מהגיבורה מרי-מי, שאהבתה לחופש בתשוקה היא עדיין לא תיאור ממצה שלה. ההתנגשות בין כרמן לחוסה רכשה חום וליריות במוזיקה של ביזה, לאחר שאיבדה את חוסר המסיסות המהותית שהיא הבסיסית לכותב. כותבי הליברית של האופרה הסירו מהביוגרפיה של כרמן מספר נסיבות המצמצמות את התמונה (למשל, השתתפות ברצח). ראוי להזכיר זכרון ספרותי מוזר בתמונה אופרה כרמן: הליברית השתמשה בשיר "בעל זקן, בעל נורא" משירו של א.ס. פושקין "צוענים" (1824), שתורגם על ידי פ. מרימי בין שאר יצירותיו של המשורר. ב-K. Bize, זה היה כאילו המפגש של הגיבורה Merimee עם זמפירה של פושקין. המבצעים המפורסמים ביותר של מפלגת כרמן הם מ.פ. מקסקוב (1923) ואי.ק. ארכיפובה (1956). ק' סיפורים קצרים ואופרות הותירו חותם בשירה: מחזורו של א.בלוק "כרמן" (1914), "כרמן" מאת מ' צווטאייבה (1917).

עד כה, ישנם יותר מעשרה גלגולי סרטים של דמותה של כרמן. המפורסמות ביותר: "כרמן" מאת כריסטיאן ז'אק (1943) ו"כרמן" מאת ק.סאורה (1983). הסרט האחרון נוצר על בסיס בלט הפלמנקו מאת א.גאדס. הפרדוקס של גורלה האמנותי של כרמן טמון בעובדה שגיבורת האופרה הסתירה במידה רבה את דמותה של מרימי. בינתיים, בהיסטוריה הבימתית של האופרה, יש נטייה מתמדת "להחזיר" את התמונה למקור הספרותי: מחזהו של V.I "הטרגדיה של כרמן", 1984). אותה מגמה מלווה בחלקה הבלט "סוויטת כרמן" עם מ.מ. פליסצקאיה ב תפקיד ראשי(תמלול מוזיקלי מאת ר.ק. שדרין, כוריאוגרפיה מאת א. אלונסו, 1967). דמותה של כרמן, כמו כל סמל תרבותי, משמשת ברמות שונות: אמנות גבוהה, פופ ארט ואפילו התנהגות יומיומית (האופנה ל"דמותה של כרמן").

מי תהיה כרמן בגלגולי הנשמות האמנותיים הבאים? אפשר רק לנחש. רק דבר אחד ברור - יהיו מספר בלתי נספור של פרשנויות ופרשנויות חדשות. חייבים להיות שני סוגים של תמונה גאונית. האחד - כאשר נוצר משהו, בלתי אפשרי לשעתוק נוסף, כמו נטשה רוסטובה של טולסטוי. השני הוא כאשר מה שנוצר, להיפך, הופך למעין ארכיטיפ אוניברסלי לכל הזמנים. זו כרמן.

אחורה קדימה

תשומת הלב! התצוגה המקדימה של השקופית היא למטרות מידע בלבד וייתכן שאינה מייצגת את מלוא היקף המצגת. אם אתה מעוניין בעבודה זו, אנא הורד את הגרסה המלאה.

אחת המשימות של בית הספר המודרני היא ללמד את התלמידים לחפש באופן עצמאי את המידע הדרוש. ניתן לפתור בעיה זו באמצעות טכנולוגיה מודולרית, שמהותו טמונה בעובדה שהתלמיד משיג באופן עצמאי את יישום המטרות החינוכיות והקוגניטיביות. טכנולוגיה זו מרמזת על שליטה מדורגת של מידע באמצעות אלגוריתם מרשם הקובע את רצף הפעולות. סוג של אימון מודולרי הוא מִסגֶרֶת- צורה מיוחדת של ייצוג ידע, המורכבת ממספר סופי של יסודות, שלכל אחד מהם יש שם ומשמעות משלו. צבירת ידע בכל שלב של המסגרת, התלמידים מגיעים בסופו של דבר למסקנה בקנה מידה גדול, במקרה זה, כיצד אופייה של יצירה ריאליסטית משיג מעמד של תמונת "עולם".

מטרות ומטרות השיעור: היכרות עם פועלו של הריאליסט הצרפתי Prosper Merimee; הוראת מיומנות הניתוח הספרותי; גיבוש רעיונות על מערכת היחסים וחדירה בין מגמות רומנטיות וריאליסטיות; פיתוח המושגים "ריאליזם קריטי", "סיפור קצר", "דימוי ספרותי", דימויים "נצחיים" ו"עולם", "בעייתיות", "קומפוזיציה"; בירור יחסי סיבה ותוצאה מגיבור יצירה ספרותית לתמונת "עולם"; זיהוי המאפיינים העיקריים של דמותה של כרמן ומקומה של דימוי זה באמנות העולם; פיתוח חשיבה; חינוך לאהבה לספרות כמקור מוסר.

במהלך השיעורים

1. רגע ארגוני. הכרזה על מטרות השיעור.

2. מאפייני ז'אנר של הסיפור הקצר מאת פ. מרימי "כרמן".

דבר המורה:

עד כה, אין קונצנזוס בקרב תיאורטיקנים ספרותיים לגבי מקורו של ז'אנר זה. יש הסבורים שמקורו של הסיפור הקצר בפרוזה עתיקה, אחרים - בספרות של ימי הביניים, אחרים מקשרים את הסיפור הקצר עם אנקדוטות יומיומיות.

בתחילה, הסיפור הקצר התאים לעקרונות נוקשים: זהו נרטיב פרוזה קצר בעל עלילה פשוטה אך דינמית, נטולת בעיות פילוסופיות.

אבל הסיפור הקצר של המאה XlX עבר דרך קשה, הוא הוטבע על ידי רעיונות הרנסנס והנאורות, אשר אישרו את כוחו של המוח האנושי: "אני חושב, לכן אני קיים." לכן, הסיפור הקצר מאבד את פשטותו, הלקוניזם, אך רוכש סוגיות חברתיות, מוסריות ופילוסופיות.

בספרות הרוסית, המונח "סיפור" מקובל יותר, באנגלית - "סיפור קצר". ובכל זאת הנובלה נותרה ז'אנר ניסיוני.

הסופרים הגדולים ביותר הם בוקאצ'ו, הופמן, מרימי, אי פו, מופאסנט, ד' לונדון, טי מאן ואחרים.

עבודה עם הטקסט של פ. מרימי "כרמן".

מהן תכונות הז'אנר של הסיפור הקצר "כרמן"?

3. תמונה מציאותית של הגיבורה בסיפור הקצר של פ. מרימי "כרמן".

א. מדוע נקרא הסיפור הקצר על שם כרמן? (איתה קשורה הבעייתיות של הרומן).

II. מה הזמן והמקום של הרומן? (1830, ספרד).

III. מה ההתרשמות הראשונה שלך מהגיבורה? ("כשאישה תהיה יפה...") היא "מכשפה", "משרת השטן".

IV. תכונות של מאפיין הפורטרט? ("הצועניה שלי לא יכלה לטעון...").

V. מדוע כרמן לא מתוארת כיפיפייה?

VI. V מאפיין דיוקןלאילו גיבורות הספרות הרוסית נותנים תשומת לב מיוחדת לעיניים? ("קורן" - מריה בולקונסקאיה, "קטיפה" - הנסיכה מרי).

VII. האם ניתן לכנות את כרמן "פמה פאטאל"? למה? ("לא הבטחתי...?").

ח. איך כרמן נראית בסצנה שלפני הרצח שלה? ("היא הביטה בי בריכוז...").

נראה שרצח הוא רק תוצאה של יצרים. זו לא מלודרמה, אלא טרגדיה. חוסה מכריז על כרמן, שנהרגה על ידו: "הקייל הם האשמים בכך שגידלו אותה כך". וכאן באה לידי ביטוי השקפת העולם של מרימי. המחבר אינו נוקט צד, שכן לא מדובר ביחידים, אלא בעמים. זו הבעיה החברתית של הרומן.

בספרות הרוסית של המחצית הראשונה של המאה XlX הייתה זירת רצח דומה (Aleko - Zemfira). מה ההבדל? (זו בעיה מוסרית).

4. דימוי רומנטי של כרמן בספרות הרוסית.

דמותה של כרמן חודרת גם לספרות הרוסית. במרץ 1914 א.א. בלוק כותב 10 שירים, המאוחדים במחזור "כרמן". הוא מוקדש ל-L.A. דלמאס, זמר אופרה. גם בפסוקים המוקדמים של בלוק, צלצול המוניסט ומכות לצליל הטמבורין. בלוק ראתה את דלמאס לראשונה ב-1912: היא ביצעה את החלק של כרמן על הבמה של הדרמה המוזיקלית - החלק הטוב ביותר שלה.

קריאת תלמידי שירים של א.א. בלוק ומ.י. צווטאייבה.

האם כרמן היא גיבורה רומנטית או ריאליסטית של משוררי רוסיה של המאה ה-20?

5. הדימוי הרומנטי של כרמן באמנות האופרה ובציור.

כדימוי רומנטי, כרמן החלה להיתפס בזכות האופרה כרמן של ז'ורז' ביזה (1875).

דיווח של התלמיד "דמותה של כרמן באופרה מאת ביזה".

מאזין לאריה כרמן.

דיווח "כרמן באופרה של שדרין".

מצגות קצרות של תלמידים "כרמן בציור".

6. תמונה "נצחית" של כרמן.

אנו מכירים את המושג דימוי "נצחי". המקורות לתמונות "נצחיות" (התלמידים נותנים דוגמאות) הם:

דמויות מיתולוגיות;

דמויות היסטוריות אגדיות;

תמונות מקראיות;

דמויות ספרותיות.

הדימוי ה"נצחי" יכול להיות לא אישי: "הילדה של טורגנייב", "אישה בגילו של בלזק", כמה טיפוסים ספרותיים.

בשלבים הקודמים של השיעור כבר הוכחנו שכרמן היא, ללא ספק, דימוי "נצחי".

7. תמונת "עולם" של כרמן.

אבל דמותה של כרמן היא לא רק "נצחית", אלא גם "עולמית".

ישנן שלוש תמונות "עולם" באמנות: כרמן, דון קישוט, המלט.

מה מסמלות תמונות ה"עולם" הללו?

8. לסיכום.

לפיכך, כרמן היא נושאת האידיאולוגיה הצוענית, סוג של "אישה קטלנית", דימוי "נצחי" ו"עולמי". למרות העובדה שהגיבורה מרימי היא דמות מציאותית, בתרבות העולמית היא פועלת כדימוי רומנטי.

9. שיעורי בית.

חיבור (לפי בחירת התלמיד):

- "... מזגה של כרמן הוא כמו מזג האוויר באזורנו";

- "אני לובש צמר, אבל אני לא כבשה."

לעתים קרובות סופרים, משוררים, מלחינים ואמנים פונים לתמונות הנצחיות של ספרות ואמנות. לכל כותב יש את הזכות לתרום כבר תמונה קיימתתכונות אחרות, והסר את הישנים לחלוטין. עם זאת, ההיבטים הבהירים ביותר של התמונה הנצחית הזו נשארים ללא שינוי. העלילות והדימויים המכונים "נודד" מעניינות בכל מגוון התמורות הללו.

הרבה ידוע תמונות נצחיות: דון חואן, דון קיחוטה, סנצ'ו פנסו, רומיאו ויוליה, המלט, אותלו ועוד רבים, רבים אחרים. אחד מהמוכרים, הפופולריים ואולי אפילו האהובים ביותר יכול להיקרא דמותה של כרמן.

כשרואים בקרנבל ילדה כהת שיער עם פרח ארגמן בשיער, השם כרמן צץ ברמת האסוציאציה, ויחד עם השם נזכר בכל מה שקשור לשם הזה: אהבת החופש של הילדה. , גאווה, קסם, יופי אלוהי, הונאה, ערמומיות, - כל הדברים שהרגו את חוסה והרגו גברים אחרים.

לדברי ויסנטה ארנדה, במאי העיבוד הקולנועי החדש של כרמן, "כרמן הייתה הפאם פטאל המפורסמת בעולם הראשונה בתולדות הספרות, אם כי יש דמויות פופולריות נוספות. הפאם פטאל הייתה פופולרית בכל הזמנים ומגיעה ל- אותנו, בצורה זו או אחרת, בכל תרבות. ג'ודית, פנדורה, לילית, קיטסונה הן דוגמאות לנשים מסוג זה מהמסורות של עמים שונים."

"נראה שמרימי כתבה סיפור שיכול מאוד היה לקרות. נובלה קטנה, שנכתבה מעט ברישול, בקלות של מי שיכול לכתוב. הדמות הראשית, כרמן, היא ככל הנראה לא פרי דמיונה של המחבר. מרימה מגבילה את עצמה בכוונה ונותנת לנו רק את העובדות שמהן ניתן לנחש על הדמות. רגשותיה, מחשבותיה ומניעיה של כרמן אינם מוזכרים אפילו פעם אחת ברומן. וכתוצאה מכך, כרמן לובשת בדיוק את התמונה שלפיה כולנו מכיר אותה. "

מרימי אינו עושה אידיאליזציה לגיבוריו. בדמותה של כרמן, הוא מגלם את כל "התשוקות הרעות": היא ערמומית ומרושעת, היא בוגדת בבעלה, גרסיה העקומה, היא חסרת רחמים כלפי מאהב נטוש. דמותה מהדהדת את דמותה של מכשפת בפולקלור הספרדי, עם הדמויות הדמוניות של לאמיה ולילית. הם יפים בצורה קסומה, אבל מסתבר שהם פתייניות הרסניות לגברים. הטבע הדמוני יכול לגרום לפחד, כמו חוסה בעל האמונה הטפלה. אבל למה אם כן היא מושכת גברים כל כך?

כרמן היא טבע אינטגרלי עם אהבת חופש, מחאה נגד כל אלימות ודיכוי. תכונות אופי אלו הן שהרשימו את המלחין ז'ורז' ביזה, שהמשיך בפיתוח הדימוי באופרה שלו.

תוכן הסיפור הקצר עבר שינויים משמעותיים באופרה. הסופרים המנוסים א' מליאק ול' הלוי פיתחו בצורה מופתית את הליברית, הרוויו אותו בדרמה, מעמיקים ניגודים רגשיים, יוצרים דימויים קמורים. שחקניםבמובנים רבים שונים מאבות הטיפוס הספרותיים שלהם. חוסה, המתואר על ידי הסופר כבחור קודר, גאה וקשוח שהפך לדרקון, מוצג כאדם פשוט, ישר, אך מהיר מזג וחלש.

דמותו של לוחם השוורים אסקמילו בעל הרצון החזק והאמיץ, שכמעט לא הוצגה בסיפור הקצר, זכתה לאפיון מבריק ועסיסי באופרה. גם דמותה של מיכאלה, כלתו של חוסה, פותחה באופרה: היא מתוארת כנערה עדינה וחיבה מאוד, שהופעתה מציבה את דמותה של צוענייה נלהבת. כמובן, אי אפשר שלא לשים לב איך דמותה של הגיבורה עצמה השתנתה. ביזה האצילה את כרמן, ביטלה בדמותה תכונות כמו ערמומיות ויעילות גנבים, אך הדגישה בישירות הרגשות שלה, עצמאות, אהבת חופש.

האופרה מקורית עם סצנות עממיות צבעוניות. חייו של קהל טמפרמנטלי וססגוני תחת השמש הבוערת של הדרום, הדמויות הרומנטיות של צוענים ומבריחים, האווירה המרוממת של מלחמת שוורים עם חדות ובהירות מיוחדת מדגישים גם את הדמויות הייחודיות של כרמן, חוסה, מיכאלה, אסקמילו. כטרגדיית גורלם באופרה. הסצנות הללו העניקו לעלילה הטרגית צליל אופטימי.

מיד לאחר הצגת הבכורה של האופרה, שהתקיימה ב-1875, הגיעו הרבה ביקורות שליליות, אך יחד עם זאת, גאונים גדולים העריכו את האופרה של ביזה.

P.I. צ'ייקובסקי כתב: "האופרה של ביזת היא יצירת מופת, אחד מאותם דברים מעטים שנועדו לשקף את השאיפות המוזיקליות של תקופה שלמה במידה החזקה ביותר. בעוד עשר שנים, כרמן תהיה האופרה הפופולרית ביותר בעולם". המילים הללו היו באמת נבואיות. כיום האופרה נכללת ברפרטואר של כל להקות האופרה ומוצגת בכל שפות העולם, כולל אפילו יפנית.

"כרמן" היא אחת מיצירות המופת של אמנות האופרה. ביזה שיחזר בצורה מופתית את הטעם הספרדי, את תכונות האופי הצועני, את הדרמה של הקונפליקטים.

אם בספרות האמצעי העיקרי לייצוג אמנותי הוא המילה, ו טכניקות אמנותיותקשור למילה, אז הרמוניה, צליל, מנגינה משחקים תפקיד מכריע במוזיקה.

האופרה נפתחת בפתיחה המציגה תמונות של ספרד שטופת השמש, פסטיבל עממי צוהל ו גורל טרגיכרמן.

האבזור של הפתיח מבריק - סגל מלאפליז, כלי נשיפה גבוהים, טימפני, מצילתיים. בחלקו המרכזי, הכתוב בצורת שלושה חלקים, מתרחשת מוזיקה של פסטיבל עממי וצמדים של לוחם שוורים. ראוי לציין את העושר והרעננות של רצפים הרמוניים (חריג לאותו זמן שינוי של דומיננטים כפולים).

לקטע הזה מתנגד הצליל המטריד של הנושא של תשוקה קטלנית (צ'לו מגובה בקלרינט, בסון, חצוצרה, טרמולו מיתר, פיזיקטו קונטרבס).

המשימה של הפתיח היא לחשוף בצורה חדה את סתירות החיים. תחילת המערכה הראשונה בנויה על ניגודים: לפעמים ההרמוניה שולטת, לפעמים היא נשברת על ידי הופעתו של צועני נועז. בקהל תוסס - דרקונים, נערי רחוב, עובדי בית חרושת לסיגרים עם אוהביהם. אבל אז כרמן מופיעה. המפגש עם חוסה מעורר בה תשוקה. ההבנרה שלה "לאהבה יש כנפיים כמו ציפור" נשמעת כמו אתגר לחוסה, ופרח שנזרק לרגליו מבטיח אהבה.

אבל הגעתה של ארוסתו מיכאלה גורמת לחוסה לשכוח מכרמן. הוא נזכר בכפר הולדתו, בביתו, באמו, מתרפק על חלומות בהירים. ושוב, הצוענית היפה מטרידה את שלוותו של חוסה במראה שלה. "הנושא הקטלני", באמצעות סיבובי המצב המוגבר ("סולם צועני"), מחלחל למרקם המוזיקלי של האופרה. נושא זה מגיע בשתי צורות. בצורתו הבסיסית - בתנועה איטית מתוחה, עם צליל ראשוני מורחב ופזמון רחב של שניה מוגברת - הוא "פורץ" לרגעים דרמטיים חשובים, כאילו צופה את התוצאה הטרגית של אהבתם של חוסה וכרמן.

"נושא הרוק" מקבל אופי שונה בקצב תוסס עם משכים אחידים עם דגש על הצליל האחרון של הטטרקורד, אשר, בזמן 6/8 או ¾, מציג תכונות של ריקוד. השיר על בעל אדיר, הסגוידה והדואט של כרמן וחוסה יוצרים דימוי רב גוני של צועני חובב חופש. למערכה השנייה, כמו כל המערכה שלאחר מכן, מקדימה הפסקה סימפונית צבעונית. ריקוד הצוענים שפותח את האקט מלא בכיף מבעיר. הדואט של כרמן וחוסה הוא הסצנה החשובה ביותר של האופרה, שבה מוצג בצורה כה מופתית ההתנגשות בין שני רצונות אנושיים, דמויות, השקפות חיים ואהבה.

הִתגַלְמוּת אידיאלים בחייםהגיבורים הם "אריה על פרח" של חוסה ("אתה רואה באיזו קדושה אני משמר את הפרח שנתת לי") והשיר של כרמן, המזמור שלה לחופש "שם, שם, בהרי מולדתי". באופן כללי, הכל מאפיין מוזיקליכרמן במהלך שתי המערכות הראשונות צומחת מתוך אלמנט השירה והמחול, המדגיש את קרבתה של הגיבורה לאנשים. במחצית השנייה של האופרה, חלקה מומחז, מוסחת מאמצעי ההבעה של ז'אנר הריקוד.

בהקשר זה, נקודת המפנה החשובה ביותר היא המונולוג הטרגי של כרמן מהמערכה השלישית. שינוי כזה באמצעי אפיון הגיבורה נובע מהתפתחות מערכת היחסים בין גיבורי הדרמה: במחצית הראשונה של האופרה כרמן מפתה את חוסה - כאן שוררים צלילים משמחים וטעם עממי; במחצית השנייה של האופרה היא דוחפת אותו, נפרדת ממנו, גורלה של כרמן מקבל חותם טרגי.

בניגוד לכרמן, האלמנט הרומנטי שולט במסיבה של חוסה. בבהירות הגדולה ביותר היא מתגלה במה שמכונה "אריה על הפרח" מהמערכה השנייה. לפעמים חוסה פורץ את הקרבה למחסן הגאוני של שירי עם צרפתיים, כפי שקורה בדואט עם מיכאלה, ואז עולים ביטויי שיר-שיר מלאי תשוקה, מלודית - הם מוצגים בשפע בהסבר הטרגי האחרון עם כרמן. גם הנושא של "שמחת האהבה" חדור נשימה רחבה, מלאות רגשות.

שני הדימויים המרכזיים מאופיינים במוזיקה של ביזה בצמיחה – התפתחות. שלושת הדואטים המורחבים, או ליתר דיוק סצינות הדיאלוג, מסמנים את שלושת שלבי הדרמה. ה"דרך הפעולה" של מערכת היחסים בין כרמן לחוסה מתגלה בדינמיקה של פגישות אלו.

בראשון, כרמן שולטת ("סגוידילה ודואט"). בשני, ניתנת התנגשות של שתי השקפות על חיים ואהבה: "אריה על פרח" (בדס-דור) והמזמור לחירות הן שתי הנקודות הגבוהות ביותר של התנגשות זו, שבה הפיאניסימו על הדומיננטי ( C –dur) משמש כקו מפריד.

הדואט האחרון הוא, במהותו, "מונולוג": הפצרות, תשוקה, ייאוש, הכעס של חוסה נסחף בסירובה הנחרץ של כרמן. תוך התגברות הסכסוך, קריאות הקהל המעודד את לוחם השוורים פולשות ארבע פעמים. הקריאות הללו, העולות בטסיטורה, וכך גם בהבעה, נותנות רצף של מפתחות היוצר מרווח שביעי עיקרי בין אפיזודות קיצוניות (G-A-Es-Fis).

הבסיס הדרמטי של סצינת הסיום הוא הניגוד בין התרוממות הרוח המשמחת של צליל הניצחון העממי לבין הלייטמוטיב של תשוקה קטלנית: הניגוד הזה, המוצג בפתיח, זוכה כאן להתפתחות סימפונית אינטנסיבית.

הדוגמה האחרונה מראה עד כמה ביזה משתמש בצורה מופתית באפשרויות לחשוף את עולמן הרוחני של הדמויות בקשר שלהן עם סביבה. אפשר גם לזכור את הניגוד בין הצירוף בין הכיף הבלתי מוגבל של פרסקיטה ומרצדס לבין הנחישות הקודרת של כרמן בטרצט במערכה השלישית, או התגלמות חיה של נקודות המפנה של הפעולה הבימתית המוזיקלית באמצעות "פלישות" - קרב במפעל טבק. במערכה הראשונה, הגעתו של זוניגי בשנייה וכו'.

דמותה של הצוענית הבלתי צפויה היפה כרמן היא מסתורית מאוד. סופרים ומשוררים רבים ניסו להבין מה בדיוק מכשף בו.

תיאופיל גוטייה הגדיר את סוד הקסם שאי אפשר לעמוד בפניו של הגיבורה, שלא איבדה את הקסם שלה גם אחרי מאה וחצי:

בכיעורה שלה טמון רוע

גרגר מלח מהימים ההם,

איפה עירום בהתרסה

ונוס יצאה מהנפיחה.

חיי דמותה של כרמן לא הסתיימו בהקרנת הבכורה של האופרה של ביזה, הם נמשכו בשירה מאת אלכסנדר בלוק, מרינה צווטיבה, במספר גרסאות קולנועיות ובלט, ביניהן הסרטים המפורסמים ביותר צולמו על ידי סי ז'אק, סי. סאורה, פ' ברוק. והבלט המפורסם ביותר, סוויטת כרמן, נכתב ב-1967 עבור M. M. Plisetskaya, שרקד את החלק של כרמן.

"כרמן" מחוץ לביזה, אני חושב, תמיד יגרור איזו אכזבה. הזיכרון שלנו קשור חזק מדי עם תמונות מוזיקליותאופרה אלמותית. אז עלה רעיון התמלול, - אמר המלחין ר' שכדרין, - לאחר בחירת הז'אנר, היה צורך לבחור את הנגינה, היה צורך להחליט אילו כלים תזמורת סימפוניתיוכל לפצות באופן די משכנע על היעדר קולות אנושיים, מי מהם ידגיש בצורה הברורה ביותר את האופי הכוריאוגרפי הברור של המוזיקה של ביזה. במקרה הראשון, משימה זו, לדעתי, הייתה יכולה להיפתר רק על ידי כלי מיתר, במקרה השני, על ידי כלי הקשה. כך נוצר הרכב התזמורת - כלי מיתר וכלי הקשה. הניקוד של "כרמן" הוא אחד המושלמים בתולדות המוזיקה. בנוסף לעדינות המדהימה, הטעם, השליטה בהובלת הקול, בנוסף ל"זהירות" ו"חסכנות" הייחודיים בספרות המוזיקלית, הפרטיטורה הזו בולטת קודם כל באיכותה האופראית המוחלטת. הנה דוגמה להבנה אידיאלית של חוקי הז'אנר!"

המלחין אמר שהמוזיקה של ביזה עוזרת לזמרים, "נותנת את קולם למאזין". ו' אליזרייר, מחברת הליברית לבלט, תוך כדי האזנה לאופרה של ביזה, ראה את כרמן שלו: "בשבילי היא לא רק אישה מצטיינת, גאה ובלתי מתפשרת, ולא רק סמל לאהבה. היא שיר הלל לאהבה, אהבה טהורה, כנה, בוערת, תובענית, אהבה למעוף עצום של רגשות, שאף אחד מהגברים שפגשה אינו מסוגל לה. כרמן היא לא בובה, לא צעצוע יפה, לא ילדת רחוב שרבים היו רוצים להשתעשע איתה. עבורה, אהבה היא תמצית החיים. אף אחד לא יכול היה להעריך, להבין את עולמה הפנימי, החבוי מאחורי היופי המסנוור.

הנה קטע מזיכרונותיה של פליסצקיה, שגילמה את כרמן: "מבין שלוש סוויטות כרמן שעברו העונה, זו הייתה ללא ספק הטובה ביותר. כרמן או שובבה, אם כן, לוחצת בעצב את פיה הקטן, הסתכלה על העולם בעיניים של פילוסוף וחכם, נראה היה שלאחר שחוותה ושרדה הכל, היא המשיכה לחקור אנשים בתשומת לב ובשלווה של חוקר, ואהבה. היה עבורה נשק הידע האמין ביותר.

כשהיא מתלבשת בפניה של ילדה שובבה, משחקת, או אישה חכמה ומסתורית כמו ספינקס, היא גרמה לחוסה ולטוררו להתאהב בה, ובעצמה, מבלי לחוות שום רגשות, התבוננה בקרירות כיצד נשמותיהם של אלה. אנשים נחשפו. היא חיפשה תשוקות וכבר נואשה למצוא אותן, כשחוזה עף לבמה במערבולת אדומה וקטע את הדואט שלה עם טוררו. ואז בפעם הראשונה ראתה שהכוח והתשוקה, שחיפשה כל כך הרבה זמן ויכולים לעורר את נפשה הקרה, נמצאים כאן בקרבת מקום, כדאי רק לעשות צעד.

ועדיין לא מאמינה ומפקפקת, היא עושה את הצעד הזה, וכבר מבינה שמצאה אדם שיכול להחזיר לה את חדות הרגשות, להחזיר לה אהבה.

והדואט הזה של כרמן וחוסה הוא דואט האהבה הראשון במחזה, הדואט הקודם שלה עם חוסה והדואט עם טוררו היו דואטים דואטים, דואטי חקר, עכשיו כרמן וחוסה רוקדות אהבה.

בסצינת עתידות, כרמן לומדת שחוזה, האיש שנתן לה אהבה, יביא לה את מותה, ומתכווץ לכדור, חושב, מחפש מוצא ולא מוצא, והולך לכיוון הגורל.

ואחרי שסלחו על המכה בסכין, נתלה על ידו של חוסה כדי להתיישר פעם אחרונהלשחק חיוך, לרגע להפוך לכרמן לשעבר, כרמן מתחילת ההצגה.

נראה היה שכרמן פליסצקיה מכילה את כל הרגשות והסתירות של דמות נשית - תשוקה פזיזה וחישוב קר, חוסר זהירות ופחד ממוות, נאמנות ורמאות - כל זה הוא כרמן. "היא צבועה, היא לובשת מסכות כל כך שונות, עד שהן נראות כיוצאות זו בזו, היא זהה, והיא תמיד שונה וחדשה. היא גברה על דמותה של כרמן מהרומן של מרימי ושילבה תכונות של נשים רבות מקליאופטרה לילדה מודרנית.

דמותה של כרמן חיה, היא מתאימה לשינוי. השינויים הללו הם משהו חדש שהמחבר החדש הביא לכרמן, מה שהוא ראה בו כמשהו חדש. מעניין כיצד הפכה דמותו של צועני חובב חופש תחת עטו של המשורר הסימבוליסט א' בלוק.

"נראה שהוא ניבא את הפגישה הזו בעצמו.

מיתרי גיטרה מתוחים

לָשִׁיר!"

זה נכתב בדצמבר 1913. עדיין לא ברור מתי הוא שמע את הקול שנגע ללבו. או שזה קרה באוקטובר, או קצת מאוחר יותר.

ב-1912 הופיע בסנט פטרבורג תיאטרון חדש - הדרמה המוזיקלית. ההפקה השנייה של הדרמה המוזיקלית הייתה כרמן. הבכורה התקיימה ב-9 באוקטובר 1913. ההופעה הייתה מוצלחת. אז אלכסנדר בלוק הלך להצגה בפעם השנייה עם אשתו, ולאחר מכן עם אמו. כשנה לפני הבכורה הזו, בלוק האזין ל"כרמן" עם מריה גיא המפורסמת בתפקיד הראשי, אך לא אמר עליה מילה אחת.

הפעם הכל היה על הפרפורמר.

הוא בא בלי לצפות לניסים - ופתאום, בסערה של חוצפה ומוזיקה מטרידה, הופיעה על הבמה כרמן האמיתית, מלאת אש ותשוקה, כולה - חצוף, רצון בלתי נלווה, כולה - מערבולת וניצוץ. חצאיות מעופפות, צמות אדומות, עיניים בורקות, שיניים, כתפיים.

ואז הוא נזכר: "מהרגע הראשון לא היה שום קשר לאף אחת מהפגישות שלי. בתחילה - סערת מוזיקה ומכשפת מפתה, ו- האזנה בודדה לסערה הזו, איזושהי התחדשות איטית של הנשמה.

איך האוקיינוס ​​משנה צבע

כאשר בענן גדוש

לפתע מהבהב אור מהבהב, -

אז הלב תחת סופת רעמים מתנגנת

משנה את המערכת, מפחד לנשום,

והדם זורם אל הלחיים,

ודמעות של אושר חונקות את החזה

לפני הופעתה של קרמנסיטה.

המערכון הזה, עדיין קיץ, שנועד להיות מופנה לאישה אחרת, עובד רק באוקטובר 1913. ובפברואר 1914, בלוק כותב: "למרבה המזל, דוידובה חלתה, ואנדרייבה-דלמאס שרה - האושר שלי." זה עדיין לא היה מוכר במיוחד לשחקנית האופרה הציבורית של המטרופולין (מצו-סופרן).

אוקראינית מלידה, סיימה את לימודיה בקונסרבטוריון סנט פטרסבורג ב-1905, שרה באופרה של קייב, בבית העם של סנט פטרבורג, והשתתפה בעונות הרוסיות במונטה קרלו.

כשבלוק ראה אותה, היא הייתה בשנתה שלושים וחמש. היא הייתה נשואה לבס-בריטון המפורסם של האופרה מרינסקי פ.ז.אנדריב. ביצוע התפקיד של כרמן היה ההצלחה הבימתית הראשונה שלה ולמעשה היחידה האמיתית שלה. כל מה שהיא שרה אחר כך (מרינה בבוריס גודונוב, פולינה והרוזנת במלכת הספידים, לורה באורח האבן, לל ואביב בנערת השלג, עלמת הפיות בפרסיפל, אמנריס באאידה ”) כרמן שלה.

כן, ובלוק התייחסה לכל שאר היצירות שלה באדישות למדי.

עכשיו קשה לשפוט אם היא נראתה טוב. בצילומי השחקנית (לא על הבמה, אלא בחיים), שבהם היא כבר מעל חמישים, קשה לראות את אותה כרמן שבה השתוללו יצרים צועניים. אבל אחרי הכל, היו גם "שיניים של פנינים", ו"מחנה שירה", ו"כוח טורף" של ידיים יפות.

בלוק הרבה פעמים, ולא רק בפסוק, מדברת על יופיה, אבל, בכל מקרה, זו לא הייתה יופי, כפי שבדרך כלל מבינים. לבלוק היה רעיון משלו לגבי אטרקטיביות נשית, רחוק לאין שיעור מהסטנדרט של יופי כתוב. כל הנשים שלו לא היו יפות, אלא יפות – או יותר נכון, כך הוא ברא אותן – וגרם לנו להאמין ביצירתו.

עם זאת, הנה התרשמויותיו של צופה מבחוץ (מרץ 1914): ". אדום שיער, מכוער.

אבל מה כל זה משנה אם רק המופלאים תמונה נשיתנוצר על ידי דמיונו של המשורר!

בלוק איבד את ראשו. כך התפתחו האירועים. עוד באותו ערב, כשקרא לה אושרו, כתב לה, עדיין אנונימית, מכתב: "אני מסתכל בך על כרמן בפעם השלישית, וההתרגשות שלי גוברת בכל פעם. אני יודע היטב שאני בהכרח מתאהב בך ברגע שאתה מופיע על הבמה. אי אפשר שלא להתאהב בך, מסתכל על הראש שלך, על הפנים שלך, במחנה שלך. אני חושב שאוכל להכיר אותך, אני חושב שאתה יודע, אולי את שמי. אני לא ילד, אני מכיר את המוזיקה הגיהנומית הזו של האהבה, שממנה עולה גניחה בכל ההוויה ואין ממנה תוצאה. אני חושב שאתה יודע את זה טוב מאוד, מכיוון שאתה מכיר את כרמן כל כך טוב. ובכן, אני גם קונה את הקלפים שלך, שהם לגמרי שונים ממך, בתור תלמיד תיכון, ותו לא, כל השאר קורה כבר הרבה זמן ב"מטוסים אחרים", ואתה יודע על זה גם ב"מישורים אחרים" "; לפחות כשאני מסתכל עליך, הרווחה שלך על הבמה שונה במקצת מאשר כשאני לא שם. "כמובן, הכל שטויות. נראה שכרמן שלך מאוד מיוחדת, מאוד מסתורית. ברור שתפילת האם ואהבת הכלה לא תציל ממוות. אבל אני לא יודע איך לחלוק - את האהבה הארורה שלי, שהלב שלי כואב ממנה, מפריע, להתראות.

כמובן שמכתבו של בלוק עשה רושם על השחקנית. עד מהרה, כאשר את תפקיד כרמן שיחקה על ידי דאווידובה, ואנדריבה-דלמאס ישבה באולם, בלוק ישב לידה.

לפגישה האילמת בפרטנר התיאטרוני היה המשך, שלא בא לידי ביטוי בפסוקים. השחקנית לא זיהתה את בלוק מאוהב בשכנה, שכתב לה מכתב.

אולם מיד לאחר הפגישה הזו הוא כותב לה מכתב נוסף: “כשראיתי אותך בלי איפור ושונה לגמרי מכרמן שלך, איבדתי את הראש יותר מאשר כשראיתי אותך על הבמה. »

המשורר היה מאוהב. בתקופה זו נוצר מחזור השירים "כרמן" - כל עשרת השירים מופנים ל-L.A. Andreeva-Delmas. לא קשה להבחין ב"כרמן" במוטיבים המחברים את המחזור הזה למילות האהבה לשעבר של בלוק.

החיים מורכבים, נוצרים מניגודים ואינם ניתנים להפרדה, אור וחושך נוכחים בהם יחד, "עצב ושמחה נשמעים כמו מנגינה אחת", ו"בלוק לא היה בלוק אלמלא היה מכניס תו טראגי לתוך הרחב והמז'ור שלו. -סימפוניה נשמעת" - הבחין מימין Vl. אורלוב בספר "גמאיון".

המניע לשינוי "הפנים הקבועות" רדף את בלוק מהתקופות הרחוקות של סגידה לגברת היפה: "אבל אני מפחד, אתה תשנה את המראה שלך. ".

וכמובן, זה לא מקרי שהכינוי "נורא" מתפרץ בצורה כה חודרנית ל"כרמן", לזרם מהיר של דיבור לירי נרגש: "אוי, שעה נוראית, כשהיא, קוראת את ידו של זוניגי, זינקה מבט אל תוך עיניו של חוסה. ", "ורדים - הצבע של הוורדים האלה נורא בעיני. ", "הנה חותמת איומה של דחייה נשית. "," הנה ההנאה שלי, הפחד שלי. »

תשוקה גדולה היא יפה ומשחררת, אבל יש בה גם סכנה אדירה - היא יכולה לדרוש בתשלום את הדבר היחיד שבבעלותו של אדם לגמרי וללא חלוקה - חייו.

והלב שלי דימם

אתה תשלם לי על אהבה!

לבלוק אין תמונות אקראיות, ניטרליות וחסרות משמעות.

וב"כרמן" פרטים כאלה אינם מקריים, כמו, למשל, אזכור שטחי של נחש ("שינה, מתכרבל כמו נחש בגחמות").

מוטיב ה"נחש" ב"פאינה" עולה בראש, מדבר גם על האיום של "שינוי מראה" ("את תשכב עם רשרוש של נחש", "בגידה בנחש").

בשיר האחרון של המחזור, בלוק עצמו כינה את מה שנראה לו "חשוב". בו, הארצי, הצועני מועבר למישור הקוסמי. "המשורר מעלה את הכרמן שלו לדרגה שביט חסר חוק, מציג לו את סודות ה"נשמה האוניברסלית" - כותב Vl. אורלוב.

זה חוק בפני עצמו - אתה עף, אתה עף,

לקבוצות כוכבים אחרות, בלי לדעת את המסלולים.

כששלחה את הפסוקים הללו לל"א דלמה, דיברה בלוק על מעורבותה בכוחות סודיים: "אף אחד לא סיפר לך את זה עליך, ואתה לא תדע או תבין את זה על עצמך, או עליי, נכון, אבל זה נכון, אני נשבע לך. אתה על זה."

אבל כל זה ב"כרמן" הוא לא העיקר, לא מכריע. העיקר הוא הפשטות והשלמות של ההרגשה, הצמא לחיות ולאהוב מבלי ליפול לאסטרליות. בהתחלה ראה בלוק בכרמן רק צועני חופשי באופן ספונטני. ואז - "נשיות עתיקה", "עומק הנאמנות".

בעת כתיבת המחזור, בלוק לא זנח את המסורת הקודמת, כפי שמעידה האזכור בטקסט הסיפור הקצר של מרימי, שמות הדמויות הראשיות וסצנות בודדות מהאופרה. תכונה מעניינת הקשורה למחזור היא הטקסט המוקלד באותיות נטוי. השיר הראשון הזה הוא מבוא למחזור, הוא מכיל את הרוב מידע חשוב- זה מודגש על ידי הדגשת הטקסט כולו באותיות נטוי.

הגיבור הלירי נמצא במצב של התרגשות, רועד, אושר רגעי עוד לפני הופעתה של קרמנסיטה. כשם שבטבע יש סופת רעמים יותר מפעם אחת, ואדם יודע את סימני גישתה, כך הגיבור הלירי צופה במובנים רבים את המשך התפתחותם של אירועים, על סמך ניסיון קודם.

בשיר זה מראה בלוק שני עולמות, יש ריבוד של זמן ומרחב אמנותיים לתוך עולם האמנות עם עלילה ידועה, שכבר מגולמת ביצירתם של מרימה וביזה, ואל עולם אחר - של המחבר.

יתרה מכך, רק ציטוטים מהליברית ומהמילה האחרונה של המחזור - כרמן - יודגשו באותיות נטוי. בלוק שואל ציטוטים איקוניים מהאופרה המדברים בעד עצמם, ללא התייחסות לטקסט המקור. בפסוק הרביעי:

לא תשלמו על אהבה!

בשישי:

ושם: בוא נלך, בוא נלך מהחיים,

בואו נתרחק מהחיים העצובים האלה!

המת צורח.

שני הציטוטים מצביעים על הכחשה אפשרית, וטרגית. הדגשתן באותיות נטוי וסידורן בדיבור ישיר מדגישה שוב שהציטוטים הם סימן לטקסט של מישהו אחר שנשמע ברקע, המנבא את הסיום של פעולה שטרם החלה.

ציטוט שלישי מהפסוק התשיעי:

אה כן, אהבה חופשית כמו ציפור

כן, זה לא משנה - אני שלך! - חושף את הסיבה לטרגדיה אפשרית.

חירותו של אדם אחד הופך לשבי עבור אחר, יכולה להיות רק מוצא אחד ממצב כזה - מותם של שניהם (עלילתם של מרימה וביזה).

בנוסף לציטוטים מהליברית, המחזור מכיל דמויות מהרומן ומהאופרה: חוסה הוא המאהב של כרמן, אסקמילו הוא לוחם השוורים, לילאס-פסטיה היא הבעלים של הטברנה.

בלוק מזכיר כמה סצנות מהאופרה: ניחוש בידו של זוניגי (הסמל שהיה אמור לקחת את כרמן לכלא); ריקודים בטברנה עם טמבורינים וקסטנייטות, ולילה ביליתי שם עם חוסה.

לפיכך, בלוק אינו משחזר במלואו את העלילה האפית, נוכחותו מורכבת מרמזים - אזכורים לסיפור הקצר ולאופרה. בעזרת ציטוטים, שמות פרטיים, סצנות בודדות, המחבר יוצר אשליה של עלילה אפית, שכעת אין צורך להכניס אותה במלואה לטקסט.

לבלוק לא הייתה מטרה כזו - זה בלתי אפשרי במסגרת מחזור לירי. הציטוטים מסודרים על ידו לא לפי סדר הופעתם באופרה, אלא לפי תנועת החוויה הלירית שלו. אשליה של נוכחות עלילת הרומן והאופרה נחוצה למחבר כדי לחשוף את ההתנגשות הפנימית שלהם וליצור רקע להתפתחות אירועים אחרים.

לאחר תיאור מצבו הפנימי של הגיבור בשיר הראשון, ארבעת הטקסטים הבאים קונקרטיים זמן ומרחב.

בלוק מזכיר לנו שהאקשן מתרחש לא באנדלוסיה שטופת השמש, אלא בסנט פטרסבורג המכוסה שלג ("האביב המושלג משתולל"). אין בשירים אלו אירועים, הם אינפורמטיביים גרידא באופיים, היוצרים כיוון להתפתחות העלילה של בלוק.

רק בשיר השישי מתקיים בתיאטרון מפגש עם הגיבורה הלירית:

מבט כועס של עיניים חסרות צבע.

האתגר הגאה שלהם, הבוז שלהם.

כל השורות - נמס ושירה.

כך פגשתי אותך בפעם הראשונה.

החלל מרובד לתוך הדוכנים והבמה. הבלוק מציג שתי עלילות המתפתחות בו זמנית: האחת הפקה תיאטרלית והשנייה החיים. רק ההופעה על הבמה כבר הושמעה בכמה אקטים קדימה - הסצינה האחרונה לפני רצח כרמן מוצגת, והדרמה האישית רק מתחילה.

בשלב זה מגיע המחזור לשיאו: בשיר השביעי מקבל הגיבור הלירי סימן מכרמן שלו - זר פרחים, שלפי תפקידו משווה לשיטה שננטשה על ידי צועני:

האם זה הלילה האדום של הצמות שלך?

האם זו המוזיקה של בגידות סודיות?

האם זה הלב שבו החזיקה כרמן?

שלוש השאלות בבית זה נפתרות עוד יותר. אחרי השיר הזה, יש עוד שלושה טקסטים במחזור, הם התשובות לשאלות שנשאלו: 8, 9, 10 שירים.

ורדים - הצבע של הוורדים האלה נורא בעיני,

ואתה עובר במחשבות ובחלומות,

האם זה הלילה האדום של הצמות שלך?

כמו מלכת הזמנים המבורכים,

עם ראש מלא ורדים

שקוע בחלום מדהים. (154)

האם זו המוזיקה של בגידות סודיות?

כן, בכוחן הטורף של ידיים יפות,

בעיניים, שם עצב השינוי,

כל השטויות של התשוקות שלי לשווא,

הלילות שלי, כרמן!

האם זה הלב שבו החזיקה כרמן?

אבל אני אוהב אותך: אני בעצמי כזה, כרמן.

בשירים האחרונים אין רצף אירועים, בתוכנם הם מזמורים אקסטטיים, האדרת האהובה, שמה חוזר בהם בכל פעם.

מסתבר ש עלילה ליריתהבלוק הסתיים ממש בהתחלה. אבל למשורר לא היה צורך לשחזר אותו במלואו על חשבון הרקע שכבר נוצר. אתה יכול בקלות לשחזר אירועים שהוחמצו, בהתבסס על עלילת הרומן והאופרה.

בלוק מתמקד באותם רגעים שהכי חשובים לו. השאלה האחרונה ריכזה את המתח הגבוה ביותר של המחזור, והיא נפתרת בשורה האחרונה של השיר העשירי. כאן טמונה ההפרדה מהמסורת הקודמת. הגמר של ביזה ומרימי אינו חופף עם הגמר של בלוק; אין שום הפקעה טרגית במחזור שלו. המשורר יצר את כרמן משלו, הוא העביר את דמותה לרוסיה ושינה את המסורת הקודמת.

המחזור התחיל בשם דמות ראשיתומסתיים בו, בשני המקרים השמות מוקלדים באותיות נטוי, המגדירים את הגבולות שבתוכם נשמעת הפוליפוניה הכללית - מסורות וחידושים.

בכל ז'אנר שתתגלם דמותה של כרמן, פרוזה או שירה, בלט או אופרה, הוא לא ישאיר אף אחד אדיש, ​​הוא זוהר ובלתי נשכח.

השחקניות שגילמו את כרמן עברו קשיים ניכרים בתרגום התמונה לקולנוע, בבלט או באופרה, אבל התפקיד הזה תמיד הביא להן הצלחה אדירה.

הצלחה כזו של "כרמן" במוסקבה פתחה את הדלתות לבימת האופרה העולמית עבור אירינה ארכיפובה והביאה לזמרת תהילת עולם.

הודות לשידור הטלוויזיה והרדיו של הופעה זו ברחבי אירופה, היא קיבלה הזמנות רבות מחו"ל. במהלך סיבוב הופעות בבודפשט, היא הופיעה לראשונה עם כרמן באיטלקית. בן זוגה, בתפקיד חוסה, היה זמר ושחקן מוכשר ג'וזף שימנדי.

ואז הייתי צריך לשיר עם מריו דל מונקו באיטליה! בדצמבר 1960, "כרמן" הייתה בנאפולי, ובינואר 1961 - ברומא. כאן היא לא רק הייתה הצלחה - ניצחון! זה הפך לראיה שכישרון של אירינה ארכיפובה הוכר במולדתה כבית הספר הווקאלי הטוב בעולם, ודל מונקו זיהה את אירינה ארכיפובה כמיטב כרמן המודרנית.

אתה העונג שלי, הייסורים שלי,

הארת את חיי באושר.

כרמן שלי.

כך פונה חוסה המאוהב לכרמן באריה המפורסמת שלו מהמערכה השנייה, או כפי שהיא מכונה גם "אריה עם פרח".

"גם אני יכולה לחזור בצדק על מילות ההכרה האלה לגיבורה שלי", אומרת השחקנית. לדבריה, העבודה על התפקיד לא הייתה קלה, כי היא נאלצה לחפש את כרמן שלה. עם זאת, עבודה ארוכה הוכתרה בהצלחה: "כרמן באמת האירה את חיי, כי היא מזוהה עם רשמים חיים מאוד מהשנים הראשונות של עבודתי בתיאטרון. המסיבה הזו פתחה לי את הדרך עולם גדול: בזכותה קיבלתי את ההכרה האמיתית הראשונה הן במולדתי והן במדינות אחרות", אמרה השחקנית.

דמותה של כרמן ידועה כבר הרבה מאוד זמן ועד כה העניין בדמות זו לא דעך. הופיע לראשונה בפולקלור הספרדי, הוא היווה את הבסיס לסיפור הקצר בעל אותו השם מאת פרוספר מרימי, האופרה מאת ז'ורז' ביזה, כמו גם למחזורים של א. בלוק, מ. צווטיבה וגרסיה לורקה. מעמד מיוחד בין היצירות הללו תופס מחזורו של א' בלוק, שכן בו מוזכרת בפעם האחרונה העלילה האפית, בעלת מסורת קודמת עמוקה; שיריהם של מ' צווטאייבה וג' לורקה חדורים רק במספר אסוציאציות שהשם כרמן נושא עמו. עכשיו כרמן היא לא רק צוענייה יפה, אלא ערמומית. היא משלבת בין הערמומיות והיופי שהביאה מרימי לדמותה, ואהבת החופש מביזט, והנשגבות מבלוק, ועוד הרבה יותר שסופרים אחרים הוסיפו.

השם כרמן קשור ליופי, הונאה, אהבת חופש, ורד, הבנרה, ספרד, אהבה - לכן יש כל כך הרבה פרשנויות בתחומי אמנות שונים. נראה שייווצרו עוד יצירות רבות המבוססות על סיפורו הקצר של מרימי, שיריו של בלוק, האופרה של ביזה, הבלט של שדרין, ותכונות חדשות יוכנסו לתמונה התוססת, הדינמית והמתפתחת הזו.

ובכל זאת עבור רבים, כרמן היא סמל לחופש ולרמיסת כל אלימות. "הוזמנה תנועה לתוך פיו הסגור היטב של הזבוב". מרימי מצטט את הפתגם המשמעותי הזה בסוף הרומן. אל תריבי על דלתות סגורות. אדם שאוהב חופש ובלתי ניתוק כמו כרמן לעולם לא תפתח את לבה בפני חוסה וכל השאר.

"כרמן תמיד תהיה חופשיה. קאלי היא נולדה חופשיה וקאלי תמות."

התרשמתי מההצגה אתמול "כרמן" של תיאטרון הבובות של וולוגדה. הופעה מועמדת לפרס מסכת הזהב. כמובן שלא ראיתי הופעות של "יריבים" לפרס, אבל כבר נתתי את הקול שלי לתפקוד של תושבי וולוגדה. תיאטרלית זוהרת, מוזיקלית מסוגננת, מאוד אמוציונלית ומלאת דמיון, התברר שההופעה של במאי סנט פטרסבורג בוריס קונסטנטינוב (אגב, כבר זוכה מסכת הזהב). וגם מי שבמקרה לא מכיר את השמות כרמן, מרימי או ביזה עדיין יבין את סיפור האהבה הלוהט שמגלמים בובות ושחקני תיאטרון נפלאים. "הקסם המיוחד של ההופעה (אני מצטט את אחת הביקורות שאני מסכים איתה לחלוטין) הוא שלא ברור איפה השחקן נגמר ומתחילה הבובה ולהיפך". כפי שאמרה הבמאית בראיון: "באיזשהו שלב, כבר בחזרה, שמתי לב שלא השחקנים הם שהובילו את הבובה, אלא היא הובילה אותם. היא מחליטה לאן ללכת, לאן לצפות, למי אהבה ..."

סצנות מתוך ההצגה "כרמן" מאת תיאטרון הבובות של וולוגדה "טרמוק".

אם נוסיף לכך שאין למעשה טקסט בביצוע - רק קריאות תווים, פלסטיק ומוזיקה. אם נציין כי הפרטיטורה המוזיקלית, המבוססת על שירים ולחנים ספרדיים, "מתועבת" לעיתים רחוקות מאוד ובדיוק רב עם נושאי המוזיקה המבריקה של ביזה. אם אתה אומר שאתה, כילד, מופתע ומאושר מהסידורים מחדש של הנוף ממקלות פשוטים וגלגלי עגלות, תמונות וסמלים שעולים במהלך ההופעה, אז כל זה עדיין לא יכול לתאר את התחושות ממה שאתה רואה. יחד עם זאת, ההופעה התבררה כפסטיבל וגם בינלאומית - היא תיובן בכל פינה בכדור הארץ.
החלטתי לעבור על גלריות המוזיאון כדי לראות כיצד דמותה של כרמן מוצגת בציור. הבנתי שאפשר לחקור את הנושא בלי סוף, אז אספתי שני ימי פתיחה – קלאסיקות וסופרים מודרניים המוקדשים לכרמן הצוענית. דרך אגב, שם נקבהמקור ספרדי כרמן (כרמן) נוצר מהכינוי של הבתולה "מדונה מהר הכרמל", שם התרחשה הופעתה. עכשיו בואו נסתכל על התמונות!

אמן לא ידוע פוסטר לבכורה של כרמן. 1875

אדוארד מאנה (צרפתית, 1832-1883) אמילי אמבר בתפקיד כרמן. מוזיאון פילדלפיה לאמנות

ולנטיין קמרון פרינספ (אנגלית, 1838-1904) כרמן. 1885

מיכאיל אלכסנדרוביץ 'וורובל (1856-1910) דיוקן של ט.ס. לובאטוביץ' בתור כרמן. 1895 גלריית טרטיאקוב

אלכסנדר יעקובלביץ' גולובין (1863-1930) דיוקן של מריה ניקולייבנה קוזנצובה-בנואה בתור כרמן. מוזיאון התיאטרון של 1908. א.א. בכרושינה

אלכסנדר יעקובלביץ' גולובין (1863-1930) חליפת אישהלשחקנית פבלובה לאופרה "כרמן" מאת ג' ביזה.

אלכסנדר יעקובלביץ' גולובין (1863-1930) כרמן. עיצוב תלבושות לאופרה מאת ג' ביזה. מוזיאון התיאטרון של 1908. א.א. בכרושינה

מארק זכרוביץ' שאגאל (1887-1985) כרמן. 1966

טטיאנה ג'ורג'ייבנה ברוני (1902-2001) מערכון תחפושת תיאטרוןכרמן.

פאבל אלכסנדרוביץ' סקוטר (נ' 1920) אירינה ארכיפובה בתפקיד כרמן באופרה כרמן של ג' ביזה.

אלכסנדר ניקולאביץ' בנואה (1870-1960) עיצוב תלבושות לכרמן לאופרה באותו השם מאת ג' ביזה. 1931

ארנסטו פונטנה (איטלקית, 1837-1918) כרמן. 1886

ולבסוף, כמה צבעי מים, המיוחסים באתרי מכירות פומביות כיצירתו של פרוספר מרימי עצמו, מחבר הסיפור הקצר על כרמן. עם זאת, אין זה מפתיע, שכן אביו של הסופר, ז'אן פרנסואה-ליאונור מרימה (16 בספטמבר 1757 - 26 בספטמבר 1836) היה אמן והיסטוריון אמנות. למען האמת, נראה לי שרק האיורים הראשונים והאחרונים שייכים למרימי, השאר הם בכנות עירומים, בסגנון ובאופן הם לא דומים להם. אמצע התשע עשרהמֵאָה. אמנם, מי יודע, מי יודע... כמו שאומרים, "בשביל מה שקניתי - בשביל זה מכרתי".

Prosper Mérimée (צרפתית, 1803-1870) כרמן.

Prosper Mérimée (צרפתית, 1803-1870) Carmen suivi de la course de taureaux (כרמן לאחר מלחמת השוורים).

Prosper Mérimée (צרפתית, 1803-1870) Carmen et Don José. 1845 Bibliothèque National de France.