תיאטרון הדרמה של סטניסלבסקי על טברסקאיה. איך פועל תיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו. ראה מה זה "תיאטרון הדרמה של סטניסלבסקי מוסקבה" במילונים אחרים

"Bacchae", או סיפורו של "האל בן התמותה למחצה"

"זאוס רצה את הטוב ביותר.
עבור איזה אל-למחצה אומלל, נימפה או בן תמותה, ארבע המילים הללו מצפות לעתים קרובות לאסון", כתב סטיבן פריי.
וכן, כל מי שזוכר מיתולוגיה יווניתהם יסכימו איתו. העובדה היא שזאוס הרעם היה מאוד מאוהב. ושלו בן זוג חוקיהרה מאוד מקנאה. בסכסוכים של האלים, אנשים סובלים לעתים קרובות ...
סמלה היפה גרה בתבאי. היא הייתה כוהנת וכפי שהיו אומרים עכשיו, חברה משפחה שלטת... לכן, כשהודיעה שזאוס עצמו התאהב בה, ועכשיו היא מתכוננת ללדת את פרי האהבה הזו, האמינו לה. אבל לא כולם. למשל, אחיותיה, אולי מתוך קנאה, הכריזו שזר יפה תואר אינו בהכרח אל. וגם הרה הקנאית, כשהיא לובשת דמות של אישה זקנה, הביעה ספק. היא שכנעה את סמלה לארגן משהו כמו מבחן: תן לאהוב לראות את המראה האמיתי שלו, ואז סמלה עצמה תהיה בטוחה, והשאר ישתכנעו.
דמותו האמיתית של אלוהים מסוכנת לבן תמותה, יותר מדי כוח חבוי בו. וזאוס עם רעמיו וברקו... סמלה מת באש אלוהית. והילד, קטן מאוד, שעדיין לא הצליח לשרוד בכוחות עצמו, נשאר. זאוס תפר אותה בירכו ו"הינק" אותה עד לתאריך הרצוי. (שימו לב שזו לא הייתה הפעם הראשונה עבור זאוס: האלה אתנה, בלבוש צבאי מלא, נולדה מראשו.)
אז נולד ילד. הם קראו לו דיוניסוס (הרומאים הקדמונים שינו את שמו מאוחר יותר לבככוס). בן אלוהים מבן תמותה, אבל נולד על ידי אלוהים עצמו... למעשה, אפילו פעמיים נולד. כתוצאה מכך, התברר שלא חצי אל, לא גיבור, כמו אח למחצה הרקולס, אלא אל. פריי כינה אותו "אל בן תמותה למחצה", למרות שזו הגדרה מאוד מוזרה.
אולי הודות ל"חצי תמותה" זו, דיוניסוס קרוב יותר בדמותו לאנשים מאשר אלים אחרים.
דיוניסוס הוא אל הצמחייה, גידול הגפנים, ייצור היין (ובזה הוא התפרסם מלכתחילה), כוחות הייצור של הטבע, ההשראה והאקסטזה הדתית, כמו גם התיאטרון. הוא נסע הרבה ובכל מקום שהופיע, הוא לימד אנשים לגדל ענבים ולהכין יין. בכל מקום, או יותר נכון, כמעט בכל מקום, דיוניסוס הקים את הכת שלו. האל הצעיר הזה היה עליז ונאה, אולי אפילו נחמד לאנשים. אבל הוא היה מלווה בטירוף ואלימות. אומרים שהוא עצמו היה כועס. כך או כך, האלים קיבלו את הצעיר מבין האולימפיים. אבל לא כל האנשים הסכימו איתם...
בתבאי, במולדתו של סמלה, היו בני תמותה שלא האמינו באלוהותו של דיוניסוס. הם לא כיבדו את זכר אמו, הם לא הקימו את הכת שלו. לא היו מקדשים ולא היו קורבנות. ואז דיוניסוס התנהג בדיוק כמו גבר: הוא החליט לנקום.
מה קרה אחר כך, כולנו יודעים הודות לאוריפידס, שבמאה החמישית. לִפנֵי הַסְפִירָה. כתב את הטרגדיה "Bacchae". המבקרים מאמינים שיצירה זו הייתה המחזה האחרון של תור הזהב של הטרגדיה האתונאית. ואכן, לא לעתים קרובות משולבים המינימליזם של הפעולה עם סערה כזו של תשוקה.
אני לא רוצה לספר מחדש את אוריפידס במלואו. אני אפילו לא מפציר בך לקרוא אותו לפני שאתה הולך לתיאטרון. לַחשׁוֹב, סיכוםבתוכנית או בוויקיפדיה יספיקו כדי להבין את התפתחות האירועים.
הפרטים אינם חשובים במיוחד. המחזה, בבימויו של הבמאי היווני תיאודורוס טרזופולוס, הוא אחד מאלה שחובה לראות. יש לו "טעם לוואי" ארוך, כמו מתנה ראויה של דיוניסוס: ככל שעובר יותר זמן, כך אתה חושב, זוכר, מבין יותר.
באצ'אנטים או מאנדות, בני לוויה מטורפים של דיוניסוס בטראנס קדוש, קהל עם תודעה ורצון משלהם, הולכים בעקבות האל היפה והנקמן שלהם. נראה שהם צודקים בכל דבר, כי צריך לכבד את האלים, לשרת אותם... אבל למה מובילה אמונה כזו? הסצנה שבה אגבה, אמו של פנפיי, שנקרעה לגזרים על ידי הבצ'אנטים, מבינה שהיא הרגה את בנה במו ידיה... אחד החזקים שראיתי בתיאטרון.
לתיאטרון האלקטרו של סטניסלבסקי יש אסתטיקה ייחודית. לפעמים מתקבל הרושם שהביצוע נתפס לא רק בשכל וברגשות, אלא גם ברמת הפיזיולוגיה, אם יורשה לי לומר. זה לא מתאים לכולם. אני חושב שההצגה "בצ'ה", שפתחה את התיאטרון ב-2014, יכולה לשמש סוג של מבחן: אם שעה וחצי של צלילים מוזרים... משפטים פתאומיים... גופים שבורים נעים בקצב מוזר אך מהפנט. .. נשימה שנראית כמו קול הגלישה והלחישה... תמשוך, תמשוך אליך... זה התיאטרון שלך!
ברצוני להודות לתיאטרון סטניסלבסקי האלקטרוטאי http://electrotheatre.ru/, לקהילת moskva_lublu https://moskva-lublu.livejournal.com ולנטליה natatukan באופן אישי https://natatukan.livejournal.com/
קבוצות של תיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו ברשתות החברתיות פייסבוק; אינסטגרם; בקשר עם; YouTube; טוויטר
https://www.facebook.com/stanislavskydrama?fref=ts, https://vk.com/electrotheatre, https://www.instagram.com/electrotheatre/?modal=true, https://www.youtube.com .com / channel / UC9Pk6baikkkkWZJfwmV06sQ / סרטונים
https://twitter.com/electrotheatre_/

תיאטרון האלקטרו סטניסלבסקי הוא אחד מהתיאטראות הניסיוניים העתיקים והמפורסמים ביותר במוסקבה. ממוקם ממש במרכז הבירה, ברחוב Tverskaya, באחוזה מהמאה ה-19. כפי שהשם מרמז, התיאטרון נוסד על ידי הבמאי הרוסי הגדול קונסטנטין סרגייביץ' סטניסלבסקי.

גם למילה "אלקטרותיאטר" בשם המוסד יש היסטוריה משלה - מאז 1915 שכן במבנה בית הקולנוע "אלקטרותיאטר" שהיה פופולרי ביותר בקרב מוסקובים.

אורחי תיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו יתעניינו ברפרטואר ייחודי, סיפור מעניין, ההזדמנות לראות את האנדרטה האדריכלית היפה ביותר של המאה ה-19.

ההיסטוריה של התיאטרון החלה בשנת 1935, כאשר קומיסריאט ההשכלה איפשר לק.ס. סטניסלבסקי ליצור מעבדת ניסויים ליישום שלו. רעיונות יצירתיים... קונסטנטין סרגייביץ' צלל ראש לבימוי, בשאיפה להחיות את הניסיון שצבר במהלך שנות ההוראה. בתקופה זו פותחה טכניקה שהפכה לנקודת התייחסות לשחקנים ברחבי העולם. סטניסלבסקי הציע שהאמנים לא ינגנו, אלא יחיו על הבמה, יתמזגו ככל האפשר עם דמותם.

הסטודיו של סטניסלבסקי זכה במהירות לפופולריות. השחקנים הגדולים ז' סוקולובה, ו' רדומיסלנסקי, מ' לילינה, מ' קנבל סייעו בהוראה ובביימת המאסטרו.

למרבה הצער, סטניסלבסקי לא נהנה זמן רב מהעבודה של הסטודיו הניסיוני שלו: ב-1938 מת קונסטנטין סרגייביץ'. תלמידיו המשיכו בעבודת המאסטר. עד 1940, מעבדת התיאטרון יצרה כמה הצגות מקוריות, כולל יצירת המופת העולמית - שלוש האחיות של צ'כוב, שעמדה בפני יותר מ-600 הקרנות.

בשנות המלחמה התנדבו לחזית שחקנים רבים של אולפן סטניסלבסקי, ויצרו שם חטיבות תיאטרליות מיוחדות שהביאו גיוון לחיים הקשים של החיילים. השחקנים הנותרים - בעיקר נשים וזקנים - פונו לטשקנט. לראשונה הועלתה באוזבקיסטן ההצגה "יום ההטעיות המופלאות", שהפכה לקלאסיקה מוזהבת של התיאטרון הסובייטי.

בשנת 1946 שונה שם הסטודיו לתיאטרון האופרה והדרמה. סטניסלבסקי. ב-1948 נסגרה מחלקת האופרה.

1950 הפכה לשנת דרך בתולדות התיאטרון: השלטונות הקצו אחוזה ללהקת המשחק ברחוב טברסקאיה. הסטודיו של סטניסלבסקי מצא סוף סוף בית קבוע.

שנות החמישים היו שחר המוסד היצירתי. בהנחיית מ' יאנשין הועלו הצגות על פי יצירותיהם של מחזאים רוסים וזרים. הפקות כמו "ימי הטורבינות", "גריבוידוב", "השחף" זכו להכרה בכל העולם כיצירות אמנות חדשניות ומעמיקות.

בשנות ה-50 בתיאטרון הדרמה של מוסקבה. את סטניסלבסקי שירתו E. Leonov, I. Kozlov, N. Veselovskaya, V. Anisko ושחקנים מדהימים אחרים. המוזיקה של I. Dunaevsky ו-A. Schnittke נשמעה על הבמה.

במהלך שנות קיומו העלה התיאטרון עשרות הצגות חדשניות שזכו להיענות ערה בקרב הקהל: אלו הם ציד הברווזים, ואסה ז'לזנובה, בתו של אדם צעיר, שדה אמא, אנטיגונה, יולי שישי ורבים. אחרים...

בשנות ה-90 החל משבר יצירתי בתיאטרון סטניסלבסקי. המנהלים האמנותיים התחלפו בזה אחר זה, אך המוסד לא הצליח להחזיר לעצמו את הפופולריות הקודמת. בשנת 2013, בראש התיאטרון עמד הבמאי המפורסם B. Yukhananov, והמוסד שונה לתיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו.

בשנת 2013 התרחש אירוע משמעותי נוסף: השחזור של האחוזה, ששימש את התיאטרון מאז 1950, הסתיים. בניין זה נבנה בשנת 1874 על ידי האדריכל M. Nikiforov. בתחילה שימש הבית כבית רווחי: היו בו חצרים שכורים. בשנת 1913 מסר בעל האחוזה, הרוזן א' קפניסט, את המבנה לאיל הקולנוע א' גכטמן, שפתח כמה "אלקטרותיאטראות" בבירה. בהוראת גכטמן עוטרה חזית האחוזה בפסלים של אריות וטיח בסגנון ניאו-גותי. המחיצות הפנימיות פורקו בחלקן ובמקום מגורים הופיע בבית אולם ל-900 מקומות ישיבה. משנת 1921 עד 1950 הבניין היה תפוס על ידי תיאטרון N. Sats המפורסם לילדים.

כיום, תיאטרון סטניסלבסקי הוא מוסד יצירתי סמכותי עם רפרטואר מודרני וחדשני. התיאטרון מארח הצגות, רסיטלים, פסטיבלים, מפגשים עם אנשים מעניינים.

אלקטרוזון

לאחר השחזור של 2013, הופיע חלל מיוחד באחוזת סטניסלבסקי אלקטרותיאטרון - Electrozone. כאן האורחים יכולים להירגע לפני ואחרי ההופעות, לדון במה שהם ראו על כוס קפה.

בנוסף, האלקטרוזון משמש לתערוכות, הצגות, הצגות תיאטרון, קונצרטים של מוזיקה אקדמית, הרצאות, הקרנות סרטים, צילום תוכניות טלוויזיה וכדומה.

באלקטרותיאטרון יש "בית ספר לצופה", שבו דיונים על הופעות, סרטים, יצירות ספרותיותוציור.

רפרטואר קבוע

"הדירה של זויקינה"

גרסה מעודכנת של המחזה המבוססת על המחזה מאת בולגקוב, שהפכה לאחד מסימני ההיכר של סטודיו סטניסלבסקי.

במאי הבמה O. Lukicheva מצא פתרון לא צפוי ונועז, והציג מחזה קלאסי בז'אנר האופרטה המודרנית. המוזיקה ל"דירה של זויקה" נכתבה על ידי ו' גורלינסקי וק' שירוקוב. מיטב אמני האלקטרותיאטרון מעורבים בהופעה; מה שקורה על הבמה מושך את הקהל למערבולת אירועי עידן ה-NEP - התקופה המעניינת והיוצאת דופן ביותר בהיסטוריה של ברית המועצות.

בולגקוב כתב את המחזה ב-1925, וב-1935 תיקן אותו המחבר להעלאתו במערב. גרסה זו הפכה לנקודת המוצא לחשיבה מחדש היצירתית של המחזה מאת או. לוקיצ'בה.

"לפני השקיעה"

מופע של הבמאי ולדימיר קוסמאצ'י על פי מחזהו של המחזאי הגרמני ג' האופטמן.

ההצגה מספרת את סיפורו של קשיש שבסוף ימיו התאהב בצעירה ועבר את כל מעגלי הגיהנום למען אהבתו. ההצגה הפכה לאחת ההפקות החשובות והפופולריות ביותר של תיאטרון האלקטרו במאה ה-21. לנגד עיני הצופה ישנה לא רק טרגדיה פרטית, אלא גם טרגדיה של מדינה שלמה, שקנאים מובילים לטבח.

"לפני השקיעה" גורם לך לחשוב ערכים אמיתיים, כדי להבין עד כמה הקו המפריד בין ציוויליזציה לברבריות לא יציב.

"סיפור משעמם"

הסטודיו של סטניסלבסקי תמיד הקדיש תשומת לב רבה למורשת הדרמטית של א.פ. צ'כוב. הנהגת התיאטרון המודרני סטניסלבסקי אלקטרו דבקה גם בקורס זה. המחזה "סיפור משעמם" בבימויו של V. Skvortsov מספר לנו על פרופסור שהתפכח מאנשים. עבודה מדעיתובעצמך. ניקולאי סטפנוביץ' לא רואה את המשמעות בחיים, הוא מכוון לעבר, נזכר ברגעים הנעימים של הילדות וההתבגרות.

L. Zverintsev מגלם בצורה מבריקה את הדמות הראשית של הסיפור המשעמם. המחזה גורם לצופה לחשוב על החיים, על גורלו של אדם, על אושר, אהבה ונאמנות.

בניין בן ארבע קומות ברחוב Tverskaya 23 - צמוד למועדון האנגלי (מוזיאון המהפכה - המדינה מוזיאון מרכזי היסטוריה מודרניתרוסיה) - נבנה במאה ה-19 כבית דירות. בשנת 1915 החלו לקבל הכנסה מסוג אחר מהבניין. אחד מ"התיאטראות האלקטרו" המפורסמים ביותר במוסקבה, קולנוע "ארס", נפתח כאן. תחת השלטון הסובייטי, המבנה נכבש בהדרגה על ידי תיאטרון הילדים נטליה סאטס, שהתקיים בכתובת זו עד 1936. מאז 1937 ממוקם כאן תיאטרון מוסקבה של הצופה הצעיר. קצת יותר מעשור לאחר מכן, עבר לכאן תיאטרון הדרמה סטניסלבסקי, שצמח מאולפן אופרה ודרמה, שפעם הקים ובראשו אמן הבימוי הרוסי בעצמו.

עם הקידומת "אלקטרו"

תיאטרון סטניסלבסקי, כפי שהוא נקרא בדרך כלל, התקיים בצורתו המקורית במשך עשורים רבים, היה פופולרי מאוד, במיוחד בשנות ה-50-1960, וחווה משברים יצירתיים. אבל ב-2015, כמעט הכל השתנה.

עכשיו על הבניין ב-23 Tverskaya כתוב: סטניסלבסקי אלקטרותיאטרון. על פני השטח יש רצון להדגיש את המשכיות התיאטרון המשופץ גם עם הסטודיו של סטניסלבסקי וגם עם קולנוע ארס. עם זאת, אין זה סביר שרבים מהמוסקוביטים של ימינו (למעט אניני טעם של מוסקבה הישנה) יקשרו שם חדש לקולנוע. במקום זאת, הם יחשבו שהתיאטרון רוצה להכריז על עצמו כפלטפורמה בימתית מסוג חדש, באמצעות טכנולוגיות מודרניותליצור סביבה ויזואלית אחרת. וזה ייחשב בכיוון הנכון.

הקונספט של תיאטרון משתנה מספק לכל מופע אינדיבידואלי תצורה מיוחדת של חלל הבמה וסידור מושבי צופים שנבחר במיוחד, המאפשר לכל צופה לתפוס במלואו את רעיון ההפקה.

יוזם השינויים היה מנהל אמנותי חדש - במאי התיאטרון, הקולנוע והטלוויזיה בוריס יוחאנוב, הידוע גם כמפיק, שחקן, סופר, מורה ואחד מחלוצי הקולנוע האוונגרד הרוסי (אגב, סרטים ב- קירות האלקטרותיאטרון מוצגים לפעמים, אבל, כמובן, לא מיינסטרים) ... לא רק עיצוב הפנים השתנה באופן קיצוני (לשכת האדריכלות המפורסמת Wowhaus עבדה על הפרויקט) - יושם הרעיון של תיאטרון משתנה, שבו ניתן להתאים את הבמה הראשית והקטנה, כמו גם חדרים אחרים, להצגות, מופעים , מצגות וכו'.

במה - למזכרות

"עבודת השיקום שהיינו צריכים לבצע, - אומר סרגיי קוטוב, מנהל טכניתיאטרון אלקטרו, - הכיל קשיים רבים בעלי אופי הנדסי. כן, תיאטרון פופולרי במוסקבה עבד בבניין הזה במשך זמן רב, אבל, באופן כללי, זה עדיין קולנוע, ובמובן הקלאסי קשה לארגן כאן תיאטרון. מעל האולם במה גדולה- עוד קומה אחת, כלומר, לא ניתן לארגן את חלל השבכה. להצמדת הכנפיים והקישוטים נעשה שימוש במספר מרים מוטות (צינור תלוי על חבלים). הבמה הייתה קטנה - גובה של 80 ס"מ וגודל של 10X10 מ', כלומר, כמעט גם לא היה חלל מאחורי הקלעים. נכון, הם הצליחו לעלות מעגל בסצנה לשינוי מהיר של הנוף. את כל זה היה צריך לפרק. הדבר היחיד שאסור לנו להרוס היה המרפסת של האודיטוריום. זה נחשב לבעל ערך היסטורי: לנין דיבר ממנו פעם אחת. ומסצנה שזכרה שחקנים פופולריים רבים מדורות שונים, ניסרנו קוביות. לזיכרון, כמו מזכרות."

מול מגבלות בלתי נמנעות שהמציאות הטילה בניין היסטורי, צוות השיפוצים נאלץ לחפש פתרונות לא שגרתיים. הם לא הלכו בדרכם של קודמיהם, והם סירבו מהפליירים, שגם הם סופגים הרבה מקום. במקום, הותקנה תקרה טכנולוגית על תקרת האולם של הבמה הגדולה - משהו כמו גריל מתכת. על פני כל שטח המבנה נקבעו גלילים במדרגה קטנה, שעליהן הושלכו הכבלים מהכננות החשמליות דלת הרעש הקבועות על הקיר. התוצאה היא מערכת מעליות המכסה את כל האולם, עליהן ניתן לתלות מכשירי תאורה הנעים אנכית, אלמנטים של נוף וכדומה. המעליות נשלטות ממחשב, התוכנה יכולה לסנכרן את עבודתן, לאסוף מספר מעליות לקבוצות - במילים אחרות, כלי מדויק וגמיש יצא לעבוד עם חלל האולם. יחד עם זאת, נשאר מספיק אוויר מעל ראשי הקהל.

"התיאטרון הוא תחום מולטימדיה דיגיטלי אחד", אומר סרגיי קוטוב. - כל החדרים מחוברים זה לזה באמצעות רשת סיבים אופטיים הנשלטת על ידי שרת. ניתן להאזין ולצפות בהופעה על אחת הבמות, בהיותו למשל באולפן הקלטות. באותו הזמן איכות גבוהההקלט צליל. כל המעליות והמנורות נשלטות על ידי מפעיל ממחשב או פועלות תחת שליטה של ​​תוכנית פועלת".

צליל בנוי

"בעיה נוספת שהיינו צריכים להתמודד היא המאפיינים האקוסטיים של האולם הישן", ממשיך סרגיי קוטוב את סיפורו. - הרעיון של תיאטרון משתנה הניח שקול מכל נקודה באולם צריך להתפשט באותה מידה לכל נקודה אחרת. לשם כך נאלצנו להזמין פרויקט אקוסטי ולבנות מחדש את האולם לפי החישובים. כתוצאה מכך קיבלו הקירות תבליט גלי וצבע אפור בשל הטיח האקוסטי המיוחד.

בתמונה של אולם הבמה הגדולה נראים היטב קירות אקוסטיים בעלי תבליט גלי ומכוסים בטיח מיוחד. מבני סריג שחור - קירות טכנולוגיים ותקרה טכנולוגית.

בנוסף, ציידנו את האולם במערכת חיזוק סאונד הייטק המאפשרת ליצור אפקטים קוליים מעניינים – למשל לגרום לסאונד לבקע כמעט מכל מקום באולם. לא תמיד ניתן לראות את הקירות האקוסטיים שלנו: לפעמים, אם עיצוב ההופעה מחייב זאת, הם מכוסים בווילונות שחורים. בנוסף, נבנו לאורך הקירות מבנים דומים לתקרה הטכנולוגית. אלו הם סורגים עם תושבות סטנדרטיות למיקום קישוטים, מנורות ומסכי מולטימדיה. אגב, במבואה יש קירות טכנולוגיים דומים ותקרה. בעזרתם נוכל להפוך את החלל הגדול הזה בקלות להופעות, תערוכות ואירועים אחרים".

בסיפור שלנו על תולדות הבניין של ה"ארס" לשעבר פספס עמוד מעניין אחד. בשנות ה-30 הועבר בית זה לקו אדום חדש, שתוכנן לרחבת טברסקיה (רחוב גורקי). כך נעשה: מתחת לבניין הונחו מסילות, הבית נוסר מהיסוד, הועלה על שקעים, הובאו תחתיו גלילים והמבנה נגרר ליעדו. אז, במהלך השחזור של המתחם התחתון של התיאטרון, נמצא שבר של מסילה אחת כזו. והם החליטו להשאיר את זה במקום. זה גם זיכרון.

דיאלוג עם וירטואליות

התיאטרון האלקטרוני מלא בטכנולוגיה מודרנית - גם רגילה, כמו אולפן הקלטות או ציוד לעריכת וידאו, וגם לא כל כך. אנחנו נכנסים לאולם ורואים שהבמה מגודרת מהאודיטוריום באיזה פריים עם סרט מתוח (התיאטרון מתכונן להקרנת הבכורה של ההצגה "פרוזה"). לפנינו אלמנט של טכנולוגיית Musion Eyeliner. הוא משמש לשילוב של מה שקורה על הבמה עם תמונת הווידאו. כך, הם מארגנים, למשל, הופעות משותפות עם מייקל ג'קסון, אלביס פרסלי או כוכבים אחרים שעזבו את העולם התמותה הזה.

עבור הופעותיו תופר תיאטרון סטניסלבסקי מאות תלבושות ויוצר עיטורים מקוריים רבים. התמונה מציגה פריסה מצומצמת של הבואינג 777.

המקרן שולח תמונת וידיאו למסך אופקי, מהמסך הוא נזרק לסרט חצי שקוף-חצי מראה המוצב מול הבמה בזווית מסוימת. כך מושגת אשליה של נוכחות בו-זמנית של הממשי והווירטואלי על הבמה. בהופעה של אלקטרותיאטרון הכל מסובך עוד יותר. שם, שחקנים שעומדים על הבמה, סרטונים ותמונות של שני שחקנים נוספים שנראים כמרחפים באוויר, מתאספים לתמונה אחת. למעשה, הם נמצאים ב"חור" בלתי נראה לצופה על מיטות מכוסות בבד שחור, והופעתם על הבמה היא תחבולות של השתקפות מראה. אגב, האשליה מתעוררת רק כאשר הצופה מסתכל על הבמה מזווית מסוימת, ולכן הנטייה של הפרטר חושבה במיוחד. להופעה אחרת, השיפוע עשוי להיות שונה, וניתן למקם את הכיסאות בצורה שונה לחלוטין, אפילו על פני האולם, אפילו לאורך. זה האולם המשתנה.

כדור קסם עם תמונת וידאו.

ככל הנראה, תיאטראות מהסוג הקלאסי עם מבואה מעוצבת, וילונות קטיפה ומוטות סורג מעל הבמה יהיו לכבודם של חובבי אמנויות הבמה עוד הרבה זמן. אבל הזמנים משתנים, וזה טבעי להופעת אתרים שמרחיבים את אפשרויות הבימוי התיאטרוני ומאפשרים להתבונן באמנות של מלפומנה מזוויות שונות. אתה יכול לגלות מהן האפשרויות והפרספקטיבות הללו בתיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו. היכן שארס היה פעם.

תיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו הוא חלל אמנות מאובזר ונוח ממש במרכז מוסקבה, ברחוב טברסקאיה 23.

נפתח לאחר שחזור בשנת 2015, התיאטרון הוא תמצית תיאטרון הדרמה מוזיקה חדשה... חידושים אמנותיים נוצרים בין כותלי התיאטרון, הבימוי המודרני פורח.

השם משלב באופן סמלי מורשת משולשת: אלקטרותיאטרון ארס (1915), אולפן האופרה והדרמה של ק.ס. סטניסלבסקי (1935), תיאטרון הדרמה של מוסקבה. ק.ש. סטניסלבסקי (1950).

במשך שלוש שנים הציגו הכרזות של תיאטרון האלקטרו 46 בכורות של הצגות של בכירים ובמאים בעלי שם כאחד:

• השימוש האנושי בבני אדם מאת רומיאו קסטלוצ'י;
• הבאצ'ה מאת תיאודורוס טרזופולוס;
• סדרת אופרה מאת בוריס יוחאנוב "דריליאנס".

מאז מאי 2017, תיאטרון האלקטרו סטניסלבסקי חבר באיגוד התיאטראות האירופיים.

באתר שלנו תוכלו להכיר את כל הרפרטואר העשיר של התיאטרון. עדיף לדאוג לרכישת כרטיסים מראש, בחירת מושב נוח לפי סכמת הישיבה ולפי קטגוריית המחיר.

פמליה של תיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו

שלב השינוי העיקרי מספק יכולות טכניות ייחודיות ליישום פרויקטים בכל מורכבות. נפתח לבכורה בבימוי ב-2016 במה קטנה, המשמש גם להקרנות סרטים ווידיאו. לא תמצאו באולם כורסאות קטיפה, אבל תרגישו נוח, והשכנים לא יחסמו לכם את הבמה.

בלובי יש אלקטרוזון. זה כולל בית קפה, חנות ספרים, גרם מדרגות וארון בגדים. זהו מקום להופעות, הרצאות, דיונים, הקרנות סרטים, קונצרטים מוזיקה עכשווית... אלקטרוזון כולל גם פרויקט חינוכי "בית ספר לצופה ולמאזין המודרני". בחצר התיאטרון מתקיימים אירועים באוויר הפתוח.

יתרונות הזמנת כרטיסים ב-kassir.ru

באתר שלנו תמיד מידע טריומחירים בפועל מהתיאטרון. אתה יכול לחקור את הרפרטואר של תיאטרון סטניסלבסקי אלקטרו, לבחור אירוע שאתה אוהב ולקנות כרטיס באינטרנט (עבור אל) או בקופות שלנו במוסקבה.

בתשלום מקוון מגיע כרטיס אלקטרוני למייל שצוין. ניתן לבצע הזמנה עם משלוח, ואז השליח יספק את הכרטיס במוסקבה ובאזור מוסקבה הקרוב. במידת הצורך, תוכל להחזיר אותו על ידי עיון בכללים שלנו עבור.