מופעים מוזיקליים לילדים עם חסרונות. חומר בנושא: “מופעים מוזיקליים לילדים. מחזמר ברוסיה

בהכנה ובניצוח

הופעות מוזיקליות

עם ילדים גיל הגן

גן MKDO BGO מס' 12

סוג התפתחותי כללי

מנהל מוזיקלי

אוסובה מרינה סטניסלבובנה

ג' בוריסוגלבסק

"מופעים מוזיקליים לילדים"

הופעה מוזיקלית לילדים מעניקה לילד הזדמנות ענקית לחשוף את כישרונותיו, לממש את החלום לזרוק את האנרגיה המצטברת, למצוא חברים, להבין את אופיו ולעשות צעד נוסף בהבנת העולם הסובב אותם.

הופעה כזו דורשת הכנה רבה. לכן, יש צורך להקצות במדויק זמן להכנה ולתכנן באופן רציונלי חזרות. לאחר שהחלטתם להכין הופעה, מצאו את עצמכם בעלי דעות דומות בקרב עמיתים והורים. תנו לכל אחד לתרום להופעה, לקחת על עצמו כל תפקיד של שחקנים, תאורה, מעצבי תלבושות, מעצבים, כוריאוגרף, מנהל מוזיקלי, במאי, מהנדס סאונד ואחראי על קריאה אקספרסיבית של טקסטים של ילדים.

תרחיש נבחר, שוחח עליו עם הצוות שלך, בצע שינויים ותוספות אפשריים. פתחו במשותף תוצאות סאונד ואור, פרויקטים וסקיצות של תפאורה עתידית, דנו באפשרויות התחפושות. באותו דיון, קבע מי ייקח על עצמו את תפקיד המנחה, אם נדרש מהתרחיש, ומי ואיך ימלאו הפסקות ותקלות אפשריות. על המגישים להיות בעלי דיקציה טובה, כישורי ארגון, מקסימים, להסכים על המקום בו תוצג ההופעה, לקבוע את היום והשעה לתחילת ההופעה ולחזרה השמלה.

למחרת לאחר ההופעה, התכנסו, דנו עד כמה ההופעה הצליחה, סמנו את המקומות הטובים, נסו לברר באדיבות את הסיבה לכשלים.

מבוגרים בהופעה

חלק מהתפקידים בהופעות ילדים בהשתתפות ילדים בגיל הגן נלקחים על ידי מבוגרים. בדרך כלל, אלו הם אמהות, אבות, קוסמים, פיות, באבא יאגה, קושיי בן האלמוות, גובלין, מלך, מלכה, פילגש בהופעות שבהן ילדים משחקים בעכברים, תרנגולות, פרפרים וסתם ילדים.

בחירת השחקנים וההשתתפות באגדת ילדים כשחקנים חייבים להילקח באחריות רבה:

1) המועמד לתפקיד צריך, במידת האפשר, להתאים לתדמית הדמות שלו (קול ומראה),

2) הנבחר חייב להיות בעל יכולות אמנותיות, זיכרון טוב;

ח) טקסטים משננים, במיוחד צריך לשים לב לדיאלוגים ולטקסטים פיוטיים;

4) שירים וריקודים נלמדים בנפרד, בעזרת המנהל המוזיקלי והכוריאוגרף;

5) חזרות משותפות עם ילדים מבוצעות רק על ידי מי מהם המעורבים ישירות בדיאלוגים, שירים או מספרים כוריאוגרפיים;

ב) לפעמים נדרשת השתתפות של דמות בוגרת במספרים המוניים, ואז המספרים נלמדים על ידי מבוגרים וילדים בנפרד עם מנהל מוזיקליורק כמה ימים לפני ההופעה מתקיימות חזרות משותפות.

מבוגרים צריכים לגשת באחריות להכנת אגדה: לדעת את רצף המתרחש, את הטקסטים שלהם, וגם להקפיד לדעת את כל הטקסטים של הילדים בעל פה, כדי שיוכלו להתניע ברגע הקרב. הופעה לילדים היא לא בחינה, אלא הזדמנות לתקשורת משמחת, מימוש יכולותיו וחוויה בלתי נשכחת. כמובן שבתהליך העבודה עם ילדים על הופעה יש לצמצם את מספר ההנחיות, במיוחד בקבוצת ההכנה. באופן כללי, זה תלוי ברמת ההתפתחות של ילדים ובאופי השיטתי של השתתפותם בהופעות כאלה.

תפקידי ילדים בהופעה

על פי השתתפות הילדים, ניתן לחלק את ההצגות לאלו שיש בהן תפקידים (ראשי ומשניים) הן לילדים והן למבוגרים ולכאלו שלוקחים בהם חלק רק ילדים. בכל מקרה, בחירת הילדים לתפקידים היא אחד השלבים החשובים ביותר בהכנה לאגדה. ישנן מספר אפשרויות, והבחירה באחת מהן מבוססת על ניסיונם של ילדים המשתתפים בהופעות כאלה. אם הילדים לא השתתפו באגדות בעבר, המורה צריך לחלק את התפקידים. יש צורך להסביר לכל ילד מי יהיה, ומה זה אומר על הילד עצמו. כאן אתה צריך לבחור את המילים שלך בזהירות רבה כדי לא להעמיד את הילד מול תפקידו העתידי, לא להגביר את הביישנות והחרדה לפני "איך כל זה יהיה? אני לא אהיה מצחיק וטיפש? הילד צריך להרגיש שמקווים לו ולא יזיק לו לעבוד קשה. אם אתה יכול להפוך את החזרות ליצירתיות משמחת והילד אוהב מידע כזה, אז העבודה שלו תפסיק להיות עבודה, אבל תהפוך לפעילות מעניינת.

דרך נוספת לחלוקת התפקידים מתאימה לילדים שיש להם קצת "ניסיון שחקנים". אתה יכול להזמין את כולם לנסות את כוחו בתפקידים הנבחרים שלו, אם יש מחלוקות על מי לעצור. ושאר הילדים יקראו את מי שמצליח, ילדים ממעטים לעשות טעויות.

כמובן שאפשרות עבירות. ישנן דרכים רבות להחליק על רגע לא נעים: להציע תפקידים אחרים או לשחק תפקיד בתורו, למצוא הזדמנות להראות אגדה יותר מפעם אחת. ילדים שלעתים קרובות השתתפו בהופעות יכולים לקבל הוראה לחלק תפקידים בעצמם. עם זאת, בכל הווריאציות הללו, המורה, ברמת שיתוף הפעולה, חייב, תוך שימוש בכישוריו המתודולוגיים, לכוון את פעילות הילדים.

אם אגדה מבוימת על בסיס קבוצה אחת ב גן ילדים, חשוב שכולם יקבלו לפחות תפקיד כלשהו בו. תן לזה להיות תפקיד תומך או השתתפות במספר כוריאוגרפי. ילדים לא צריכים להרגיש בודדים ולא רצויים.

בהופעות שבהן כל התפקידים ממלאים ילדים, בהחלט יהיו דמויות - מבוגרים: סוחרים, מלחים באגדה " הפרח הארגמן", אמא עכבר, חזיר, סוס, חתול, חתול באגדה "סיפורו של העכבר המטופש" ואחרים. ילדים מרבים לשחק ב"בית", שם הם לוקחים על עצמם תפקידים דומים, כך שלא יהיה להם כל כך קשה להתמודד איתם בהופעה, והתלבושות המתאימות יעזרו לאמנים הקטנים להתרגל לדמות.

זה טוב אם יש לך לימודים לכל תפקיד. זה לא אומר שסטודנט הוא ילד שמשתתף בהופעה רק כאשר יש צורך בהחלפה. למשל, הפקידו לילד שני תפקידים בו-זמנית: אחד הראשיים, אותם הוא ישכפל, ומשני מסצנות המונים, שבהן, במידת הצורך, היעדרו לא יורגש. או להסכים מיד עם הילדים על ביצוע חלופי של התפקיד במהלך הופעה אחת (בחלקים שאליהם ניתן לחלק את ההופעה בהפסקות) או על חילופי תפקידים במופעים הבאים.

ארגון החזרות

עכשיו אתה יודע מי יגלם איזו דמות. ערכו רשימה של הקאסט הראשון, רשימה של הקאסט השני. בניית לוח חזרות בנפרד לכל שחקן (במידת הצורך), חזרות של ההופעה ביצירות נפרדות וחזרות משותפות, המשלימות את ההכנה להופעה, למנות חזרה כללית בתלבושות עם כל אפקטי הסאונד והתאורה, השירים והמספרים הכוריאוגרפיים. .

החזרה האחרונה חייבת להיות תמיד בתחפושת מסיבות רבות. בדקו שוב אם משהו ייפול מהתחפושת במהלך ההופעה, אם התחפושת תפריע ותגביל תנועה ילדים רואים את עצמם בתחפושות מראש, מה שמאפשר להם להעמיק בתמונה, לא להרגיש מוגבלים במהלך ההופעה מהחדש , בגדים מוכרים. בנוסף, ילדים לא יוסיחו על ידי הסתכלות זה על זה בצורה יוצאת דופן.

בכל החזרות האחרונות הילדים משתמשים באותן תכונות כמו במהלך ההופעה. בתחילת תפקידי למידה, ניתן להחליף תכונות בכל פריט. כפית יכולה להחליף זמנית דגל, מטאטא - מקל התעמלות.

החזרות מתחילות חודש לפני ההופעה.

לימוד תפקידים

תפקידי הילדים מוכנים מראש כדי שלא יהיו פעילויות מעייפות נוספות תוך מספר ימים.

לימוד טקסטים עם ילדים בגיל הגן ניתן להפקיד בידי הורי הילד. אולי ההורים הם אנשים עסוקים מאוד, אז אתה בעצמך תצטרך לעבוד עם הילד שלהם על ידי תזמון חזרות אישיות נוספות. זה טוב אם מישהו יוקצה במיוחד לעקוב אחר לימוד טקסטים וקריאה אקספרסיבית.

לאחר ניתוח התסריט, חלקו אותו לסצנות קטנות נפרדות, חשבו על כל הפעולות של השחקנים בקטע זה של ההצגה ועל מקומם בסצנות המיזנס (היכן הילד יעמוד ברגע מסוים, היכן להסתכל ואיזה פעולות לבצע). חזרו על הביצוע מקטעים קטנים אלה, דיאלוגים בודדים ואפילו משפטים. אל תמהר - תרגלו עם ילדים תנועות אקספרסיביות, תקנו אינטונציות.

עודדו את היוזמה והיכולת של הילדים לגוון. זה יעזור להם לא ללכת לאיבוד במקרה של תקלה אפשרית במהלך ההופעה ולהראות את האינדיבידואליות שלהם.

גם נאמברים ווקאליים וריקודים נלמדים מראש ובהתאמה אישית.

מוזיקה בהופעה

מופעי ילדים מקבלים צבע מיוחד עקב השימוש במוזיקה ובצלילים בהם. שירים וריקודים, כמו גם רקעים מוזיקליים בחלק מההופעות, מתנגנים לפחות תפקיד חשובמאשר מילה.

ישנם מספר כללים והגבלות על הבחירה והלמידה רפרטואר מוזיקליעם ילדים בגיל הגן.

לדוגמה, לכל קבוצת גיל של ילדים בגיל הרך, בשל מאפייני הגיל, יש טווח שירה משלה. ילדים בני 5-6 יכולים לשיר בטווח re-to 2. הצליל של צלילים נמוכים הוא אינטנסיבי יותר, לכן, בעבודה עם ילדים, כדאי להשתמש בשירים עם טסיטורה נוחה, כלומר שירים המכילים יותר צלילים גבוהים, ו הנמוכים צריכים לעבור. צלילים נוחים לילדים בגילאי 5-6 הם פא-סי. בטווח הזה, הצליל הוא הכי קל, טבעי.

רוב הילדים בגילאי 6-7 יכולים להטמיע כהלכה מנגינה בתוך D-C, ועבודה מכוונת ושיטתית מאפשרת לך להרחיב את הטווח של כל הילדים (D-D).

כאשר לומדים או חוזרים על שירים, הקפידו להתחיל עם פזמונים ותרגילים מוזיקליים.

הסר שירה רועשת והיסטרית. זה יכול להוביל להתמוטטות בקול ואפילו למחלות.

מהו מחזמר? אין ספק שאנשים רבים שואלים את השאלה הזו, כי היום ז'אנר זה של אמנות תיאטרון הוא הפופולרי ביותר בעולם כולו. זהו סינתזה של דרמה, מוזיקה וריקוד.

ז'אנרים של תיאטרון מוזיקלי

מה זה אופרה, בלט, מחזמר ואופרטה? כל אלו ז'אנרים. תיאטרון מוזיקלי. לכולם יש את שלהם תכונות ייחודיות. אבל הם מאוחדים על ידי העובדה שבכל היצירות האלה העיקר הוא מוזיקה.

• אוֹפֵּרָה. הופיע במאה ה-15 באיטליה. הוא משלב מוזיקה, מילה ופעולה בימתית.
• בַּלֶט. מקורו בצרפת במאה ה-16. מדובר במופע מוזיקלי בו העלילה נחשפת דרך הריקוד. ופנטומימה משמשת להבעת רגשות. במאה ה-20 הופיע הסוג החדשבלט - חסר עלילה. הרקדנים מבטאים רק את אופי המוזיקה.
• אופרטה היא מופע קומי. מספרים מוזיקלייםכאן הם מתחלפים בדיאלוגים מילוליים וריקודים. זהו ז'אנר קליל בהרבה מאופרה ובלט. מאמינים שמקורה של האופרטה ב אמצע התשע עשרהמֵאָה.
• המחזמר הופיע בתחילת המאה ה-20. מוזיקה, אמנות דרמטית, דיאלוגים, פנטומימה, כוריאוגרפיה, שירים שלובים זה בזה באופן הדוק בז'אנר זה.

מוּסִיקָלִי

בואו נסתכל מקרוב על מה זה מחזמר. ההגדרה המאפיינת את הז'אנר הזה נותנת לנו רעיון שהוא נולד בהשפעת כמה ז'אנרים שהיו קיימים לפניו: אופרטה, וודוויל, אופרה קומיתובורלסק. המחזמר הוא בדרך כלל בשתי מערכות. זה ז'אנר מאוד קשה לבמאים וגם לשחקנים. אמנים במחזמר צריכים להיות מגוונים ולהיות מסוגלים לעשות הכל - לשיר, לרקוד, להיות בעלי כישרון דרמטי. במונחים של ייצור, זה מסובך על ידי העובדה שזה חייב להיות בהיר, מרהיב, עם כמות גדולהפתרונות במה מעניינים, עם תפאורה מורכבת, תלבושות יקרות יוקרתיות. מחזות זמר בשפע עם מגוון אפקטים מיוחדים. V לָאַחֲרוֹנָהזה מאוד אופנתי להשתמש בטכנולוגיות תלת מימד בהופעות של הז'אנר הזה. המחזמר הוא ז'אנר מסחרי, שכן יש צורך להוציא הרבה כסף על העלאת הופעה כזו, ולכן הכרטיסים אליו אינם זולים.

איך נוצר הז'אנר של המחזמר?

ז'אנר המשלב עוד כמה סוגים של אומנויות במה מוזיקליות הוא מה זה מחזמר במוזיקה. ההגדרה של ייצוג מסוג זה התפתחה לא כל כך מזמן. בתחילה היה קשה להפריד בין המחזמר לאופרטה. אבל עם הזמן, ביצועים מסוג זה התפתחו לז'אנר נפרד. אמנות תיאטרלית.

מקום הולדתו של המחזמר היא אמריקה. המופע הראשון מסוג זה הוצג בניו יורק ב-1866. הוא שילב מופע מגוון, שגרות קומדיה, בלט רומנטי, מלודרמה והפסקות ביניים דרמטיות. המחזמר הראשון היה Blackstaff. בתחילה, ז'אנר זה סווג כקומדיה מוזיקלית, שכן ההופעות היו משעשעות ולא היו בעלי עלילה מיוחדת. התוכן לא קיבל חשיבות רבה בכלל. העיקר שיהיה כיף, ובמקביל, המספרים מבוצעים על ידי אמנים פופולריים. כעת במחזמר, העלילה זוכה לחשיבות רבה. ברוב המקרים הוא מבוסס על יצירה ספרותית.

ההבדל בין הביצועים המוזיקליים והמוזיקליים של ז'אנרים אחרים

במה שונה המחזמר מקודמיו - אופרות ואופרטות? ישנם הבדלים רבים בין אופרה למחזמר. עם אותה אופרטה - הרבה במשותף.

הופעה שבה על השחקנים שמשחקים בתפקידים לשלוט בטכניקות ווקאליות שונות מקלאסי ועד ג'אז - זה מה זה מחזמר. האופרה תובענית יותר מהיכולות הווקאליות של האמנים: על מנת לבצע קטעי אופרה, יש צורך בקול חזק ובהיר יותר עם מנעד רחב. אבל, מצד שני, סולנים בתי אופרהלשיר באופן בלעדי בצורה אקדמית.

הופעה שבה השחקנים חייבים לא רק לשיר טוב, אלא גם להיות בעלי כישרון דרמטי. כך תוכלו לענות על השאלה "מהי אופרטה?". ומחזמר הוא גם הופעה, שבה האמן חייב להיות שחקן דרמטי טוב וסולן מצוין. אבל חוץ מזה, האמנים כאן חייבים לרקוד ברמה גבוהה. באופרטה השחקנים מבצעים גם מספרי ריקוד, אבל לעתים רחוקות יותר ולא קשים באותה מידה. המחזמר מכיל ז'אנרים שונים של ריקוד וקול - ג'אז, פופ, קלאסי, רוק, פולקלור. באופרטה, כמו באופרה, אופן השירה והריקוד הוא אקדמי.

מחזמר בברודווי

את התפתחות המחזמר באמריקה בתחילת המאה ה-20 הקלו דמויות אגדיות כמו או. המרשטיין, ג'יי גרשווין, ל. ברנשטיין, ג'יי קרן ואחרים. רבים מהם ילידי רוסיה שיצאו לחו"ל בשנות המהפכה.

ברודווי מופע מוזיקלי- מה זה? הז'אנר המוזיקלי השתנה במקצת עד אמצע המאה ה-20. הליברית הפכה מסובכת יותר, הדרישות לקוליות ו יכולות משחקמבצעים, הוקדשה יותר תשומת לב לכוריאוגרפיה. ברודווי הפכה למעצבת הטרנדים של האופנה המוזיקלית באותה תקופה. המופעים שהועלו שם במחצית הראשונה של המאה ה-20 נחשבים כיום לקלאסיקה. ברודווי הוא רחוב בניו יורק שאורכו 25 קילומטרים. היו בו 40 תיאטראות. מחזות זמר בברודווי הם המפורסמים ביותר בעולם. עד עכשיו, הם מאוד פופולריים. צופים מכל העולם יוצאים לאמריקה כדי לבקר במופע המוזיקלי בברודווי.

מהם בתי קולנוע בברודווי? הם שונים מהרפרטואר הסטנדרטי. תיאטראות בברודווי הם בניינים שמושכרים למפיקי מופעים. אין כאן להקה. לכל הופעה נבחרים אמנים באמצעות ליהוק.

ההופעות נמשכות מדי יום. אם הנוכחות יורדת והרווחים יורדים, אז המופע נסגר והלהקה מפורקת. אחד המאפיינים העיקריים של המחזמר בברודווי הוא שהוא נוצר מתוך ציפייה להצלחה ורווחים גדולים. חלק מההצגות מוצגות בבתי הקולנוע במשך 20-30 שנה. אבל יש כאלה שמפסיקים לעניין את הציבור אחרי כמה שבועות.

מחזמר באירופה

בשנות ה-50 של המאה העשרים, הקהל האירופי התוודע למחזמר. אבל הז'אנר הזה לא הפך מיד לפופולרי שם. בתחילה, אופרה ואופרטה נותרו במקום הראשון עבור הקהל האירופי. עם זאת, הז'אנר השתרש.

ההופעה הראשונה שהצליחה לעקוף את האופרה עם האופרטה בפופולריות הייתה הפקת "My Fair Lady" למוזיקה של פ. לואו. ואז היו West Side Story והלו, דולי! היום המחזמר באירופה הוא הכי ז'אנר פופולריאמנות תיאטרלית. ההפקות האמריקאיות המושאלות הוחלפו בשלהן.

מהו מחזמר באירופה? זה שונה מברודווי. כאן מוקדשת תשומת לב רבה לעלילה, שיש לה מתחת לעצמה בסיס ספרותי. זה רחוק מלהיות תוכנית קומית. אופן הביצוע בהפקות אירופאיות שונה מהמסורות האמריקאיות. המוזיקה מורכבת יותר, והיא לא נועדה לשעשע ולבדר. אפילו תהליך הכנת הפקה באירופה שונה מאיך שזה קורה באמריקה. ההבדל גדול מאוד. כיום, מחזות הזמר האירופיים הפופולריים ביותר בעולם הם יצירותיו של האנגלי E. L. Webber, וכן הפקות צרפתיות ואוסטריות.

E.L. Webber

E.L. Webber הוא המלחין המוזיקלי המפורסם והפופולרי ביותר בעולם כיום. תקופתו החלה בשנות ה-70. מהו מחזמר E. L. Webber? מדובר במוזיקה מורכבת וגאונית, בשילוב עם ליברית מעניינת והפקה מוכשרת. יצירותיו של המלחין הזה הן ארוכות הטווח והרווחיות ביותר.

מחזות הזמר הפופולריים ביותר של סר וובר:

• "פאנטום האופרה".
• "חתולים".
• "ישו כוכב עליון".
• אוויטה.

מחזמר ברוסיה

בארצנו, הז'אנר הזה הופיע לראשונה באמצע המאה ה-20.

מהו מחזמר ברוסיה? בתחילה, אלה היו אך ורק סרטים שבהם הדמויות שרו שירים. קשה להגדיר בצורה ברורה מהו הז'אנר המדויק של הסרטים הללו – האם הם באמת מחזות זמר או שמא נכון יותר לקרוא להם סרטים מוזיקליים? מדוע עולה שאלה כזו? כי הם די חרגו מהסטנדרטים של מחזמר אמיתי. הם נוצרו על פי הקנונים שלהם. עם זאת, ישנם גם סרטים סובייטיים כאלה שניתן לקרוא להם בבטחה מחזות זמר. אלה כוללים ציורים:

• "מרי פופינס, להתראות."
• 31 ביוני.
• "אי הספינות האבודות"
• "נס רגיל"
• "חנומה" וכו'.

הסרט הראשון שצולם בז'אנר של המחזמר היה תמונתו של ג' אלכסנדרוב "חברים שמחים", שבו לקח חלק ל. אוטיוסוב עם להקת הג'אז שלו. הקהל הסובייטי קיבל את ההזדמנות לגלות מהו מחזמר. המוזיקה של הסרט נשלטת על ידי ג'אז, התואם את המסורת של ברודווי. בעתיד, הבמאי עשה עוד כמה סרטים מהסוג הזה.

בשנות ה-60 של המאה העשרים היו הניסיונות הראשונים להעלות את המחזמר על הבמה. ניסויים דומים בוצעו על ידי תיאטרון לנינגרדסקי. אפילו ה-West Side Story האגדי הועלה כאן. בשנות ה-80 הגיע עידן אופרות הרוק מאת א' ריבניקוב, אותן העלה הבמאי מ' זכרוב על במת לנקום. הכוכב והמוות של חואקין מורייטה, ג'ונו ואבוס זכו להצלחה גדולה. האחרון עדיין חזק עד היום.

המאה ה-21 הייתה מסומנת על ידי יצירת הפקות מקומיות כאלה בז'אנר המוזיקלי כמו:

• "הרוזן אורלוב".
• "מאסטר ומרגריטה".
• "נורד-אוסט".
• "מפרשים סקרלט".

גרסאות רוסיות של הפקות זרות במוסקבה

בסוף שנות ה-90 של המאה העשרים החלו להפיק מחזות זמר המבוססים על עקרונות המערב בבירת רוסיה. מפיקים רוסים החלו לרכוש רישיונות להפצת הופעות זרות. השחקנים הם שלנו, הבמאים מחו"ל. לקהל הרוסי הייתה הזדמנות להכיר ההופעות הטובות ביותרשָׁלוֹם. הפרויקט הראשון שכזה היה המחזמר "מטרו". השכרתו זכתה להצלחה רבה, מה שגרם לעובדה שמחזות זמר שנוצרו ברישיונות זרים החלו להתרבות. אחרי זה היו נוטרדאם דה פריז, רומיאו ויוליה, היפה והחיה, החתולים, בת הים הקטנה וכו'. מאז 2014, פנטום האופרה האגדי מאת E. L. Webber רץ ב-MDM.

גרסאות רוסיות להפקות זרות בסנט פטרבורג

בהצלחה רבה, תיאטרון פטרבורג לקומדיה מוזיקלית נטל את שרביט ההפקות המורשות מחו"ל. הכל התחיל ב-2011 עם כדור הערפדים של רומן פולנסקי, שזכה להצלחה גדולה. בשנת 2014 ההפקה נסגרה זמנית, והקהל ממתין לחזרה של ההופעה האהובה עליו. עכשיו על במת הקומדיה המוזיקלית יש עוד מחזמר אגדי - "ג'קיל והייד".

אודישנים לתפקידים במחזות זמר

בחירת השחקנים לשחק תפקידים בהפקות של ז'אנר זה מתבצעת במספר שלבים. אמנים חייבים להפגין את היכולות הווקאליות, הכישורים הכוריאוגרפיים והכישרון הדרמטי שלהם. בעיקרון, שחקנים מקצועיים נבחרים לשחק תפקידים במחזמר. אבל יש יוצאי דופן. יש דבר כזה "מחזמר עממי". דוגמה בולטת למופע כזה היא "הקמיאו הכחול" של ק. ברייטבורג. מהו מחזמר עממי? זו הופעה שבה אדם שאין לו השכלה מיוחדת, אבל יש לו כישרונות, יכול להפוך לסולן. כל אחד יכול לקחת חלק בליהוק של פרויקטים כאלה. נאגטס מוכשרים עולים לבמה עם אנשי מקצוע.

מאמר זה דן בהרחבה בשאלה מהו מחזמר. ההגדרה של הז'אנר הזה ניתנת כבר בהתחלה.

ענינו על השאלות הפופולריות ביותר - בדוק, אולי הן ענו לשלך?

• אנחנו מוסד תרבות ואנו רוצים לשדר בפורטל Kultura.RF. לאן עלינו לפנות?
• איך להציע אירוע ל"פוסטר" של הפורטל?
• נמצאה טעות בפרסום בפורטל. איך לספר לעורכים?

נרשם להודעות דחיפה, אך ההצעה מופיעה בכל יום

אנו משתמשים בעוגיות בפורטל כדי לזכור את הביקורים שלך. אם העוגיות נמחקות, הצעת המנוי תופיע שוב. פתח את הגדרות הדפדפן שלך וודא שבפריט "מחק קובצי Cookie" אין תיבת סימון "מחק בכל פעם שאתה יוצא מהדפדפן".

אני רוצה להיות הראשון לדעת על חומרים ופרויקטים חדשים של פורטל Kultura.RF

אם יש לכם רעיון לשידור, אך אין אפשרות טכנית לבצעו, אנו מציעים למלא טופס בקשה אלקטרוני במסגרת הפרויקט הארצי "תרבות":. אם האירוע מתוכנן בין ה-1 בספטמבר ל-31 בדצמבר 2019, ניתן להגיש את הבקשה מה-16 במרץ ועד ה-1 ביוני 2019 (כולל). בחירת האירועים שיקבלו תמיכה מתבצעת על ידי ועדת המומחים של משרד התרבות של הפדרציה הרוסית.

המוזיאון (המוסד) שלנו לא נמצא בפורטל. איך מוסיפים את זה?

ניתן להוסיף מוסד לפורטל באמצעות מערכת מרחב המידע המאוחד בתחום התרבות: . הצטרפו אליו והוסיפו את המקומות והאירועים שלכם לפי . לאחר אימות על ידי המנחה, מידע על המוסד יופיע בפורטל Kultura.RF.

בין הבידור שמוסקבה מציעה לתושבי ואורחי הבירה, מחזות זמר תופסים מקום מיוחד - ההופעות המרהיבות והמרגשות הללו מבטיחות רגשות עזים ורשמים חיים. הטובים שבהם שווים כל רובל שמוציאים על כרטיס. לכן, כאשר מחליטים לאן ללכת במוסקבה, מוסקובים ותיירים מעדיפים יותר ויותר הופעות בז'אנר זה, במיוחד מכיוון שלעתים קרובות ניתן לקנות כרטיסים למחזמר ביום ההופעה.

באילו מחזות זמר לצפות בעונת 2018/2019

בהצגה שלנו למחזות זמר במוסקבה ניסינו להציג את כל מגוון המופעים המוזיקליים של מוסקבה - מופעים רחבי היקף למבוגרים, מופעים מוזיקליים לילדים צעירים ולכל המשפחה, מחזות זמר של סופרים זרים ומחזות זמר רוסיים מודרניים, הפקות ניסיוניות עדכניות ו הופעות במסורות הקלאסיות של התיאטרון הרוסי.

במוסקבה יש כ-70 מחזות זמר - ממופעים גרנדיוזיים בשווי של כמה מיליוני יורו ועד להופעות קאמריות צנועות. הבכורות החשובות ביותר מתקיימות בדרך כלל בסתיו. בעונת 2018/2019 אנו ממליצים לבקר:

• את מחזות הזמר אנה קרנינה ומונטה כריסטו בתיאטרון האופרטה של ​​מוסקבה.
• המחזמר "נסיכת הקרקס" והפקות נוספות של התיאטרון המוזיקלי של מוסקבה, שעבר מגורבושקה לתיאטרון רוסייה בכיכר פושקינסקאיה.

אם אינכם בטוחים לאן ללכת במוסקבה, צפו באחד ממחזות הזמר הללו.

למרות שכרטיסים למחזות זמר פופולריים בדרך כלל יקרים למדי, ישנן מספר דרכים לחסוך כסף. איך ללכת למחזמר ולא להשתבש .