רשימה מפורסמת של מלחינים קלאסיים של הטובים ביותר. מוזיקה קלאסית. ג'ימנופדיות ויצירות נוספות לפסנתר

טרוולרס דיג'סט בחרו 10 ערים בעולם עם הנשים היפות ביותר

לקראת עונת החגים, מגזין התיירות Travelers Digest ריכז דירוג של ערים שבהן מתגוררות הבנות היפות ביותר. במשך כמה שנים, מומחים מהפרסום ראיינו נציגים של המין החזק המטיילים ברחבי העולם. מוסקבה התגאתה במקום בעשירייה הראשונה, אולם על פי מחקר זה, יש מקומות שבהם יש יותר יפהפיות.

שטוקהולם פותחת את עשר הערים המובילות עם נשים יפות. כאן, על פי מומחים, כל אישה היא יפהפייה.

"אתה נכנס לכל חנות ורואה דוגמנית אופנה מאחורי הדלפק. וזה לא בחנות אחת - זה נמצא בכל מקום. בנוסף, נשים אלו יודעות רבות על מסיבות וכיצד לקבל ובו זמנית להעניק הנאה לבן זוג. הם משכילים, יוצאים, ידידותיים ובלתי מוגבלים", אומר טרוולרס דיג'סט.

שלושת המובילות בתחום היופי הנשי נסגרות על ידי בנות בואנוס איירס. יש מספר עצום של נשים יפות שלא ניתן למצוא בשום עיר אחרת בארגנטינה. הנשים האלה תמיד יפות וטבעיות.

אחריה בולגריה, או ליתר דיוק - ורנה. זה המקום שבו כל החלומות של גברים יכולים להפוך למציאות. אין חוק סמים, וודקה זולה, חופים יפים וים של מקומות שמדהימים ביופיים הטבעי.

בנות ורנה הן מנומסות, מנומסות ומטופחות. יופי וקסם הם סימני ההיכר של כל הבולגרים.

"אתה יכול לדבר על הנשים של לוס אנג'לס ללא הרף, אבל כשאתה רואה את היפהפיות האלה, סביר להניח שתהיה חסר מילים", מציין העיתון. נשים אלו נבדלות מנשים אמריקאיות מכל הערים האחרות באיך שהן נראות ובכמה מהן יש לכל קילומטר רבוע. מסיבה זו כל האמריקאים שואפים לעבור לקליפורניה.

בקרב הנשים הרוסיות יש לא רק הרבה בלונדיניות גבוהות כחולות עיניים, רובן יהיו קשובות לחוות דעת של גבר וינסו לגרום לו להרגיש טוב ונוח. השילוב הייחודי הזה הוא הסיבה העיקרית שכל כך הרבה גברים שואפים להגיע לעיר הזו.

כידוע, בוונצואלה יש הכי הרבה הזוכים בתחרות מיס יוניברס, זה לבדו מעיד שיש כאן הרבה נשים יפות. נשים מוונצואלה הן לא רק יפות - קל מאוד לתקשר איתן ויודעות הרבה איך לעשות כיף.

מונטריאול רחוקה מצרפת, אבל יש הרבה יפהפיות עם קסם צרפתי. במונטריאול יש הרבה אוניברסיטאות ומכללות, העיר מלאה בפנים צעירות ורעננות, בחורות בלבוש אופנתי, שרבות מהן דוברות צרפתית, שזה כמו תקשורת בשפת האהבה.

לגבר שרוצה לכבוש גברת מונטריאול מומלץ לא רק לדאוג לסגנון שלו, אלא גם ללמוד כמה סרנדות בצרפתית.

כמה מהנשים היפות בעולם, לפי הנסקרים, חיות בישראל. תושבי תל אביב נמשכים במיוחד לגברים בעלי עיניים גדולות אקספרסיביות, לא רק חומות, אלא גם ירוקות באופן מסקרן.

"ידוע שבנות ישראל מעל גיל 18 משרתות בצבא. זה אומר שאם תחליט לבגוד בה, תהיה מוכן להיתקל בצרות. מסוכן, אבל כמה מרגש!" - מזהירים מומחים.

את המקום האחרון (אך עדיין המכובד) בדירוג תופסת בירת הולנד. ברחובות אמסטרדם נשים מעדיפות אופניים על מכוניות. מלבד העובדה שבנות הולנדיות מאוד אתלטיות, הן תמיד לבושות בצורה אופנתית ודי רגועה.

"כל זה הופך אותם ליפים מאוד וגורם לגברים להקדיש יותר זמן ליופי", כותב טרוולרס דיג'סט.

10 הערים המובילות עם הבנות הכי יפות
1. שטוקהולם, שוודיה
2. קופנהגן, דנמרק
3. בואנוס איירס, ארגנטינה
4. ורנה, בולגריה
5. לוס אנג'לס, קליפורניה
6.מוסקווה, רוסיה
7. קראקס, ונצואלה
8. מונטריאול, קנדה
9. תל אביב, ישראל
10. אמסטרדם, הולנד.

הנה רשימה של 10 מלחינים שכדאי להכיר. אפשר לומר בבטחה על כל אחד מהם שהוא המלחין הגדול ביותר שהיה אי פעם, למרות שלמעשה אי אפשר, ולמעשה בלתי אפשרי, להשוות בין המוזיקה שנכתבה במשך כמה מאות שנים. עם זאת, כל המלחינים הללו בולטים מבני דורם כמלחינים שהלחינו מוזיקה ברמה הגבוהה ביותר וביקשו לדחוף את גבולות המוזיקה הקלאסית לגבולות חדשים. הרשימה אינה מכילה כל סדר, כגון חשיבות או העדפה אישית. רק 10 מלחינים נהדרים שכדאי להכיר.

כל מלחין מלווה בעובדת חייו הראויה לציטוט, לזכור באיזה אתה תיראה כמומחה. ובלחיצה על הקישור לשמות תגלו את הביוגרפיה המלאה שלו. וכמובן, תוכלו להאזין לאחת מיצירותיו המשמעותיות של כל מאסטר.

הדמות החשובה ביותר במוזיקה הקלאסית העולמית. אחד המלחינים המוערכים והמוערכים בעולם. הוא פעל בכל הז'אנרים שהיו בתקופתו, לרבות אופרה, בלט, מוזיקה למופעים דרמטיים, יצירות מקהלה. המשמעותיים ביותר במורשתו הן יצירות אינסטרומנטליות: סונטות לפסנתר, כינור וצ'לו, קונצ'רטו לפסנתר, כינור, רביעיות, פתיחה, סימפוניות. מייסד התקופה הרומנטית במוזיקה הקלאסית.

עובדה מעניינת.

בתחילה בטהובן רצה להקדיש את הסימפוניה השלישית שלו (1804) לנפוליאון, המלחין הוקסם מאישיותו של האיש הזה, שנראה לרבים בתחילת שלטונו כגיבור אמיתי. אבל כשנפוליאון הכריז על עצמו כקיסר, בטהובן חצה את הקדשתו בעמוד השער וכתב רק מילה אחת - "הירואי".

"סונטת אור ירח" מאת ל' בטהובן,להקשיב ל:

2. (1685-1750)

מלחין ונגן עוגב גרמני, נציג תקופת הבארוק. אחד המלחינים הגדולים בתולדות המוזיקה. במהלך חייו כתב באך למעלה מ-1000 יצירות. כל הז'אנרים המשמעותיים של אז מיוצגים ביצירתו, פרט לאופרה; הוא סיכם את הישגי האמנות המוזיקלית של תקופת הבארוק. מייסד השושלת המוזיקלית המפורסמת ביותר.

עובדה מעניינת.

במהלך חייו הוזלזלו באך עד כדי כך שפחות מתריסר מיצירותיו פורסמו.

טוקטה ופוגה בדי מינור מאת ג'יי.ס.באך,להקשיב ל:

3. (1756-1791)

המלחין, הנגן והמנצח האוסטרי הגדול, נציג בית הספר הקלאסי של וינה, כנר וירטואוז, צ'מבלו, נגן עוגב, מנצח, היה לו אוזן פנומנלית למוזיקה, זיכרון ויכולת אלתור. כמלחין שהצטיין בכל ז'אנר, הוא נחשב לאחד מגדולי המלחינים בהיסטוריה של המוזיקה הקלאסית.

עובדה מעניינת.

בילדותו, מוצרט שינן והקליט את Miserere (חתול. פזמון לטקסט של מזמור ה-50 לדוד) מאת האיטלקי גריגוריו אלגרי, לאחר שהאזין לו פעם אחת בלבד.

"סרנדת לילה קטנה" מאת W.A. מוצרט, להקשיב:

4. (1813-1883)

מלחין, מנצח, מחזאי, פילוסוף גרמני. הייתה לו השפעה משמעותית על התרבות האירופית בתחילת המאות XIX-XX, במיוחד המודרניזם. האופרות של וגנר מדהימות בקנה המידה הגרנדיוזי שלהן ובערכים אנושיים נצחיים.

עובדה מעניינת.

ואגנר השתתף במהפכה הכושלת של 1848-1849 בגרמניה ונאלץ להסתתר מהמעצר עם פרנץ ליסט.

"מעוף הוולקיריות" מתוך האופרה "ולקיריה" מאת ר' וגנר,להקשיב ל

5. (1840-1893)

מלחין איטלקי, דמות מרכזית בבית הספר לאופרה האיטלקית. לוורדי הייתה חוש לבמה, מזג ואומנות ללא דופי. הוא לא התכחש למסורות האופראיות (בניגוד לוואגנר), ​​אלא להיפך פיתח אותן (מסורות האופרה האיטלקית), הוא שינה את האופרה האיטלקית, מילא אותה בריאליזם והעניק לה אחדות של מכלול.

עובדה מעניינת.

ורדי היה לאומן איטלקי ונבחר לפרלמנט האיטלקי הראשון ב-1860, לאחר עצמאותה של איטליה מאוסטריה.

פתיחה לאופרה "לה טרוויאטה" מאת ד' ורדי,להקשיב ל:

7. איגור פדורוביץ' סטרווינסקי (1882-1971)

מלחין רוסי (אמריקאי - לאחר הגירה), מנצח, פסנתרן. אחד המלחינים החשובים במאה העשרים. עבודתו של סטרווינסקי זהה לאורך כל הקריירה שלו, אמנם סגנון יצירותיו היה שונה בתקופות שונות, אך נותרו הליבה והשורשים הרוסיים, שבאו לידי ביטוי בכל יצירותיו, הוא נחשב לאחד המחדשים המובילים של המאה העשרים . השימוש החדשני שלו בקצב והרמוניה העניק השראה ונותן השראה למוזיקאים רבים, ולא רק במוזיקה הקלאסית.

עובדה מעניינת.

במהלך מלחמת העולם הראשונה, פקידי המכס הרומיים החרימו את דיוקנו של פבלו פיקאסו של סטרווינסקי כאשר המלחין עזב את איטליה. הדיוקן צויר בצורה עתידני וקציני המכס טעו שהמעגלים והקווים הללו הם סוג של חומרים מסווגים מוצפנים.

סוויטה מתוך הבלט מאת I.F. סטרווינסקי "ציפור האש",להקשיב ל:

8. יוהאן שטראוס (1825-1899)

מלחין מוזיקה קלה, מנצח וכנר אוסטרי. "מלך הוואלס", הוא עבד בז'אנר של מוזיקת ​​ריקודים ואופרטה. המורשת המוזיקלית שלו כוללת יותר מ-500 ואלסים, פולקים, קוואדרילים וסוגים אחרים של מוזיקת ​​ריקודים, כמו גם כמה אופרטות ובלטים. בזכותו הפך הוואלס לפופולרי ביותר בווינה במאה ה-19.

עובדה מעניינת.

אביו של יוהאן שטראוס הוא גם יוהן וגם מוזיקאי מפורסם, לכן "מלך הוואלס" נקרא הצעיר או הבן, אחיו יוסף ואדוארד היו גם מלחינים מפורסמים.

ואלס מאת ג'יי שטראוס "על הדנובה הכחולה והיפה", להקשיב:

9. סרגיי ואסילביץ' רחמנינוב (1873-1943)

מלחין אוסטרי, אחד הנציגים המצטיינים של בית הספר למוזיקה קלאסית בווינא וממייסדי הרומנטיקה במוזיקה. במהלך חייו הקצרים תרם שוברט תרומות משמעותיות למוזיקת ​​תזמורת, קאמרית ופסנתר, שהשפיעה על דור שלם של מלחינים. עם זאת, תרומתו הבולטת ביותר הייתה לפיתוח הרומנים הגרמניים, מהם יצר יותר מ-600.

עובדה מעניינת.

חבריו וחבריו המוזיקאים של שוברט התכנסו וביצעו את המוזיקה של שוברט. מפגשים אלו נקראים "שוברטיאדים" (Schubertiads). סוג של מועדון מעריצים ראשון!

"Ave Maria" מאת F.P. שוברט, להקשיב:

המשך נושא המלחינים הגדולים שכדאי להכיר, חומר חדש.

(הערכות: 50 , הממוצע: 4,00 מתוך 5)

ברוסיה, לספרות יש כיוון משלה, השונה מכל כיוון אחר. הנשמה הרוסית היא מסתורית ובלתי מובנת. הז'אנר משקף גם את אירופה וגם את אסיה, לכן מיטב היצירות הרוסיות הקלאסיות הן יוצאות דופן, מדהימות בכנות ובחיוניות.

הדמות הראשית היא הנשמה. לאדם, התפקיד בחברה, כמות הכסף לא חשוב, חשוב לו למצוא את עצמו ואת מקומו בחיים האלה, למצוא אמת ושקט נפשי.

ספרי הספרות הרוסית מאוחדים בתכונותיו של סופר בעל מתנת המילה הגדולה, שהתמסר לחלוטין לאמנות הספרות הזו. הקלאסיקות הטובות ביותר ראו את החיים לא שטוחים, אלא מרובי פנים. הם כתבו על חיים לא של גורלות אקראיים, אלא של אלה המבטאים את ההוויה בביטוייה הייחודיים ביותר.

הקלאסיקה הרוסית כל כך שונה, עם גורל שונה, אבל הם מאוחדים על ידי העובדה שהספרות מוכרת כבית ספר לחיים, כדרך ללמוד ולפתח את רוסיה.

הספרות הקלאסית הרוסית נוצרה על ידי מיטב הסופרים מאזורים שונים של רוסיה. חשוב מאוד היכן נולד המחבר, כי זה תלוי בגיבוש שלו כאדם, בהתפתחות שלו, וזה משפיע גם על כישורי הכתיבה. פושקין, לרמונטוב, דוסטויבסקי נולדו במוסקבה, צ'רנישבסקי בסראטוב, שדרין בטבר. אזור פולטבה באוקראינה הוא מקום הולדתו של גוגול, מחוז פודולסק - נקרסוב, טגנרוג - צ'כוב.

שלוש קלאסיקות גדולות, טולסטוי, טורגנייב ודוסטויבסקי, היו אנשים שונים לחלוטין, היו להם גורלות שונים, דמויות מורכבות וכישרונות גדולים. הם תרמו תרומה עצומה לפיתוח הספרות, וכתבו את מיטב יצירותיהם, שעדיין מסעירות את לבם ונפשם של הקוראים. כולם צריכים לקרוא את הספרים האלה.

הבדל חשוב נוסף בין ספרי הקלאסיקה הרוסית הוא לעג לחסרונותיו של אדם ואורח חייו. סאטירה והומור הם המאפיינים העיקריים של היצירות. עם זאת, מבקרים רבים אמרו שהכל היה לשון הרע. ורק אניני טעם אמיתיים ראו כמה הדמויות קומיות וטרגיות בו זמנית. ספרים כאלה תמיד תופסים את הנשמה.

כאן תוכלו למצוא את מיטב היצירות של הספרות הקלאסית. אתה יכול להוריד ספרים בחינם של קלאסיקות רוסיות או לקרוא באינטרנט, וזה מאוד נוח.

אנו מציגים לתשומת לבך את 100 הספרים הטובים ביותר של קלאסיקות רוסיות. רשימת הספרים המלאה כוללת את היצירות הטובות והבלתי נשכחות ביותר של סופרים רוסים. ספרות זו ידועה לכולם ומוכרת על ידי מבקרים מכל העולם.

כמובן, רשימת 100 הספרים המובילים שלנו היא רק חלק קטן מאוסף היצירות הטובות ביותר של הקלאסיקות הגדולות. אפשר להמשיך את זה הרבה מאוד זמן.

מאה ספרים שכל אחד צריך לקרוא כדי להבין לא רק איך הם נהגו לחיות, מה היו הערכים, המסורות, סדרי העדיפויות בחיים, למה הם שואפים, אלא כדי לגלות באופן כללי איך העולם שלנו עובד, כמה מבריק ו הנשמה יכולה להיות טהורה ועד כמה היא בעלת ערך לאדם, לגיבוש האישיות שלו.

רשימת 100 המובילים כוללת את היצירות הטובות והמפורסמות ביותר של קלאסיקות רוסיות. עלילתם של רבים מהם ידועה מאז בית הספר. עם זאת, יש ספרים שקשה להבין בגיל צעיר, זה דורש חוכמה שנרכשת עם השנים.

כמובן שהרשימה רחוקה מלהיות מלאה, אפשר להמשיך אותה בלי סוף. קריאת ספרות כזו היא תענוג. היא לא רק מלמדת משהו, היא משנה את החיים באופן קיצוני, עוזרת להבין דברים פשוטים שלפעמים אנחנו אפילו לא שמים לב אליהם.

אנו מקווים שתיהנו מהרשימה שלנו של ספרי ספרות רוסית קלאסית. אולי כבר קראת משהו מתוכו, אבל חלק לא. סיבה מצוינת לעשות את רשימת הספרים האישית שלך, הטופ שלך, אותם תרצה לקרוא.

קונצרטים לסולנים ותזמורת

כל חלק ברשימה זו מלווה בפלייליסט עם כל היצירות המוזכרות בו.

יוהאן סבסטיאן באך

קונצרטים של ברנדנבורג

בו זמנית מחזור בקנה מידה גדול וקומפקטי של שישה פרקים באורך של עשר עד עשרים דקות. שישה קונצרטים שונים לחלוטין, מאוחדים בשמחת חיים טהורה של באך, שכל אחד מהם הפך לראשון מסוגו: למשל, הקונצרט החמישי של ברנדנבורג, הקונצרט הראשון אי פעם לקלאווייר ותזמורת.

אלבן ברג

"לזכרו של מלאך"

אם האופרה Wozzeck היא אחד ההישגים הגבוהים ביותר של האסכולה הווינאית החדשה בתחום הדרמה המוזיקלית, אז הקונצ'רטו לכינור הוא יצירת מופת של ביטוי לירי. זה לא ישאיר אתכם אדישים, אם כי אין כאן מנגינות קליטות; אבל סיום הקונצרט מבוסס על ציטוט מאת באך, שזורה אורגנית במרקם היצירה.

לודוויג ואן בטהובן

קונצ'רטו לכינור ותזמורת

תשכחו מכל מה ששמעתם על הכבדות של הסימפוניות של בטהובן - נראה שהקונצרט הזה מדבר אליכם באופן אישי, ואין בו אגורה. אם אתה משתעמם באמצע, תתוגמל בגמר: הוא ייתן לך מנגינה כל כך יפה ועצובה שאתה בקושי יכול להתאפק לבכות אסיר תודה. אחד הקונצ'רטו לכינור הגדולים אי פעם.

יוהנס ברהמס

קונצ'רטו לכינור, צ'לו ותזמורת

אמנם לא נוצרו כל כך הרבה קונצ'רטו לצ'לו ותזמורת כמו לכינור או לפסנתר, אבל יש אפילו פחות קונצ'רטו לכינור ולצ'לו, וככל שכל אחד מהם יקר יותר. המבריק שבהם הוא הקונצ'רטו הכפול של ברהמס, שספג את מיטב התכונות של יצירותיו הסימפוניות והקאמריות. הוא מלא במנגינות הכי יפות ועם כל האיפוק החיצוני הוא רגשי בצורה בלתי רגילה.

אנטוניו ויואלדי

"עונות"

אחד הקטעים הפופולריים ביותר של מוזיקה קלאסית, להיט מוחלט המוכר לכולם. ארבע עונות - ארבעה קונצ'רטו לכינור, כל אחד טוב מהשני.

ג'ורג' גרשווין

בלוז רפסודיה

הניסיון המוצלח הראשון לחצות קלאסיקה וג'אז, שהוליד יותר מכיוון חדש אחד ועם זאת נשאר ייחודי.

אנטונין דבוז'אק

קונצ'רטו לצ'לו ותזמורת

אחת היצירות הראשונות בקנה מידה גדול עם צ'לו בתפקיד הראשי, כאשר ההרמוניה והתחכום של ההרכב משולבים עם הנגישות המדהימה של מנגינות שמתאימות לאוזן ללא כל מאמץ.

פליקס מנדלסון

קונצ'רטו לכינור ותזמורת במי מינור

כולם מכירים את מצעד החתונה מחלום ליל קיץ, למרות שהיא בשום אופן לא היצירה המרכזית של מנדלסון. בבעלותו סימפוניות איטלקיות וסקוטיות מצוינות, שלישיות יפות, רביעיות ואוטוריות, וגם הקונצ'רטו לכינור: לא פחות חשוב מזה של בטהובן, אבל הרבה יותר מובן.

סרגיי רחמנינוף

קונצ'רטו לפסנתר ותזמורת מס' 3

למוזיקה של רחמנינוף ומאהלר אין הרבה מן המשותף, אבל מאהלר הוא שניצח על אחד הביצועים הראשונים של הקונצרט. למרות שהקונצ'רטו השלישי נשאר בתחילה בצל השני המפורסם, הוא גם שייך להישגים הגבוהים ביותר של הז'אנר והוא אחד המבחנים הרציניים ביותר למשתתפים בתחרויות פסנתרניות. והנושא המרכזי שלו הוא אחד המנגינות הטובות ביותר בכל הספרות המוזיקלית.

יאן סיבליוס

קונצ'רטו לכינור ותזמורת

עד סוף המאה ה-19, העליונות של המסורת האוסטרו-גרמנית במוזיקה הפכה למפוקפקת: בזה אחר זה הכריזו על עצמם בתי ספר לאומיים חדשים - הונגרי, צ'כי ופולני. המייסד של אחר, פיני, והיום אחד המתקדמים בעולם, היה סיבליוס, שהקונצרט שלו אינו דומה לאף אחד אחר ועדיין נוגע ללב.

אופרה: ממונטוורדי ועד ביזה ויצירות המופת של המאה ה-20

ז'ורז' ביזה

"כרמן"

קשה להאמין שהבכורה של כרמן לא הצליחה: הלהיטים כאן הולכים זה אחר זה בצפיפות כזו ששום אופרה גדולה אחרת לא יכולה להתפאר בה. פתיחה, הבנרה, צמדי צמדים של טוראדור, סגוידילה, "ריקוד צועני" - רק למנות כמה. אפשר רק לקנא במי שעדיין לא שמע אותם.

ריכרד וגנר

"טנהאוזר"

בטח נרתעת בילדותך לצלילי "מעוף הוולקיריות" ושמעת הרבה דברים לא נעימים על ואגנר. נסו לגבש דעה משלכם על המוזיקה שלו; אם האופרות של וגנר ארוכות מדי בשבילך, מספיקים קטעי תזמורת מלכתחילה. הפתיח היפה להפליא מהאופרה "טנהאוזר" הוא יצירת מופת בפני עצמה שבוודאי תיהנו ממנה, ללא קשר לאהדה לדעותיו הפוליטיות-חברתיות של המחבר.

ג'וזפה ורדי

"לה טרוויאטה"

דון ג'ובאני, כרמן ולה טרוויאטה הם בין שלוש האופרות המובילות בעולם. אי אפשר לעמוד בפני הקסם של לה טרוויאטה, גם אם אתה אדיש לאופרה האיטלקית: המוזיקה כל כך מענגת - קלילה ויחד עם זאת מחלחלת בשרשרת של צרות. סיפור האהבה המפורסם שנולד ומת לנגד עינינו.

קלאודיו מונטוורדי

"אורפיאוס"

אין זה הגיוני למקם אף אחת משלוש האופרות של מונטוורדי בכל רשימה של האופרות הטובות ביותר: הגאון האיטלקי הזה הוא כל כך מקורי, שלמעשה ייסד את האופרה כז'אנר. התחילו ב"אורפיאוס", במיוחד שהטוקטה שפותחת אותו נשמעת מכל מקום ואתם בוודאי יודעים: לא תצליחו לקרוע את עצמכם.

וולפגנג אמדאוס מוצרט

"דון ג'ואן"

אופרה של אופרות, המרכזית לכל הזמנים והעמים. לאף אופרה גדולה אחרת אין איזון כזה בין הטרגי והקומי, הגבוה והנמוך, הרצון לחיות והבלתי נמנע של המוות. כפי שאמר סביאטוסלב ריכטר, "Così fan tutte" היא מיסטיקה גדולה יותר מ"דון חואן". שם, הפסל אשם בכל, שהוא התעורר לחיים... וכאן האישה אשמה בכך שהיא בכלל נולדה לעולם".

וולפגנג אמדאוס מוצרט

"כל הנשים עושות את זה" ("Così fan tutte")

הציניקן בגיל העמידה דון אלפונסו מתחייב להוכיח לשני צעירים שנאמנות הכלות שלהם היא מושג יחסי. נראה שהחבר'ה יוצאים למלחמה, חוזרים במסווה של זרים מאוהבים, וכל אחד דואג לכלה של השני. הבנות נכנעות לגורלן החדש לא בלי הנאה והולכות להתחתן, אבל אז חוזרים המחזרים האמיתיים. הם מחליטים לשחק בשתי חתונות, למרות שאף אחד לא נראה מאושר. אופרה שנשים הן יותר מסתוריות ובלתי צפויות יותר מגברים.

ליאוס יאנצק

"הרפתקאותיו של שועל בוגד"

לדברי הסופר מילאן קונדרה, יאנצק השיג הישג בכך שפתח את עולם הפרוזה לאופרה. ואכן, המנגינות של יאנצ'ק מבוססות על דיבור אנושי על כל גווניו הפסיכולוגיים. "הרפתקאותיו של שועל בוגד" היא האופרה הלירית ביותר מאת מלחין צ'כי, המספרת על דו-קיום של שני עולמות - עולם בני האדם ועולם החיות - וקוראת להתקרבות ביניהם.

אלבן ברג

"ווזק"

מוזיקה שלא דומה לשום דבר ששמעת בעבר. בניסיון השני או השלישי תגלו שהשפה של האופרה הזו על החייל המשוגע לא כל כך מוזרה: המלחין פשוט לא מלחין מנגינות, אלא מכניס את האינטונציות הטבעיות של הדיבור האנושי בבסיס המוזיקה. ההבדל עם יאנצ'ק, לפי קונדרה, ברור: "האקספרסיוניזם הגרמני נבדל בגישה עדיפה למצבי תודעה מוגזמים, הזיות, אי שפיות. האקספרסיוניזם של יאנצ'ק הוא מעריץ עשיר של רגשות, התנגדות קרובה של רוך וגסות, זעם וביטחון".

קורט וייל

"אופרה שלושים"

היצירה, שרשמית שייכת לקלאסיקה של המאה העשרים, נמכרה ללהיטים, הושרה עשרות פעמים, החל ב"מקי-סכין" הגאוני - אחד הסמלים המלודיים של המאה. למרות שוייל הוא חדשן גדול בתחום המוזיקה האקדמית, אף מלחין בדורו לא זכה לתשומת לב כזו מצד אמני פופ ורוק.

איגור סטרווינסקי

"המלך אדיפוס"

נראה ש"פטרושקה" ו"טקס האביב" השונות הם עדיין לא יצירותיהם של שני מחברים שונים, בעוד שבאופרה-אורטוריה אדיפוס המלך אתה בהחלט לא מזהה את היוצר של "פטרושקה". לא במקרה קראו לסטרווינסקי זיקית ואיש בסגנון 1001. ב"אדיפוס" שרים בלטינית, והמוזיקה - אולי היפה ביותר אצל סטרווינסקי - חוזרת לסוף הבארוק: בלי ארכאי רוסי, בלי פנקייק.

דמיטרי שוסטקוביץ'

"ליידי מקבת' ממחוז מצנסק"

מין ואלימות היו הנושאים המרכזיים של אחת האופרות המרכזיות של המאה ה-20; זו הסיבה שזמן קצר לאחר הבכורה המנצחת ב-1934, הוא נאסר רשמית על ידי סטלין עצמו ב-1936. שימו לב במיוחד לריקוד האורחים במערכה השלישית ולשירת הנידונים ברביעית - לאחר ששמעו את זה פעם אחת, כבר אי אפשר לשכוח את זה.

ריכרד שטראוס

"אלקטרה"

האופרה מבוססת על סיפור מותו של המלך אגממנון, שנהרג על ידי אשתו ומאהבה. בת המלך שונאת את אמה וחיה בתקווה לגמול. מונעת ממניעים נאצלים, הגיבורה מרגישה כמו כלי ביד אלוהים, והאובססיה הזו הופכת אותה למפלצת. ברגע הראשון של סיפור כה אפל, התזמורת משחררת מוזיקה כל כך חסרת סיכוי על הקהל עד שהשיער קם. האופרה, שמתנהלת כמעט שעתיים ללא הפסקה, היא כמו סימפוניה גרנדיוזית, שאי אפשר להתנתק ממנה.

סוֹלוֹ. פסנתר וכינור

צ'ארלס אייבס

"סונטה" קונקורד "

יותר מסונטה, מחקר שלם בנושא: האם מוזיקה יכולה לבטא משהו מעבר למה שהיא נשמעת? אחת מיצירות הפסנתר החשובות ביותר של המאה ה-20 נותרה לא גמורה רק בגלל שהמחבר עצמו החליט כך: "הסונטה נראית לי לא גמורה בכל פעם שאני מנגן בה. אולי לא אמנע מעצמי את התענוג שלא לסיים את זה בכלל". הסונטה חדורה ב"נושא הגורל" של בטהובן, שמחזירה את הסדר בעיצומו של כאוס, ואז מגוללת את הנרטיב ב-180 מעלות.

יוהאן סבסטיאן באך

"קליבר עם מזג טוב" (HTK)

כנראה היצירה המושלמת ביותר בתולדות המוזיקה: שני מחזורים של 24 פרלודים ופוגות בכל המפתחות הקיימים הם כמו שתי קתדרלות גותיות ענקיות, כל אחת יפה מהשנייה. כמעט כל אחד יכול להרים את הפרלוד הראשון בדו מז'ור בפסנתר; עם זאת, בהדרגה המחזור נעשה מורכב יותר ויותר. ועוד יותר מעניין.

יוהאן סבסטיאן באך

סונטות ופרטיטות לכינור סולו

האם זה משעמם להאזין לכינור בודד במשך זמן רב? בכלל לא - היא יכולה לעשות הרבה יותר ממה שאנחנו יכולים לדמיין. לכל הפחות, באך שואף לאמץ את היכולות שלו במלואן. הפנינה של המחזור היא הצ'אקון המפורסמת, שהצווחנית שבה אין מוזיקה בעולם.

לודוויג ואן בטהובן

סונטה לפסנתר מס' 14

מבין 32 הסונטות לפסנתר של בטהובן, אור ירח אולי לא הטובה ביותר, אבל בהחלט המפורסמת ביותר; זה צוטט על ידי רבים, משוסטקוביץ' ועד הביטלס. מעטים הכתבים בעולם שהתעלו מהמסגרת שלו עד כדי כך, והפכו לסמל של אהבה נכזבת.

קלוד דביסי

פרלודים

אנציקלופדיה דחוסה של יצירתו של המלחין הגדול, שילוב מוזר של רומנטיקה ואימפרסיוניזם, מסורות ארוכות שנים של מוזיקת ​​פסנתר והפרדוקסים של המאה העשרים. שמות כל הקדמה אינם בהתחלה, אלא בסוף התווים, כאילו הם שואלים את המאזין חידות, בודקים אם הוא תפס נכון את הלך הרוח של ההצגה, בין אם זה מפרשים, צעדים בשלג, ערפילים או זיקוקים. .

אוליבייה מסיאן

"עשרים תצוגות של ישו התינוק"

אחד האופוסים העיקריים של משיח, אפילו בשנת המאה שלו, הושמע לעתים קרובות יותר בשברים מאשר בשלמותו: מחזור זה דורש מסירות רבה מדי. יצירת הפסנתר הגדולה ביותר של התקופה, שאיתה ניתן להשוות רק 24 פרלודים ופוגות מאת שוסטקוביץ', היא יצירה לא טיפוסית לאמצע המאה העשרים: היכן האירוניה וההרהור, היכן קפדנות ומחושבת? זוהי תפילה גדולה, שעתיים ורבע של מוזיקה מרכזית בעיקר עם חזרות רבות.

וולפגנג אמדאוס מוצרט

סונטה לפסנתר מס' 11

הרונדו הטורקי הידוע הוא בעצם לא יצירה עצמאית, אלא הגמר של אחת הסונטות של מוצרט, ששאר חלקיה מענגים לא פחות. כמו, למעשה, וסונטות אחרות לפסנתר מאת מוצרט, שלא לדבר על "פנטזיות" שלו.

צנוע מוסורגסקי

תמונות בתערוכה

המחזור הזה מוכר בעיקר בתזמור של מוריס ראוול, שנתפס היום כלהיט גאוני, אבל מאוד פופ. האזינו לגרסה המקורית של Pictures, שנכתבה במקור לפסנתר: תתפלאו עד כמה היא יוצאת דופן וכלל לא להיט.

ניקולו פגניני

24 קפריזות לכינור סולו

מילה חדשה בגילוי האפשרויות של הכינור והכנרים, שבמשך המאה השלישית נותרה מבחן לווירטואוזיות. הקפריזה האחרונה, העשרים וארבע, ידועה יותר מאחרות - נושא קצר אך מבריק, וריאציות עליהן כתבו מלחינים גדולים רבים.

אריק סאטי

ג'ימנופדיות ויצירות נוספות לפסנתר

למרות שסאטי הוא מלחין מהמאה ה-20, רבות מיצירותיו הופיעו במאה הקודמת: ב-1888 נכתבו הימנופדיות שצפו את ז'אנר ההאזנה הקלה. לסאטי היה גם הרעיון של מוזיקה כרקע לא פולשני - היום אין לאן ללכת מזה, אבל לפני מאה שנים זה היה חדש.

פרדריק שופן

24 פרלודים לפסנתר

אנציקלופדיה של רומנטיקה מוזיקלית ובו בזמן קליידוסקופ ססגוני של ז'אנרים: אלגיה, מזורקה, מרץ, שיר ללא מילים ועוד ועוד. אמצעי ההבעה העיקרי שמושך את תשומת לבו של המאזין הוא הניגוד בין מז'ור ומינור בכל זוג פרלודים סמוך.

רוברט שומאן

"קרייזלריאנה"

מחזור של מחזות פנטזיה, ששמו ניתן על ידי דמותו של יוהנס קרייזלר - מנהל להקה מטורף שהמציא הופמן, שמפחיד את הסובבים אותו במסירותו למוזיקה. אחת היצירות הטובות ביותר של שומאן, המלחין הרומנטי ביותר שחי אי פעם.

יצירות מופת של מוזיקה ווקאלית

יוהאן סבסטיאן באך

קנטטות

מלבד הפסיון והמיסה המפוארת בדו מינור, כתב באך למעלה ממאתיים קנטטות. אפילו יותר מכל הרשימה הזו, מגיע להם המילים "המוזיקה הטובה ביותר אי פעם". תמלאו את הפלייליסט חודשים רבים מראש אם תחליטו להאזין לכולן בהדרגה. על אי-האפשרות להבחין בין הטובים והטובים ביותר, נציין שלושה: "השמים שמחים, הארץ צוהלת" (BWV 31) עם סולו חצוצרה מפואר בסיום, "מי יאמין ויטבל" (BWV 37) עם סולו נפלא של חצוצרה. אריה "האמונה נותנת לנו כנפיים לנשמה" וכנראה "די היה לי מספיק" המפורסם ביותר (BWV 82).

לוצ'יאנו בריו

שירי עם

הרכב אוניברסלי באמת; בריו, אמן האוונגרד הבולט ביותר במחצית השנייה של המאה העשרים, עיבד מספר שירים מקוריים מאירופה ואסיה, והוסיף להם שניים משלו. המאזין, הרחק מהאוונגרד, ישמח מכך שגם לאמנים אוונגרדיים יש יצירות שנראות פשוטות ומובנות.

בנג'מין בריטן

רקוויאם מלחמה

הרכב יוצא דופן: שתי תזמורות עם שני מנצחים, שתי מקהלות, שלושה סולנים ועוגב. על החלק ה"צבאי" של הרקוויאם, המבוסס על שירת המשורר שמת במלחמת העולם הראשונה, אחראים הטנור, הבריטון והתזמורת הקאמרית. התזמורת הסימפונית, המקהלה והסופרן מבצעים חלקים מסורתיים מהרקוויאם מ-Requiem æternam ו-Dies irae עד Agnus Dei ו-Libra me. תוצאה מדהימה, בניגוד גם להמוני הלוויה של תקופות קודמות וגם לרקוויאמים לא שגרתיים של המאה העשרים.

אנטוניו ויואלדי

אריות מתוך אופרות

כדאי להקשיב לפחות כדי לדעת: "עונות השנה" היא לא היצירה היחידה ואולי אפילו לא הטובה ביותר של ויוואלדי. לפחות אוסף מהאריות שלו בביצוע מגדלנה קוז'נה ישכיח אתכם לזמן מה מהלהיט ירוק-העד.

ולרי גברילין

"מחברת רוסית. מחברות גרמניות"

הפנקס הרוסי משקף את ניסיונו של גברילין כפולקלוריסט, והחיבור הלאומי העמוק הזה הוא אנלוגי למחזורים הגדולים של שוברט ושומאן. אבל עם מה להשוות את "פנקסים גרמניים", שנכתבו על פסוקיו של היינה - הכי לא החומר של שומאן? איך להסביר את הופעתו של מחזור כה נפלא כמו "המחברת הגרמנית הראשונה" בכיתה ב', שהפרופסור, תחת איום של צמד, דורש ממנו "משהו ווקאלי"? כנראה רק נס.

גאורג פרידריק הנדל

"מָשִׁיחַ"

בערבי חגים דתיים "משיח" מועלה בכל העולם; קשור לזה הסיפור האמיתי של נגן תזמורת אחד. לשאלה "מה קרה לך?" הוא ענה: "היה לי סיוט! חלמתי שאני משחק שוב את "משיח"! יתרה מכך, כשהתעוררתי, התברר שזה נכון!" לביצועים הטובים ביותר של "משיח" אין שום קשר למציאות הזו, זו באמת מוזיקה אלוהית. לאחר שסיים את "המשיח" בשלושה שבועות אמר הנדל: "חשבתי שנפתחו גן עדן ואני רואה את הבורא".

גוסטב מאהלר

שירים על ילדים מתים

אחת היצירות המפחידות בתולדות המוזיקה: האם אנחנו מאמינים בגורל או לא, אבל זמן קצר לאחר יצירת המחזור הקולי הזה איבד מאהלר את בתו האהובה. חמישה שירים יפים להפליא ועצובים שלא יתוארו.

גוסטב מאהלר

"שיר כדור הארץ"

הסימפוניה הראשונה, בה שרים מתחילתה ועד סופה, והתזמורת הגדולה נשמעת קאמרית - כך שכל הכלים נשמעים. המחברת חשבה בחלק האחרון - "פרידה" להתאבדות, אבל רוצים לחזור אליו שוב ושוב.

אוליבייה מסיאן

שלוש ליטורגיות קטנות של הנוכחות האלוהית

קתוליות, חקר שפת הציפורים ותשומת לב לתרבויות לא-אירופיות - מאפיינים אלה מרכיבים את יצירתו של Messiaen, כיוון נפרד במוזיקה של המאה העשרים. למרות ששפתו של משיח לא דומה לשפתו של אף אחד אחר, המוזיקה שלו מדבקת בצורה יוצאת דופן: הקשיבו לפחות פעם אחת ללטורגיות ותבחינו שאתם מזמזמים אותם.

אלפרד שניטקה

"סיפורו של ד"ר יוהאן פאוסט"

לקנטטה של ​​שניטקה אין דבר במשותף עם פאוסט של גתה: היא מבוססת על המאה ה-16 "ספר העם של פאוסט". ממצא גאוני הוא מפיסטופלס, הפועל בשתי פנים: השטן מפתה (קונטרנור), השטן לועג ומעניש (קונטרלטו). למרות שהשתתפותה המתוכננת של אלא פוגצ'בה בבכורה במוסקבה בוטלה, המשטרה הרכובת הייתה בתפקיד באולם. ההשפלה של הגיבור מגיעה לשיאה בטנגו מרהיב עם סקסופונים, החודר במפתיע למוזיקה קשה.

דמיטרי שוסטקוביץ'

סימפוניה מס' 14

למרות שהסימפוניה הלפני אחרונה של שוסטקוביץ' מוקדשת לבריטן, היא קשורה יותר למאהלר. זהו בעצם המשך לשירי האדמה שלו, סימפוניה-קנטטה עם שני זמרים, המוקדשת כולה למוות. גם בין הסימפוניות הקודרות של שוסטקוביץ', זו מלאת במיוחד דיכאון ותחושת בדידות. שני קולות מתאחדים רק כדי לשיר בגמר: "המוות הוא כל יכול. היא עומדת על המשמר ובשעת האושר".

פרנץ שוברט

"דרך חורף"

פסגת המוזיקה הווקאלית העולמית: 24 שירים המאוחדים על ידי מצב רוח מר משותף ודימויים קודרים של הטבע. האחרון, "מטחנת האורגן", הוא אחד השירים חסרי התקווה של שוברט (ויש לו כ-600 מהם!): מנגינה נוגה נשמעת על רקע הצלילים העמומים והחד-גוניים של עוגב חבית.

סימפוניות נהדרות

הקטור ברליוז

סימפוניה פנטסטית

אחד הדגימות הראשונות - אולי הבולטים ביותר - של מוזיקת ​​תוכנית: כלומר, מוזיקה שקודמת לתרחיש ספציפי. סיפור אהבתו הנכזבת של ברליוז לשחקנית האירית הרייט סמיתסון היווה את הבסיס ליצירת המופת, הכוללת חלום, כדור, סצנה בשדות, תהלוכה להורג ואפילו חלום בליל שבת.

לודוויג ואן בטהובן

סימפוניה מס' 7

מבין שלוש הסימפוניות המפורסמות ביותר של בטהובן, עדיף לא להתחיל עם החמישית עם "נושא הגורל" שלה ולא עם התשיעית עם הסוף שלה "חיבוק, מיליונים". בשביעי יש הרבה פחות פאתוס ויותר הומור, והחלק השני המבריק מוכר אפילו למאזינים שרחוקים מהקלאסיקה בעיבוד של קבוצת Deep Purple.

יוהנס ברהמס

סימפוניה מס' 3

הסימפוניה הראשונה של ברהמס נקראה הסימפוניה העשירית של בטהובן, כלומר המשכיות המסורת. אבל אם תשע הסימפוניות של בטהובן אינן שוות, אז מתוך ארבע הסימפוניות של ברהמס כל אחת היא יצירת מופת. ההתחלה הפומפוזית של השלישית היא רק כיסוי בהיר לאמירה לירית עמוקה, שמגיעה לשיאה באלגרטו בלתי נשכח.

אנטון ברוקנר

סימפוניה מס' 7

מאמינים כי מאהלר הוא יורשו של ברוקנר; על רקע הקנבסים שלו, כמו רכבת הרים, הסימפוניות של ברוקנר יכולות להיראות משעממות - במיוחד האדג'יות האינסופיות שלהן. עם זאת, כל אדג'יו מלווה בסקרצו מרגש, והסימפוניה השביעית לא תאפשר לך להשתעמם כבר מהפרק הראשון, מהורהר וממושך. הגמר, השרצו והאדג'יו המוקדש לזכרו של וגנר טובים לא פחות.

יוסף היידן

סימפוניה מס' 45 "פרידה"

נראה שאי אפשר לכתוב קל יותר מהיידן, אבל בפשטות המתעתעת הזו טמון הסוד העיקרי של מיומנותו. מתוך מאה וארבע מהסימפוניות שלו, רק אחת עשרה כתובות במפתח מינור, והטובה ביניהן היא "פרידה", שבגמר שלה עוזבים הנגנים את הבמה בזה אחר זה. מהיידן שאלה להקת נאוטילוס פומפילוס את הטכניקה הזו לשיר "להתראות, אמריקה".

יוסף היידן

סימפוניה מס' 90

על רקע פרידה הנועזת, הסימפוניות המאוחרות של היידן הרבה יותר מאוזנות וחיוביות. הם מלאים בחום מיוחד, יופי חסר אמנות והרמוניה. וכמובן, הומור: החלק האחרון של הסימפוניה מוכתר בסיום "שקרי", שאפילו קהל מתוחכם לוקח אותו כאחד אמיתי ומתחיל למחוא כפיים בזמן שהתזמורת עדיין מנגנת.

אנטונין דבוז'אק

סימפוניה מס' 9 "מהעולם החדש"

איסוף חומרים לסימפוניה, דבורק למד את המוזיקה הלאומית של אמריקה, אך הוא עשה זאת ללא ציטוט, וניסה לגלם את רוחה מלכתחילה. הסימפוניה חוזרת במובנים רבים גם לברהמס וגם לבטהובן, אך חסרה את הפאר הטבועה באופוסים שלהם.

גוסטב מאהלר

סימפוניה מס' 5

שתי הסימפוניות הטובות ביותר של מאהלר נראות דומות זו לזו רק בהתחלה. הבלבול של החלקים הראשונים של החמישי מוביל לספר הלימוד adagietto, מלא קנטרנות, שבו נעשה שימוש שוב ושוב בקולנוע ובתיאטרון. והתרועה המבשרת רעות של ההקדמה נענית בסיום אופטימי מסורתי לחלוטין.

גוסטב מאהלר

סימפוניה מס' 6

מי היה מאמין שהסימפוניה הבאה של מאהלר תהיה המוזיקה האפלה וחסרת התקווה בעולם! נראה שהמלחין מתאבל על האנושות כולה: מצב רוח דומה מאושר כבר מהצלילים הראשונים ורק הולך ומחמיר לקראת הסיום, שאינו מכיל קרן אחת של תקווה. לא לבעלי לב חלש.

גוסטב מאהלר

סימפוניה מס' 7

הטרילוגיה מסתיימת בסימפוניה מסתורית. היא נחשבת לא נוחה לביצוע ולתפיסה, אם כי מדובר בחגיגה אמיתית של מוזיקה: אם בשאר הסימפוניות של מאהלר, בשוגג, בכל זאת מחפשים קונפליקט, כאן כמעט בלתי אפשרי למצוא אותו. נותר רק לנחש מדוע, בין החלקים הקיצוניים של השביעי, ישנה, ​​כביכול, סימפוניה פנימית נוספת של שני אוקטורנים ושרצו מרכזי.

וולפגנג אמדאוס מוצרט

סימפוניה מס' 25

מבין ארבעים וארבע הסימפוניות של מוצרט, רק שתיים כתובות במפתח מינור, ובאותה אחת: ז' מינור מאחדת מספר יצירות מפתח שלו. העשרים וחמש והארבעים מופרדות בחמש עשרה שנים, במקרה של מוצרט - כמעט מחצית חיים. שניהם עצובים באותה מידה, אבל אם הארבעים יתפתחו מתוך מחשבה וללא חיפזון, העשרים וחמישה נופל עליכם בכל המהירות של עידן "הסערה וההסתערות".

וולפגנג אמדאוס מוצרט

סימפוניה מס' 40

עוד להיט סופר, שתחילתו גורם לגירוי לא רצוני. נסה לכוון את השמיעה שלך כאילו אתה שומע את הארבעים בפעם הראשונה (אפילו טוב יותר אם כן): זה יעזור לך לחוות את החלק הראשון הגאוני, אם כי הוכה לחלוטין וללמוד שאחריו מגיע החלק השני והשלישי היפה לא פחות ורביעית.

סרגיי פרוקופייב

סימפוניה קלאסית

פרוקופייב הסביר את שם הסימפוניה כך: "מתוך שובבות, כדי להקניט את האווזים, ובתקווה סודית ש... אני אנצח אם עם הזמן הסימפוניה תתברר כל כך קלאסית". לאחר שורה של יצירות נועזות שהלהיבו את הקהל, הלחין פרוקופייב סימפוניה ברוח היידן; זה הפך לקלאסיקה כמעט מיד, למרות ששאר הסימפוניות שלו לא קשורות לזה.

פיוטר צ'ייקובסקי

סימפוניה מס' 5

הסימפוניה החמישית של צ'ייקובסקי אינה פופולרית כמו הבלטים שלו, אם כי הפוטנציאל המלודי שלה אינו נמוך יותר; מכל שתיים או שלוש דקות שלה יכול היה לעשות מכה, למשל, פול מקרטני. אם אתם רוצים להבין מהי סימפוניה, האזינו לחמישית של צ'ייקובסקי, אחת הדוגמאות הטובות והשלמות של הז'אנר.

דמיטרי שוסטקוביץ'

סימפוניה מס' 5

בשנת 1936 הושמצה שוסטקוביץ' ברמת המדינה. בתגובה, בקריאה לצללים של באך, בטהובן, מאהלר ומוסורגסקי לעזרה, יצר המלחין יצירה שהפכה לקלאסיקה כבר בזמן הבכורה. לפי האגדה, בוריס פסטרנק דיבר על הסימפוניה ומחברה: "הוא אמר כל מה שרצה - ולא קיבל על זה כלום".

דמיטרי שוסטקוביץ'

סימפוניה מס' 7

אחד הסמלים המוזיקליים של המאה ה-20 ובוודאי הסמל המוזיקלי המרכזי של מלחמת העולם השנייה. גלגל תופים רומז מתחיל את "נושא הפלישה" המפורסם הממחיש לא רק פשיזם או סטליניזם, אלא כל עידן היסטורי, שבסיסו הוא אלימות.

פרנץ שוברט.** סימפוניה לא גמורה

הסימפוניה השמינית נקראת Unfinished - במקום ארבעה חלקים, יש רק שניים; עם זאת, הם כה עשירים וחזקים שהם נתפסים כמכלול שלם. לאחר שהפסיק לעבוד על היצירה, המלחין כבר לא נגע בה.

בלה ברטוק.

קונצרט לתזמורת

ברטוק ידוע בעיקר כמחברם של אינספור יצירות לבתי ספר למוזיקה. העובדה שזה רחוק מכלל ברטוק מעידה בקונצרט שלו, שבו פרודיה מלווה בחומרה, וטכניקה מתוחכמת מלווה בלחנים עממיים עליזים. למעשה, זו סימפונית הפרידה של ברטוק, כמו גם הריקודים הסימפוניים של רחמנינוף.

סרגיי רחמנינוף

"ריקודים סימפוניים"

האופוס האחרון של רחמנינוב הוא יצירת מופת בעלת עוצמה חסרת תקדים. נראה שההתחלה מזהירה מפני רעידת אדמה – היא גם מבשר על זוועות המלחמה וגם מימוש סוף העידן הרומנטי במוזיקה. רחמנינוב כינה את "ריקודים" הכי טוב והאהוב עליו.

אוצרות מוזיקה קאמרית

יוהנס ברהמס

סונטה לכינור ופסנתר מס' 3

אנסמבל קאמרי הוא אחד הסוגים המשובחים ביותר של יצירה מוזיקלית: סונטה לכינור, שלישיית פסנתר או רביעיית כלי מיתר יכולים לרוב לבטא הרבה יותר מבלט או סימפוניה. מילה נרדפת למוזיקה קאמרית היא שמו של ברהמס, שכל יצירה קאמרית היא עבורו יצירת מופת. כולל הסונטה הזו, שתחילתה בלתי נשכחת נולדת מביטוי, כאילו נקטע באמצע המשפט.

לודוויג ואן בטהובן

רביעיית מיתרים מס' 11 "סריוסו"

הרביעיות המאוחרות של בטהובן הן אחת מפסגות המוזיקה הקאמרית. לפני כן, המלחין לא כתב אותם כמעט חמש עשרה שנה, עצר אחרי הרביעייה המבריקה בפה מינור עם כותרת המשנה "Srioso" - "Serious". למרות הלקוניות שלו, הוא עשיר להפליא ברעיונות ובמצבי רוח, במיוחד החלק המהיר, שהאינטונציה שלו ממהרת ללא הפסקה בין שואל לחיוב.

יוהנס ברהמס.

רביעייה לפסנתר, כינור, ויולה וצ'לו מס' 1

פנינה נוספת, שבה כל אחד מהפרקים מלא בהפתעות, בעיקר בשני האחרונים: האם הצעדה הצוהלת הזו באמצע החלק הלירי לא מפתיעה? האם הרונדו הסופי בסגנון הונגרי לא משאיר אף אחד מהריקודים ההונגרים הרחק מאחור? הרביעייה נוצרה על ידי ברהמס הרבה לפני הסימפוניה הראשונה שלו, אבל ארבעה כלים ניחנו בשפע כל כך של מנגינות והסכמות שזה היה מספיק לתזמורת שלמה.

אנטונין דבוז'אק

חמישייה לפסנתר, שני כינורות, ויולה וצ'לו מס' 2

החמישייה השנייה של דבוז'ק נוצרה ב-1887, רבע מאה לאחר רביעיית ברהמס. עוד קומפוזיציה רומנטית מאוחרת, ניגודית עוד יותר ובעלת טעם צפוף עוד יותר במוטיבים מזרח אירופאים - יש כאן מקום לריקודי דומקה אוקראיניים וגם לריקודים בוהמיים. יש כאן שלוש דמויות מרכזיות: הצ'לו והוויולה, שהסולו שלהן פותח את הפרק הראשון והשני, והפסנתר שמחבר את מארג החמישייה עם חוטים בלתי נראים.

וולפגנג אמדאוס מוצרט

סונטה לכינור ופסנתר מס' 21

המוזיקה הכי עצובה אי פעם.

סזאר פרנק

סונטה לכינור ופסנתר

אחת הסונטות הטובות ביותר לכינור שנכתבו אי פעם, היא יצירה רומנטית למדי, השואפת בכל הכוח אל מעבר לרומנטיקה. ללא ספק, אתה תזכור את המשפט הראשון היפה להפליא בפעם הראשונה, ולא רק אותה.

פיוטר צ'ייקובסקי

"לזכרו של האמן הגדול"

עבור רבים, צ'ייקובסקי - "מפצח האגוזים", "היפהפייה הנרדמת", הקונצ'רטו הראשון לפסנתר. לשלישיית "לזכרו של האמן הגדול" אין דבר במשותף עם היצירות הללו - אמירה טרגית, אינטימית עמוקה, נטולת כל קפדנות והדר. צ'ייקובסקי כזה עוד לא שמעתם.

דמיטרי שוסטקוביץ'

רביעיית כלי מיתר מס' 8

הכותרת "לזכר קורבנות הפשיזם והמלחמה" היא רק כיסוי לשם האמיתי שחשב שוסטקוביץ': "לזכר מחבר הרביעייה הזו". בשום פנים ואופן, יצירתו האחרונה של המלחין, בכל זאת, הפכה לאנדרטה שלו לעצמו: כתובה נוגה, מרובדת בציטוטים ממיטב יצירותיו של שוסטקוביץ'.

פרנץ שוברט

שלישיית פסנתר מס' 2

היצירות הקאמריות של שוברט הן לא פחות אקספרסיביות ולבביות מהקולות. דוגמה לכך היא השלישייה לפסנתר, כינור וצ'לו: הנושא המרכזי של הפרק השני שלו זכור מהפעם הראשונה ולכל החיים, בדוק.

קלאסיקות של המאה העשרים

צ'ארלס אייבס

"שאלה ללא מענה"

יצירת מופת קטנה היא המפתח לכל המוזיקה של המאה העשרים: המיתרים מנגנים דבר אחד, חלילים אחר, חצוצרה אחרת. אין מנגינה קליטה, אבל היא נשמעת יפה ומכשפת.

ארנולד שנברג

סֶרֶנָדָה

אחר, יחד עם "Wozzeck", הוא דוגמה ל"דודקפוניה עם פנים אנושיות". למרות שכמעט אף אחד לא יצליח לזמזם כמה תיבות של הסרנדה, היא מלאה בדרייב והומור: בין הכלים יש גיטרה ומנדולינה, שמוסיפים קצת חוסר רשמיות ואפילו לאומיות לצליל הקריר של ההרכב.

ארנולד שנברג

"פיירו הירח"

אם הסרנדה היא דוגמה לסגנון קפדני ומבוסס, אז פיירו לונאר הוא רק המסע שלו: שנברג עדיין לא גילה את הדודקפוניה, אבל כבר נטש מפתח, מז'ור ומינור. בליווי אנסמבל מצומצם, החלק הווקאלי נשמע בצורה של שירה בדיבור - באמצע בין שירה לדיבור אנושי נרגש. אחת היצירות המהפכניות ביותר של המאה ה-20.

פייר בולז

"פטיש בלי אדון"

המוזיקאי שיצר את הקלטות הרפרנס של יצירותיו של שנברג הגיב למותו במאמר בעל הכותרת המתריסה "שנברג מת". ושלוש שנים לאחר מכן, הופיע "הפטיש ללא מאסטר" לקול ולהרכב, מעין "פיירו לאור ירח" של המחצית השנייה של המאה העשרים. סטרווינסקי, שהגדיר את "פיירו של הירח" כמקלעת השמש של מוזיקה חדשה, יכנה מאוחר יותר ללא היסוס את "האמר ללא מאסטר" היצירה העכשווית הטובה ביותר, ונשמעת "כאילו קוביות קרח מתנגשות בכוס".

קלוד דביסי

"אחר הצהריים של פאון"

יום הבכורה של היצירה - 22 בדצמבר 1894 - הפך ליום הולדתו של האימפרסיוניזם המוזיקלי. פאון מתחיל בסולו חליל בלתי נשכח שפתח אופקים חדשים במוזיקת ​​העולם.

זולטן קודיי

"ריקודים מגלנטה"

יצירה מרהיבה המבוססת על מנגינות עממיות אותנטיות, שבה מחליפים קצבים איטיים בקצבים כל כך מהירים שזה יעצור את הנשימה. שינוי הקצב הזה הוא מאפיין אופייני לוורבונקוס, ריקוד הונגרי המבוצע בנקודות גיוס ובהסתכלות מהצבא. חמש עשרה דקות של שמחה צרופה.

דריוס מילאו

"בריאת עולם"

מלחינים צרפתים מקבוצת שש הציעו גרסה אירופאית למה שגרשווין הצליח בו: שילוב מסורת קלאסית עם ג'אז וצלילי עיר גדולה, מפנה את פניו לצורות פשוטות ולחנים קליטים. מילאו הצליח במיוחד עם הבלטים שלו "השור על הגג" ו"בריאת העולם". "איך, וזו גם קלאסיקה!?" - אתה שואל. כמובן, כן.

ארתור הונגר

פסיפיק 231

עוד סמל מוזיקלי של המאה ה-20 בכלל והקדמה הטכנית בפרט. לאחר שסיים יצירה תזמורתית אנרגטית, העניק לה המחבר בצחוק את שמו של קטר הקיטור החזק ביותר בעולם. הקהל לקח את הבדיחה ברצינות כששמע באוקיינוס ​​השקט דיוקן צליל של קטר קיטור שמאיץ, מזמזם ואז מאט; מוזיקה נהדרת שנותנת הרבה מקום לדמיון.

קשישטוף פנדרצקי

קינה לקורבנות הירושימה

המחזה, בדומה ל-Pacific 231, התפאר לראשונה בזכות השם שלו. הניקוד, שנכתב בשפה המתקדמת ביותר לאמצע המאה העשרים, לא הצליח בשם המקורי "8.37", אך בשם החדש הוא הפך לפופולרי מאוד, אם כי אף תו אחד לא השתנה. כמה ש"פסיפיק" חיובי, בדיוק כמו "בכי" מדכא, אם כי בהחלט כדאי להכיר אותו.

סרגיי פרוקופייב

"רומאו ויוליה"

מיטב הגלגולים המוזיקליים של הטרגדיה של שייקספיר, המונה כמה להיטים - קודם כל, הנושא הידוע "ריקוד האבירים" (פופולרי תחת השם "מונטגים וקפולטים"). מפתיע שתיאטרון הבולשוי, שהוזמן על ידו נכתב הבלט, דחה אותו תחילה, בהתחשב במוזיקה בלתי יציבה ובלתי מתקבלת על הדעת עבור התיאטרון.

מוריס ראוול

"בּוֹלֵרוֹ"

תופים, חליל מנגן נושא פשוט מטעה שנקלט בהדרגה על ידי כלים אחרים בתזמורת. נראה שזו תכנית פשוטה, אבל המאזין עדיין יישאר עם פה פעור, גם אם הוא יודע את "בולרו" בעל פה.

מוריס ראוול

וַלס

ואלס וינאי טיפוסי יוצא בהדרגה מהזמזום הלא ברור. הרקדנים מסתובבים מהר יותר ויותר, וסוף סוף האביב פורץ על תיבת הנגינה הזועמת הזו. תיאור מפחיד ומושלם של סופה של עידן יפהפה, שהוחלף במאה מלחמות העולם.

ארבו פארט

"אחים"

פארט הוא המלחין העכשווי המבוצע ביותר, יצירותיו מבוצעות ברחבי העולם מאות פעמים בשנה. באמצע שנות ה-70 עבר פאר מהאוונגרד למוזיקה שקטה ואיטית, שהתגלתה כמבוקשת ביותר: רבים מאוהביו של פארט רחוקים מהקלאסיקה ותופסים את האופוסים שלו כסוג של מרגיע מוזיקלי. הרכב הרפרנס הוא "Fratres", שנשמע אחרת בכל אחת מהמהדורות הרבות, אך אינו מאבד את האינטונציה של סימן השאלה העצוב.

סטיב רייך

"רכבות שונות"

עוד קלאסיקה חיה, שפעם נודעה כאמן אוונגרד. "רכבות אחרות" היא אנדרטה לזכר קורבנות השואה: רייך מעמיד את הרכבות של ילדותו, שבהן חצה שוב ושוב את אמריקה, עם אחרות ששלחו את בני גילו האירופים למחנות ריכוז. היצירה נכתבה לרביעיית כלי מיתר ולפונוגרמה הכוללת קולות גלגלים, שריקות קטר וסיפורי ניצולי שואה. שברי דיבור אנושי, שנרשמו בתווים, הפכו לבסיס של חלקים אינסטרומנטליים. אידיאלי לפגישה הראשונה עם רייך.

איגור סטרווינסקי

"פטרוזיליה"

אחד הביטויים המושלמים ביותר של הרוח הרוסית במוזיקה: חג השבועות, עוגב חבית, אקורדיון, צוענים, דוב מאולף, "לאורך סנט פטרסבורג", "אוי אתה, חופה שלי, חופה", קרנבל, כיף, פנקייק.

איגור סטרווינסקי

"אביב קדוש"

ההפך הגמור מ"פטרושקה": פגאניות, פחד מוות, ריקודים עגולים קודרים איטיים, הקרבה בתקווה לפייס את היסודות, לפוצץ לחלוטין את הקונסוננס - אחד התווים המהפכניים והשערורייתיים בתולדות המוזיקה.

אלפרד שניטקה

קונצ'רטו גרוסו מס' 1

כרטיס הביקור של המלחין הסובייטי הראשי אחרי שוסטקוביץ': אלמנטים של סגנונות סותרים זה את זה מתמזגים כאן למכלול אחד. "במסגרת הקונצ'רטו גרוסו, הצגתי מקהלת ילדים תוססת, סרנדה נוסטלגית-אטונלית - שלישייה מובטחת להיות קורלי אמיתית (תוצרת ברית המועצות) והטנגו האהוב על סבתי, שניגנה על ידי סבתא רבא שלה בצ'מבלו. ”

אלפרד שניטקה

"סיפור עדכון"

דרך אידיאלית להכיר את המוזיקה של Schnittke למי שזה מסובך מדי. השילוב של הצ'מבלו עם כלי פופ יוצר חלל רב-גוני, שבו יש מקום הן ל"נושא הגורל" של בטהובן והן לפרודיות על היידן, שהאינטונציות שלהן מובאות למתיקות, והן לצלליהם של מוצרט וצ'ייקובסקי, רוקדים טנגו וקנקן. .

פשוט יצירות מופת

יוהאן סבסטיאן באך

סוויטות תזמורת מס' 2 ו-3

בהשוואה ל-HTK, שתי הסוויטות נשמעות כמו מוזיקה קלילה, במיוחד שכל אחת מכילה לפחות להיט גדול אחד: "Joke" ו-"Aria" בהתאמה, שכבר מזמן אזלו ברינגטונים ובשומרי מסך טלוויזיה ורדיו. עם זאת, זה יכול היה לקרות עם קטעים אחרים של הסוויטות הללו, הגדושים במנגינות בהירות.

יוהנס ברהמס

"ריקודים הונגריים"

אם התזמורת הסימפונית מנגנת הדרן, במקרה אחד מתוך שלושה המנצח יבחר בריקוד ההונגרי הראשון; במקרים קיצוניים - החמישי. שני תריסר מיניאטורות לשני פסנתרים, שעובדו מאוחר יותר לתזמורת, נוצרו על בסיס מנגינות הונגריות אותנטיות; התוצאה היא 21 הדרן למופת.

אדוארד גריג

"פאר גינט"

הדרמה "פאר גינט" של איבסן מפורסמת בעולם, והמוזיקה של גריג, שנכתבה לקראת הבכורה שלה, פופולרית עוד יותר: השיר של סולוויג ובמערת מלך ההר, אתם ללא ספק יודעים. אל תמנע מעצמך את התענוג להאזין ל"פרה גינט" בשלמותו.

אלכסנדר סקריאבין

"פרומתאוס"

ביצירתו הסימפונית האחרונה ואולי המשמעותית ביותר שלו, סקריאבין שאף להביע את הרעיון של ניצחון הרוח, להשיג את הזוהר המרבית. לכן, "פרומתאוס" (המכונה גם "שיר האש") נכתב לא רק עבור תזמורת, פסנתר, עוגב ומקהלה, אלא גם עבור מקלדת קלילה שטבולה את אולם הקונצרטים בזוהר של צבע זה או אחר. עם זאת, המוזיקה של פרומתאוס עצמה ממש גדושה באור השמש.

בדריץ' חמוצה

"ארץ האם שלי"

מחזור השירים הסימפוניים הוא דיוקן מוזיקלי של צ'כיה, ההיסטוריה, הטבע והאגדות שלה. פופולרית במיוחד היא הוולטאבה, שבה אפשר לשמוע את זרימת הנהר, ציד ביער על גדותיו, וריקודים ליליים של בתולות ים. הנושא המרכזי חוזר לשיר האיטלקי "La Mantovana" מהמאה ה-17. לימים, אותו ניגון היווה את הבסיס להמנון ישראל.

ניקולאי רימסקי-קורסקוב

"שחרזדה"

ראשית, העניק המחבר לחלקי הסוויטה את השמות: "הים וספינתו של סינדבאד", "סיפורו המופלא של הנסיך קלנדר", "הצארביץ' והנסיכה", "חג בגדד". יָם. הספינה מתרסקת על הסלע עם רוכב הברונזה. מסקנה", אבל מאוחר יותר החליט להסיר אותם. אף על פי כן, הם מוכרים היטב, ובהאזנה למוזיקה אנו מקשרים באופן לא רצוני את הכינור עם קולו של שחרזדה, את קריאות כלי הנשיפה עם הסערה בים, את סולו החליל עם ספינתו של המלח סינבד. אחת הדוגמאות הטובות ביותר של מוזיקת ​​תוכנית.

ריכרד שטראוס

"דון קיחוטה"

מבין יצירותיה של שטראוס, המפורסם ביותר הוא השיר "כה אמר זרתוסטרא", שהקדמה שלו משמשת שומר מסך לתוכנית "מה? איפה? מתי?". עם זאת, דון קישוט, שבו שר צ'לו מטעם האביר המפורסם, עשיר הרבה יותר בטוויסטים בלתי צפויים, וכמו מעט מוזיקה אחרת בעולם, דומה לסרט מרגש.

איך היו נראים החיים שלנו בלי מוזיקה? במשך שנים רבות אנשים שאלו את עצמם את השאלה הזו והגיעו למסקנה שללא הצלילים היפים של המוזיקה, העולם היה שונה לחלוטין. מוזיקה עוזרת לנו להרגיש שמחים יותר, למצוא את האני הפנימי שלנו ולהתמודד עם קשיים. מלחינים, שעבדו על יצירותיהם, קיבלו השראה ממגוון דברים: אהבה, טבע, מלחמה, אושר, עצב ועוד רבים אחרים. חלק מהיצירות המוזיקליות שהם יצרו יישארו לעד בליבותיהם ובזכרם של אנשים. לפניכם רשימה של עשרה מהמלחינים הגדולים והמוכשרים בכל הזמנים. מתחת לכל אחד מהמלחינים תמצאו קישור לאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר.

10 תמונות (וידאו)

פרנץ פטר שוברט הוא מלחין אוסטרי שחי רק 32 שנים, אבל המוזיקה שלו תמשיך לחיות עוד הרבה זמן. שוברט כתב תשע סימפוניות, כ-600 יצירות ווקאליות, ומספר רב של מוזיקת ​​פסנתר קאמרית וסולו.

"סרנדת ערב"

מלחין ופסנתרן גרמני, מחבר שתי סרנדות, ארבע סימפוניות וקונצרטים לכינור, פסנתר וצ'לו. הוא מופיע בקונצרטים מגיל עשר, ונתן את קונצרט הסולו הראשון שלו בגיל 14. במהלך חייו, הוא זכה לפופולריות בעיקר בזכות הוואלס והריקודים ההונגרים שכתב.

"ריקוד הונגרי מס' 5".

גיאורג פרידריך הנדל הוא מלחין גרמני ואנגלי מתקופת הבארוק, הוא כתב כ-40 אופרות, קונצרטים עוגב רבים, כמו גם מוזיקה קאמרית. המוזיקה של הנדל מושמעת בהכתרת מלכי אנגליה מאז 973, היא מושמעת גם בחתונות מלכותיות ואף משמשת כהמנון ליגת האלופות של אופ"א (עם סידור קטן).

"מוזיקה על המים".

יוסף היידן הוא מלחין אוסטרי ידוע ופורה מהעידן הקלאסיציסטי, הוא מכונה אבי הסימפוניה, שכן תרם תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר המוזיקלי הזה. ג'וזף היידן הוא מחברם של 104 סימפוניות, 50 סונטות לפסנתר, 24 אופרות ו-36 קונצרטים

סימפוניה מס' 45.

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הוא מלחין רוסי מפורסם, מחברם של למעלה מ-80 יצירות, כולל 10 אופרות, 3 בלט ו-7 סימפוניות. הוא היה מאוד פופולרי וידוע כמלחין במהלך חייו, הופיע ברוסיה ומחוצה לה כמנצח.

"ואלס הפרחים" מתוך הבלט "מפצח האגוזים".

פרדריק פרנסואה שופן הוא מלחין פולני שנחשב גם לאחד הפסנתרנים הטובים בכל הזמנים. הוא כתב יצירות מוזיקליות רבות לפסנתר, כולל 3 סונטות ו-17 ואלס.

"ואלס גשם".

המלחין הוונציאני ווירטואוז הכינור אנטוניו לוצ'ו ויוואלדי הוא מחברם של למעלה מ-500 קונצרטים ו-90 אופרות. הייתה לו השפעה עצומה על התפתחות אמנות הכינור האיטלקית והעולמית.

"שיר האלפים".

וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי שהדהים את העולם בכישרונו מילדותו המוקדמת. כבר בגיל חמש הלחין מוצרט יצירות קטנות. בסך הכל כתב 626 יצירות, בהן 50 סימפוניות ו-55 קונצרטים. 9 בטהובן 10 באך

יוהאן סבסטיאן באך הוא מלחין ונגן עוגב גרמני מתקופת הבארוק, הידוע כאמן פוליפוניה. הוא מחברם של למעלה מ-1000 יצירות, הכוללות כמעט את כל הז'אנרים המשמעותיים של אותה תקופה.

"בדיחה מוזיקלית".