Simfonija Haidna un Mocarta daiļradē. Mocarta darbi: saraksts. Volfgangs Amadejs Mocarts: radošums. Īsa informācija par komponistu
Mocarts rakstīja operas visu mūžu, sākot no 11 gadu vecuma. Bet viņa augstākie sasniegumi šajā jomā ir datēti ar Vīnes periodu (“Figaro kāzas”, “Dons Džovanni”, “Burvju flauta”). Mocarts rakstīja dažādu veidu un žanru operas:
Singspiel (Nolaupīšana no seralija, Burvju flauta)
opera-buffa (“Figaro laulības”, “Tā dara visas sievietes”)
operas-seria (“Idomeneo, Krētas karalis”, “Tīta žēlsirdība”).
Opera "Dons Žuans", apvienojot muzikālās traģēdijas un komēdijas iezīmes, nevar reducēt ne uz vienu no šiem veidiem. Mocarts to nosauca par "geju drāmu". Šī opera tika izveidota pēc Prāgas Operas nama pasūtījuma. Operas augstākais sasniegums ir tendence uz attīstību no gala līdz galam ar tradicionālo dalījumu pilnos skaitļos.
Opera "Figaro laulības" rakstīts, pamatojoties uz Bomaršē triloģijas “Trakā diena jeb Figaro laulības” otro daļu, neskatoties uz to, ka to aizliedza cenzūra (komēdija atmasko Francijas feodāli-aristokrātisko kārtību 1789. gada buržuāziskās revolūcijas priekšvakarā) .
Operā "Burvju flauta" Tika atspoguļoti daži brīvmūrniecības aspekti, reliģiskā un ētiskā mācība, kurai Mocarts piederēja un pēdējos gados uzrakstīja vairākas masonu kantātes. Opera ir filozofiska pasaka, kuras jēga ir gaismas uzvara pār tumsu, saprāta un labā pār ļaunumu. Šeit pasaku formā tiek slavināta ideālā taisnības, brālības un draudzības valstība. Burvju flauta Mocarts pievēršas Singspiel žanram ar runātu dialogu un vācu tekstu. Bēthovens šo operu uzskatīja par, iespējams, Mocarta labāko operu. Gēte bija tik ļoti aizrāvusies ar Burvju flauta, ka viņš iecerēja tai turpinājumu un pat sāka rakstīt libretu.
Kopā ar Gluku Mocarts bija lielākais 18. gadsimta operteātra reformators. Bet atšķirībā no viņa viņš savu reformu nedeklarēja teorētiski. Ja Gluks tiecās pakārtot mūziku dramatiskajai darbībai, tad Mocartam, gluži pretēji, mūzika bija operas pamats. Mocarts rakstīja: "Operā dzejai ir jābūt paklausīgai mūzikas meitai." Mocarts uzskatīja, ka libreta tekstam jābūt lakoniskam un nevis jāvelk darbība.
Viens no augstākajiem novatoriskajiem Mocarta operas dramaturģijas sasniegumiem ir muzikālo īpašību apguve aktieri. Pirms Mocarta varoņu muzikālās īpašības tika gandrīz pilnībā ignorētas. Tās bija sava veida muzikālas “maskas” ar attīstītām izteiksmes metodēm. Neķeroties pie vadmotīviem, Mocarts savu operu varoņus apveltīja ar melodiskiem pavērsieniem, kas veidoja sakarīgu tēlu. Tādējādi Dona Huana tēlā tiek uzsvērta viņa mīlestība pret dzīves priekiem, drosme un drosme; Sūzenas tēlā - sievišķīga pievilcība, viltība. Varoņu muzikālās īpašības ir koncentrētas ārijās. Mocarts lielu lomu atvēl arī ansambļiem, kas parasti ir bagāti ar intensīvu dramatisku attīstību.
4. Mocarta simfoniskie darbi. Simfonijas. Koncerti.
Mocarta radītie simfoniskās mūzikas žanri ietver simfonijas, serenādes, divertismentus, kasācijas (serenādei tuvs žanrs), koncertus dažādiem instrumentiem ar orķestri.
Visu savu dzīvi Mocarts vienlaikus strādāja pie operām un instrumentāliem darbiem, kas noveda pie tiem savstarpēja ietekme: Opermūzika ir bagātināta ar simfoniskās attīstības paņēmieniem, instrumentālā mūzika ir melodiskuma piesātināta. Daudzi Mocarta simfonisko un kamerdarbu muzikālie tēli ir tuvi viņa operu ārijām un ansambļiem (40.simfonijas G.P.I daļas un Kerubino ārija “Es nevaru pateikt, es nevaru izskaidrot”; “Ārija ar portretu” Tamino no “Burvju flauta” un 40. simfonijas II daļas tēma).
Mocarta simfoniju attēli:
lirisks
dejot
dramatisks
filozofisks.
Dramatisms bieži tika panākts ar kontrastējošu elementu klātbūtni vienas tēmas ietvaros - Mocarta stilam raksturīga iezīme, kas tika attīstīta Bēthovena darbā (G. P. I daļas simfonijā Nr. 41 “Jupiters”, kas sastāv no 2 kontrastējošiem elementiem: drosmīgs- varonīgs un lirisks). Divu kontrastējošu elementu klātbūtne vienā tēmā ir stimuls dažādu muzikālo tēlu turpmākai attīstībai, salīdzināšanai un sadursmei.
Savas pirmās simfonijas Mocarts uzrakstīja 8 gadu vecumā, iespaidojoties no I.K. simfonijām. Bahs. Mocarta agrīnās simfonijas ir tuvas svītai, serenādei, divertimento un tajās nav cikla organiskas vienotības.
Trīs slavenākās Mocarta simfonijas tika radītas 1788. gadā:
Nr.39 Es-dur – varoniski dramatisks, viegls, balstīts uz deju tēmām;
Nr.40 g-moll – liriski izteiksmīgs, godbijīgi satraukts. To dažreiz sauc par "verterisku", jo tā, tāpat kā Gētes “Jaunā Vertera bēdas”, dzimusi “Vētras un dārdzības” perioda gaisotnē ar savu sakāpināto emocionalitāti un jūtu uzplūdumu, tādējādi paredzot romantisku simfonismu.
Nr.41 C-dur (“Jupiters”) – majestātisks, monumentāls (nosaukumu nav devis Mocarts). Tā īpatnība ir tāda, ka visa attīstība noved pie monumentāla fināla, kas vainago simfoniju, kā majestātisks kupols, kas vainago grandiozu katedrāli (fināls ir sonātes allegro un trīskāršās fūgas kombinācija).
Vienu no nozīmīgākajām vietām Mocarta daiļradē ieņem koncerti dažādiem instrumentiem orķestra pavadībā. Klasiskā tipa koncertā ir divas ekspozīcijas:
I - orķestra ekspozīcija, kurā tiek prezentēts galvenais tematiskais materiāls
II – solo instrumenta ekspozīcija.
Solo partija izcēlās ar savu virtuozitāti. Brīvo virtuozo kadencu (pēc K 6 4 pirms pirmās daļas koda) solists bija paredzēts improvizācijai. Tikai 19. gadsimtā kadenzas sāka komponēt pats komponists.Koncerta otrā daļa ir lēna, trešā daļa ir žanra fināls.
Starp daudzajiem Mocarta koncertiem īpaši izceļas klavieru koncerti - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; vijole - D-dur, A-dur. Tie ir koncertu un simfoniskās mūzikas šedevri. Mocarta koncerti ir ne mazāk simfoniski kā viņa simfonijas.
Mocarta orķestris ir tāds pats sastāvs kā Haidna orķestrim (pārī). Tomēr Mocarts vairāk izmantoja instrumentu izteiksmīgās īpašības, to melodiskumu (īpaši stīgu).
Volfgangs Amadejs Mocarts (1756–1791)
Vairāk nekā divi gadsimti mūs šķir no laika, kad dzīvoja un strādāja Mocarts. Tie bija gadi, kas piepildīti ar svarīgākajiem vēstures notikumiem, kas radikāli mainīja gan cilvēku dzīvesveidu, gan pašu planētas seju. Taču viena no lielākajiem cilvēces mūzikas ģēnijiem Volfganga Amadeja Mocarta māksla vienmēr ir dzīva un skaista. "Manā dziļā pārliecībā Mocarts ir augstākais kulminācijas punkts, līdz kuram skaistums ir sasniedzis mūzikas laukā," reiz teica Čaikovskis. Cits izcils radītājs Šostakovičs viņam sniedza šādu definīciju: "Mocarts ir mūzikas jaunība, mūžīgi jauns pavasaris, kas nes cilvēcei pavasara atjaunošanās prieku un garīgo harmoniju." Mocarta ģēnija daudzpusība ir pārsteidzoša. Viņš ir vienlīdz lielisks operas un simfoniskajos darbos, kā arī kamerdarbos un kora darbos. Katrā no žanriem, kuriem viņš pievērsās, viņš radīja šedevrus. Mocarta īsais mūžs bija kontrastu pilns. Brīnumbērns, kurš četru gadu vecumā sacerēja savu pirmo klavesīna koncertu un spēlēja arī vijoli un ērģeles, agrā bērnībā ieguva visas Eiropas slavu, koncertējot daudzās valstīs. Brieduma gados viņš cieta no atzinības trūkuma. Kronēto galvu glāstīts, viņš ilgu laiku gandrīz atradās dzimtbūšanā no despotiskā Zalcburgas arhibīskapa, un, saraujot šīs saites, cieta no ļaunas gribas un skaudības, noliecās zem izmisīgas vajadzības jūga un, neskatoties uz to, radīja gaiša, dzīvi apliecinoša, optimistiska spēka pilna mūzika.
Spožs operkomponists, kurš savā mantojumā atstājis tādus šedevrus kā “Figaro kāzas”, “Dons Džovanni” un “Burvju flauta”, Mocarts radīja simfonijā laikmetu. Šajā žanrā viņš strādāja vairāk nekā divdesmit gadus, rakstot apmēram piecdesmit simfoniskos ciklus. Pirmās simfonijas viņš sarakstīja sešu gadu vecumā un bija Johana Kristiana Baha stila atdarinājums, savukārt pēdējās ietekmēja Haidna vēlākās simfonijas un paredzēja ne tikai Bēthovena fenomenu, kurš daudzējādā ziņā nāca vairāk no Haidna, bet arī no Šūberta. Mocarta Četrdesmitā simfonija ir romantiskā simfonisma priekšvēstnesis, Šūberta "Nepabeigtā" tiešais priekštecis, kuras ietekme savukārt ir redzama Čaikovska "Ziemas sapņu" simfonijā un Kaļiņikova Pirmajā simfonijā. Četrdesmit pirmā simfonija turpinājās pēdējā, arī Šūberta Do mažorā, kas skan gandrīz kā Brāmsa simfonija. Citiem vārdiem sakot, Mocarta simfonisms noteica šī žanra attīstību veselam gadsimtam! Volfgangs Amadejs Mocarts dzimis 1756. gada 27. janvārī Zalcburgā, neliela baznīcas apgabala galvaspilsētā. Viņa tēvs Leopolds Mocarts bija Zalcburgas arhibīskapa kora dalībnieks, labs vijolnieks, kurš vēlāk kļuva par kapelmeistaru un daudzu muzikālu darbu autors. Viņš bija pirmais skolotājs savam dēlam, kurš jau agrā bērnībā parādīja fenomenālas spējas. Četru gadu vecumā bērns mēģināja sacerēt taustiņinstrumentu koncertu, lai gan vēl nemācēja pierakstīt notis, un septiņu gadu vecumā, saņēmis dāvanā vijoli, varēja nomainīt otro vijolnieku. trijatā, spēlējot savu lomu tieši no palaga. Par laimi, tēvs bija lielisks skolotājs, kurš prasmīgi vadīja izcili apdāvināta bērna attīstību. Nevienam 18. gadsimta komponistam nebija tik inteliģenta un jūtīga skolotāja.
No 1762. gada sākuma L. Mocarts glabāja piezīmju grāmatiņu, kurā pierakstīja dēla skaņdarbus - vispirms mazus taustiņinstrumentus, pēc tam lielākus. Tajā pašā gadā Mocartu ģimene devās koncerttūrē pa Eiropu. Bez puiša koncertos piedalījās arī viņa vecākā māsa Marija Anna (dzimusi 1751. gadā), kura bija arī izcila mūziķe un virtuoza klavesīniste. Mocarti apmeklēja Minheni un Vīni, bet nākamā gada vasarā devās garākā ceļojumā caur Minheni, Augsburgu, Štutgarti, Frankfurti pie Mainas uz Briseli, Londonu, Parīzi, pēc tam apmeklēja Lille, Genti, Antverpeni, Hāgu, Amsterdamu. . Ceļojums kopumā ilga trīs gadus, un mazais Volfgangs visur izraisīja sajūsmu un pārsteigumu, dažkārt sajaucot ar neuzticību – viņa ģenialitāte šķita tik neticama.
Brālis un māsa uzstājās izsmalcinātākās publikas priekšā – Luijs XV viņus klausījās Versaļā, Pompadūras marķīze Parīzē, karaliskais pāris Londonā, bet Oranžas princis Holandē. Mazais Mocarts uzstājās gan kā klavieres spēlētājs – viens un ar māsu četrās rokās, gan kā vijolnieks. Koncertu programmās bija ne tikai iepriekš apgūti, sveši un savējie darbi, kurus viņš komponēja nepārtraukti, neskatoties uz nemitīgajiem ceļotajiem un milzīgo nogurumu no koncertiem, bet arī improvizācijas par kādu publikas dotu tēmu, un reizēm tika dota ne tikai tēma. , bet arī forma, kādā tas būtu iemiesojams.
Konkrēti viena koncerta pārdzīvojušajā programmā teikts: “Ārija, ko Amadeo kungs tūlīt sacerēs pēc viņam piedāvātajiem pantiem un pēc tam izpildīs, pavadot sevi klavihorda... Sonāte par tēmu, kas orķestra pirmais vijolnieks piedāvās pēc savas izvēles, komponēs un izpildīs Amadeo kungu... Fūgu par klausītāju ieteikto tēmu..." Tik daudz improvizācijas nācās veikt, jo dažiem klausītājiem bija aizdomas par viltojumu, uzskatot, ka tik mazs bērns nevarēja komponēt, bet izpildīja tēva mūziku. Reiz, izdzirdot, ka darbs top tieši koncertā, kāds ierosināja, ka lieta nav bez ļaunajiem gariem, un pieprasīja no pirksta noņemt gredzenu - viņš nolēma, ka tas ir maģiski, un kontrolēja zēna rokas.
Atrodoties ārzemēs, mazais Mocarts iemācījās spēlēt ērģeles un papildus daudziem klavieres darbiem sarakstīja arī savas pirmās simfonijas. Šajā laikā jau tika publicētas viņa pirmās sonātes. Darbs bija kolosāls, pilnīgi pāri bērnam. Varbūt viņa iedragāja savu veselību, izraisot tik agru nāvi. Taču tēvs, labi apzinoties, cik grūts ir šāds dzīvesveids dēlam, spītīgi turpināja turneju. Tas atspoguļoja ne tikai vēlmi nopelnīt naudu: viņš domāja radīt savam dēlam Eiropas slavu, tādējādi atvieglojot viņa dzīvi nākotnē. Laiks ir parādījis, ka viņš ir nepareizi aprēķinājis. Izsmalcinātā publika, kurai bērni uzstājās, viņus uztvēra nevis kā nopietnus mūziķus, bet gan kā sava veida zinātkāri, dabas brīnumu, kas rosina veltīgu ziņkāri, un ieradās nevis klausīties mūziku, bet gan skatīties uz mazuli galma kostīmā ( Volfgangs uzstājās pūderētā parūkā, ar nieciņu ar zobenu sānos), kurš ir spējīgs uz šādiem trikiem. Brauciena laikā Mocarts ne tikai koncertēja un mācījās, bet arī daudz klausījās mūziku. Viņš iepazinās ar itāļu operu, īpaši pilnībā pārstāvēta Londonā, Štutgartē dzirdēja brīnišķīgā vijolnieka Nardīni priekšnesumus, pēc tam nopietni aizrāvās ar vijoļmūziku, Manheimā dzirdēja Eiropas labāko orķestri izpildot simfonijas, Parīzē baudīja Klausīties komiskās operas Dunjas un Filidora, kurš prezentēja, ir pavisam cita māksla salīdzinājumā ar itāļu operu. Tas viss paplašināja jaunā mūziķa redzesloku, deva jaunus iespaidus, vielu pārdomām un nekavējoties atspoguļojās viņa paša skaņdarbos.
Atgriezies Zalcburgā, zēns sāka nopietni pētīt kontrapunktu un pagātnes lielo meistaru partitūras. Viņa daiļrade pamazām atbrīvojas no mirkļa izpildījuma atkarības – viņš vairs neraksta to, kas jāizpilda nākamajā koncertā, un neaprobežojas tikai ar taustiņinstrumentu darbiem. No viņa pildspalvas parādās tā laika ikdienas mūzika - kasācijas un serenādes instrumentālajiem ansambļiem, kā arī itāļu ārijas un garīgās kantātes. 1767. gadā tēvs, apzinoties dēla mežonīgos panākumus Vīnē, atkal aizveda viņu uz Austrijas impērijas galvaspilsētu, taču šoreiz viņa cerības neattaisnojās. Un nākamajā gadā, kad Vīnē atkal parādījās Mocarti, sākās intrigas pret jauno ģēniju, vairs ne smieklīgu brīnumbērnu, bet 12 gadus vecu zēnu - galma mūziķi viņā juta nopietnu sāncensi.
Trīs cēlienu itāliešu operas cienītājs “Iedomātais vienkāršais”, kas kļuva par Mocarta pirmo teātra darbu, neskatoties uz līgumu ar uzņēmēju, Vīnē netika iestudēts – nākamajā gadā to uzveda Zalcburgā. Tajā pašā laikā jaunais komponists sarakstīja viencēlienu operu “Bastien un Bastienne” pavisam citā stilā - pēc franču komiskās operas paraugiem. Protams, tās nebija patstāvīgas esejas – ko gan varēja piedāvāt zēns, kuram nebija dzīves pieredzes, kurš vēl nebija sapratis savu dāvanu? Viņš paļāvās uz dzirdēto un izmantoja pazīstamus modeļus. Taču viņa mūzika atklāja lielisku muzikālo nojausmu, jūtīgumu pret visu patiesi interesanto un garīgo atsaucību.
Tajā pašā gadā viņš uzrakstīja simfonijas, dziesmas un mesu. 1769. gada sākumā viņš kopā ar savu tēvu atgriezās Zalcburgā, kur arhibīskaps viņu iesauca par kapela vadītāju, tomēr par to nemaksājot ne santīma. Viņš uzskata, ka ir darījis pietiekami daudz Mocarta labā, žēlsirdīgi ļaujot savam diriģentam Mocartam Vecākam tik ilgu laiku būt prombūtnē.
Zalcburgā zēns turpina ierastās nodarbes – viņš daudz komponē dažādos žanros, sākot no kasācijas un menuetiem līdz mesēm un Te Deum. Tēvs, vēloties pabeigt dēla izglītību, gada beigās aizved viņu uz mūzikas valsti Itāliju. Ceļojums ilgst līdz 1771. gada martam, pēc tam tajā pašā 1771. gadā un 1772.–1773. gada sezonā jaunais Mocarts vēl divas reizes apmeklē Itāliju. Un tur viņš pārsteidz mūziķus ar savu izpildītāja, improvizatora un komponista prasmi. Romā viņš pārsteidz visus, arī savu tēvu, ierakstot tikai vienu reizi dzirdēto Allegri slaveno Miserere. Šis skaņdarbs, kas rakstīts īpaši Siksta kapelai, bija pāvesta īpašums, un tās notis bija stingri aizliegts iznest no kapelas vai kādam rādīt. Mocartam tiek uzdots iestudēt Milānā iestudēto operu sēriju “Mitridats, Pontas karalis”. Viņai ir milzīgs panākums, publika kliedz: "Bravo, maestrino." Pasūtījumi nāk no visiem virzieniem. Vienlaikus ar operu komponēšanu Mocarts apguva itāļu vecmeistaru kora polifoniju, mācījās pie slavenā tēva Martini un Boloņas akadēmijā izturēja visgrūtāko pārbaudījumu: tradicionālā akadēmiskā konkursā tikai pusstundas laikā uzrakstīja stingrā antīkā stilā veidots polifonisks kordarbs par gregoriskā dziedājuma tēmu. Un notiek kas vēl nebijis – jaunajam mūziķim tiek izsniegts ne tikai izlaiduma diploms: viņš tiek ievēlēts par Boloņas Mūzikas akadēmijas biedru.
Atgriezies mājās kā uzvarētājs, Mocarts rakstīja operas, koncertus, simfonijas, kamerdarbus, bet tajā pašā laikā palika par Zalcburgas arhibīskapa galma pavadoni. Viņi gadu no gada iziet vienās un tajās pašās nodarbībās, vienā un tajā pašā vietā. Viņa materiālās lietas nav spīdošas, un viņa tēvs domā par jaunu Eiropas valstu turneju, taču arhibīskaps viņam liedz doties prom. 1777. gadā Mocarts juta, ka vairs nevar veģetēt Zalcburgā – viņš ilgojas pēc plašāka darbības lauka. Un tēvs, spiests paklausīt kungam, sūta dēlu ceļojumā uz Eiropu kopā ar māti. Viņi dodas uz Minheni, Augsburgu, tad uz Manheimu un visbeidzot uz Parīzi. Mocarts cenšas atrast algotu amatu, bet nevar nekur dabūt darbu. Īpaši ilgi viņš uzkavējas Manheimā. Un ne tikai vietējā orķestra godība viņu piesaista. Nodibinājis draudzību ar daudziem mūziķiem, viņš apmeklē viņu mājas un satiek jaunu dziedātāju, teātra sufliera un pārrakstītāja meitu Aloīziju Vēberi. Viņš komponē viņai ārijas un raksta entuziasma pilnu vēstuli tēvam, uz kuru atbildot saņem bargu aizrādījumu. L. Mocarts domā par sava dēla nākotni, nevis par mīlestību - un pieprasa tūlītēju aiziešanu: “Jūsu vēstule ir uzrakstīta gluži kā romāns,” viņš raksta. - marts uz Parīzi. Un ātri... Vai nu ķeizars, vai neviens! Vienai domai par Parīzes apskati vajadzētu pasargāt jūs no visiem nejaušiem izgudrojumiem. No Parīzes talanta slava un vārds izplatās pa visu pasauli, tur dižciltīgi ļaudis uzrunā ģēniju ar vislielāko līdzjūtību, dziļu cieņu un pieklājību, tur redzēsiet izcilas sabiedriskās manieres, kas pārsteidzoši atšķiras no mūsu vācu kungu un dāmu rupjībām, un tur tu nostiprināsi savu franču valodu.
Un Mocarts dodas uz Parīzi, bet viņa cerības viņu maldina. Par to Mocarta tēvam slavenais franču pedagogs Grims raksta: “Viņš ir pārāk uzticīgs, mazaktīvs, viegli ļaujas apmānīšanai, neprot izmantot izdevību... Lūk, lai tiktu laikā, vajag būt viltīgam, uzņēmīgam, uzdrīkstēties. Gribētos, lai liktenis viņam dotu uz pusi vairāk talanta un divreiz vairāk veiklības... Sabiedrība... nozīmi piešķir tikai vārdiem.” Papildus neveiksmīgiem mēģinājumiem kaut kā izlauzties cauri, jo veltīgāki tāpēc, ka Parīzes sabiedrība šajās dienās bija pilnībā aizņemta ar tā saukto "Gluckistu un Picinistu karu", tas ir, niknajiem strīdiem starp Gluka operas reformas atbalstītājiem un tiem, kas dod priekšroku itāļu Pičīni operām, Parīzē viņš cieš smagu zaudējumu - mirst viņa māte. Bārenis un vīlies, 1779. gada sākumā Mocarts atgriezās Zalcburgā, kur ar tēva pūlēm ieguva ērģelnieka un kapelmeista amatu.
Tagad viņš vairs nav brīvs: tiesas dienesta pienākumi stingri regulē viņa dzīvi. Komponists daudz raksta. Viņa uzturēšanās Parīzē tomēr izrādījās noderīga, jo Gluka muzikālās drāmas atstāja uz viņu milzīgu iespaidu un lika domāt par jauniem ceļiem, salīdzinot ar itāļu operu. Tas ietekmē viņa operu Idomeneo (1780). Viņš komponē simfonijas, instrumentālos koncertus, serenādes, divertismentus, kvartetus un garīgo mūziku. Un ar katru dienu viņa atkarība no arhibīskapa kļūst arvien nepanesamāka, jo grūtāka tāpēc, ka nomira bijušais Zalcburgas valdnieks, apgaismots un iecietīgs, kurš savu tēvu sūtīja daudzu gadu ceļojumos, un viņa vietu ieņēma aprobežots un despotisks cilvēks.
Mocartu izturējās kā pret kalpu, un vēl jo vairāk viņa slava pieauga ārzemēs. Īpaši pazemojoši tas kļuva Vīnē, kur 1781. gadā kopā ar savu galmu ieradās arhibīskaps. Komponists cieta pazemojumu, galvenokārt sava tēva dēļ, kuram viņš bija kaislīgi pieķēries, taču beidzot pacietība beidzās un viņš pieprasīja atkāpšanos. Zalcburgā palikušajam tēvam viņš rakstīja: “Es joprojām esmu pilns ar žulti! Un tu, mans labākais un vismīļākais tēvs, protams, jūti man līdzi. Mana pacietība tika pārbaudīta tik ilgi, ka tā beidzot pārtrūka. Es vairs neesmu tik nelaimīgs, lai būtu Zalcburgas dienestā. Šodien man ir vislaimīgākā diena." Reaģējot uz tēva iebildumiem, kurš nesaprata viņa rīcību, kas bija bezprecedenta un nedzirdēta tajos gados, kad visi mūziķi, lai gūtu drošus ienākumus, centās ieņemt kaut kādu galma amatu, Mocarts runāja par nežēlīgo. grāfa Arko, kurš bija starpnieks starp viņu un arhibīskapu, attieksmi pret viņu un vēstuli noslēdza ar zīmīgiem vārdiem, kuros jau dzirdams Bēthovena nepielūdzamais gars: “Sirds padara cilvēku cildenu, un, ja es joprojām neesmu grāfu, tad manas iekšas droši vien ir godīgākas nekā grāfam; Viņš var būt tiesas kalps vai grāfs, bet, ja viņš mani apvaino, viņš ir nelietis. Vispirms es viņam diezgan pieklājīgi izklāstīšu, cik slikti un slikti viņš dara savu darbu, bet beigās man būs viņam rakstiski jāapliecina, ka viņš sagaidīs no manis spērienu ... vai pāris pļauku pa seju. ”
Sākās brīva, neatkarīga dzīve. Tieši tagad Mocarts radīja savus labākos, izcilākos darbus visos žanros, jo īpaši pēdējās lielās operas, pēdējās simfonijas un Rekviēmu. 1782. gadā viņš apprecējās ar Konstanci Vēberi, Aloysia jaunāko māsu, kura jau bija precējusies. Un ar to viņš rīkojas pretēji sava tēva vēlmēm. Tajā pašā gadā parādījās opera “Seralija nolaupīšana”, kurā komponists realizēja savu ilggadējo ideju izveidot patiesi vācisku operu, kuras pamatā būtu nacionālais žanrs - Singspiel. “Nolaupīšana no seraļa” ir veiksmīga Vīnē, un tā tiek iestudēta Prāgā, Manheimā, Bonnā, Leipcigā un pēc tam Zalcburgā. Mocarts rēķinās ar plašu koncertdarbību, uzaicinājumiem uz Londonu un Parīzi, darbu muižniecības namos, operu ordeņiem, taču arī šeit traucē tās īpašības, par kurām rakstīja asprātīgais Grims - ienāk intriga, skaudība, sīki Vīnes mūziķu un komponista aprēķini. spēlēt tas ir ļoti grūti. Pēdējie dzīves gadi, neskatoties uz brīvību un ģimenes laimi, ir tālu no pārticības. Izrādās, ka tā ir draudzība, kas sākās starp Mocartu un cienījamo Haidnu, kurš bija savas slavas virsotnē. Mocarts daudz mācījās no Haidna vēlākajiem darbiem, taču pēdējā ietekme jūtama arī pēc Mocarta nāves rakstītajos maestro darbos.
Nolaupīšanai no Seralija seko spožais Figaro laulības (1786). Darbs pie tā sākās 1785. gadā, kad Mocarts iepazinās ar Bomaršē brīvību mīlošo skaņdarbu. Vīnē komēdiju producēšana tika aizliegta, jo to uzskatīja par politiski bīstamu. Tomēr libretistam Da Ponte, talantīgam rakstniekam un viltīgam uzņēmējam, izdevās pārvarēt cenzūras slaidus. Opera tika iestudēta, taču Vīnē, neskatoties uz pirmo izrāžu pārliecinošajiem panākumiem, intrigas dēļ tā ātri vien nozuda no skatuves. Bet tai bija ilgstoši un ilgstoši panākumi Prāgā, kur tas tika iestudēts tajā pašā gadā. Kopš tā laika Mocarts iemīlēja Prāgu un tās publiku, ko viņš sauca par "maniem Prāgas iedzīvotājiem". Prāgai, kur viņš ceļoja 1787. gadā, tika uzrakstīts “Dons Džovanni” - “jautra drāma”, kā autors definēja tās žanru - novatorisks darbs, viens no labākajiem pasaules operas repertuārā.
Atgriezies Vīnē, Mocarts sāka pildīt galma kamermūziķa pienākumus. Šis amats viņam tika piešķirts pēc Gluka nāves, kurš to ieņēma. Tomēr viņu noslogoja darbs: komponistam, kurš jau bija radījis lielākos darbus, bija jāraksta mūzika tiesas ballēm un citiem nesvarīgiem darbiem. Protams, viņš rakstīja arī pavisam citu mūziku – 1788. gadā parādījās viņa pēdējās trīs simfonijas, kas iezīmē Mocarta simfonisma virsotni un līdz ar Haidna simfoniju paver ceļu Bēthovenam un pat savā ziņā priekšvēstnesis Šūbertam.
Ne galma amats, ne daudzie rīkojumi, ne operas iestudējumi neglābj Mocartu no nabadzības. Pēdējos gados viņš cīnās, lai nodrošinātu ienākumus, kas nepieciešami ģimenes uzturēšanai, kas pieaug līdz ar bērnu piedzimšanu. Cerot uzlabot savas lietas, 1789. gadā viņš devās ceļojumā uz savu mīļoto Prāgu, pēc tam devās uz Berlīni, Drēzdeni, Leipcigu. Viņa koncerti ir milzīgi panākumi, bet ienes maz naudas. Viņš uzstājas Potsdamā, Prūsijas galmā, un karalis aicina viņu palikt galma dienestā, taču komponistam šķiet neērti pamest dienestu Vīnē.
Atgriezies no turnejas, viņš sāka rakstīt komisko operu “Tas ir visas sievietes”, un 1791. gadā, atgriežoties pie tradicionālā itāļu operas seriāla žanra, viņš uzrakstīja “La Klemenza di Tito”. Pa šo laiku viņš bija noguris, izsmelts un slims. Bet viņam joprojām ir pietiekami daudz spēka, lai uzrakstītu poētisku filozofisku operu-pasaka Singspiel žanrā - “Burvju flauta”. Tas atspoguļoja komponista masonu noskaņojumu (viņš bija ložas Crown Hope biedrs).
Šajās pašās dienās viņš saņem noslēpumainu pasūtījumu: kāds svešinieks, kurš nevēlējās nosaukt savu vārdu, piedāvā uzrakstīt Rekviēmu. Pilnīgi slimais komponists nevar nedomāt, ka viņš raksta Rekviēmu sev. Tikai vēlāk noskaidrojās, ka pasūtījumu veicis grāfs Valsegs, amatieris, kurš inkognito pasūtīja darbus profesionāliem komponistiem un pēc tam nodeva tos kā savus. Ar Rekviēmu tas neizdevās – Mocartam nebija laika to pabeigt, lai gan viņš strādāja līdz pat pēdējām dzīves dienām.
Viņš nomira 1791. gada 5. decembrī Vīnē. Viņi viņu apglabāja kopējā kapā, jo nebija naudas apbedīšanai. Viņa sieva, kura nejutās labi, uz kapsētu negāja, un drīz vien viņa pelnu pēdas pazuda. Daudzus gadus pēc Mocarta nāves kapsētā tika uzcelts piemineklis kā zīme, ka šeit kaut kur apglabāts izcilais komponists.
Drīz pēc komponista nāves izplatījās baumas, ka Saljēri viņu saindējis aiz skaudības. Viņi teica, ka pirms savas nāves Saljēri atzinās saindēšanā. Taču viņš mira psihiatriskajā klīnikā, un ārsts un kārtībnieki zvērēja, ka nav dzirdējuši nekādu atzīšanos, un svešinieki nedrīkstēja tikties ar pacientu. Slavenais par notikušo noziegumu pārliecinātā Puškina apgalvojums, ka “Donu Žuanu” izsvilpušais varēja saindēt tā radītāju, balstās tikai uz baumām. Vīnes pirmizrādē Dons Džovanni cieta neveiksmi, un pat tad, ja Saljēri svilpotu, neviens to nebūtu pamanījis, tāpēc datus par to nevarēja saglabāt; Prāgā, kur opera guva satriecošus panākumus, Saljēra nebija. Turklāt viņam nebija ko apskaust - viņš tika uzskatīts par pirmo Vīnes komponistu, viņš bija galma diriģents, vairāk nekā finansiāli nodrošināts, savukārt Mocarts bija nabadzīgs un dzīvoja gandrīz nabadzībā. Un Saljēra operas tika uzvestas uz Vīnes teātra skatuves viena pēc otras, savukārt ar Mocartu viss bija daudz sarežģītāk. Un jaunākie pētnieku pētījumi liek mums pilnībā atteikties no šīs romantiskās leģendas.
Pēc Mocarta palika milzīgs skaits darbu, kurus komponists neatzīmēja kā opusus. Daudzi no tiem atrodas vienā un tajā pašā atslēgā. Mocarta mantojuma sistematizēšanai viņa darba pētnieks Kēšels veica kolosālu darbu, sastādot universālu katalogu. Ir norādīti šī kataloga numuri, kā arī katras simfonijas sērijas numurs ar indeksu KK (Köchel katalogs).
34. simfonija
Simfonija Nr. 34, Do mažor, KK 338 (1780)
Radīšanas vēsture34. simfoniju Do mažorā komponists uzrakstīja 1780. gada augustā. Šis Mocarta dzīvē bija grūts laiks. Iepriekšējā gadā viņš bija atgriezies no kārtējā garā ceļojuma uz ārzemēm. Pat sešu gadu vecumā viņš iekaroja daudzas Eiropas pilsētas ar savu dāvanu, kas atklājās ārpus viņa vecuma. Pēc tam sensacionāli tika saņemts Boloņas Mūzikas akadēmijas biedra tituls 13 gadu vecumā un visas Eiropas slava kā pieaugušam mūziķim. Tomēr, kad viņš pēc tēva lūguma devās šajā pēdējā ceļojumā, viņš bija smagi vīlies: Parīze, kas aplaudēja brīnumbērnam svinīgā formā, nobriedušo komponistu nevēlējās pazīt.
Francijas galvaspilsētai viņam nebija laika: tur uzliesmoja kaislības starp Gluka operas reformas atbalstītājiem un tiem, kas deva priekšroku tradicionālajai itāļu operai - gan nopietnai, gan komiskai. Lielākais itāļu operas pārstāvis Parīzē bija Pičīni. Nesaskaņas starp šo divu kustību pārstāvjiem tika sauktas par gluckistu un picinistu karu, un Mocartam starp viņiem nebija nekāda sakara.
Visam virsū viņš cieta nopietnu triecienu – nomira viņa māte, kas viņu pavadīja ceļojumā. Bēdu mocīts un vīlies viņš atgriezās dzimtajā Zalcburgā un, sekojot sava tēva piemēram, iestājās dievkalpojumā Zalcburgas arhibīskapa kapelā. Tomēr viņam nebija citas izvēles: tikai pastāvīga dienesta vieta varēja viņam nodrošināt stabilus iztikas līdzekļus. Taču arhibīskaps izcēlās ar kaprīzu un despotisku raksturu, un komponists, kurš jau bija saņēmis pasaules atzinību un pilnībā apzinājās savu ģenialitāti, nespēja samierināties ar padotā, kalpa dzīvi, kuru var bīdīt. Pavisam drīz, tikai pēc gada, viņš pēkšņi pārtrauks attiecības ar arhibīskapu, bet tikmēr strādā pie viņa, raksta mūziku, kas no viņa tiek prasīta - garīgu, izklaidējošu, ballēm un svinīgām vakariņām. Bet Si jau ir autors vairākām operām, kas guvušas atzinību žanra dzimtenē Itālijā, daudzu darbu autors visdažādākajos žanros, tostarp simfonijām, no kurām sarakstītas vairāk nekā trīsdesmit.
34. simfonija izrādījās pēdējais darbs, kas rakstīts arhibīskapa kapelai. Tas nosaka pieticīgo orķestra sastāvu – kapelā nebija ne flautas, ne klarnetes. Simfonija pirmo reizi tika atskaņota, šķiet, jau Vīnē, kur Mocarts nokļuva arhibīskapa svītā: droši vien par to Mocarts rakstīja, ka pirmizrāde notika 1781. gada 3. aprīlī teātrī “Pie Karintijas vārtiem. ”, taču precīzākas informācijas par to nav, diemžēl nav saglabājusies.
26 gadus vecā komponista radītā trīsdesmit ceturtā simfonija ir pārsteidzošs darbs. Tas ir trīs daļās, visas trīs daļas rakstītas sonātes formā, katru reizi risinātas savādāk.
Nav tā laika simfoniskajiem cikliem ierastā lēnā ievada, otrā daļa, kas iepriekš reprezentēja atpūtas brīdi no konflikta, mierīgi liriska vai pastorāla, ir dziļuma piesātināta, kas nosaka sarežģītākā, dialektiskā visas mūzikas formas. Papildus galvenajai un sekundārajai daļai galveno lomu spēlē pēdējā daļa, kas iegūst neatkarīga attēla nozīmi. Tās visas ir nepārprotami novatoriskas iezīmes, kas paredz romantisku simfoniju iezīmes, līdz pat Brukneram, lai gan, protams, mērogs un orķestrālie līdzekļi šeit joprojām ir ļoti pieticīgi, ierobežoti ar tā laika instrumentu iespējām.
MūzikaPirmā daļa sākas izlēmīgi, pārliecinoši. Tā fanfaru galvenā tēma, ko izpilda pilns orķestris, atgādina Mocarta slavenākās Do mažoras simfonijas Nr. 41 “Jupiters” sākumu. Krasā kontrastā nāk caurspīdīgais sekundārs, kas sastāv no diviem elementiem - gluda kustība, kas arī rada asociāciju ar “Jupiteru” (tikai atšķirībā no pēdējā šeit hromatisms ir lejupejošs), un maiga, it kā plandoša sinkope. Izstāde noslēdzas ar plaši paplašinātu gala partiju. Attīstībā, kas balstīta uz individuāliem sekundāriem motīviem, parādās iezīmes, kuras gribētos saukt par romantiskām - uztraukums, enerģisks satraukums. No šejienes, iespējams, pavedieni stiepjas uz citu slavenu Mocarta simfoniju - “Četrdesmitā”.
Otrā, lēnā daļa ir burvīgas daudzināšanas pilna. Šī ir instrumentāla romance ar plašu, brīvi risināmu melodiju, vienveidīgu noskaņu, bet rakstīta sonātes formā bez attīstības. (Iepriekš sonātes formu simfonijas lēnajā daļā izmantoja tikai Haidns Atvadu simfonijā, kuru Mocarts nedzirdēja.) Galvenā daļa mierīgi izvēršas stīgu kamerskanējumā, ko atbalsta fagots. Sekundārā, kas turpina galvenās noskaņas, ir vēl kamerīgāka: tā ir pirmās un otrās vijoles divbalsīgs izpildījums. Pēdējā daļa ievieš jaunu pieskārienu - nedaudz rotaļīgu grāciju - un noved pie reprīzes, kas gandrīz precīzi atkārto ekspozīciju (ar sānu daļu tagad galvenajā taustiņā), bet pēdējā daļa izvēršas kodā, pēdējās kas atkal skan galvenā tēma.
Simfonija noslēdzas ar virpuļviesuļu, aizraujošu finālu, kurā dominē dejas elementi un aizraujošais tarantellas ritms. Galvenā partija pilna orķestra skanējumā tiek aizstāta ar sānpartiju tādā pašā nepārtrauktā astotnīšu kustībā, bet ar pieticīgāku skanējumu - tikai vijoles un altas, kurām pēc tam pievienojas divas flautas, bet pēc tam fagots. Trešais attēls - beigu daļa - maiga flautu melodija trešdaļās, piekāpjas jautrai skriešanas dejai ar iecirtīgiem triļiem. Izstrāde ir balstīta uz galīgo tēmu. Beigās tā kustība pa hromatiskajiem pustoņiem rada spriedzi, ko atrisina reprīzes parādīšanās. Īsais kods izklausās kā priecīgs apliecinājums.
34. simfonija
Simfonija Nr. 35, Re mažor, KK 385, Haffner (1872)
Orķestra sastāvs: 2 flautas, 2 obojas, 2 klarnetes, 2 fagoti, 2 mežragi, 2 trompetes, timpāni, stīgas.
Radīšanas vēstureHafnera simfonija tapusi vienā no spilgtākajiem komponista dzīves posmiem. Viņš ir pat Itālijā atzītu operu, trīsdesmit četru simfoniju, neskaitāmu citu mazāku skaņdarbu, instrumentālo, vokālo, arī garīgo autors, ieguvis visas Eiropas slavu, viens no lielākajiem mūsdienu izpildītājiem. Un viņš ir brīvs! Pēc vairāku gadu darba Zalcburgas arhibīskapa grāfa Koloredo galma kapelā, viņš, sašutis par attieksmi pret sevi kā kalpu, ar viņu izšķīrās un palika dzīvot Vīnē, sniedzot pirmo piemēru mūzikas vēsturē bezmaksas mūziķis, kurš nebija neviena dienestā. Tajā pašā laikā šī ir ļoti sarežģīta situācija, jo tikai pakalpojums var nodrošināt pastāvīgus ienākumus, un tagad Mocarts ir atkarīgs no klientiem, no koncertu organizēšanas, no daudziem nelaimes gadījumiem. Bet viņš ir brīvs, un ar to vien priecātos, ja ne vēl viens, ne mazāk svarīgs apstāklis - pēc šķiršanās ar arhibīskapu viņš apprec savu mīļoto Konstanci Vēberi.
1782. gadā sacerētā simfonija bija paredzēta ģimenes svinībām Zalcburgas birģermeistara Hafnera mājā. Pirms sešiem gadiem Mocarts sacerēja serenādi saistībā ar vienas no Hafnera meitu laulībām. Tāpat kā toreiz, komponists iecerējis serenādi radīt svītas formā, kas sastāvētu no neatkarīgiem skaņdarbiem. Taču darba gaitā izveidojās simfoniskais cikls tradicionālajās četrās daļās, un sākuma maršs un viens no diviem tam iepriekš rakstītajiem menuetiem netika iekļauts darba galaizdevumā. Pirmo reizi simfonija publiski tika atskaņota Vīnē 1783. gada 30. martā. Komponists bija patīkami pārsteigts, saņemot partitūru no Zalcburgas. "Jaunā Hafnera simfonija mani ļoti pārsteidza," viņš rakstīja savam tēvam. "Es pilnībā aizmirsu par viņu, bet viņai noteikti vajadzētu atstāt labu iespaidu." Komponists nav kļūdījies – dzirkstoša optimisma pilnā simfonija joprojām bauda klausītāju mīlestību un ieņem stabilu vietu koncertu programmās.
MūzikaPirmā daļa sākas ar visa orķestra skanējumu, ar spēcīgu unisoniju intonējot galveno tēmu-tēzi, nevis no ierastās, kvadrātveida (vairāki no četriem) struktūras, bet aizņem piecas taktis, ko viegli atcerēties, pateicoties stūrainajai, asajai melodijai un ass, dzīts ritms. Tutti aizstāj monofonija, ko atbalsta rezerves akordi. Skanīgums strauji palielinās. Sekundārā daļa pēc būtības izpaužas tikai ar cita taustiņa parādīšanos, jo galveno turpina klausīties vijoles, un jaunā vijoles tēma tiek īstenota kontrapunktā, it kā pavadot spilgtās vijoles intonācijas. galvenā melodija. Izstrāde, kas arī balstīta uz disertācijas tēmu, ir caurstrāvota ar polifoniskām metodēm un ātri noved pie reprīzes, kas, pateicoties tonālajai vienotībai, ir vēl vienotāka rakstura. Tādējādi sonāte allegro izrādās monotematiska.
Lēnās (andante) otrās kustības maigās skaņas plūst vienmērīgi. Šī ir sava veida serenāde, kurā uz rāmi sastingušās dabas fona tiek dzirdami mīlētāju liriskie uzplūdi. Andante ir rakstīta trīspusējā formā ar kodu. Pirmā tēma ir elastīga, izteiksmīga, otrā, līdzīga noskaņai, attīstās uz satraukta sinkopēta pavadījuma fona.
Trešā daļa ir menuets. Tās galvenā tēma asprātīgi apvieno zināmu stīvumu un raupjumu ar graciozitāti, pat melodiskā raksta izsmalcinātību. Trio ir šarma un sirsnīga siltuma pilns, kurā tēmu sākotnēji vada obojas, fagoti un vijoles un alti, kas klusi skan trečos.
Fināls ir piepildīts ar gavilējošu prieku. Straujā virpulī nomainās dažāda rakstura tēli: spraiga pamattēma stīgu grupas skanējumā un caurspīdīga, gracioza sekundārā. Viņi abi ir pakārtoti vienam pulsam, dzīvo, valdonīgi velkas uz priekšu. Attīstībā krāsojums ir nedaudz aptumšots - blakus tēma skan minorā, taču šī ir īsa epizode, pirms atkārtojuma. Kodā priecīgi izskan galvenā tēma, pabeidzot rondo sonātes formu.
36. simfonija
Simfonija Nr.36, Do mažor, KK 425, Linca
Orķestra sastāvs: 2 obojas, 2 fagoti, 2 mežragi, 2 trompetes, timpāni, stīgas.
Radīšanas vēstureMocarts uzrakstīja simfoniju, kas vēlāk kļuva pazīstama kā Lincas simfonija, 1783. gadā. Šobrīd viņš ir atzīts meistars, daudzu darbu autors dažādos žanros. Viņš ir pazīstams daudzās Eiropas valstīs, mūziķis iekarojis sešu gadu vecumā, pirmajā koncerttūrē kopā ar vecāko māsu Mariju Annu (Nannerl). Taču tas viss viņam nedod ne materiālo labklājību, ne neatkarību. Lai iegūtu reālu iztiku, viņš ir spiests stāties dienestā Zalcburgas arhibīskapa grāfa Kolorādo galma kapelā. Bet viņš ilgi nevarēja izturēt šo pakalpojumu.
Daudzu ceļojumu laikā pieradis pie cieņas, zinot savu vērtību un tagad spiests upurēt ne tikai brīvību, bet arī pašmīlestību, lepnumu, pašcieņu, pret kuru izturējās kā pret kalpu augstprātīgais priekšnieks grāfs Arko un pat pats arhibīskaps. , kurš kļuva vēl rupjāks pret Mocartu, nekā Viņa slava izplatījās arvien vairāk, 1781. gadā viņš izšķīrās ar arhibīskapu, apprecējās ar Konstanci Vēberi un apmetās uz dzīvi Vīnē, kur cerēja gūt panākumus.
Šie aprēķini nepiepildījās – Austrijas galvaspilsēta nenovērtēja viņa ģenialitāti. Turklāt tēvs - galvenais mūziķis, vijolnieks un komponists, kurš bija vienīgais izcilā Mocarta mentors un pedagogs - nevarēja saprast dēla aiziešanu no dienesta, kurā viņš pavadīja visu savu dzīvi. Viņš arī bija pret Konstances apprecēšanos. Tas viss, neskatoties uz milzīgo mīlestību un cieņu, ko jaunākais Mocarts izjuta pret vecāko, noveda ja ne pie pārtraukuma, tad vismaz līdz nopietnai attiecību atdzišanai.
1783. gada jūlija beigās Mocarts ar jauno sievu devās apciemot savu tēvu, kurš turpināja kalpot Zalcburgā, acīmredzot tādēļ, lai nopelnītu piedošanu un samierinātu veco Mocartu ar laulību, iepazīstinot viņu ar burvīgo, dzīvespriecīgo un bezrūpīgo Konstanci. . Atgriežoties no Zalcburgas uz Vīni, Mocarts uz dažām dienām apstājās Lincā. Tur, grāfa Tūna pilī, tika sacerēta simfonija, kas autora vadībā tika atskaņota tās pabeigšanas dienā, 1783. gada 4. novembrī. Acīmredzot flautu un klarnešu trūkums grāfa Tūna orķestrī noteica simfonijas izpildītāju sastāvu, kas bija pieticīgāks salīdzinājumā ar priekšteci.
MūzikaSimfonija sākas ar lēnu ievadu, kurā visa orķestra majestātiskie akordi dod vietu izteiksmīgām vijoļu melodijām. Sonāte allegro izceļas ar tās tematisko bagātību. Tās plašajā ekspozīcijā viena otru nomaina daudzas izšķirošas un dzīvespriecīgas, Mocartam līdzīgas skaidras melodijas, pamazām sagatavojot pāreju uz lokanākiem un maigākiem sānu daļas motīviem. Noslēdzošajā spēlē viss atgriežas vispārējā dzīvi apliecinošā plūdumā. Izstrāde, kuras pamatā ir sānu tēmas neliela versija, piešķir mūzikai dažādas krāsas. Bet šī ir tikai īsa epizode, pēc kuras galvenie attēli atgriežas reprīzē.
Otrā daļa - andante - ir uzrakstīta gludā, nedaudz šūpojošā barcarolle ritmā, sonātes formā, ko komponists izvēlas savu nobriedušo simfoniju lēnajās kustībās, lai uzsvērtu pārdzīvojuma dziļumu. Andante melodijas ir nemākslota šarma pilnas, izteiksmīgas un graciozas. Stīgu mierīgajā skanējumā galvenā tēma ir elastīga, izteiksmīga, ritmiski mainīga, tipiski mocarta melodija. Pamazām parādās uztraukums un satraukums, ko uzsver maigas sinkopācijas. Sānu tēma nedaudz aptumšo noskaņojumu ar nelielām krāsām. Tāds pats satraukums piepilda attīstību, kas balstīta uz galveno tēmu un vienmērīgi ieplūst reprīzē.
Trīsdaļīgā da capo formā uzrakstītais menuets ir jautra, vienkāršā deja ar rupju lapidāru tēmu, kas virzās pa triādes skaņām, fanfarām un jautru triļas “čokurošanos”, kas noslēdz motīvu. Trio melodijas aprisēs, kas nerada kontrastu, bet rada iespaidu par pirmās tēmas turpinājumu kameriskākā skanējumā, var nojaust topošos austriešu simfoniju Ländlerus, līdz pat Brukneram un Māleram.
Fināls sākas ar klusu, gandrīz kameru skaņu. Galvenā un sānu daļas papildina viena otru, ko uzsver to identisks sākums - vienas stīgu grupas skanējumā. Pamazām atklājas svētku jautrības aina, pabeidzot simfoniju.
38. simfonija
Simfonija Nr. 38, Re mažors, KK 504, Prāga (1786)
Orķestra sastāvs: 2 flautas, 2 obojas, 2 fagoti, 2 mežragi, 2 trompetes, timpāni, stīgas.
Radīšanas vēsture1781. gadā Mocarts, visā Eiropā slavenais komponists ar milzīgu radošo bagāžu, ieskaitot vairākas operas, vairāk nekā trīsdesmit simfonijas, garīgo mūziku, instrumentālos koncertus un ansambļus, veica tolaik pilnīgi nedzirdētu darbību: viņš pārtrauca Zalcburgas arhibīskapa tiesas dienestu un palika Vīnē bez pastāvīgiem iztikas līdzekļiem. 18. gadsimtā un agrāk visi komponisti bija kaut kur dienestā — vienā no daudzajiem toreiz sadrumstalotās Vācijas karaļa, prinča vai grāfu galmiem, kā, piemēram, Haidns, kurš gandrīz visus bija prinča Esterhāzī diriģents. savu dzīvi vai, kā savā laikā lielais Bahs, - kantori, ērģelnieki un skolotāji katedrālēs.
Mocarts pirmais izjuta pazemojumu no šādas situācijas, kad komponists, radītājs, no augšienes apdāvināts, nokļuva saimnieka, bieži vien nenozīmīga kalpa amatā, kurš dažkārt viņu pazemoja netīšām, vienkārši tāpēc, ka uzskatīja visus. dzimis “zemajā klasē”, kas nav līdzvērtīgs viņam pašam, bet dažreiz un diezgan apzināti, lai “notriektu to augstprātību, kas domā par sevi”.
Pēc arhibīskapa atstāšanas sākās patstāvīga dzīve, līdzīgi kā vētrainā jūrā burāšana. Mocarts vienmēr atradās uz nabadzības sliekšņa, viņu pārņēma parādi, jo bez pastāvīgiem ienākumiem bija jāmeklē pasūtījumi, kas ne vienmēr bija labi apmaksāti, un jāsniedz koncerti, kas dažkārt, lai arī piesaistīja lielu auditoriju, gandrīz nenesa ienākumus. Un tomēr tas bija laimīgs brīvības un radošās pacelšanās laiks. Tieši šajos gados, pēc 1781. gada, tika radīti viņa labākie darbi. Starp tiem, protams, ir opera “Figaro kāzas”. Taču Vīnē, kur opera pirmo reizi tika iestudēta, par spīti panākumiem pirmajās izrādēs, tā ātri vien pameta skatuvi – savu lomu nospēlēja pašmāju mūziķu, daudz mazāk talantīgo, bet daudz veiklāku un praktiskāku par Mocartu, intrigām.
Bet filmas “Figaro kāzas” pirmizrāde Prāgā notika 1786. gadā ar vēl nebijušu triumfu. Komponists Prāgas iedzīvotāju vidū sastapās ar tādu sajūsmu un entuziasmu, par kādu viņš savā dzimtenē nebija sapņojis. Viņam uzreiz tika pasūtīta jauna opera - ar sižetu, kuru viņš pats vēlējās izvēlēties (šī opera bija "Dons Džovanni", kas tika iestudēta Prāgā gadu vēlāk). Tajā pašā laikā, 1787. gada 19. janvārī, Prāgā notika Mocarta oriģinālkoncerts, kuram viņš uzrakstīja trīsdaļīgu simfoniju Re mažorā, kas vēsturē palika ar nosaukumu Prāga.
Savā pilnībā un briedumā tā ir tuva pēdējām trim simfonijām. Acīmredzot zināmu iespaidu uz viņu atstāja arī tuvākais nākotnes “Dons Žuans”, par kuru domas jau bija sākušas traucēt komponistes iztēli.
MūzikaMuzikālā un dramatiskā līdzība starp simfonijas pirmo daļu un “Dona Džovanni” uvertīru ir īpaši pārsteidzoša: spēcīgais, draudīgais ievads, iespējams, iedvesmots no Gluka mūzikas, tiek tieši salīdzināts ar neierobežoti jautro galveno tēmu. sonāte allegro. Blakus tēma, maiga un melodiska, ir tuva tautasdziesmas melodijai - tajā saklausāmas slāviskas iezīmes un tajā pašā laikā jūtama itāļu garša. Dramatiskā attīstībā galvenā tēma aktīvi attīstās, bet reprīzē mūzika atkal iegūst sākotnējo izskatu.
Arī otrā daļa, plaša spektra andante, ir uzrakstīta sonātes formā - līdz Mocartam nepieredzēts gadījums, kurš, izmantojot šo sarežģītāko muzikālo formu, ar īpašu dziļumu piepilda kustību, kas iepriekš bijusi atpūtas un rāmuma sala vai klusas, bezmākslas skumjas. Tās tēmas, ko vieno raits barkarola ritms, nav pretnostatītas, bet gan papildina viena otru, radot vienu pilnīgu tēlu - poētisku idilli.
Dzirkstošais fināls, kurā komponists jau trešo reizi visa cikla garumā izmanto sonātes formu, it kā vēloties parādīt tās dažādās iespējas, ir viens no Mocartam raksturīgākajiem. Tās galvenā tēma ir līdzīga Suzannas un Kerubino dueta melodijai no Figaro laulības pirmā cēliena. Blakus tēma atgādina čehu tautas melodijas. Atjautīgā attīstība ir pilna ar spilgtiem pārsteigumiem. Gandrīz nemanāmi tas pārtop reprīzē, kur galvenais tematiskais materiāls izskan nedaudz pārveidotā formā.
Simfonija Nr.39, Nr.40, Nr.41
Simfonija Nr. 39, E-dur, KK 543 (1788)
Orķestra sastāvs: flauta, 2 klarnetes, 2 fagoti, 2 mežragi, 2 trompetes, timpāni, stīgas.
Simfonija Nr. 40, sol minors, KK 550 (1788)
Orķestra sastāvs: flauta, 2 obojas, 2 klarnetes, 2 fagoti, 2 mežragi, stīgas.
Simfonija Nr. 41, Do mažor, KK 551, “Jupiters” (1788)
Orķestra sastāvs: flauta, 2 obojas, 2 fagoti, 2 mežragi, 2 trompetes, timpāni, stīgas.
Radīšanas vēsture (Nr. 39)Simfonija Es mažorā ir pirmā no trim, ko Mocarts rakstīja 1788. gada vasarā. Šie mēneši komponista dzīvē bija ļoti smagi. Jau ilgu laiku pasaulslavens, līdz tam radījis 38 simfonijas, daudzus instrumentālos koncertus, ansambļus, klaviersonātes un citus visplašāko izplatību ieguvušos darbus, un pats galvenais, divas no viņa trim labākajām operām - “Figaro kāzas ” un “Dons Džovanni”, kas sastādīja veselu laikmetu šī žanra vēsturē, tomēr viņš finansiāli bija ārkārtīgi saspringtos apstākļos. Vīnē “Figaro kāzas” intrigu dēļ ātri pazuda no skatuves un īstu atzinību guva tikai Prāgā, kur to uzņēma sirsnīgi un ar interesi. Pēc tās pārliecinošajiem panākumiem Mocartam tika lūgts uzrakstīt operu par jebkuru viņam piemērotu sižetu. Un viņš izvēlējās Donu Huanu. Opera, žanrā pilnīgi oriģināla un komponista nodēvēta par “jauku drāmu”, Prāgas iedzīvotāju vidū guva uzvaras panākumus. 1788. gada 7. maijā Vīnē notika Dona Žuana pirmizrāde. Bet šeit opera neatrada sapratni. Ar abonementu izsludinātais koncerts klausītājus nepiesaistīja.
Atvieglojumu nenesa arī pieņemšana par galma komponistu nesen mirušā Gluka vietā - alga izrādījās niecīga. Ģimenei burtiski draudēja bads. Mocarts raksta draugiem un mākslas mecenātiem, lūdzot, lai viņi viņam palīdz, dod naudu vismaz uz īsu brīdi... Un šajā nežēlīgajā laikā pārsteidzoši īsā laikā parādās trīs viņa labākās simfonijas, burtiski viena. pēc cita.
Iepriekš komponists nekad nebija sarakstījis vairākas simfonijas pēc kārtas. Šīs pēdējās simfonijas veido it kā viena kolosāla skaņdarba trīs nodaļas, kas parāda dažādus to radītāja dvēseles stāvokļus. Tās varētu saukt par triloģiju, kurā autors parādās kā meklētājs, neapmierināts, satraukts un tomēr nesatricināma optimisma pilns, neskatoties uz visām grūtībām un ciešanām.
Simfonija Re mažorā tika pabeigta 25. jūnijā. To bija paredzēts atskaņot vasarā, vienlaikus ar diviem citiem, koncertā pēc abonementa par labu autoram. Taču šis koncerts nenotika – komponists nespēja savākt pietiekamu klausītāju skaitu. Trīsdesmit devītās simfonijas pirmizrādes datums vēl nav noteikts.
Mūzika (Nr. 39)Simfonija sākas ar lēni risināmu ievadu. Viņa nožēlojamais svinīgums ir teatrāls, spilgts un sātīgs. Pēc vispārējas pauzes it kā no tālienes klusi ienāk dzīvīgā sonātes allegro pamattēma, vispirms no vijolēm, ko atbalso mežragi un fagoti. Tad tas pāriet uz basiem - uz čelliem un kontrabasiem; tos atdarina klarnetes un flautas. Šo pastorālo melodiju nomaina gavilējoši izsaucieni no orķestra. Sekundārā tēma, ko vijoles aizsāk ilgstoši noturīgā ragu tonī, ir maiga un gaisīga. Visa daļa ir balstīta uz noskaņu maiņu - no liriskas uz kaujiniecisku, no pastorāliem skečiem līdz dramatiskām epizodēm. Nelielā attīstībā opozīcijas pastiprinās. Starp zemajām stīgām un vijolēm veidojas enerģisks dialogs, kura pamatā ir spītīgi lakonisks motīvs. Koka flautu akordi, kas slīd hromatiskā harmonijā ar nopūtām, sagatavo reprīzi.
Otrā daļa izceļas ar satrauktu emocionālo struktūru. Tas ir arī rakstīts sonātes formā, kas ir jauninājums, kas nebija dzirdēts pirms Mocarta. Tādējādi komponists mūziku dramatizē, piešķirot tai lielāku mērogu, plašāku elpu. Pirmās vijoles intonētā galvenā tēma ar savu lidojumu paredz romantiķu mūziku, pagarinātu, bet pauzēm pārtrauktu, it kā nopūtai, izvērsumam. Sānu tēma ir pilna ar patosu, lielu iekšējo spēku un enerģiju, ar enerģiskiem pacēlumiem uz nepārtraukta sešpadsmitās nots pavadījuma fona. Nobeiguma daļā, ko sākotnēji intonē viens pēc otra kanoniski ienākošie kokļu pūšamie, parādās pastorāls tonis, ko akcentē orķestrēšana. Izstrādē blakus tēma atstāj savu nospiedumu galvenajā tēmā, padarot to dramatiskāku. Reprīzē visas trīs tēmas savijas un sarežģī jauni papildinājumi. Kodā paliek tikai pirmā tēma, uzsverot tās prioritāti mūzikas tēlainajā struktūrā.
Trešā daļa - menuets - iezīmējas ar svētku raksturu un sirsnīgu jautrību. Konflikti viņā ir beigušies, un viņa sirdi piepilda neaptverama laime. Visa orķestra dzīvespriecīgais skanējums mijas ar caurspīdīgākām vienas stīgu grupas frāzēm. Vidējā epizodē - trio - klarnete dzied vienkāršu un nesarežģītu melodiju, kas atgādina ciema valsi (to pavada otrā klarnete), un flauta, mežragu un fagotu atbalstīta, it kā atdarina to... Un pirmā atgriežas trīsdaļīgās da capo formas sadaļa. Fināls ir simfonijas spilgtākā un jautrākā daļa. Tā ir balstīta uz vienu tēmu, kas plūst nepārtrauktā ritējumā, tēma, kas maina savu izskatu, ievirzoties dažādās atslēgās, uzvelkot dažādus orķestra tērpus. Mainoties orķestrācijai un tonalitātei, mainās arī tās funkcija – tā sāk pildīt blakuspartijas lomu. Smieklīgas flautu un fagotu pasāžas, zaigojošas vijoļu rulādes, asi mežragu un trompešu uzbrukumi - viss griežas, kaut kur steidzas, virmo nevaldāmā jautrībā. R. Vāgners teica, ka šīs Mocarta simfonijas finālā “ritmiskā kustība svin savu orģiju”. Fināla straujais ritējums pabeidz harmonisko simfonijas struktūru, slavinot esības prieku.
Radīšanas vēsture (Nr. 40)Otrā simfonija sol minorā, kas sarakstīta 1788. gada vasarā, tika pabeigta jūlija beigās. Tāpat kā tās priekštece, arī Četrdesmitā simfonija bija paredzēta atskaņošanai lielā autoru “akadēmijā”, kurai tika izsludināts abonements. Bet abonēšana nenodrošināja nepieciešamos līdzekļus, viss bija izjaukts. Iespējams, ka tas atskaņots kādā no turīgu mūzikas mīļotāju privātmājām, taču informācija par to nav saglabājusies, un nav zināms arī tā pasaules pirmatskaņojuma datums. Pretstatā iepriekšējai, spilgtajai, dzīvespriecīgajai, kas spēlē sava veida ievada lomu triādē, sol minora simfonija ir trīcoša, it kā izaugusi no Kerubino ārijas “Es nevaru pateikt, es nevaru izskaidrot. ” ar savu tiešo, dzīvīgo jaunības sajūtu - spoža priekšvēstnese daudzām romantiskām mūzikas lappusēm XIX gs., sākot ar Šūberta “Nepabeigto” simfoniju. Simfonija tika rakstīta pieticīgam orķestrim. Tajā ietvertas tradicionālās četras daļas, bet trūkst lēnā ievada, kas ierasts tā laika simfonijām.
Mūzika (Nr. 40)Pirmā daļa sākas it kā ar pusvārdu: satraukta, intermitējoša, it kā nedaudz žņaudzoša vijoļu melodija. Dziļi izteiksmīgā, sirsnīgā, šķietami lūdzošā melodija - sonātes allegro galvenā daļa - saistīta ar jau minēto Kerubino āriju. Līdzību pastiprina fakts, ka galvenā daļa attīstās neparasti plaši, ar lielu elpu, kā operas ārija. Sekundārā tēma ir melanholijas, lirisma pilna, tajā ir sapņainība, pazemība un klusas skumjas. Attīstību atklāj īsa žēlojoša fagotu melodija. Parādās pēkšņi, asi izsaucieni, drūmas, satraucošas, sērīgas intonācijas. Izvēršas vētraina, dramatiska darbība. Reprise nenes mieru un apgaismību. Gluži otrādi: skan vēl intensīvāk, jo sekundārā tēma, kas iepriekš skanēja mažorā, šeit ir iekrāsota minoros toņos, pakārtoti kustības vispārējai tonalitātei.
Otrajā daļā dominē maiga, mierīga un apcerīga noskaņa. Tomēr Mocarts, tāpat kā iepriekšējās simfonijās, šeit izmanto sonātes formu. Alti ar savu unikālo, nedaudz apslāpēto tembru dzied maigu melodiju – galveno tēmu. Vijoles viņu paceļ. Blakustēma ir plīvojošs motīvs, kas pamazām pārņem orķestri. Trešā un pēdējā tēma atkal ir melodiska, skumju un maiguma pilna melodija, ko vispirms dzird vijoles un pēc tam pūšamie instrumenti. Attīstībā atkal parādās uztraukums, nestabilitāte un trauksme. Bet šeit tas ir tikai mirklis. Reprīze atgriežas pie vieglas pārdomāšanas.
Trešā daļa ir menuets. Bet ne jauka vai izsmalcināta galma deja. Tajā parādās maršēšanas iezīmes, lai gan brīvi īstenotas trīs sitienu dejas ritmā. Tās izšķirīgo un drosmīgo melodiju intonē vijoles un flauta (par oktāvu augstāk) pilna orķestra pavadījumā. Tikai trio, kas rakstīts tradicionālajā trīsdaļīgā formā, parādās caurspīdīgas pastorālas skaņas ar mīkstu stīgu un koka instrumentu riteni. Ātrgaitas finālā pietrūkst klasisko simfoniju noslēguma daļām ierastā jautruma. Viņš turpina uz laiku pārtraukto dramatisko attīstību, kas ir tik spilgta pirmajā daļā, un noved to līdz kulminācijai, kas ir simfonijas centrā. Pirmā fināla tēma ir pārliecinoša, kas paceļas uz augšu ar lielu iekšējo enerģiju kā atslābinoša atspere. Sānu tēma, maiga, liriska, raisa asociācijas gan ar pirmās daļas sānu tēmu, gan sākuma andante melodiju. Taču tā parādīšanās ir īslaicīga: dziesmu tekstus aizrauj tikko virpuļojošais viesulis. Tā secina izstāde, kas pārtop vētrainā, nemierīgā attīstībā. Nemiers un satraukums arī atspoguļo fināla atkārtojumu. Apliecinājumu sniedz tikai simfonijas pēdējās taktis.
Radīšanas vēsture (Nr. 41)Lielo simfoniju Do mažorā Mocarts pabeidza 1788. gada 10. augustā. Šajā simfonijā Mocarts atkal cenšas attālināties no personiskā un subjektīvā. Lepni majestātiska, tai ir tāds pats optimistisks raksturs kā pirmajai no triādes, kas paredz Bēthovena simfonijas ar savu varonīgo raksturu, pilnību, sarežģītību un kompozīcijas paņēmienu novitāti. Šo simfoniju, tāpat kā abas iepriekšējās, bija paredzēts pirmo reizi atskaņot tā paša gada vasarā, koncertā pēc abonementa, taču tai nebija lemts notikt: acīmredzot abonements nenodrošināja nepieciešamo. līdzekļus. Nav nekādu liecību par viena no Mocarta izcilākajiem darbiem pirmo atskaņojumu.
Šīs simfonijas centrā ar nosaukumu “Jupiters” (ir informācija, ka nosaukumu “Jupiters” tai devis slavenais angļu vijolnieks un uzņēmējs J. P. Salomons, kurš dažus gadus vēlāk organizēja Haidna koncertus Londonā) par tās vēl nebijušu. majestātiskais mērogs, koncepcijas varenība un iemiesojuma episkā harmonija, melu triumfs un varonība. Viņas drosmīgā, dzīvespriecīgā, svētku mūzika, monumentālais lapidārais stils atgādina Bēthovena simfoniju lappuses ar savu varonību, neatlaidīgo optimismu un gaišo, spēcīgo sākumu. Čaikovskis, kuram ļoti patika visi Mocarta darbi, šo simfoniju nosauca par "vienu no simfoniskās mūzikas brīnumiem".
Mūzika (Nr. 41)Pirmās daļas sākums - izšķiroši akordi, kas paceļas augšup un maigas nopūtas no vijolēm, kas skan kā atbilde, ir kā tēze, kas pēc tam atradīs savu attīstību. Patiešām, seko vēl viens kontrasts: drosmīgo, spēcīgo pamattēmu, ko izpilda viss orķestris, nomaina gracioza, burvīga vijoļu melodija (sānu daļa), kas gaišā, mežģīņveidīgā orķestra pavadījumā skan caurspīdīgi. Pēdējā tēma ir rotaļīga, rotaļīga un pilna ar jautru viltību. Simfonijas pirmā daļa ir balstīta uz šo trīs tēmu-tēlu attīstību.
Otrā daļa – andante – izceļas ar iedvesmotu lirismu, dzeju un tēlu cēlumu. Tāpat kā iepriekšējās simfonijās, arī šī ir sava veida sonātes forma, būtībā novatoriska, jo pirms Mocarta pastāvēja tikai sonāte allegro, proti, tika uzskatīts, ka šāda struktūra varētu būt tikai pirmajā daļā, dažreiz arī finālā. Galvenā tēma ir lēna, pārdomāta, ar elastīgu melodiju, kas attīstās brīvā improvizācijā. Sānu celiņš, kas to aizstāj, ir mocartisks sajūsmā un satraukumā, piepildīts ar dziļu, bet atturīgu sajūtu. Beigu daļa nes mieru – mierīgu, apgaismotu. Attīstība ir neliela. Atkārtojumā atgriežas satraukums un nīgrums, bet tutti epizode ar savu jaudīgo fanfaru skanējumu atsauc atmiņā pirmās daļas drosmīgās epizodes. Kods īsi atkārto daļas galvenās tēmas.
Trešā daļa ir menuets, ne gluži parasts. Tas sākas viegli, dabiski ar rūgtu, hromatiski lejupejošu pirmo vijoļu melodiju, ko pavada otrās. Tālāk tiek pieslēgti citi instrumenti, ļoti taupīgi. Orķestra skanējums pamazām pieaug, sasniedzot tutti ar skaļām fanfarām. Trio ir graciozs, varbūt pat koķets, ar vieglu, vienkāršāku vijoļu un obojas melodiju, taču to nomaina arī fanfaras. Trīsdaļīgās formas (da capo) reprīza atgriežas pirmās sadaļas attēlos.
Lielais fināls, jautrs, enerģisks, pārsteidz ar attēlu bagātību un prasmi, ar kādu komponists tos ievada. Tajā apkopotas pat piecas galvenās tēmas, kuras izstrādātas, izmantojot dažādus kontrapunktus trikus, ko komponisti iepriekš izmantojuši tikai stingri polifoniskās formās. Pirmā tēma, kurā ir tikai četras vijoļu intonētas notis, ir strikta, līdzīga Baha fūgas vai Šostakoviča epigrāfa tēmai, taču stingri diatoniska un ir kā mini ievads galvenajai, otrajai, skan arī vijolēs, ir enerģisks un daudzveidīgs ritmā. Trešajai ir izšķirošs punktots ritms, kas pārvēršas raitā astotnieku notī. Ceturtais ir augošs uz augšu ass staccato ar trilu. Visi no tiem veido galveno daļu, attīstoties vissarežģītākajās polifonijas tehnikās. Jau savienojošās daļas sākumā parādās fugato, kura tēma ir viens no fināla galvenās daļas elementiem. Tad skan sānu daļa (piektā tēma), kas parādās citā - dominējošā - taustiņā un caurspīdīgāks orķestra skanējums. Izstrāde ir balstīta galvenokārt uz pirmajām divām tēmām. Formas sarežģītība nekad nekļūst pašpietiekama: viegli, brīvi, dabiski plūst nepārtraukta plūsma, kurā dažādas tēmas tiek apvienotas vienā kustībā, pakārtotas vienai noskaņai. Fināla un līdz ar to arī visa simfoniskā cikla virsotne ir savā meistarībā unikāls kods, kurā visas piecas tēmas ir pretrunīgi savītas, valdzinot ar savu jautrību.
Izcilais austriešu komponists V. A. Mocarts ir viens no skolas pārstāvjiem. Viņa dāvana izpaudās jau no agras bērnības. Mocarta darbi atspoguļo Sturm und Drang kustības un vācu apgaismības idejas. Dažādu tradīciju un nacionālo skolu mākslinieciskā pieredze tiek pārvērsta mūzikā. Slavenākie, kuru saraksts ir milzīgs, ieņēmuši savu vietu mūzikas mākslas vēsturē. Viņš sarakstījis vairāk nekā divdesmit operas, četrdesmit vienu simfoniju, koncertus dažādiem instrumentiem un orķestrim, kamerinstrumentālus un klavierdarbus.
Īsa informācija par komponistu
Volfgangs Amadejs Mocarts (Austriešu komponists) dzimis 1756. gada 27. janvārī skaistajā Zalcburgas pilsētā. Bez komponēšanas? viņš bija izcils klavesīnists, kapelmeistars, ērģelnieks un virtuozs vijolnieks. Viņam bija absolūti pārsteidzoša atmiņa un aizraušanās ar improvizāciju. Volfgangs Amadejs Mocarts ir viens no ne tikai sava laika, bet arī mūsu laika spilgtākajiem. Viņa ģēnijs atspoguļojās dažādos veidos un žanros rakstītos darbos. Mocarta darbi joprojām ir populāri šodien. Un tas norāda, ka komponists ir izturējis “laika pārbaudi”. Viņa vārds visbiežāk tiek minēts vienā elpas vilcienā ar Haidnu un Bēthovenu kā Vīnes klasicisma pārstāvi.
Biogrāfija un radošais ceļš. 1756-1780 dzīves gadi
Mocarts dzimis 1756. gada 27. janvārī. Es sāku komponēt agri, apmēram no trīs gadu vecuma. Mans tēvs bija mans pirmais mūzikas skolotājs. 1762. gadā viņš kopā ar savu tēvu un māsu devās lielā mākslas ceļojumā uz dažādām Vācijas, Anglijas, Francijas, Šveices un Nīderlandes pilsētām. Šajā laikā tika radīti pirmie Mocarta darbi. Viņu saraksts pamazām paplašinās. Kopš 1763. gada viņš dzīvo Parīzē. Veido sonātes vijolei un klavesīnam. Laika posmā no 1766. līdz 1769. gadam viņš dzīvoja Zalcburgā un Vīnē. Viņam patīk gremdēties izcilu meistaru skaņdarbu izpētē. Starp tiem ir Hendelis, Durante, Carissimi, Stradella un daudzi citi. 1770.-1774.gadā. atrodas galvenokārt Itālijā. Viņš iepazīstas ar tolaik slaveno komponistu Jozefu Mislivečeku, kura ietekme meklējama Volfganga Amadeja turpmākajā daiļradē. 1775.-1780.gadā viņš ceļoja uz Minheni, Parīzi un Manheimu. Piedzīvo finansiālas grūtības. Pazaudē māti. Šajā periodā tika sarakstīti daudzi Mocarta darbi. To saraksts ir milzīgs. Šis:
- koncerts flautai un arfai;
- sešas klaviatūras sonātes;
- vairāki garīgie kori;
- 31. simfonija Re mažorā, kas pazīstama kā Parīzes simfonija;
- divpadsmit baleta numuri un daudzi citi skaņdarbi.
Biogrāfija un radošais ceļš. 1779-1791 dzīves gads
1779. gadā viņš strādāja Zalcburgā par galma ērģelnieku. 1781. gadā Minhenē ar lieliem panākumiem notika viņa operas Idomeneo pirmizrāde. Tas bija jauns pavērsiens radošās personības liktenī. Tad viņš dzīvo Vīnē. 1783. gadā viņš apprecējās ar Konstanci Vēberi. Šajā periodā Mocarta operas darbi uzstājās vāji. To saraksts nav tik garš. Tās ir operas L'oca del Cairo un Lo sposo deluso, kas palika nepabeigtas. 1786. gadā pēc Lorenco da Pontes libreta tika sarakstīta viņa lieliskā "Figaro laulības". Tas tika iestudēts Vīnē un guva lielus panākumus. Daudzi to uzskatīja par Mocarta labāko operu. 1787. gadā tika izdota tikpat veiksmīga opera, kas arī tapusi sadarbībā ar Lorenco da Ponti. Pēc tam viņš saņēma "imperatora un karaliskā kamermūziķa" amatu. Par ko viņam maksā 800 florīnu. Viņš raksta dejas masku izrādēm un komiskajai operai. 1791. gada maijā Mocarts tika pieņemts darbā par katedrāles diriģenta palīgu, par to nemaksāja, bet deva iespēju pēc Leopolda Hofmaņa (kurš bija ļoti slims) nāves ieņemt viņa vietu. Tomēr tas nenotika. 1791. gada decembrī izcilais komponists nomira. Ir divas versijas par viņa nāves cēloni. Pirmā ir komplikācija pēc slimības ar reimatisko drudzi. Otrā versija ir līdzīga leģendai, taču to atbalsta daudzi muzikologi. Tā ir komponista Saljēri saindēt Mocartu.
Galvenie Mocarta darbi. Eseju saraksts
Opera ir viens no galvenajiem viņa darba žanriem. Tajā ir skolas opera, singspiel, opera seria un buffa, kā arī grand opera. No kompozīcijas pildspalvas:
- skolas opera: "Hiacintes metamorfoze", pazīstama arī kā "Apollo un Hiacinte";
- operu sērija: "Idomeneo" ("Elija un Idimants"), "Tīta žēlsirdība", "Mitridats, Pontas karalis";
- buffa operas: “Iedomātais dārznieks”, “Pieviltais līgavainis”, “Figaro laulības”, “Viņi visi ir šādi”, “Kairas zoss”, “Dons Džovanni”, “Izliktais vienkāršnieks”;
- Singspiel: "Bastien and Bastienne", "Zaida", "The Abduction from the Seraglio";
- grand opera: "opera Burvju flauta";
- pantomīmas balets "Skariņi";
- masas: 1768-1780, radīts Zalcburgā, Minhenē un Vīnē;
- Rekviēms (1791);
- oratorija "Vetulia Liberated";
- kantātes: “Nožēlojošais Dāvids”, “Masonu prieks”, “Tev, Visuma dvēsele”, “Mazā masonu kantāte”.
Volfgangs Amadejs Mocarts. Darbojas orķestrim
V. A. Mocarta darbi orķestrim ir pārsteidzoši savā mērogā. Šis:
- simfonijas;
- Koncerti un rondo klavierēm un orķestrim un vijolei un orķestrim;
- koncerti divām vijolēm un orķestrim Do mažorā, vijolei un altam un orķestrim, flautai un orķestrim obojas un orķestra taustiņā, klarnetei un orķestrim, fagotam, mežragam, flautai un arfai (C mažor );
- koncerti divām klavierēm un orķestrim (E-dur) un trim (F-dur);
- divertismenti un serenādes simfoniskajam orķestrim, stīgu un pūtēju ansamblim.
Skaņdarbi orķestrim un ansamblim
Mocarts daudz komponēja orķestrim un ansamblim. Slaveni darbi:
- Galimathias musicum (1766);
- Maurerische Trauermusik (1785);
- Ein musikalischer Spa (1787);
- gājieni (daži no tiem pievienojās serenādēm);
- dejas (kontrdejas, landlers, menueti);
- baznīcas sonātes, kvarteti, kvinteti, trio, dueti, variācijas.
Klavieram (klavierēm)
Mocarta muzikālie darbi šim instrumentam ir ļoti populāri pianistu vidū. Šis:
- sonātes: 1774 - Do mažor (K 279), Fa mažor (K 280), G mažor (K 283); 1775. gads - Re mažors (K 284); 1777 - Do mažor (K 309), Re mažor (K 311); 1778. gads - A minors (K 310), C mažor (K 330), A mažor (K 331), Fa mažor (K 332), B mažor (K 333); 1784 - c minor (K 457); 1788. gads - Fa mažor (K 533), Do mažor (K 545);
- piecpadsmit variāciju cikli (1766-1791);
- rondo (1786, 1787);
- fantāzijas (1782, 1785);
- dažādas lugas.
V. A. Mocarta 40. simfonija
Mocarta simfonijas tika radītas no 1764. līdz 1788. gadam. Pēdējās trīs kļuva par augstāko šī žanra sasniegumu. Kopumā Volfgangs uzrakstīja vairāk nekā 50 simfonijas. Bet pēc krievu muzikoloģijas numerācijas pēdējā tiek uzskatīta par 41. simfoniju (“Jupiters”).
Mocarta labākās simfonijas (39.-41.nr.) ir unikāli darbi, kas izaicina tajā laikā iedibināto tipizāciju. Katrs no tiem satur kādu principiāli jaunu māksliniecisku ideju.
40. simfonija ir vispopulārākais šī žanra darbs. Pirmā daļa sākas ar satrauktu vijoļu melodiju jautājumu un atbilžu struktūrā. Galvenā daļa atgādina Kerubino āriju no operas "Figaro kāzas". Sānu daļa ir liriska un melanholiska, kontrastējoša ar galveno daļu. Attīstība sākas ar nelielu fagota melodiju. Rodas drūmas un sērīgas intonācijas. Sākas dramatiskā darbība. Reprīze palielina spriedzi.
Otrajā daļā valda mierīgs un apcerīgs noskaņojums. Šeit tiek izmantota arī sonātes forma. Galveno tēmu izpilda alti, pēc tam to pārņem vijoles. Otra tēma, šķiet, ir “plīvošana”.
Trešais ir mierīgs, maigs un melodisks. Attīstība atgriež mūs satrauktā noskaņojumā, parādās nemiers. Reprīze atkal ir gaiša pārdoma. Trešā daļa ir menuets ar marša iezīmēm, bet trīs ceturtdaļas laikā. Galvenā tēma ir drosmīga un izlēmīga. To izpilda ar vijolēm un flautu. Trijotnē parādās caurspīdīgas pastorālās skaņas.
Ātrgaitas fināls turpina dramatisko attīstību, sasniedzot augstāko punktu – kulmināciju. Trauksme un satraukums ir raksturīgs visām ceturtās daļas sadaļām. Un tikai pēdējās joslas sniedz nelielu paziņojumu.
V. A. Mocarts bija izcils klavesīnists, kapelmeistars, ērģelnieks un virtuozs vijolnieks. Viņam bija absolūta mūzikas klausīšanās, lieliska atmiņa un vēlme pēc improvizācijas. Viņa izcilie darbi ieņēmuši savu vietu mūzikas mākslas vēsturē.
MOCARTA SIMFONIKAS DARBSMocarta simfonijas būtiski ietekmēja operas žanrs. Tas ir jūtams tā satura daudzpusībā, kontrastējošu tēlu-tēmu, tēmu-personu pārbagātībā, instrumentālo un vokālo elementu savienojumā tematismā. Mocarts savās simfonijās pastiprināja kontrastu starp tēmām, tēmām, starp sadaļām un daļām, un viņa simfonijās ir tendence apvienoties ciklā. Simfonijā Nr. 40 tas izpaužas šādi:
Jauns romantisks saturs, ikdienas tēlu trūkums, cīņas tēli, varonīgas konfrontācijas, akcentu pāreja uz cilvēka dvēseles pasauli (no objektīva uz subjektīvu). Šis saturs, kas izklāstīts simfoniju pirmajās taktēs, aptver visas daļas un sasniedz kulmināciju.
Trīs no četrām simfonijas daļām ir rakstītas sonātes allegro formā, lai gan 1., 2. un 4. daļā sadalītas atšķirīgi.
Visās trīs daļās 1. un 4. daļā ir ietverts aktīvās tēmu izstrādes princips un tie paši pārslēgšanās principi, izmantojot enharmoniskumu.
Konsekventa fināla tēmas intonācijas veidošana no 2. daļas kvartāla motīva, caur 3. daļas konsekventu izvērsumu, piedaloties pirmās daļas GP intonācijām. M2, uv2, m6.
Cikla kulminācija tiek pārcelta uz finālu, kas bija tikai Bēthovenam.
Menueta kustība GP 2 daļās, kā žanra paredzējums trešajā daļā
1. daļai raksturīgā liriskā sestā daļa no 5. līdz trešajai tiks saglabāta gan trešajā, gan ceturtajā daļā.
1. daļas galvenās sadaļas otrā intonācija kļūs par simfonijas leitintonāciju.
Visās daļās ir ietvertas tēmas, kuru mērķis ir pacelties uz augšu un pēc tam nolaisties.
SIMFONIJA Nr.40. g-moll
Kā lirisks žanrs tas atradīs savu turpinājumu Čaikovska, Brāmsa un Mālera simfonijās. Katra no četrām daļām ir balstīta uz liriskām tēmām, taču tās visas saņem dramatisku attīstību, un tāpēc simfonija kopumā izklausās kā saspringts monologs. Tā ir atšķirība starp Mocarta un Bēthovena simfonijām, kuru pamatā ir dažādu principu un pirmsromantisma cīņa un sadursme.
Dziesmu tekstu personifikācija simfonijas 1. daļā ir elēģiska GP, viss šajā tēmā bija jaunums 18. gadsimta simfoniskajai mūzikai. Intīms kamerveida raksturs, kas nosaka satura subjektivitāti.
Tēmas homofoniskā faktūra: dziesma-ariāts, ir melodija un pavadījums. Vispirms pavadījums, tad solists. Dziesmīgums paredz nākotnes 19. gadsimta romantikas stilu, lai gan kopumā simfonijas ir rakstītas pēc visiem klasicisma sonātes-simfoniskās struktūras likumiem.
Dziesmā GP caur silto vijoļu tembru tiek tuvināts cilvēka balsij.
Tēmu intonācijas saturs:
GP nav tik daudz ekspozīcijas, cik attīstoša; tas ietver sekvencēšanu, modulāciju, UV2, nestabilas harmonijas, pauzes utt. Kopuzņēmuma īpatnība ir tāda, ka nav ne miņas par topošo PP, tas aizved mūziku no GP dziesmu tekstu atmosfēras uz dramatizēšanu - līdz visa orķestra kulminācijai uz dominējošā B-dur. Tāpēc PP, kas pēc pauzes parādās B mažorā, tiek uztverta kā lokālā dramatiskā konflikta atrisinājums, bet drīz vien kļūst par jauna konflikta avotu. Salīdzinot ar GP, PP ir atturīgāks, objektīvāks, dziesmas sākums apvienots ar instrumentālo, hromatisms, kaprīzs ritms piešķir tai zināmu izsmalcinātību. Ja GP dominē horizontālā, tad PP dominē vertikāle. Tēmas satur korāļu leksēmas (iezīmes) reprīzēs. Šī tēma skanēs minorā. ZP ir veidota uz reintonācijas tehnikas m2 tiek aizstāta ar b2.
Izstrāde ir balstīta uz GP, kas saskaņā ar 5. daļu iet cauri toņu maiņas lokam. Kopumā Mocarta attīstība ir mazāka par ekspozīciju (Haidna ir vienāda). Izstrādē spriegums gandrīz neko nesamazina.
2. daļa. Andante. Es-Dur
Sonāte Allegro, bet atšķirībā no 1. daļas mažorā; daļa izskatās kā pretstats 1. daļai, tās GP un PP ir tuvas satura un tematiskās tēmas ziņā. Ģimenes ārstam ir trīs elementi, kas tiek attīstīti tālāk. Pirmā ir balstīta uz pakāpenisku kāpumu, otrā uz "Manheimas nopūtām", trešā - no septītā pasākuma līdz trīsdesmit sekunžu ilgumam. Pirms PP 37. lpp., 3. takts, līdz ar parādīšanos Des-durā notiek pagrieziena punkts, un ekspozīcijas beigās (37. lpp. pēdējās divas rindiņas) attēls tiek dramatizēts.
3. daļa. Menuets
Ārēji tas ir menuets, trīsdaļīga forma, trio pa vidu, nekas cits neliecinātu, ka šī ir deja. Galvenā tēma, neskatoties uz tās trīsdaļīgo struktūru, tiek bremzēta ar sinkopēm. Turklāt menuetā ir korāļa iezīmes, ātrs temps un menueta sintēze ar korāli un maršu. Trio tāda paša nosaukuma mažorā, kokļu un mežragu pastorālos zvanos.
Fināls
Visa cikla vispārināšana, tēmu intonācijas attīstība. GP (sonata allegro) pamatā ir “Manheimas raķete” - triādē. Šeit ir otrs no 1. daļas GP un 1. daļas PP.
^ SIMFONIJA Nr. 41 C-DUR “JUPITER”
Pēc Mocarta dēla vārdiem, nosaukumu simfonijai devis angļu komponists un vijolnieks Johans Solomons, pēc kura uzaicinājuma Haidns viesojies Londonā un sarakstījis 12 Londonas simfonijas. Nosaukums dots vai nu saistībā ar sākotnējām tirādēm ar pērkona bultām, vai arī mūzikas dēļ: majestātiska, svinīga, cildena. Nr.41 apkopoja labāko, ko šajā laikmetā atrada ne tikai Mocarts, bet arī viņa laikabiedri. Saturs un izteiksmes līdzekļu klāsts ir neierobežots: subjektīvais un objektīvais sākums, saikņu detalizācija un vispārināšana ar pagātnes laikmetiem, kas jūtama atsevišķu tēmu tuvumā grieķu melodijām un pievilcība un polifonija finālā; un vienlaikus – projekcija nākotnē; romantiskā tēlā un intonācijā.
Ja Nr.39 saturiski bija lirisks un dramatisks, tad Nr.41 apvienoja lirismu, episkumu un dramatismu ar varonīga marša un monumentalitātes iezīmēm. Cikla beigās ir sniegts visu šo funkciju kopsavilkums; tā ir simfonijas kulminācija, kas bija sarežģīta forma - sonāte Allegro + trīsdaļīga fūga, šīs daļas beigas ir piecbalsīgas un daļa un līdz ar to visa simfonija beidzas ar piecu tempu fugato. Ir lirisks sākums, bet šeit tas ir pretnostatīts un apvīts ar drosmīgiem, stingriem, intonācijas elementiem, kas lirikai atņem subjektīvismu, kas bija raksturīgs dažām 40. simfonijas tēmām.
Nr.41 ir spilgts piemērs tam, kā teātra principi tiek lauzti simfoniskā formā. 40.nr tas arī notika, bet tas galvenokārt skāra tās tematikas “operatīvo raksturu”. 41.nr. sakarības ar teātri ir daudz plašākas: ekspozīcijā Mocarts izvirza katras no četrām tēmām, arī radniecīgo, nozīmi - padara tās neatkarīgas, kas ļauj uztvert 4 ekspozīcijas tēmas. kā 4 dažādi operas varoņi. Attēlu veidi ir tādi paši kā opersērijā, tajā pašā laikā 41.daļas 1.ekspozīcijā ir vienas un tās pašas komēdijas + drāmas sfēras: GP - varonīgi-patētisks, PP - lirisks, ZP - deja. Tāpat kā savu operu sākumā Mocarta āriju vietā ir duets, 1. daļas galvenā daļa ir īsts minors duets, kurā iezīmējas konfliktējošs sākums. PP (4. lpp., 56. takts) G-dur, iemieso noteiktu sievietes tēlu, un ZP (5. lpp., 101. takts) ir tīri blēņas tautas dejas tēls, kas šeit ienācis no smieklīgo komisko operu pasaules, instrumentālās ārijas. 18. gadsimta. Pirms parādīšanās svinīgi notiek pauzes, un tēmas beigas iezīmē svinīgi ritornellos (beigas). Gan pirmajā, gan citās daļās secību iznīcina kaut kāda pēkšņa jaunas tēmas parādīšanās - personāžs, piemēram, PP 81. taktis pienāk pagrieziena punkts: notiek asa, tēlaina nobīde (tremolo, tutti, timpāni, trīs plakanie, pieci asumi, trīs bekars, uzasināts subdominants, G-dur-tā vietā PP sākums pāriet uz C-dur, un stieņos 8-9 p.5 SP-ZP iebrūk PP zonā, tas pats G-dur kā PP,bet jauns neatkarīgs tēls.Tieši ar GP sākas attīstība.Tikai otrajā sadaļā parādās GP un SP elementi.Vispār Attīstība ir maza,jo daļa no tās funkcijas pārņēma Ekspozīcija Pirmās daļas attīstība ir stabila, visas tēmas ir C-dur.
Jaunā, pārnestā nozīmē neatkarīgā, pretrunīgā principa iebrukums Tonika vērojams arī simfonijas Andante cantabile otrajā daļā (11. lpp.) - sonātes formā, izskatu nosaka GP un PP raksturā, atgādina spilgtu idilli, menueta raksturu F un C-Dur (12. lpp., 2. rinda no augšas). Tomēr starp viņiem ielaužas drūms, draudīgs neatkarīgs kopuzņēmums do minorā, kā 1. daļā = kaut kāds dēmonisks sākums: nestabilas harmonijas, ritms. Attīstība šajā daļā 13. lpp. ir neliela - tikai 15 takti, tad dinamisks atkārtojums. .
Trešā daļa ir menuets. Ja simfonijas otrajā daļā SP balstījās uz neatkarīgu jaunu materiālu, tad 4. daļā SP funkcijas tiek vēl paplašinātas: SP sākums ir fugato par galvenajām 2 tēmām, GP + jauna trešdaļa. tēma SP dziļumos, kamēr neatkarīga, 19. lpp. 13. takts Katrs ir homofonisks, tad polifonisks. Visa fināla faktūra ir polifonizēta. GP tēma ir grieķu korālis, kuru jau pirms simfonijas Mocarts izmantoja mesā Re mažorā “Credo”. Ekspozīcijas 4 tēmas ir neatkarīgas gan operā, gan simfonijā. Turklāt daži no tiem ir veidoti kā dialogi. GP attīstās kā piecu balsu fugatto. 4. daļas kods, kā operas fināls, apvieno visas daļas galvenās tēmas.
Simfonists Mocarts nav zemāks par operas dramaturgu Mocartu.- Komponists simfonijas žanram pievērsās vēl pavisam jauns, sperot pirmos soļus savā attīstībā. Kopā ar Haidnu viņš stāvēja pie Eiropas simfonisma pirmsākumiem, savukārt Mocarta labākās simfonijas parādījās vēl agrāk. Nedublējot Haidnu, Mocarts simfoniskā cikla problēmu atrisināja savā veidā.
Mocarta darbība simfoniskajā žanrā ilga ceturtdaļgadsimtu: no 1764. gada, kad 8 gadus vecais komponists rakstīja un diriģēja savas pirmās simfonijas Londonā, līdz 1788. gada vasarai, kas iezīmējās ar viņa pēdējo trīs simfoniju parādīšanos. . Tieši viņi kļuva par Mocarta augstāko sasniegumu simfoniskās mūzikas jomā. Kopējais viņa simfoniju skaits pārsniedz 50, lai gan saskaņā ar krievu muzikoloģijā pieņemto nepārtraukto numerāciju pēdējā simfonija - Jupiters - tiek uzskatīta par 41. Lielākā daļa Mocarta simfoniju ir radušās viņa daiļrades pirmajos gados. Vīnes periodā tika radītas tikai pēdējās 6 simfonijas, tostarp: “Linzskaya” (1783), “Prāga” (1786) un trīs 1788. gada simfonijas.
Mocarta pirmās simfonijas spēcīgi ietekmēja I.K. Bahs. Tas izpaudās gan cikla interpretācijā (3 mazās daļas, menueta neesamība, neliels orķestra skaņdarbs), gan dažādās izteiksmīgās detaļās (tēmu melodija, izteiksmīgi mažora un minora kontrasti, vijoles vadošā loma).
Apmeklējumi galvenajos Eiropas simfonijas centros (Vīnē, Milānā, Parīzē, Manheimā) veicināja Mocarta simfoniskās domāšanas attīstību:
- tiek bagātināts simfoniju saturs;
- emocionālie kontrasti kļūst spilgtāki;
- aktīvāka - tematiskā attīstība;
- detaļu mērogs kļūst lielāks;
- Orķestra faktūra kļūst attīstītāka.
Mocarta jaunības simfonisma virsotne ir 25. simfonija (viena no divām viņa mazākajām simfonijām. Tāpat kā Nr. 40 - sol minorā) un 29. (A mažor). Pēc to radīšanas (1773-1774) komponists pārgāja uz citiem instrumentālajiem žanriem (koncerts, klaviersonāte, kameransamblis un ikdienas instrumentālā mūzika), tikai reizēm pievēršoties simfoniskajai mūzikai.
Atšķirībā no Haidna Londonas simfonijām, kas kopumā attīstās viens veids simfonisms, Mocarta labākās simfonijas (38.-41.nr.) izaicina tipizāciju, tās ir absolūti unikālas. Katrs no tiem iemieso principiāli jauns mākslinieciskā ideja:
- Nr.39 (Es-dur) ir viens no Mocarta dzīvespriecīgākajiem un saulainākajiem, vistuvāk Haidna tipam;
- noved pie romantiķiem, jo īpaši pie;
- paredz Bēthovena varoņdarbus. Par cik g-mol-th simfonija ir koncentrēta vienā tēlu lokā, tik daudzšķautņaina ir “Jupitera” simfonijas figurālā pasaule.
Divām no pēdējām četrām Mocarta simfonijām ir lēni ievadi, pārējām divām nav. 38. simfonijā (“Prāga”, Re mažors) ir trīs daļas (“simfonija bez menueta”), pārējām – četras.
Mocarta simfonijas žanra interpretācijas raksturīgākās iezīmes ir:
A) konfliktu dramaturģija. Kontrasts un konflikts parādās Mocarta simfonijās dažādos līmeņos – cikla daļās, atsevišķās tēmās, dažādos tematiskajos elementos. iekšā Tēmas. Daudzas Mocarta simfoniskās tēmas sākotnēji darbojas kā “sarežģīts tēls”: tie ir veidoti uz vairākiem kontrastējošiem elementiem (piemēram, galvenās tēmas simfonijas “Jupiters” 40. pirmās daļas finālā). Šie iekšējie kontrasti ir vissvarīgākais stimuls turpmākajai dramatiskajai attīstībai, jo īpaši attīstībā.
b) priekšroka sonātes formai . Mocarts, kā likums, vēršas pie viņas visā viņu simfoniju daļas, izņemot menuetu. Tieši sonātes forma ar milzīgo potenciālu sākotnējās tēmas transformēšanai spēj visdziļāk atklāt cilvēka garīgo pasauli. Mocarta sonātes attīstībā tā var iegūt patstāvīgu nozīmi jebkura tēma ekspozīcijas, t.sk. savienojošais un noslēdzošais (piemēram, simfonijā “Jupiters”, pirmās daļas izstrādē tiek attīstītas z.p. un s.p. tēmas, bet otrajā daļā - s.t.)
Mocarts savā attīstībā necenšas izmantot daudzas tēmas (40. simfonijas galējās daļās - monotematisks attīstība); tomēr izvēlējies tēmu, viņš to piesātina ar maksimālu dramatismu.
V) polifoniskās tehnoloģijas milzīgā loma. Dažādi polifonijas paņēmieni lielā mērā veicina dramaturģiju, īpaši vēlākos darbos (spilgtākais piemērs ir Jupitera simfonijas fināls).
G) izbraukšana no atvērts žanrs simfoniskajos menuetos un finālos. Atšķirībā no Haidna darbiem uz tiem nevar attiecināt definīciju “žanrs-ikdiena”. Gluži pretēji, Mocarts savos menuetos nereti “neitralizē” dejas principu, piepildot viņu mūziku vai nu ar dramatismu (40. simfonijā), vai lirismu (simfonijā “Jupiters”).
e) galīgais komplektu loģikas pārvarēšana simfoniskais cikls, kā dažādu daļu mija. Mocarta četras simfonijas daļas pārstāv organisku vienotību (īpaši tas izpaudās 40. simfonijā).
e) cieša saikne ar vokālajiem žanriem. Klasiskā instrumentālā mūzika veidojās spēcīgā operas ietekmē. Mocartā šī operas izteiksmes ietekme ir jūtama ļoti spēcīgi. Tas izpaužas ne tikai raksturīgo operas intonāciju lietojumā (kā, piemēram, 40. simfonijas pamattēmā, kas nereti tiek salīdzināta ar Kerubino tēmu “Es nemāku pateikt, es nemāku izskaidrot...” ). Mocarta simfoniskā mūzika ir caurstrāvota ar kontrastējošiem traģiskā un brēcīgā, cildenā un parastā pretstatījumiem, kas nepārprotami līdzinās viņa operas darbiem (Jupitera simfonijas pirmās daļas kontrastējošo ekspozīciju var salīdzināt ar operas finālu, kurā jauna varoņa parādīšanās uzreiz maina mūzikas raksturu).
Ārzemju muzikoloģijā pēc pārstrādātā Kēčela-Einšteina kataloga izveidota cita, precīzāka numerācija.
Pats I.K Bahs balstījās uz itāļu simfoniskā žanra piemēriem.
Notiek ielāde...
