러시아의 현대 작가(21세기). 현대 러시아 작가. 21세기 최고의 책. BRW Magazine 버전 현대 작가와 21세기 작품

러시아에서는 매년 약 10만 권의 새로운 책이 출판되며, 이전에 알려지지 않은 수십 명의 작가가 등장합니다. 읽을 내용을 선택하는 방법은 무엇입니까? "Kultura.RF"는 최근 몇 년 동안 러시아 최대 문학상을 수상하고 몇 달 동안 서점 판매 순위 1위를 차지한 현대 작가에 대해 이야기합니다. 비평가들은 그들을 호의적으로 보고, 유명한 작가들은 그들에 대해 단호하게 이야기하지만, 가장 중요한 것은 그들의 책이 국가의 문화 생활에서 중요한 사건이 되었다는 것입니다.

예브게니 보돌라즈킨

소설 "월계수", "에비에이터", 소설 및 단편 소설집 "완전히 다른 시간"

예브게니 보돌라즈킨. 사진 : godliteratury.ru

예브게니 보돌라즈킨. "명예". LLC "AST 출판사" 2012년

예브게니 보돌라즈킨. "비행가". LLC "AST 출판사" 2016년

고대 러시아 문학 교수, 상트 페테르부르크 푸쉬킨 하우스 연구원, 실제 상트 페테르부르크 지식인 Dmitry Likhachev의 학생-이것이 몇 년 전 강의, 컨퍼런스 및 회의에서 Evgeny Vodolazkin이 소개 된 방법입니다. 이제 그는 현대 러시아 문학의 가장 유망한 작가 중 한 명일 뿐만 아니라 가장 유명한 작가 중 한 명이기도 합니다. 희귀한 상점에서는 그의 책을 볼 수 없으며 Vodolazkin의 이름은 도서관 요청의 선두주자 중 하나입니다.

2012년 그는 소설 '월계수'로 문자 그대로 문학에 돌입했다. 바로 다음 해에 이 소설은 국내에서 가장 중요한 두 상인 "Big Book"과 "Yasnaya Polyana"를 수상했으며 2년 만에 해외에서 인기를 얻었습니다. 현재 “Lavr”은 23개 언어로 번역되었습니다. 최신 뉴스는 소설의 장편 영화 각색에 대한 권리 구매 소식이었습니다. 이 책에는 안목 있는 비평가와 독자 모두가 기대했던 모든 것이 포함되어 있습니다. 중세 치료사에 대한 좋은 이야기, 풍부한 언어, 고유한 특별한 스타일, 여러 (역사적) 줄거리가 얽혀 있습니다.

이것은 작가의 첫 번째 소설이 아니며 그 전에는 "유럽의 강간"(2005), "Soloviev and Larionov"(2009)를 출판했습니다. 또한 Evgeny Vodolazkin은 Likhachev에 관한 여러 권의 책인 "Dmitry Likhachev와 그의 시대"(2002)와 다양한 역사적 시대의 Solovetsky 섬 생활에 대한 회고록 모음집 "하늘로 둘러싸인 땅"의 편집자입니다. (2010) 『라브라』의 발자취를 따라 『2013년에는 초기 소설과 단편을 모아놓은 『완전히 다른 시간』이 출간됐다.

첫 번째 성공 이후, 저자 자신이 여러 번 말했듯이 "모두가 두 번째 "월계수"를 기다리기 시작했습니다. 그러나 숙련된 문헌학자이자 문학 감정가인 Evgeny Vodolazkin은 "두 번째 "월계수"는 쓸 수 없다는 것을 알고 있었기 때문에 두 번째 소설은 1917년 혁명의 사건과 그 결과를 기반으로 했습니다. 2016년 봄 문학 초연은 'Aviator'라는 제목으로 출판되었으며, 책 표지 그림은 예술가 Mikhail Shemyakin이 그렸습니다. 책이 출간되기 전부터 '토탈 받아쓰기' 교육 프로젝트의 일환으로 본문의 일부가 전국에 걸쳐 집필됐다. 출시일부터 2016년 말까지 이 책은 대형 매장 매출 상위권에 올랐고, 언론에서도 호평을 받아 '빅북' 상을 받았다. 현재 작가는 지난 세기 후반의 시대를 다룬 새로운 소설을 집필하고 있습니다.

구젤 야키나

소설 "줄레이카가 눈을 뜨다", 단편소설

구젤 야키나. 사진 : readly.ru

구젤 야키나. "줄레이카가 눈을 떴습니다." LLC "AST 출판사" 2015년

구젤 야키나. 사진 : godliteratury.ru

또 다른 밝고 예상치 못한 문학 데뷔. 첫째, 카잔 출신의 젊은 작가인 구젤 야히나(Guzel Yakhina)는 1930년대 카자흐스탄 타타르족의 추방에 관한 이야기인 "줄레이카가 눈을 뜨다"라는 대본을 썼습니다. 영화에서 그것을 실현할 기회를 찾지 못한 그녀는 같은 이름의 소설을 만들었습니다. 그러나 그것은 출판되지 않았으며 수도의 "두꺼운"잡지조차도 그것을 받아들이지 않았습니다. 이 텍스트는 Novosibirsk 잡지 "Siberian Lights"에 처음 게재되었습니다. 한편 원고는 Lyudmila Ulitskaya의 손에 넘겨졌고 그녀는 책을 좋아했으며 소설을 출판사에 추천했습니다.

“소설은 실제 문학의 주요 특성을 가지고 있습니다. 즉, 마음에 곧바로 전달됩니다. 탈타르 시대의 타타르 농민 여성인 주인공의 운명에 관한 이야기는 현대 산문의 거대한 흐름에서 최근 수십 년 동안 흔히 볼 수 없었던 진정성, 신뢰성 및 매력을 불어넣습니다.”- Lyudmila Ulitskaya는 나중에 책 서문에 글을 쓸 것입니다.

소설의 문학적 운명은 Vodolazkin의 "Lavr"의 운명과 다소 유사합니다. 2015년에 "Zuleikha Opens Her Eyes"는 "Big Book" 및 "Yasnaya Polyana" 상을 수상했으며 24개 언어로 번역되었으며 독자들로부터 엄청난 수의 감사한 평가를 받았으며 오랫동안 상위 판매량을 유지했습니다. 문학적 성공 이후 Rossiya-1 TV 채널은 이 책을 8부작 영화 형식으로 촬영하기로 자원했습니다. Guzel Yakhina는 시리즈의 주요 역할이 역시 카잔에서 태어난 Chulpan Khamatova가 맡는 것을 꿈꿉니다.

발레리 잘로투카

소설 '캔들', 컬렉션 '광부 나의 아버지'

발레리 잘로투카. 사진 : kino-teatr.ru

발레리 잘로투카. "양초". 1 권. 출판사 "시간". 2014년

발레리 잘로투카. "양초". 2 권. 출판사 "시간". 2014년

2015년까지 Valery Zalotukha의 이름은 영화계에서 더 많이 알려졌습니다. 그는 Khotinenko의 영화 "Makarov", "Muslim", "Roy", "72 Meters"의 시나리오 작가였으며 나중에 다큐멘터리를 제작했습니다. 문학은 어떻습니까? 2000년에는 노비미르(Novy Mir)에 실린 소설 '최후의 공산주의자'가 러시아 부커 최종 목록에 포함됐다. 그 후 Zalotukha라는 이름은 14년 동안 문학적 지평에서 사라졌으며 그 중 12년은 거의 1,700페이지에 달하는 두 권의 소설 "The Candle"을 만드는 데 소비되었습니다. 이 책은 작품이 빨리 쓰여지고 인쇄되면 코트 주머니에 들어가는 "빠른"산문을 배경으로 현대 문학에서보기 드문 현상으로 밝혀졌습니다. 주제는 '멋진 90년대'이지만 최근 산문에서도 드물게 역사에 대한 언급이 없습니다.

이 소설은 독자가 아닌 동료 작가들에 의해 처음 주목되었습니다. Valery Zalotukha의 여러 페이지로 된 책에서 위대한 러시아 소설을 만들려는 시도를 즉시 알아차린 것은 바로 그들이었습니다. 독자가 라스푸틴, 솔제니친, 아스타피예프의 책에서 기억하는 고전 소설...

“잘로투카의 이전 영화 대본과 문학적 장점이 모두 소설 <캔들> 앞에서 사라지고 그가 이 두 권의 방대한 책을 집필한 작가로 기억될까 두렵습니다…-Dmitry Bykov가 책에 대해 말합니다. - "Svechka"는 좋은 러시아 사람에 관한 소설이지만 지금은 실제로 그렇지 않습니다. 이것은 또 다른 러시아의 시련이다. 하지만 이 영웅의 매력은 그에게 일어나는 모든 일이 우리의 깊은 동정심을 불러일으킬 정도입니다.”.

1990년대 시대를 다룬 장편 책을 집필한다는 저자의 임무는 비평가들과 대중들 사이에서 큰 관심을 불러일으켰다. 그 결과 이 ​​소설은 빅북상(Big Book Prize)을 수상하게 되었습니다. 불행히도 작가 자신은 "양초"발레리 잘로 투카 발표가 죽기 몇 주 전에 상을받을 수 없었습니다.

2016년 브레먀 출판사는 『캔들』 이전에 쓴 작가의 산문을 모두 담은 『광부 나의 아버지』라는 책을 사후에 출판했다. 컬렉션에는 "마지막 공산주의자", "인도 해방을위한 위대한 행진", "마카로프"와 단편 소설이 포함되어 있습니다. 이 작품들은 수년 동안 인쇄본으로 출판되지 않았습니다. 이 컬렉션은 작가를 재능 있는 이야기꾼이자 단편소설의 대가로 제시하면서 그것들을 일반 독자에게 돌려주는 것처럼 보였습니다. Valery Zalotukha의 대본 모음집이 출판 준비 중입니다.

알리사 가니에바

이야기 “달가트, 당신에게 살람”; 소설 『홀리데이 마운틴』, 『신랑 신부』

알리사 가니에바. 사진: wikimedia.org

알리사 가니에바. “살람님, 달갓님!” LLC "AST 출판사" 2010

알리사 가니에바. "홀리데이 마운틴" LLC "AST 출판사" 2012년

2010 년 Alisa Ganieva는 "Salaam to you, Dalgat!"라는 스토리로 밝은 데뷔를했습니다. 이 책은 '대산문' 부문에서 '데뷔' 청소년상을 수상하며 평론가와 독자들로부터 호평을 받았다. 국적별-Avar, 이름을 딴 문학 연구소 졸업생. Gorky, Alisa Ganieva는 현대 러시아 문학 (중요한 청소년)에서 코카서스 문화, 더 정확하게는 그녀의 고향 Dagestan의 문화 주제를 발견했습니다. 저자는 전통과 기질의 특징, 그리고 가장 중요한 것은 다게스탄의 유럽화에 대해 이야기하고, 백인 공화국이 어떻게 새로운 21세기에 합류하고 있는지, 어떤 어려움에 직면하고 있는지, 어떤 혁신에 적응하는지, 그리고 무엇을 이해하려고 노력하는지에 대해 이야기합니다. 거절하세요 Sergey Belyakov. "구밀레프의 아들 구밀레프." LLC "AST 출판사" 2013년

세르게이 벨랴코프. "마제파의 그림자" LLC "AST 출판사" 2016년

훈련을받은 역사가이자 문학 편집자 인 Sergei Belyakov의 이름은 2013 년에 처음으로 큰 소리로 들렸습니다. 그런 다음 논픽션 장르 "Gumilyov의 아들 Gumilyov"에 대한 연구로 "Big Book"상을 수상했습니다. "구밀료프의 아들 구밀료프"는 은시대의 두 위대한 시인인 안나 아크마토바(Anna Akhmatova)와 니콜라이 구밀료프(Nikolai Gumilyov)의 아들인 유명한 동양학자 역사가의 매혹적인 전기로, 20세기 역사와 상징적으로 얽혀 있습니다. 세르게이 벨야코프의 두 번째 책은 문학과 역사의 교차점에 있는 작품 '마제파의 그림자'였다.

논픽션 작가들이 리더로 등장한 것은 이번이 처음이 아니다. 그래서 2005년에 Dmitry Bykov는 Boris Pasternak의 전기로 Big Book Award를 받았고, 2016년 우승자 Leonid Yuzefovich는 같은 장르의 남북 전쟁에 관한 책을 썼습니다. 작년에 다큐멘터리 산문 장르에서 활동하는 스베틀라나 알렉시예비치(Svetlana Alexievich)에게 노벨 문학상이 수여되면서 문학계에서 이 장르의 입지가 더욱 강화되었습니다.

21세기 초 러시아 문학 20세기에 서구에서 등장한 문학 운동으로서의 포스트모더니즘은 나중에 러시아에 전래되어 90년대에 정점에 이르렀다. 포스트모더니즘은 지금 우리에게 일어나고 있는 일이고, 이것이 현대 문화의 현실이다. 포스트모더니즘의 출현은 세계의 일반적인 정신적, 문화적, 사회적 상황과 연관되어 있다. "이 상황은 사람의 내면 세계와 인간 공동체 모두에서 원자화, 분리, 사람의 소외, 세계관, 성실성 상실이 증가하는 것이 특징입니다." 나라에서, 지구에서, 우주에서 그리고 그에 따라 절망감과 무방비 상태를 느끼게 됩니다." (Karen Stepanyan “자유의 문턱에서의 연설의 위기”). 이는 공통된 가치 척도, 권위 또는 지침의 상실을 유발합니다. 포스트모더니즘 세계 그림의 중심점은 현실의 평가 절하, 파괴된 계층 구조, 스타일의 혼합, 현대 하위 문화와의 가장 가까운 연결, 문화의 다성음악, 게임의 필수 요소, 상호 텍스트성입니다.

산문의 지배력(“가사 시대의 종말”, M. Lipovetsky): 독자의 관심 상실; 언어의 극도의 복잡성; 실버 에이지 시에 대한 엘리트주의와 오리엔테이션, 그리고 I. Brodsky의 작품에 대한 점점 커지는 관심; 포스트모더니즘 경향과 물질주의는 현대 시 발전의 주요 경향 중 하나이다. 현대 러시아 시인: Timur Kibirov: "친밀한 가사", "세 편의 시", "Kara-Baras", "Lada 또는 Joy"; Dmitry Prigov: "모든 것의 다양성", "중국의 Katya(다른 사람의 이야기)", "오직 나의 일본"; Lev Rubinstein: "가장 가능성이 높음", "정기 편지", "언어 사례", "5월부터 5월까지"; Elena Schwartz: “시와 시”, “최근 시대의 야만성”, “7년차 와인”; Sergey Gandlevsky: "사냥꾼 찾기", "생각 없는 과거", "산문 실험", "시 실험"; 21세기 초 러시아 문학

Lev Semyonovich Rubinstein은 러시아 시인, 문학 평론가, 홍보 담당자 및 수필가입니다. "Signs of Attention"이라는 책으로 문학상 "NOS-2012"를 수상했습니다. “정기 편지” 이 책은 1996년 컬렉션의 확장판입니다. 1970년대 초반부터. Lev Rubinstein은 미니멀리즘 스타일을 개발합니다. 그는 시, 산문, 희곡, 공연의 특징을 결합한 독특한 장르를 창조했다. 그의 텍스트에서 구어체 연설은 고전 구절의 단편에 인접하고 언어 진부한 표현은 철학적 성찰과 함께 산재되어 있습니다. 루빈스타인의 시는 많은 유럽 언어로 번역되었습니다.

'다른 산문' '다른 산문'이라는 용어는 1980년대 후반 러시아 문학에 등장했습니다. 이러한 추세는 관료주의에 대한 부정적인 반응, 즉 세상을 터무니없고 비논리적으로 묘사하는 것이 특징입니다. "다른 산문"의 세계에는 이상이 없으며, 누구도 선을 선으로 갚지 않을 것이며, 삶은 특별한 목표 없이는 일상사에서 사소한 혼란입니다. 작가의 입장은 위장되거나 부재합니다. 작가는 인물을 판단하거나 영적인 지시를 내릴 의무가 없습니다. "다른 산문"에는 다음 작가가 포함됩니다. Tatyana Tolstaya: "그들은 황금 현관에 앉았습니다", "Two", "Kys", "Do n't kys", "Easy worlds"; Lyudmila Petrushevskaya: "시간은 밤이다", "공주들의 책", "검은 나비"; Lyudmila Ulitskaya: "Kukotsky의 사례", "Daniel Stein, 번역가", "우리 차르의 사람들"; 디나 루비나(Dina Rubina): “신디케이트(Syndicate)”, “On the Sunny Side of the Street”, 사이클 “러시안 카나리아(Russian Canary)”; 빅터 펠레빈: “Chapaev and Emptiness”, “Omon Ra”, “Generation “P””, “S.N.U.F.F.”; Pavel Sanaev: "Kilometer Zero", "At the Game", "주추 뒤에 나를 묻어주세요" XXI 세기 초 러시아 문학

Tatyana Nikitichna Tolstaya는 러시아 작가, 홍보인, TV 진행자입니다. 작가의 가장 유명한 소설은 "Triumph"상을 받은 "Kys"입니다. "당신이 사랑한다면 - 당신은 사랑하지 않습니다", "Okkervil River", "Day", "Night", "Raisin", "Circle", "White Walls"이야기 모음을 포함한 Tatyana Tolstoy의 작품은 세계 여러 언어로 번역되었습니다. Tatyana Tolstaya는 14년 동안 포스트 아포칼립스 디스토피아 "Kys"를 썼습니다. 지금까지 이 작품은 그녀의 작품 중 유일한 소설이며 대부분 단편 소설이다. 핵폭발이 일어난 지 200년이 지난 지금, 한때 모스크바였던 표도르-쿨미치스크 정착촌은 새로운 돌연변이 세계에서 살려고 노력하고 있습니다. 자연, 인간, 동물, 식물뿐만 아니라 사람들의 의식, 사회, 러시아어 자체도 변이되었습니다. 도시에는 "Reborns"를 가축으로 유지하고, 생쥐, "벌레", "쉬어 버섯", "불"을 먹고, "녹"을 마시고 담배를 피우는 다양한 "결과"를 가진 괴물들이 살고 있습니다. 사람들의 영혼에는 어둠이 있고, 폭발에서 살아남았지만 노화가 멈춘 "포머"는 희미한 빛만 가져옵니다. Kys는 발톱으로 영혼을 찢어내는 보이지 않는 생물입니다. 그 후 살아 있고 무생물 인 것처럼 보이는 사람은 소설 페이지에 나타나지 않지만 매 순간 뒤를 들여다 보며 두 영웅의 마음을 만듭니다. 그리고 독자는 더 빨리 뛰었습니다... 21세기 초반의 러시아 문학

Pavel Vladimirovich Sanaev는 러시아 작가, 배우, 시나리오 작가, 감독, 번역가입니다. 이 이야기는 독일어, 핀란드어, 이탈리아어, 프랑스어로 번역되었습니다. 이 이야기는 1996년 10월 잡지상을 수상했으며 부커상 후보에 올랐습니다. 2013년 5월, 소설 듀로지 '라즈돌바야 연대기'의 첫 번째 부분이 출판되었습니다. 작가 자신은 자신의 소설을 자서전이라고 부르지 말라고 요청했습니다. "The Chronicles of Razdolbay"의 두 번째 부분은 10월에 출시될 예정이었지만 2014년 11월 5일 Pavel Sanaev는 자신의 페이지에 책 출시가 1년 더 연기되었다고 발표했습니다. 21세기 초 러시아 문학 "베이스보드 뒤에 나를 묻어주세요" - 1996년 잡지 "10월"에 처음 게재된 이야기로, 어머니가 관계를 시작하는 동안 몇 년 동안 함께 살았던 할머니의 추억을 바탕으로 쓰여졌습니다. 롤란 비코프(Rolan Bykov)와 함께.

전통적 은유적 방향: 이 방향의 작가들은 다양한 유형의 관습(동화, 환상, 신화)을 기반으로 예술 세계를 구축합니다. 그들은 깊은 심리학과 입체적인 성격이 특징이 아닙니다. 전통적으로 은유적인 산문에는 강한 유희적 요소가 있습니다. 등장인물은 주어진 역할을 맡습니다. 이 방향의 작가들은 종종 비유와 전설의 장르를 사용합니다. 작가: 아나톨리 김: “다람쥐”, “민들레에게 인사”, “온리리아”, “아버지 숲”, “이빈 A” 빅터 펠레빈: “차파에프와 공허함”, “오몬 라”, “P세대” , “S.N.U.F.F.”; Dmitry Bykov: "ZhD", "Decommissioned", "Ostromov 또는 Sorcerer's Apprentice", "X" XXI 세기 초 러시아 문학

Victor Olegovich Pelevin Victor Olegovich Pelevin 소설 "Omon Ra", "Chapaev and Emptiness", "Generation P" 및 "Empire V"의 저자인 러시아 작가 "Small Booker"(1993) 및 "National"을 포함한 수많은 문학상 수상 베스트셀러”(2004). "오몬 라"는 소련 정부가 피해자에게 자신이 달에 가본 것 같은 인상을 주기 위해 이름 없는 우주선을 우주로 발사하여 국민과 세계 공동체를 어떻게 속였는지에 대한 이야기입니다. . "Omon Ra" - Omon Krivomazov는 친구 Mitka와 함께 자신의 운명을 하늘과 연결하기로 결정하고 자라이스크 시에 있는 Maresyev의 이름을 딴 Red Banner 비행 학교에 입학합니다. 그 당시 십대들은 자신들이 달로 날아갈 틀 안에서 새로운 비밀 우주 프로젝트의 주인공이 될 것이라는 사실을 전혀 몰랐습니다.... XXI 세기 초 러시아 문학

문학적 포스트모더니즘은 종종 “인용문학”으로 불린다. 포스트모더니즘은 새로운 것이 아무것도 쓸 수 없을 때 '문학의 종말'에 대한 가정을 확인하면서 외국어, 문화, 기호, 인용문을 자신의 것으로 인식하고 파편이나 퍼즐처럼 그것들로부터 새로운 예술 세계를 구축합니다. 21세기 초 러시아 문학

21세기 초 러시아 문학 자카르 프릴레핀(본명 예브게니 니콜라예비치 프릴레핀) 러시아 작가 소설 “거처”로 빅북상(2014)을 수상했습니다. 소설의 주인공 아르템(Artyom)은 이 수용소의 포로 중 한 명이다. 그와 함께 독자는 Solovetsky 수용소의 생활과 관습에 대해 알게되고 모든 서클을 살펴보고 수용소 행정부의 수감자와 대표자가 얼마나 다채롭고 이질적인지 알게 될 것입니다. 그는 몇 달 동안 그와 함께 살게 될 것이며, 여기에는 많은 사람들이 평생 경험하지 못할 만큼 많은 사건이 포함될 것입니다. 소설 "거처" 남북 전쟁에서 승리 한 후 반혁명가, 불명예스러운 공산주의자, 심지어 일반 범죄자까지 모일 수있는 장소가 필요했기 때문에 솔로 베 츠키 수도원 부지에 솔로 베 츠키 특수 목적 캠프가 생겼습니다.

Boris Akunin (실명 Grigory Shalvovich Chkhartishvili)은 러시아 작가, 일본 학자, 문학 평론가, 번역가, 공인입니다. 또한 문학 가명인 Anna Borisova와 Anatoly Brusnikin으로 출판되었습니다. 21세기 초 러시아 문학 "장르"는 보리스 아쿠닌의 소설 시리즈로, 작가는 장르 문학에서 독특한 실험을 시도했습니다. 일하다. 이 컬렉션에는 다음이 포함됩니다. "어린이 도서"시리즈의 책 "스파이 소설" "소설" "퀘스트" Boris Akunin은 "장르"의 아이디어를 다음과 같이 설명했습니다. "시리즈 "New Detective"- "The Adventures of Erast" Fandorin”은 음모론, 악인, 상류 사회, 정치, 범죄 등 다양한 탐정 소설 모음입니다. 이 시리즈의 작업은 훨씬 더 광범위합니다. 다양한 소설 장르의 “순수한” 사례가 여기에 제시될 것이며, 각 책에는 해당 장르의 이름이 붙어 있습니다.”

21세기 초 러시아 문학 에라스트 페트로비치 판도린은 러시아 작가 보리스 아쿠닌의 역사 탐정 소설 시리즈 "에라스트 판도린의 모험"의 주인공입니다. 이 시리즈에서 작가는 음모 탐정, 스파이 탐정, 비밀 탐정, 민족지 탐정 등 다양한 스타일의 하나의 탐정 이야기를 쓰는 임무를 스스로 설정했습니다. 판도린의 캐릭터는 19세기 귀족의 이상을 구현했습니다. 세기: 귀족, 교육, 헌신, 성실, 원칙에 대한 충성 . 또한 Erast Petrovich는 잘 생기고 매너가 흠 잡을 데가 없으며 항상 외롭지 만 여성들에게 인기가 있으며 도박에서 유난히 운이 좋습니다.

21세기 초 러시아 문학 드미트리 비코프(Dmitry Bykov)는 러시아 작가이자 시인, 언론인, 영화 평론가, 시나리오 작가이다. Boris Pasternak, Bulat Okudzhava 및 Vladimir Mayakovsky의 전기 작가. 그는 Mikhail Efremov와 함께 "Citizen Poet" 및 "Good Mister" 프로젝트의 일환으로 정기적으로 문학 비디오 릴리스를 출판했습니다. 『칭의』 『칭의』는 2001년 바그리우스 출판사에서 출간된 러시아 작가 드미트리 비코프의 첫 소설이다. 이 소설은 2001년 내셔널 베스트 셀러 상, 2002년 ABS 상 후보에 올랐습니다. "칭의"는 Dmitry Bykov의 첫 번째 산문 작품으로 작가 사고의 역설적 성격을 반영합니다. 작가는 지난 세기 러시아 역사의 슬픈 사건에 대한 자신의 환상적인 버전을 제공합니다. 스탈린의 테러 피해자 (심문에서 살아남은 사람)는 총에 맞지 않고 일종의 초인이 위조 된 특수 수용소로 추방되었습니다. , 더위와 추위에 둔감합니다. 그리고 스탈린이 죽은 후 그들은 망각에서 나타나기 시작했습니다. 친척과 친구의 아파트에서 이상한 전화 통화가 들렸고 비밀 회의가 예정되었습니다. "생존자" 중 한 명은 유명한 작가 아이작 바벨입니다...

21세기 초 러시아 문학 엘친 사팔리(Elchin Safarli)는 현대 작가이자 저널리스트로, 러시아어로 동양의 전통, 문화, 삶, 사랑에 관해 글을 쓰고 있습니다. 껍질은 일반적으로 만지면 시원합니다. 제이넵의 선물은 그녀의 꽉 움켜쥔 손바닥에 마치 작은 불꽃이 타오르는 듯 따뜻함으로 가득 차 있었습니다. “나는 보스포러스 해협의 이 부분에 내 사랑을 담았습니다. 슬플 때는 손바닥에 조개껍데기를 쥐어보세요.” 엘친 사팔리. 수년이 지났지만 Zeynep 부적은 여전히 ​​나를 구해 줍니다. 절망에서 믿음이 부족합니다. 할머니는 종종 이렇게 반복하셨습니다. “보스포러스 해협은 치료자입니다. 과거를 버리고 현재를 받아들이는 데 도움이 됩니다. 그리고 그에게 사랑이 적용된다면 모든 단계에서 기적이 일어날 것입니다!” 다채로운 어린 시절의 구석구석에서 할머니의 말씀은 나에게 또 다른 동양의 동화처럼 느껴졌습니다. 이제 나는 이해합니다. 동양에서는 모든 전설과 동화가 삶 그 자체입니다.” Elchin Safarli. “보스포러스의 전설” “보스포러스의 전설” - “우리가 만난 지 1주년이 되는 날, 그녀는 나에게 그녀의 사랑의 마음을 주었습니다. 보스포러스 해저 해저에서 발견된 진주조개. 기괴한 모양으로, 거친 표면에 모래 알갱이가 깊숙이 박혀 있습니다.

Dmitry Glukhovsky에 따르면 이 소설은 무엇보다도 현대 러시아의 정치 현실을 묘사합니다. Dmitry Alekseevich Glukhovsky는 러시아 특파원, 언론인, 라디오 진행자, TV 발표자 및 작가입니다. 21세기 초 러시아 문학 포스트 아포칼립스 소설 '메트로 2033'으로 온라인 작가로 데뷔했고, 그 작품의 일부가 m-e-t-r-o.ru 사이트에 정기적으로 게시되면서 폭넓은 평가를 받았다. 독자. 소설의 텍스트는 여러 대형 온라인 도서관과 작가의 라이브 저널에도 게시되었습니다.

"메트로 2033" 및 "메트로 2034" "메트로 2033" 및 "메트로 2034" 연도. 온 세상이 폐허가 되었습니다. 인류는 거의 완전히 파괴되었습니다. 모스크바는 방사선에 중독되고 괴물들이 사는 유령 도시로 변했습니다. 지구상에서 가장 큰 반핵 대피소인 모스크바 지하철에는 소수의 살아남은 사람들이 숨어 있습니다. 21세기 초 러시아 문학

인터넷 기술의 출현으로 작가들은 빠르게 전 세계적으로 인정을 받을 수 있는 기회를 갖게 되었습니다. 전임자들의 작업은 행성 전체에 퍼지는 데 훨씬 더 오랜 시간이 걸렸습니다. 예를 들어, 마가렛 미첼(Margaret Mitchell)의 소설 바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)는 매출 측면에서 그레이의 50가지 그림자(50 Shades of Grey)와 동등한 수준입니다.

새천년이 시작된 지 17년이 지나면서 문학계에 새로운 별들이 빛을 발했습니다. 21세기 고전작들은 산업적 규모로 생산되어 불티나게 유통된다. 나는 유통량이 증가하는 순서대로 TOP 베스트셀러 도서를 여러분의 관심에 소개합니다.

20. 연달리기자, 칼레드 호세니

많은 사람들은 "The Kite Runner"라는 책을 서로 다른 사회 집단에 속한 두 남자의 우정에 대한 가슴 아픈 이야기라고 생각하지만 작품의 신성한 의미는 완전히 다릅니다. 아프가니스탄 출신 미국 작가의 데뷔 소설은 이슬람 국가의 미성년자 성적 학대를 주제로 다룬다.

아프가니스탄에는 아동 매춘의 일종인 '바차바지(bacha-bazi)'라는 전통이 여전히 널리 퍼져 있다. 9세에서 12세 사이의 소년들은 여성복을 입고 성인 남성의 성적 욕구를 충족시키도록 강요받는다.

Khaled Hosseni는 그의 작품의 일부를 Amir와 Hassan의 관계를 설명하는 데 바쳤습니다. 그러나 내 생각에 진정한 주인공은 아버지를 학대하는 사람의 즐거움에 빠진 소랍이다. 소설 '연을 쫓는 사람'은 여전히 ​​가장 많이 읽힌 책 순위에 포함돼 있다.

19. “뒤캉 다이어트”, 피에르 뒤캉

빨리 살을 빼고 오랫동안 그 결과를 유지하는 것을 꿈꾸지 않는 사람이 있을까요? 2000년에 체중 감량을 위한 새로운 접근 방식이 세계에 처음으로 소개되었습니다. 유명한 영양학자 피에르 뒤캉(Pierre Dukan)은 40년의 경험을 바탕으로 뒤칸 다이어트(Dukan Diet)라는 자신만의 방법을 고안했습니다.

1,000만 부가 팔린 이 책은 이상적인 신체 모델링의 4단계를 설명하고 있다. 첫 번째 단계에서는 지방층을 공격하고 킬로그램 감량 메커니즘을 시작합니다. 두 번째 단계의 지침을 따르면 목표를 달성할 수 있습니다. 세 번째와 네 번째 단계는 결과를 통합하고 안정화하기 위한 것입니다.

18. 파이의 삶, 얀 마텔

소설 Life of Pi의 창작 덕분에 Yann Martel은 문학계에서 최고의 영예를 얻었습니다. 2002년에 저자는 부커상을 받았다. 이 책은 지구상에서 가장 큰 출판사에서 출판된 것을 영광으로 여겼습니다. 비평가들은 그것을 헤밍웨이와 마르케스의 작품과 비교했습니다.

작가이자 이야기꾼인 그는 한 인도 노인을 만났는데, 그는 그가 젊었을 때 겪었던 잊을 수 없는 모험에 대해 이야기해주었습니다. 태어날 때 주인공은 Pisin이라는 이름을 받았지만 유명한 수학 숫자를 기리기 위해 단순히 Pi라고 부르는 것을 선호했습니다. 운명에 따라 그는 호랑이와 함께 같은 배를 타고 넓은 바다에 나섰습니다. 그는 살아남았을 뿐만 아니라 자신의 인생 이야기를 은유적인 결말을 지닌 실제 비유로 바꾸었습니다.

17. 러블리 본즈, 앨리스 세볼드

The Lovely Bones의 저자는 강간범의 피해자였습니다. 경찰은 “소녀는 살아 있기 때문에 운이 좋다고 볼 수 있다”고 감히 말했다. Alice Sebold는 군중 속에서 공격자를 발견한 후 범인을 찾는 데 도움을 주었습니다. 이 사건으로 인해 그녀는 두 권의 책을 집필하게 되었습니다. 첫 번째는 그녀가 우울증에서 벗어나는 데 도움이 된 전기였습니다. 두 번째 작품은 세계적으로 유명한 베스트셀러가 되었습니다.

이야기는 1인칭으로 ​​진행됩니다. 소녀 수지는 황량한 곳으로 유인되어 미치광이에게 강간당하고 살해당했습니다. 피해자의 시신은 쓰레기에 의해 절단되어 숨겨졌습니다. 고인의 영혼은 자신의 천국으로 들어가 사랑하는 사람들의 삶을 관찰하고 가능한 한 그들과 상호 작용합니다. 수지의 가족이 비극의 결과로부터 회복하는 데 10년이 걸렸습니다.

16. “바람의 그림자”, 카를로스 루이즈 자폰

10세의 다니엘은 평생을 무거운 책을 읽으며 보내야 할 운명이었습니다. 그의 아버지는 책을 팔았고 어느 날 그의 아들을 놀라운 곳으로 데려왔습니다. 고대 저택에는 잊혀진 책 수천 권이 보관되어 있었습니다. 소년은 그들 중 한 명을 선택하고 그의 생애가 끝날 때까지 그녀에게 충실해야 했습니다.

소년의 시선은 작가의 이름이 "Julian Carracas"라고 적힌 너덜 너덜 한 표지로 향했습니다. 다니엘은 저주받은 책의 비밀을 풀기 위해 20년을 보내게 됩니다. 그는 괴상한 사람들을 만나고 음모의 그물에 휩싸이게 될 것입니다.

15. “결점은 우리 별에 있다” - 존 그린

2012년에는 불의한 운명에 맞서는 두 십대의 이야기를 다룬 존 그린의 소설이 도서 판매 순위 1위를 차지했습니다. 헤이즐은 폐로 전이된 갑상선암을 앓고 있습니다. 숨을 쉴 때마다 소녀는 고통을 겪습니다. 그녀는 숨을 쉴 때마다 싸워야 합니다. 아우구스투스는 다리를 잃었고, 그의 병은 14개월 동안 저절로 느껴지지 않았습니다.

주인공들은 마지 못해 참석하는 지원 그룹에서 만납니다. 그들은 책을 교환하고 사랑에 빠진다. 추가 이벤트는 소설 "The Tsar's Illness"를 중심으로 진행됩니다. 헤이즐은 작가와 이야기를 나누고 캐릭터의 미래 운명에 대해 알아내는 것을 꿈꿉니다. 아우구스투스는 작가에게 연락하여 사랑하는 사람을 위해 암스테르담 여행을 계획합니다. 자유 도시로의 여행은 마침내 그 사람을 끝낼 것입니다.

14. “늑대 토템”, 지앙롱

지구상에는 사람들이 조상의 뜻을 계속 따르며 자연과 조화롭게 살아가는 곳이 있습니다. 책 "늑대 토템"의 중심 인물은 베이징에서 태어났으며 어린 시절부터 주변 세계를 이해하는 데 관심을 끌었습니다. Chen Zhen은 시베리아나 내몽고와 같이 인구가 희박한 지역의 아름다움에 기뻐했습니다.

일련의 상황으로 인해 주인공은 문명의 거점에서 엘룬 대초원으로 이송되었습니다. 그곳에서 그는 기술의 맹공격과 늑대 무리의 공격에 저항하고 있는 유목민 집단을 만났습니다.

13. “비밀”, 론다 번

이제 나는 존재의 위대한 신비를 당신에게 밝혀 줄 것입니다. 당신의 생각이 구체화 될 것입니다. 긍정적 사고는 좋은 일을 불러일으키는 반면, 부정적 사고는 필연적으로 재정적, 사회적, 도덕적 쇠퇴를 가져옵니다. 나는 두 문장으로 『비밀』이라는 책의 본질을 고스란히 드러냈다.

내 생각에는 Rhonda Byrne과 그녀의 동료들이 공허한 약속의 수익화에 관한 유사과학적 주장은 전혀 가치가 없다고 생각합니다. 그러나 수백만 명의 독자들은 내 의견에 동의하지 않습니다.

12. 윌리엄 폴 영의 "오두막"

미치광이의 희생자가 된 것으로 알려진 자녀를 둔 아버지에게는 어떤 감정이 생깁니까? 그 사람이 하나님을 믿을 수 있을까요? 실망한 부모가 다시 행복을 찾을 수 있을까요? William Young은 우리를 위해 이러한 질문에 답하려고 노력할 것입니다.

숲으로의 침입은 비극적인 사건으로 변했습니다. 맥의 어린 딸이 실종되었습니다. 버려진 오두막에서 수색대가 아기의 죽음에 대한 확실한 증거를 발견했습니다. 4년이 지났지만 주인공 가족들은 슬픔을 이기지 못하고 있다. 갑자기 맥은 주님으로부터 편지를 받았는데, 그 편지에서 아버지는 그 사람이 사건 현장으로 돌아갈 것을 강력히 권고했습니다.

11. 헝거게임, 수잔 콜린스

수년 동안 청소년 문학이 인기를 얻고 있습니다. 또한, 타겟층의 연령대도 지속적으로 확대되고 있습니다. 예를 들어, Hunger Games 3부작은 원래 14세에서 18세 사이의 어린이를 대상으로 제작되었습니다. 오늘날 Katniss Everdeen이라는 이름은 남녀노소 모두에게 알려져 있습니다.

작가는 겉보기에 서로 다른 줄거리의 조합에서 영감을 받아 소설을 만들었습니다. Susan Collins가 고대 그리스 신화에 매료되었고 미노타우로스에 의해 아이들을 찢기도록 보낸 아테네 주민들의 잔인함에 분개했다는 사실부터 시작합시다. 전직 군인이었던 그녀의 아버지는 딸에게 전투의 역사를 소개하고 검투사 싸움에 대해 많은 이야기를 했습니다. 이 모든 것이 베스트셀러가 되어 총 2,300만 부를 판매했습니다.

훈련으로 유전학자, 직업으로 작가. 그녀는 극장에서 많은 일을 했고 대본을 썼습니다. 그녀는 늦게 문학에 입문했습니다. 그녀는 50세가 되던 1993년에 첫 책을 출판했습니다. 그녀는 프랑스 Medici 상, 이탈리아 Giuseppe Acerbi 상, Russian Booker 및 Big Book 등 많은 상을 수상했습니다. 그녀의 작품은 30개 이상의 언어로 번역되었습니다.

Ulitskaya는 가장 성공적이고 널리 읽힌 러시아 작가로 간주됩니다. 그녀의 소설의 주인공은 대부분 여성이며 줄거리는 사랑 관계를 기반으로합니다. 일부 비평가들은 그녀의 작품이 모두 삶과 죽음, 인간의 운명에 관한 주제를 탐구하기 때문에 어둡다고 생각합니다.

작가이자 극작가, 훈련받은 저널리스트이자 언어학자. 그녀는 나중에 밈이 된 돼지 피터에 관한 유명한 3부작과 어렴풋이 러시아어를 연상시키는 허구의 언어로 된 일련의 언어 동화 "바티 푸스키"를 썼습니다. 그녀는 34세의 나이에 '들판을 가로질러'라는 소설로 데뷔했다.

작가는 Alfred Toepfer 재단의 푸쉬킨 상, 러시아 연방 국가 상, Triumph Prize 및 Stanislavsky Theatre Prize 등 많은 상을 받았습니다. 문학 활동 외에도 Petrushevskaya는 자신의 극장에서 연극을 하고, 만화를 그리고, 판지 인형을 만들고, 랩을 합니다. 그녀의 대본을 바탕으로 영화와 만화가 제작됩니다. Petrushevskaya의 작품은 20개 언어로 번역되었습니다.

Petrushevskaya 작품의 특징은 언어 실험, 환상적이고 동화 같은 플롯입니다.

큰 이름을 가진 작가이자 지금까지 완결된 베스트셀러는 단 한 권뿐이다. 그녀의 소설 "Zuleikha Opens Her Eyes"는 2015년에 출판되었으며 권위 있는 "Big Book" 상을 수상했습니다. Yakhina는 이미 역사적이고 소련 시대에 관한 두 번째 작품을 쓰기 시작했습니다. 그녀 자신의 말에 따르면, 그녀는 1917년부터 1957년까지의 기간에 가장 관심이 있다고 합니다.

Yakhina의 산문은 진심이 담겨 있고 최소한입니다. 짧은 문장과 약간의 세부 사항을 통해 그녀는 목표를 달성할 수 있습니다.

제렙초바는 1980년대 중반 그로즈니에서 태어났기 때문에 그녀의 작품은 모두 세 차례에 걸친 체첸 전쟁의 목격자 증언이다. 그녀의 일기에는 폭격과 굶주림, 가난이 공존하며 공부와 첫사랑, 그리고 부모님과의 다툼이 공존한다. 성장하는 소녀 폴리나의 관점에서 작성된 Zherebtsova의 다큐멘터리 산문은 시스템 앞에서 사람의 무방비 상태, 삶의 취약성과 취약성을 드러냅니다. 그러나 이 장르의 다른 작가들과 달리 Zherebtsova는 종종 유머러스하게 쉽게 글을 씁니다.

작가는 문학 외에도 인권 활동에도 참여하고 있습니다. 2013년부터 그는 핀란드에 거주하고 있습니다.

온라인 간행물 OpenSpace의 전 편집장이자 현재 Colta.ru의 편집장인 스테파노바는 산문보다는 시로 더 잘 알려져 있습니다. 그녀가 받은 모든 상은 시적이었습니다. Pasternak 상, Andrei Bely 상, Hubert Burda 재단 상, Moscow Account 상, Lerici Pea Mosca 상, Anthologia 상 등이 있습니다.

그러나 2017년 연구소설 <기억의 기억>이 출간되면서 그녀를 독창적인 다큐멘터리 산문 작가로 말할 수 있게 되었다. 이 책은 자신의 가족의 역사를 쓰려는 시도이자, 과거의 기억을 보존하는 것이 가능한가에 대한 질문에 대한 답이다. 작품은 주로 작가의 조상이 보낸 편지와 엽서로 구성되며 작가의 생각이 산재해 있습니다.

Breuninger는 문학 잡지 Literratura에 칼럼을 쓰고 하버드에서 강의하고 있습니다. 나는 지금까지 단 한 권의 소설, 즉 "소련에는 애더럴이 없었다"만을 쓸 수 있었습니다. 많은 비평가들의 주목을 받았으며 여러 상을 수상한 짧은 목록과 긴 목록에 포함되었습니다. 비평가 Galina Yuzefovich에 따르면 작가는 러시아 문학에 희망을주었습니다. 이는 브로이닝거의 두 번째 작품이 출판된 후에야 확인할 수 있을 것입니다.

우리는 교육받은 모든 사람이 반드시 알아야 할 새로운 세기 초의 20개 예술 작품을 제공합니다.

처음 10년 동안 가장 중요한 책이 무엇인지 이해하세요. XXI 세기 -어려운 작업이며 아마도 어떤 의미에서는 불가능할 수도 있습니다. 등급의 경계 밖에는 어떤 이유로든 등급에 포함되지 못한 작품이 항상 존재합니다. 특정 시대의 문학적 정경을 형성하는 것은 시간이 지남에 따라 다듬어져야 하는 복잡한 과정입니다. 우리의 상위 20위도 다소 불완전합니다. 숫자 "20"으로 제한될 수 없기 때문입니다. 이 목록은 해마다 계속해서 늘어나고 있습니다. 새로운 작품이 이를 수정하고 변경합니다. 예를 들어, 제시된 선택 항목에는 앞서 설명한 항목이 반드시 포함되어야 한다는 것을 이해합니다. 우리는 후속 자료에서 이에 대해 이야기하기 위해 일부 중요한 현대 작가와 그들의 작품을 의도적으로 생략했습니다. 오늘 우리는 전 세계적으로 현재 문학 과정의 윤곽을 최소한 약간 설명하고 복잡하고 끊임없이 변화하는 우리 시대의 얼굴을 부분적으로만 반영할 수 있는 일부 소설, 이야기 모음 및 시, 연극에만 초점을 맞출 것입니다. . 자료를 선택할 때 우리는 평론가와 문학 학자의 의견, 유명한 상 후보 목록, 평판이 좋은 문학 잡지의 간행물을 참고했습니다. 이 선택 항목을 편집하면서 우리는 순위 계층 구조를 구축하여 어떤 작품이 더 중요한지, 덜 중요한지를 결정하는 것이 아니라 출판의 연대순으로 제한하기로 결정했습니다.

1. Jonathan Franzen의 “수정 사항”(수정 사항, 2001)

우리는 이전에 Jonathan Franzen과 그의 최신 소설인 Innocence에 대해 이야기했지만 작가의 주요 전화 카드이자 우리 시대의 가장 중요한 문학 행사 중 하나로 남아 있는 것은 교정입니다. "수정"은 "초기 최고의 소설"이라고 한 번 이상 불려 왔습니다. XXI 세기”이며 비평가와 문학 학자들은 이에 대한 모든 이유를 가지고 있습니다. 오늘날 Franzen은 분명히 최고의 소설가가 되는 것을 목표로 하고 있습니다. "개정"은 가족 제도에서 발생하는 과정에 대한 대규모 연구입니다. 이야기의 중심에는 우리가 수십 년 동안 따라온 램버트 가문의 이야기가 있습니다. 소설 속 등장인물들의 내면 세계는 너무나 뒤집어져 있어서 프란젠은 현대 문학의 심리학의 주요 전문가라고 쉽사리 불릴 수 있다. 작가는 가식 없이 삶을 그린다. 그의 책은 유독하며 모든 베일과 환상을 찢어냅니다. 문학적 우수성의 수준은 여기서 정점에 이릅니다. 램버트 가족의 연구를 통해 현대 사회에 대한 진단이 이루어지며, 그 문제점을 파악하고 파악합니다. 읽고 다시 읽을 수 있는 수정본으로 홈 라이브러리를 장식해 보세요. Franzen이 그의 유명한 작품에서 그랬던 것처럼 인간의 본성과 심리학에 대한 지식에 그토록 가까이 접근한 사람은 거의 없었기 때문에 그것은 해볼 가치가 있습니다.

2. Winfried Georg Sebald의 “Austerlitz”(Austerlitz, 2001)

Sebald의 Austerlitz는 또한 세기 초의 가장 주목할만한 책 중 하나입니다. 아마도 현대 독일 문학의 가장 중요한 현상일 것이다. Austerlitz가 출간된 지 몇 달 후 교통사고로 사망한 Sebald는 오늘날까지도 유럽 지식인의 우상 중 한 명으로 남아 있습니다. 그의 가장 유명한 소설은 서술자와 자크 오스터리츠(Jacques Austerlitz) 사이의 대화로 구성되어 있습니다. 점차적으로 그의 비극적 과거에 대한 그림이 만들어집니다. 작가의 렌즈 아래에는 기억과 무의식이라는 주제가 담겨 있습니다. 비평가들은 Sebald의 Austerlitz를 V. Nabokov 및 M. Proust의 산문과 비교하는 데 지치지 않습니다. 물론, 비록 쉽지는 않지만, 어떤 곳에서는 매우 숙고하기는 하지만 꼭 읽어야 할 책입니다. 역사적 기억의 문제와 20세기의 트라우마를 이해하는 데 관심이 있는 사람이라면 누구나 읽을 가치가 있습니다. 또한 건축 분야의 훌륭한 관찰도 포함되어 있습니다.

3. 이안 매큐언(Ian McEwan)의 속죄(Atonement, 2001)

『어톤먼트』는 J. 반스, K. 이시구로, M. 에이미스와 함께 현대 영문학의 주역을 자처하는 영국 작가 이언 매큐언의 작품 중 최고의 소설로 인정받고 있다. "Atonement"의 스타일은 세련되고 투명하며 놀라울 정도로 가볍고 정확합니다. 매큐언은 젊은 시절 무고한 사람을 비방했던 작가 브라이오니의 구원의 길을 여러 차례에 걸쳐 전개한다. 이 영리하고 능숙하며 흥미로운 이야기는 독자들에게 매혹적인 저녁을 선사할 것입니다.

4. Mark Danilevsky의 "나뭇잎의 집"(나뭇잎의 집, 2001)

아마도 가장 복잡한 책 중 하나가 시작되었을 뿐만 아니라 XXI 수세기 동안이지만 문학사 전체에 걸쳐 있습니다. 어떤 사람들은 이 소설을 대담한 걸작이라고 부르고 다른 사람들은 문학적 폭력 행위라고 부를 것입니다. "나뭇잎의 집"은 텍스트의 글꼴과 그래픽 구성을 중요한 문체 장치로 만들려는 순수한 실험입니다. 예를 들어 흰색 TV 화면을 묘사할 때 작가는 단순히 빈 페이지로 텍스트를 삽입하고 끊는다. 그는 줄거리의 속도를 높여야 할 때 문자를 수직으로 점프시키거나 축소시킵니다. 일부 조각은 거울을 사용하여 읽어야 할 수도 있습니다. House of Leaves는 고전 공포의 최고의 전통에서 시작됩니다. 주인공이자 사진작가이자 영화 감독인 Will Navidson은 새 집으로 이사하고 가족의 삶에 대한 다큐멘터리를 만들기 위해 곳곳에 카메라를 설치합니다. 당연히 이상하고 무서운 일이 매우 빠르게 일어나기 시작합니다. 집에 새로운 문이 나타나 이전에는 없었던 방과 방으로 연결됩니다. 외부는 시각적으로 변함이 없지만 내부는 끊임없이 성장하고 있습니다. 마침내 그 안에 으스스한 복도가 나타나고 그 어둠은 공허함 자체로 이어집니다. 그런 다음 일어난 모든 일이 카메라로 촬영되었다는 사실을 알게되고 이제 특정 영화 전문가 Zampano가 영화에 대한 논평을 쓰고 그의 논평은 여러 편집자에 의해 논평됩니다. 결과적으로 소설 자체는 끊임없이 성장하고 확장하고 새로운 플롯을 획득하여 일종의 중첩 인형으로 바꾸는 Navidson의 집에 비유됩니다. 독자와 영웅 사이의 경계는 모호합니다. Will Navidson이 무서운 집에서 방황하는 것처럼 책의 독자도 확장되는 줄거리의 미로에서 방황합니다.

『나뭇잎의 집』은 과언이 아닌 문학사에서 독특한 사건이기 때문에 꼭 읽어야 할 작품이다. 줄거리 나 형식면에서 비슷한 것을 찾을 수 없으며 읽은 내용의 인상은 다른 어떤 것과도 비교할 수 없습니다. Danilevsky 소설의 현실에서 자신을 발견하고 영웅이되어 수수께끼를 풀거나 텍스트 앞에 거울을 들고 새로운 비밀을 찾거나 고통스럽게 글꼴 실험을 통해 나아갈 것입니다.

5. 조지 손더스의 “Pastoralia”(패스토랄리아, 2001)

George Saunders의 "Pastoralia"는 풍자, 풍자 및 신랄한 아이러니로 가득 찬 현대 사회의 삶에 대한 훌륭한 이야기 ​​모음입니다. 손더스는 어떤 의미에서 새로운 Evelyn Waugh입니다. 그의 이야기는 항상 매우 재미 있지만 동시에 비극과 희극을 교묘하게 엮고 유머로 긴장을 풀다가 갑자기 독자에게 고통을 안겨줍니다. 작가는 독자의 상반된 감정 사이를 능숙하게 조종하며, 항상 정확하고 세세한 부분까지 흥미롭습니다. 현대 이야기가 무엇을 할 수 있는지 이해하고 비극과 희극 사이에 사실상 경계가 없다는 것을 이해하려면 손더스를 알아야 합니다.

6. Jeffrey Eugenides의 "중간 섹스"(미들섹스, 2002)

당시에는 놀라운 일이었지만 원래는 가족 이야기의 대포를 개발했습니다. 유게니데스는 그의 책에서 이렇게 말합니다.대작 20세기 역사적 사건을 배경으로 추적되는 그리스 이민자 가족의 여러 세대의 운명에 대해 이야기합니다. 여기에는 남성과 여성의 성적 특성을 모두 가지고 태어난 주인공 자웅동체의 삶에 대한 이야기가 솔직하고 솔직하게 담겨 있다. 가족 이야기와 주인공의 내면 세계는 끊임없이 교차합니다. 독자는 서술자의 유전병의 원인을 그의 조상의 역사에서 찾으려고 노력한다. 서사의 남성과 여성의 hypostases는 끊임없이 교대하고 교차합니다. 인간의 본성은 분리와 행상을 통해 탐구됩니다. 이 소설은 퓰리처상을 수상했으며 현대 문학의 가장 중요한 작품 목록에 많이 포함되어 있습니다. 이 장르의 최고의 작품 중 하나이기 때문에 가족 사가 장르의 모든 팬들이 읽을 가치가 있습니다. 그리고 주인공의 "이국주의"가 잠재 독자를 겁나게 하지 마십시오. 현대 미술의 성 정체성 문제에서 벗어날 수는 없습니다. 처음에는 XXI 어떤 이유에서인지 그들은 특히 수세기 동안 인류를 괴롭혀 왔습니다.

7. 도나 타트의 “작은 친구”(작은 친구, 2002)

Franzen과 마찬가지로 Donna Tartt는 Great American Novel의 기원이지만 저명한 동료보다 장르 문학에 더 관심이 많습니다. 이것은 일부 사람들을 짜증나게 하지만 Tartt는 읽고 토론되며 그녀의 소설은 논란과 뜨거운 관심을 불러일으킵니다. 일반 독자에게 매우 중요한 것은 이해하기 쉽고 그의 세계관에 호소한다는 것입니다. Tartt는 현대 문학을 복잡성에서 벗어나 전문 소설과 대중 독자 사이의 격차를 해소하려고 노력하고 있습니다. 예를 들어 Sebald는 모든 사람이 마스터할 수는 없지만 Tartt는 가장 폭넓은 청중이 흥미롭고 접근할 수 있을 것입니다. 그녀의 중요한 책 중 하나인 "작은 친구"는 탐정 이야기를 중심으로 전개되는데, 9살 소년이 부모님 집에서 목을 매 숨진 채로 발견되는 것부터 시작됩니다. 줄거리의 중심에는 책을 좋아하는 그의 여동생 해리엇이 있습니다. 자신만의 두려움과 문제가 있는 아이. 결과적으로 "Little Friend"는 줄거리와 라이트모티프가 촘촘하게 얽혀 있는 것으로 드러났습니다. 당신은 Tartt를 그다지 좋아하지 않을 수도 있고 그녀의 글쓰기 스타일을 비판할 수도 있지만 그녀는 확실히 읽을 가치가 있습니다. 『작은 친구』는 말 그대로 내려놓을 수 없는 매혹적인 책이다. Twin Peaks의 모든 팬은 소설의 서스펜스, 미스터리로 가득한 작고 조용한 마을의 분위기를 높이 평가할 것입니다.

8. 로베르토 볼라뇨의 “2666”(2003)

칠레 작가 로베르토 볼라뇨(Roberto Bolaño)의 소설 “2666”은 본질적으로 여러 국적의 사람들의 운명이 얽혀 있고 세계 여러 지역에 살고 있는 다섯 권의 독립된 책으로 구성된 기발하게 구성된 책입니다. 뉴욕 저널리스트, 독일 작가, 프랑스, ​​스페인, 이탈리아, 영국 출신의 여러 문학 교사. 그 결과는 퍼즐북, 퍼즐북이다. 예술의 독특하고 새로운 것을 좋아하는 모든 사람들에게 독서를 권장하는 문학 축제의 또 다른 이국적인 요리입니다. “2666”을 읽는 것이 쉽지는 않겠지만 시도해 볼 가치는 분명 있습니다. 이것은 문학사에서 정말 중요한 사건입니다. 불행히도 "2666"은 아직 러시아어로 출판되지 않았습니다. 이 책을 읽으려면 스페인어 코스에 등록해야 합니다.

9. Per Petterson의 “말을 이끌 시간입니다”(Ut og stjæle hester, 2003)

최근 노르웨이의 가장 유명한 소설 중 하나는 주인공의 삶에 대한 이야기입니다. 어린 시절과 청소년의 추억은 제2차 세계 대전 당시 부모의 사랑 이야기와 번갈아 나타납니다. 노르웨이 시골의 목가적인 농촌 생활에 대한 그림이 천천히 나타납니다. 여유로운 이야기, 아름답고 포용하는 언어, 기분 좋은 뒷맛 - 이 모든 것이 Per Petterson과 그의 소설 "It's Time to Lead the Horses Away"에서 제공되며, 이는 분위기와 작가의 언어 구사력에 좋습니다.

10. David Mitchell의 Cloud Atlas(클라우드 아틀라스, 2004)

Cloud Atlas에 대해 들어본 적이 있을 것이며, 아직 읽지 않았더라도 영화 각색을 본 적이 있을 것입니다. Mitchell의 "Cloud Atlas"는 영국 포스트모더니즘 역사의 주요 사건이자 현대 문학의 형식, 장르 및 스타일에 대한 백과사전입니다. 그렇기 때문에 읽을 가치가 있습니다. 아마도 문학, 언어, 인류의 전체 역사가 여기에 모일 것입니다. 작가는 '영원회귀'에 관한 독일 철학자 프리드리히 니체의 생각을 자신의 소설에 구현하고 이를 바탕으로 전체 우주를 창조했다. 니체에 따르면 모든 사건은 무한히 반복된다. 따라서 수년이 지나면 새로운 사람은 누군가가 이전에 이미 경험했던 모든 것을 경험하게 될 것이며 이미 조상에게 일어났던 것과 동일한 생각이 마음에 떠오를 것이며 일반적으로 그는 모든면에서 다른 사람과 같을 것입니다. 그보다 먼저 존재했습니다. 이 아이디어를 구현하여 Mitchell은 과거부터 현재, 미래까지 다양한 시대를 살았던 사람들의 여섯 가지 이야기를 만들었습니다. 그는 '클라우드 아틀라스'를 통해 '영원회귀'의 법칙에 따라 존재하며, 같은 모티브를 영원히 반복하지만, 서로 다른 변주로 일몰에서 새벽까지, 또 그 반대로 방황하는 인류 문명의 발전 연대기를 그린다. Bolaño의 2666과 마찬가지로 Cloud Atlas는 다양한 문학 장르의 표준에서 동일한 모티브를 구현하는 여러 권의 책입니다. 피카레스크 소설은 모험으로, 스릴러에서 코미디로, 디스토피아에서 포스트 아포칼립스로 나아갑니다. 책의 각 부분은 때로는 일기로, 때로는 편지의 형태로, 때로는 인터뷰를 통해 새로운 형태로 실행됩니다. 다양한 스타일, 장르 및 형식을 마스터한 작가는 오래된 형식부터 최신 단어 형성까지 영어의 역사를 추적합니다. 마지막 부분에서 그는 고어주의에 빠진 미래 인류가 사용하는 영어를 기반으로 한 새로운 언어를 건설하는 일에 참여한다. 여기서 포스트모더니즘의 핵심 사상은 '엘리트'와 '대중' 문화 원칙의 결합이다. Mitchell은 "위"와 "아래"를 함께 가져와 재미있는 장르 소설의 지적인 작품을 전달합니다. 동시에 그는 메타픽션, 하이퍼텍스트 등 최신 문학 글쓰기 기법을 사용한다. 메타픽션의 매력은 소설의 현실이 극도로 기발하게 구성되어 있다는 점입니다. '클라우드 아틀라스'는 죽어가는 지구의 목동이 과거의 전설적인 인물과의 인터뷰와 함께 홀로그램을 보고, 모험가 작가의 영화를 보고, 수사에 관한 범죄 스릴러의 대본을 읽는 이야기를 그린 작품이다. 당연히 잊혀진 뛰어난 작곡가의 편지를 읽는 저널리스트, 여행자 일기를 읽는 공증인... 현실은 매번 의문을 제기하며 인식하는 사람의 마음에만 존재합니다. 하이퍼텍스트 원리를 사용하면 다양한 방식으로 읽을 수 있는 비선형 텍스트가 생성됩니다. 이야기가 두 부분으로 나누어져 있는 일반적인 방식인 "처음부터 끝까지" 읽을 수 있습니다. 각 스토리의 시작과 끝을 읽고 두 부분을 하나로 결합한 후 다음 에피소드로 넘어갈 수 있습니다. 그리고 언제든지 순간을 임의로 선택할 수 있으며 그 순간에서 하이퍼링크를 사용하여 다른 캐릭터의 스토리로 이동할 수 있습니다.

11. 앨리스 먼로의 "런어웨이"(런어웨이(2004)

2013년, 앨리스 먼로는 “현대 단편 소설의 대가”라는 공로로 노벨 문학상을 받았습니다. 실제로 오늘날 그녀보다 소규모로 더 잘 일하는 사람은 없습니다. 그러므로 독서에도 추천합니다. Munro는 외관 뒤에 깊이가 드러나는 방식으로 겉으로는 진부해 보이는 이야기를 전달하는 드문 능력으로 구별되며, 매우 세심하고 예민한 독자만이 이를 돌파할 수 있습니다. 작가는 인물을 묘사하는 미묘한 방식을 가지고 있으며 전적으로 뉘앙스와 음영을 바탕으로 이야기를 구성합니다. 갑작스러운 움직임은 없으며, 브러시를 아주 가볍게 터치할 뿐입니다. 선형적인 서사를 버리고 과거와 현재, 미래를 혼합함으로써 작가는 음악과 같은 문학이 아닌 창조를 한다. 먼로의 이야기는 그녀의 고향인 캐나다의 기후와 유사한 북부 가을의 이야기입니다. 그것들은 독자를 사로잡아 생각, 이미지, 감정의 흐름 속으로 독자를 데려갑니다. 여기에는 긴장된 음모가 없습니다. 이것은 훌륭하고 세련되게 실행되는 분위기 이야기입니다. 먼로를 읽으면 마치 당신이 배 바닥에 누워 바람이 호수 물을 가로질러 지나가고 당신도 칙칙하고 불안한 먼 곳으로 끌려가는 것과 같습니다. 피날레의 한두 가지 세부 사항이 이제 줄거리가 뒤집어지고 내부가 가려워집니다.

12. 움베르토 에코의 “로아나 여왕의 신비한 불꽃”(La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)

한때 "장미의 이름"으로 문학 발전 과정을 바꾼 위대한 이탈리아 사람의이 소설은 아마도 그가 쓴 소설 중 가장 독창적이지만 동시에 가장 복잡한 소설 중 하나입니다. 『로아나 여왕의 신비한 불꽃』은 오늘날 문학이 무엇인지, 그 경계는 어디인지, 어떤 새로운 형태를 취할 수 있는지에 대한 답을 찾으려는 시도이다. Eco는 자신의 작품 장르를 "그림 소설"로 정의했습니다. 여기서 그래픽 부분은 텍스트 부분과의 직접적인 대화로 혼동됩니다. 점차 텍스트에 개입하는 삽화는 처음에는 단편적이지만 끝으로 갈수록 점점 더 집요하게 텍스트를 보완합니다. 마지막에는 전체 페이지가 시각적 구성 요소에만 전념하게 됩니다. 실제로 완전히 새로운 종류의 문학입니다. '신비한 불꽃'은 뇌졸중으로 기억을 잃은 남자의 이야기를 그린다. 그는 자신의 삶을 완전히 잊어버렸지만 자신이 읽고 본 모든 것을 기억합니다. 이제 그의 주요 임무는 잃어버린 기억을 되찾는 것입니다.

13. 이시구로 카즈오의 “Never Let Me Go”(2005)

일본계 영국 작가인 이시구로 가즈오(Kazuo Ishiguro)의 이름은 언제나 읽기에 흥미롭고 정신과 영혼에 유익한 최고의 현대 산문 작가 중 하나입니다. “Never Let Me Go”는 모든 종류의 필수 도서 목록에 포함되는 유명한 문학 행사입니다. 이시구로는 여기서 공상 과학 소설을 영리하게 다루지만 결국에는 비유에 더 가깝습니다. 그녀의 캐릭터는 장기 기증자가 되기 위해 만들어지고 자란 클론입니다. 그리고 줄거리에 대해 더 이상 말할 수 없습니다. 책을 읽고 현대 영국 문학의 힘을 발견해보세요.

14. 응고지 아디치에 치마만다(Ngozi Adichie Chimamanda)의 “노란 태양의 절반”(노란 태양의 절반, 2006)

아프리카 문학에 대해 알고 싶은 사람들을 위한 보물입니다. 나이지리아 작가 응고지 아디치에 치마만다(Ngozi Adichie Chimamanda)의 소설은 역사적 대격변을 배경으로 여러 사람들의 운명을 추적하면서 자신의 나라의 내전에 대해 이야기합니다. 나이지리아 특권 계층의 대표인 올라나(Olanna), 마을 소년 우그우(Ugwu), 젊은 영국인 리차드(Richard) , 아프리카의 잔인한 태양 아래 책을 쓰러 온 사람. 그들 모두는 자신과 주변 현실을 다르게 보기 위해 시간의 시험을 통과해야 할 것입니다. 대륙 전체의 문학에 대한 장막을 걷어낸 놀라운 힘과 힘의 캔버스.

15. 오스카 와오의 짧고 놀라운 삶, 2007

또한 세기 초 주요 도서 목록에 주기적으로 등장하는 현대 문학의 상징적 작품 중 하나입니다. 종종 『간단한 판타스틱 라이프』는 『수정』에서 손바닥을 떼고 간결하게 『21세기 최고의 소설』이라고 불린다. Diaz의 작품은 Pulitzer Prize, John Sargent Award, National Critics' Award를 수상했으며 더블린 상 후보에 올랐습니다. 소위 스팽글리시(Spanglish)라고 불리는 영어와 스페인어가 복잡하게 혼합되어 작성된 이 책은 라틴 아메리카와 미국의 문화 전통을 결합합니다. 작가는 뉴저지 게토에 거주하며 만화와 SF에 푹 빠진 과체중 소년 오스카 드 레온의 삶에 대해 이야기합니다. 그는 터무니없으면서도 비극적이다. 우리는 그의 가족의 역사를 따라가며 트루히요 시대 도미니카 공화국의 삶에 대해 배웁니다. Díaz의 산문은 종종 García Márquez의 "마법의 현실주의"와 비교됩니다. 걷잡을 수 없는 상상력으로 놀라움을 선사하고, 유머가 가미되어 있지만 동시에 슬픔과 고통도 가득하다. 는 정말 독특하고, 좋고, 엄청나게 감동적인 작품입니다.