Hva er gotikk i kunst? Gotisk - hva er det? Karakteristiske trekk ved katedralens interiør

Den gotiske stilen er en kunstnerisk stil som var det siste stadiet i utviklingen av middelalderens kunst i Vest-Sentral- og delvis Øst-Europa (mellom midten av 1100- og 1500-tallet) Begrepet "gotisk" ble introdusert under renessansen som en nedsettende betegnelse for all middelalderkunst som anses som "barbarisk". Siden begynnelsen av 1800-tallet, da begrepet romansk stil ble tatt i bruk for kunst, var gotikkens kronologiske omfang begrenset, den ble delt inn i tidlige, modne (høye) og sene faser.

Gotikken utviklet seg i land der den var dominert katolsk kirke, og under dens regi ble de føydal-kirkelige grunnlagene bevart i ideologien og kulturen i den gotiske tiden. Gotisk kunst forble overveiende kult i formål og religiøs i tema: den var korrelert med evigheten, med "høyere" irrasjonelle krefter.

Gotikk er preget av en symbolsk-allegorisk type tenkning og konvensjon kunstnerisk språk. Fra Romansk stil Gotikken arvet arkitekturens forrang i kunstsystemet og tradisjonelle typer kulturer og bygninger. Katedralen inntok en spesiell plass i gotisk kunst - det høyeste eksemplet på syntesen av arkitektur, skulptur og maleri (hovedsakelig glassmalerier). Rommet til katedralen, som ikke står i forhold til mennesket, vertikalismen til dens tårn og hvelv, skulpturens underordning til rytmene til arkitekturens dynamikk, og den flerfargede utstrålingen til glassmalerier hadde en sterk følelsesmessig innvirkning på de troende.

Utviklingen av gotisk kunst gjenspeiles dramatiske endringer i strukturen til middelaldersamfunnet: begynnelsen på dannelsen av sentraliserte stater, vekst og styrking av byer, fremskritt av sekulære styrker, handel og håndverk, samt hoff- og ridderkretser. Som offentlig bevissthet, håndverk og teknikker, grunnlaget for middelalderens religiøse-dogmatiske verdenssyn svekket, mulighetene for kunnskap og estetisk forståelse av den virkelige verden utvidet; Nye arkitektoniske typer og tektoniske systemer tok form. Byplanlegging og sivilarkitektur utviklet seg intensivt.

Byarkitektoniske ensembler inkluderte kulturelle og sekulære bygninger, festningsverk, broer og brønner. Hovedtorget var ofte omkranset av hus med arkader, handels- og lagerlokaler i de nedre etasjene. Hovedgatene divergerte fra torget, de smale fasadene til to, sjeldnere treetasjes hus med høye gavler langs gatene og vollene. Byene var omgitt av kraftige murer med rikt utsmykkede reisetårn. Slott ble gradvis omgjort til komplekse komplekser av festninger, palasser og kulturelle bygninger. Vanligvis i sentrum av byen, som dominerte utviklingen, var det en katedral, som ble sentrum for bylivet. I den, sammen med gudstjenester, ble det holdt teologiske debatter, mysterier ble spilt og møter med byfolk fant sted. Katedralen ble tenkt på som en slags kunnskap (hovedsakelig teologisk), et symbol på universet og dets kunstneriske struktur, som kombinerer høytidelig storhet med lidenskapelig dynamikk, en overflod av plastiske motiver med et strengt hierarkisk system for deres underordning, uttrykt. ikke bare ideene om middelalderens sosiale hierarki og makten til guddommelige krefter over mennesket, men også byens økende selvbevissthet, en ramme laget av søyler (i moden gotisk - en haug med søyler) og spisse buer som hviler på dem.

Bygningens struktur består av rektangulære celler (gress), avgrenset av 4 søyler og 4 buer, som sammen med buede ribber danner skjelettet til et tverrhvelv fylt med lette små hvelv – forskaling.

Plan over katedralen i Reims (Frankrike) 1211-1311

Sideskyvet til buen til hovedskipet overføres ved hjelp av støttebuer (flygende støtteben) til de ytre søylene - støtteben. Veggene, frigjort fra lasten, er gjennomskåret med buede vinduer i mellomrommene mellom pilarene. Nøytralisering av kraften til hvelvet ved å flytte de viktigste strukturelle elementene utenfor gjorde det mulig å skape en følelse av letthet og den kreative storheten av innsatsen til det menneskelige teamet. Gotikken oppsto i den nordlige delen av Frankrike (Ilde-Frankrike) på midten av 1100-tallet. og nådde sitt høydepunkt i første halvdel av 1200-tallet. Steingotiske katedraler fikk sin klassiske form i Frankrike. Som regel er dette 3-5-skipede basilikaer med et tverrskip - tverrskip og et halvsirkelformet kor ("deambulatorisk"), som radielle kapeller ("kapellkrone") er tilstøtende. Deres høye og romslige interiør er opplyst av det fargerike skimmeret fra glassmalerier. Inntrykket av ukontrollerbar bevegelse oppover og mot alteret skapes av rader med slanke søyler, den kraftige stigningen av spisse spissbuer og den akselererte rytmen til arkadene i det øvre galleriet (triforium). Takket være kontrasten til de høye hoved- og halvmørke sideskipene, oppstår en pittoresk rikdom av aspekter og en følelse av rommets uendelighet.

På fasadene til katedralene er det spisse buer og rike arkitektoniske og plastiske dekorasjoner, detaljer - mønstrede wimpere, ampuller, crabbies, etc. Statuer på konsoller foran søylene til portalene og i deres øvre buede galleri, relieffer på sokkelene og tympanene til portalene, samt på søylenes hoveder danner en solid symbolikk historiesystem, som inkluderer karakterer og episoder Den hellige skrift, allegoriske bilder. Beste fungerer Gotisk plastdekor, statuer av fasadene til katedralene i Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg er gjennomsyret av åndelig skjønnhet, oppriktighet og adel.

På hovedtorget i byene ble rådhus bygget med overdådig utsmykning, ofte med et tårn (rådhuset i Saint-Quentin, 1351-1509). Slott forvandlet til majesteter. palasser med rik interiørdekorasjon (pavelig palasskompleks i Avignon), herskapshus ("hoteller") av velstående borgere ble bygget.

Den dristige og komplekse rammestrukturen til den gotiske katedralen, som legemliggjorde triumfen til dristig menneskelig ingeniørkunst, gjorde det mulig å overvinne massiviteten til romanske bygninger, lette veggene og hvelvene og skape en dynamisk enhet i det indre rommet.

I gotisk er det en berikelse og komplikasjon av syntesen av kunst, en utvidelse av systemet med plott, som reflekterte middelalderske ideer om verden. Hovedtypen for kunst var skulptur, som fikk rikt ideologisk og kunstnerisk innhold og utviklet plastiske former. Stivheten og isolasjonen til romanske statuer ble erstattet av mobiliteten til figurene, deres appell til hverandre og til betrakteren. Over tid vokste interessen opp for alvor naturlige former, til den fysiske skjønnheten og følelsene til en person. Temaene morskap, moralsk lidelse, martyrium og menneskets offerstyrke fikk en ny tolkning.

I fransk gotikk er lyrikk og tragiske affekter, sublim spiritualitet og sosial satire, fantastisk grotesk og folklore, og skarpe livsobservasjoner organisk flettet sammen. I løpet av den epoken blomstret bokminiatyrer og altermaleri dukket opp; Dekorativ kunst, en kunst forbundet med et høyt utviklingsnivå av laugshåndverk, nådde et høyt nivå. I sengotisk, i Frankrike, ble skulpturelle altere i interiøret utbredt, og kombinerte malt og forgylt treskulptur og temperamaleri på treplater. En ny følelsesmessig struktur av bilder har oppstått, preget av dramatiske (ofte opphøyde) uttrykk, spesielt i scener av Kristi og helgenenes lidelse. Til de beste eksemplene på fransk gotisk kunst tilhører små elfenbensskulpturer, sølvrelikvier, Limoges-emalje, billedvev og utskårne møbler.

Sen («flammende») gotisk er preget av et snodig mønster av vindusåpninger som minner om flammer (kirken Saint-Maclou i Rouen). Malerier om sekulære emner dukket opp (i pavepalasset i Avignon, 14-15 århundrer). I miniatyrer (timenes hovedbøker) var det et ønske om den spiritualiserte menneskeheten til bilder, for overføring av rom og volum. Sekulære bygninger ble reist (byporter, rådhus, verksteder og lagerbygninger, dansesaler). Skulpturen til katedralene (i Bamberg, Magdeburg, Naumbubga) utmerker seg ved vital konkrethet og monumentalitet av bilder, kraftig plastisk uttrykk. Deler av templene var dekorert med relieffer, statuer, floral ornament, bilder av fantastiske dyr; Utsmykningen er preget av en overflod av sekulære motiver (scener av kunsthåndverkere og bønder, groteske og satiriske bilder). Temaene til glassmaleriene var også varierte, paletten som ble dominert av røde, blå og gule toner.

Det etablerte gotiske rammesystemet dukket opp i klosterkirken Saint-Denis (1137-44). Tidlig gotikk inkluderer også katedraler i Laon, Paris, Chartres, for eksempel Notre Dame-katedralen på Ile de la Cité i Paris. De storslåtte modne gotiske katedralene i Reims og Amiens, samt Sainte-Chapelle-kapellet i Paris (1243-1248) med mange glassmalerier, utmerker seg ved rikdommen av rytme, perfeksjon av arkitektonisk komposisjon og dekorativ skulptur. Siden midten av 1200-tallet ble majestetiske katedraler bygget i andre europeiske land - i Tyskland (i Köln), Nederland (i Utrecht), Spania (i Burgos, 1221-1599), Storbritannia (Westminster Abbey i London), Sverige (i Uppsala), Tsjekkia (kor og tverrskip i St. Vitus-katedralen i Praha), hvor det gotiske. bygger, fikk teknikkene en unik lokal tolkning. Korsfarerne brakte Hellas-prinsippene til Rhodos, Kypros og Syria.

På slutten av 1200- og begynnelsen av 1300-tallet opplevde byggingen av katedraler i Frankrike en krise: de arkitektoniske formene ble tørrere, innredningen var rikere, statuene fikk den samme fremhevede Z-formede bøyningen og trekk med høflighet .

Ushakovs ordbok

Gotisk

goth teak, gotisk, pl. Nei, koner (tysk Gotik). En spesiell stil med europeisk senmiddelalderarkitektur preget av spisse buer.

Efremovas ordbok

Gotisk

1. og.
   1. Arkitektonisk stil Europeisk middelalder, preget av spisse strukturer, spisse hvelv, en overflod av glassmalerier og skulpturelle ornamenter.
   2. nedbrytning Verk av arkitektonisk, skulpturell og dekorativ kunst laget i denne stilen.

Ozhegovs ordbok

G OM TIKA, Og, og. En stil med middelaldersk vesteuropeisk arkitektur preget av gavlstrukturer, spisse hvelv og en overflod av steinutskjæringer og skulpturelle dekorasjoner.

| adj. gotisk,Åh åh. Gotisk arkitektur. G. font (Latinsk bokstav med kantete, langstrakte og spisse bokstaver).

Kulturologi. Ordbok-oppslagsbok

Gotisk

](italiensk gotico, lit. – Gotisk, fr. gothique - fra navnet på den tyske stammen goterne)

en kunstnerisk stil, hovedsakelig arkitektonisk, som oppsto på 1100-tallet. i Frankrike og i senmiddelalderen, spredt over hele Vest-Europa; Gotisk arkitektur er preget av spisse hvelv på ribber (ribber), en overflod av steinutskjæringer og skulpturelle utsmykninger, bruk av glassmalerier og underordnelse av arkitektoniske former til vertikal rytme.

kunstnerisk stil som fullførte utviklingen av middelalderkunst i vestlig, sentral og delvis Øst-Europa. Den ledende arkitektoniske typen i denne perioden var bykatedralen, enestående i høyde og vidstrakte interiører, med tracery-tårn, lansettvinduer, buede statuer, komplekse ornamenter og glassmalerier.

encyklopedisk ordbok

Gotisk

(fra italiensk gotico, lit. - gotisk, fra navnet på den tyske stammen goterne), kunstnerisk stil (mellom midten av 1100- og 15-1500-tallet), som fullførte utviklingen av middelalderkunst i vest, sentral og delvis øst . Europa. Gotikken reflekterte dramatiske endringer i strukturen i middelaldersamfunnet. Den ledende arkitektoniske typen var bykatedralen: rammesystemet til gotisk arkitektur (spissbuer hviler på søyler; sideskyvningen av tverrhvelvene, lagt ut på ribber, overføres av flygende støtteben til støttebenene) gjorde det mulig å lage katedralen interiør med enestående høyde og romslighet, skjærer gjennom veggene med enorme vinduer med flerfargede glassmalerier. Den oppadgående skyvekraften til katedralen uttrykkes av gigantiske gjennombruddstårn, lansettvinduer og portaler, buede statuer og komplekse ornamenter. Byplanlegging og sivil arkitektur utviklet (boligbygg, rådhus, kjøpesentre, bytårn med elegant innredning). I skulptur, glassmalerier, malte og utskårne altere, miniatyrer og dekorative gjenstander kombineres den symbolsk-allegoriske strukturen med nye spirituelle ambisjoner og lyriske følelser; interesse for virkelige verden, natur, vell av opplevelser. På 15-16-tallet. Gotikken er erstattet av renessansen.

Design. Ordliste

Gotisk

GOTISK (fra italiensk gotico, bokstaver– Gotisk, fra navnet på den germanske stammen goterne)- Gotisk stil, en kunstnerisk stil (mellom midten av 1100- og 1400-tallet), som fullførte utviklingen av middelalderkunst i Vest-, Sentral- og delvis Øst-Europa. Gotikken reflekterte dramatiske endringer i strukturen i middelaldersamfunnet. Den ledende arkitektoniske typen var bykatedralen: rammesystemet til gotisk arkitektur (spissbuer hviler på søyler; sideskyvningen av tverrhvelvene, lagt ut på ribber, overføres av flygende støtteben til støttebenene) gjorde det mulig å lage katedralen interiør med enestående høyde og romslighet, skjærer gjennom veggene med enorme vinduer med flerfargede glassmalerier. Den oppadgående skyvekraften til katedralen uttrykkes av gigantiske gjennombruddstårn, lansettvinduer og portaler, buede statuer og komplekse ornamenter. Byplanlegging og sivil arkitektur utviklet (boligbygg, rådhus, kjøpesentre, bytårn med elegant innredning). I skulptur, glassmalerier, malte og utskårne altere, miniatyrer og dekorative gjenstander kombineres den symbolsk-allegoriske strukturen med nye spirituelle ambisjoner og lyriske følelser; interessen for den virkelige verden, naturen og rikdommen av opplevelser øker. I XV–XVI århundrer. Gotikken er erstattet av renessansen.

Middelalderens verden i termer, navn og titler

Gotisk

Gotisk stil (fra den. gotico - gotisk, fra navnet tysk. Goth stamme) - kunstner. stil, hovedsakelig arkitektonisk, som dominerte kunsten middelalderens Europa fra XII til XV-XVI århundrer. Byen blomstret på 1200-1400-tallet. Stilen oppsto i Frankrike; byens vugge - Ile-de-France. Begrepet ble introdusert av IT-teoretikere. Renessanse. Franskmennene kalte treffende byen en "gjenopplivet", "lansett"-stil. Hovedfenomenet i byen er katedralen. Gotich. Templets plan skiller seg lite fra den romanske. I hjertet av det lange "skipet" er skipet (en høy, langsgående hall, på begge sider som det er lavere sideskip). Midten, midtskipet, krysses sammen med sidene av en tverrgående hall (tverrarm). Hovedtrekket i gotikken. Templet har et kryssribbehvelv med lansettform. Bruken av en ribbe (spissbue) var en utmerket ingeniørløsning fra middelalderen, som gjorde det mulig å redusere trykket fra buen på veggene, på grunn av hvilket hovedtrykket ble fordelt over individuelle støtter - søyler, søyler, etc. På grunn av dette ble veggenes massivitet redusert. Den spisse buen så ut til å forskyve templets akse: fra horisontal ble den til vertikal. Gotich. templet stormet oppover, veggene ble lysere, gjennombrudd, de ble skåret gjennom av enorme vinduer med flerfarget glassmaleri. Trekk gotisk templet - runde glassmalerier (de såkalte "rosene"). Katedralen var dekorert med spisse buer, portaler, vinduer, gjennombrune tårn, statuer, skulpturgrupper, ornamenter og kimærer (fantastiske figurer av dyr). Katedralene ble reist etter ordre fra fjellene. kommuner og symboliserte kirkens makt og byenes frihet. Katedralen var byens arkitektoniske sentrum.

Fremragende verk av gotisk. arkitekturer ble skapt i Frankrike: Saint-Denis-kirken, katedralen Notre Dame i Paris, Laon-katedralen, Chartres-katedralen, Reims- og Amiens-katedralen, Louis IX-kapellet, "Hellig kapell" Sainte-Chapelle; i Tyskland: katedraler i Freiburg og Ulm, Kölnerdomen; i England: Salisbury Cathedral, Canterbury Cathedral, Westminster Abbey Cathedral (nær byen); i Italia - Milano-katedralen; i Tsjekkia - katedralen St. Vita osv. Det meste kjent syklus skulpturer fra perioden anses å være den skulpturelle dekoren til katedralen i Naumburg (Tyskland) - relieffer av "Kristi lidenskap" (“ siste måltid", "Forræderi mot Judas", "Ta i varetekt") og 12 statuer av grunnleggerne (giverne) av tempelet inne.

I den sene perioden, i XIV-XVI århundrer, begynte den gotiske stilen å utvikle seg. byplanlegging: bygging av rådhus, kjøpehaller, palasser, boligbygg. Byens æra er storhetstiden til bokminiatyrer, emaljer, kunst. veving, dekorativt sølvtøy m.m. Gotich. stil forent til ett enkelt ensemble av kunstnere. husholdningsartikler, møbler, klær, smykker og arkitektur.

Gotiske byggherrer katedraler ble forent til artels-losjer. Frimureriet, som oppsto flere århundrer senere, brukte denne organisasjonsformen og lånte selve navnet – frimurere (frimurere).

Litt.: Dmitrieva N.A. Novelle kunst Vol. 1. M., 1968; Lyaskovskaya O.F. fransk gotikk. M., 1973; Fremmedlands kunsthistorie. Middelalder, renessanse / Ed. Ts.G. Nesselschraus. M., 1982; Sopotsinsky O.I. Kunst fra den vesteuropeiske middelalderen. M., 1964.

Arkitektonisk ordbok

Gotisk

(fra italiensk gotico, lit. - Gotisk, fra navnet på den germanske stammen goterne)

Gotisk stil, kunstnerisk stil (mellom midten av 1100- og 15-1500-tallet), som fullførte utviklingen av middelalderkunst i Vest-, Sentral- og delvis Øst-Europa. Gotikken reflekterte dramatiske endringer i strukturen i middelaldersamfunnet. Den ledende arkitektoniske typen var bykatedralen: rammesystemet til gotisk arkitektur (spissbuer hviler på søyler; sideskyvningen av tverrhvelvene, lagt ut på ribber, overføres av flygende støtteben til støttebenene) gjorde det mulig å lage katedralen interiør med enestående høyde og romslighet, skjærer gjennom veggene med enorme vinduer med flerfargede glassmalerier. Den oppadgående skyvekraften til katedralen uttrykkes av gigantiske gjennombruddstårn, lansettvinduer og portaler, buede statuer og komplekse ornamenter. Byplanlegging og sivil arkitektur utviklet (boligbygg, rådhus, kjøpesentre, bytårn med elegant innredning). I skulptur, glassmalerier, malte og utskårne altere, miniatyrer og dekorative gjenstander kombineres den symbolsk-allegoriske strukturen med nye spirituelle ambisjoner og lyriske følelser; interessen for den virkelige verden, naturen og rikdommen av opplevelser øker. På 15-16-tallet. Gotikken er erstattet av renessansen.

arkitektonisk stil som hersket i Europa fra 1100- til 1400-tallet, som er preget av spisse buer, ribbede ribbehvelv, som overfører skyvekraft til støttebenene gjennom flygende støtteben; mest kjent for sin tempelarkitektur, som inspirerte spesielle religiøse følelser. Gotiske templer med mange vinduer oversvømmet med lys skaper inntrykk av å strekke seg oppover.

(Arkitektur: An Illustrated Guide, 2005)

(fransk gothique - fra navnet tysk. klar stamme)

en kunstnerisk stil, overveiende arkitektonisk, som erstattet den romanske, som oppsto på 1100-tallet i Frankrike, og i senmiddelalderen spredte seg over hele Vesten. Europa. Begrepet gotisk kommer fra navnet på den germanske stammen gotere som ødela Roma i 410 e.Kr. e., oppsto i Italia under RENESSANSEN, som et negativt kjennetegn ved middelalderkunst - gotisk, det vil si barbarisk, primitiv og rå. Arkitektur spilte en ledende rolle i gotisk kunst. Gotiske katedraler er basert på en ramme av søyler (en haug med søyler) og spisse buer og hvelv som hviler på dem. Den laterale skyvekraften til hvelvet, ved hjelp av forbindende halvbuer - FLYING SMØR - overføres til spesielle kraftige søyler-BUUTTERFORTS som stikker ut utenfor bygningen, og nøytraliserer denne skyvekraften. Takket være rammesystemet ble behovet for massive yttervegger eliminert, noe som gjorde det mulig for byggherrer å fylle hullene mellom støttepilarene med enorme MALISERTE GLASS-vinduer. Bygningen, bygget i henhold til et slikt system, skapte en illusjon av en lett struktur rettet oppover, noe som ble understreket av det dekorative designet. Vanligvis var katedraler rikt dekorert med gjennombrudd i steinutskjæringer og skulpturer. Ornament, bygget først og fremst på plantemotiver, tok en stor plass i den dekorative utformingen av bygninger. Den dekorative utsmykningen var hovedsakelig konsentrert om fasaden. Gotisk arkitektur, med sin rasjonelle og holdbare design, enorme indre rom, var en manifestasjon av dristig menneskelig tanke som avviste dogmatisme og stivheten i romansk arkitektur med sin dominans av tunge steinmasser.

(Dictionary of architectural terms. Yusupov E.S., 1994)

Gotisk er evnen til å finne
vakker i mørket og forferdelig. (c)

Historisk og kulturell utvikling henger uløselig sammen. Denne prosessen kan sees spesielt tydelig i vesteuropeiske land, der endringer i de tekniske, sivile og religiøse sfærene manifesterte seg ikke bare i styrking og utvikling av byer, men også ble årsaken til kulturell oppblomstring. Resultatet av sistnevnte var fremveksten av gotisk kunst. Denne retningen samsvarte fullt ut med tidsånden - den var kontroversiell, monumental og påvirket alle klasser.

Dannelseshistorie

XII - XIII århundrer. ble perioden med den høyeste utviklingen av middelalderens kristne kultur for de fleste europeiske land. Byenes vekst og utvidelse, etablering av ridderskap, utvikling av håndverk, vitenskap og styrking av menneskelig bevissthet ble avgjørende faktorer i dannelsen av gotisk kunst.

Opprinnelig ble den "gotiske stilen" brukt i arkitekturen, og begynte senere å trenge inn i andre områder av livet. . Den oppsto i den franske byen Ile de France og erstattet den romanske stilen. Kirken til klosteret Saint-Denis er den første gotiske bygningen.

Den gotiske arven som er gitt kommer til uttrykk i dette bildet.

Arkitektur funksjoner

Under fødselen av den gotiske bevegelsen var arkitektur en av de dominerende kunstformene. Dette gjaldt spesielt katedralens lokaler. Katedraler og kirker huser de vakreste eksemplene på arkitektur, skulptur og maleri. Deretter fusjonerte med tradisjonene innen trearkitektur og steinarkitektur Det gamle Russland, denne retningen fant sin manifestasjon i den russiske arkitektoniske stilen -.

I middelalderen var katedralen ikke bare en kirke, men et viktig element i byens liv; ikke bare rituelle gudstjenester ble holdt i den, men også teaterforestillinger, akademiske forelesninger eller bystyremøter.

På mange måter fikk interiøret i den gotiske katedralen sitt nåværende utseende takket være ikke bare estetiske, men også teknologiske innovasjoner som ble grunnlaget for bevegelsen, nemlig:

• Spissbuer. Slike strukturer er i stand til å motstå belastningen fra den øvre buen av bygningen, noe som lar deg bli kvitt stort nummer indre vegger iboende.
• Et rammekonstruksjonssystem som ble en like viktig oppdagelse av gotisk arkitektur. Det gjorde det mulig å gjøre bygninger høyere, og samtidig redusere tykkelsen på bærende vegger.

Kombinasjonen av de ovennevnte elementene gjorde det mulig å utvide området til tempellokalene betydelig. Som et eksempel viser bildet Duomo-katedralen i Milano. De ble også sett i kolonistil.

Karakteristiske trekk ved katedralens interiør

Når det gjelder interiørdekorasjonen, ble bygninger laget i gotisk stil dekorert med massive vinduer, glassmalerier og veggmalerier; søyler med buer eller flygende støtteben (åpne halvbuer) ble også brukt. Den gotiske arkitektoniske stilen er fylt med vertikale linjer, som understreker opphøyelsen og skjønnheten til de opprettede strukturene.

Fasadene til husene var dekorert med søyler, stukkatur med keltiske eller blomstermønstre og groteske skulpturer mytiske helter og skapninger. Derfor er bygninger reist i gotisk stil preget av sin monumentalitet, en overflod av rette linjer, skyhøye spir og enestående romslighet av rom.

Møbler

De samme kanonene gjelder for møbler. Nesten alle interiørartikler i gotisk stil ble produsert etter kirkemotiver. Under storhetstiden til den gotiske perioden var møbelindustrien allerede fullt utformet, og nesten alle var til stede i den. moderne utsikt møbler.

Oppfinnelsen av sagbruket hovedfaktor i utviklingen av møbelhåndverk.

Takket være dette ble det mulig å lage gjenstander ikke fra tungt tre, men fra tynne plater. Dette gjorde det mulig å produsere møbler av høy kvalitet, ikke bare for kirker, men også for vanlige hjem. Paneler med båndveving eller gjennombrutte mønstre ble brukt til dekorasjon. Rammen til produktene ble også dekorert med arkitektoniske elementer - tårn, spir.

Den vanligste egenskapen til et hjem på den tiden var en kiste, som ikke bare ble brukt til å oppbevare alle slags verdisaker, men også som et sted å sitte. Disse forble til den klassiske presentasjonen Engelsk stil. Den var dekorert med forskjellige gjennombrutte paneler og rammer. Senere utviklet kister seg til kjøkkenskap og skap.

Generelt er gotiske møbler ganske enkle; disse inkluderer forskjellige hyller, skjermer, kister, utskårne skap, lenestoler og himmelsenger.

Hovedtypene av råvarer for slike produkter var de mest holdbare tretypene - eik, gran og furu.

Romkledning

Når det gjelder utsmykningen av veggene til boliger, brukte de til disse formål steinmurverk, som var dekket med smale blonder, tepper eller foret med trepaneler. I et gotisk interiør ble overflaten av veggene ofte delt horisontalt i øvre og nedre. Disse overflatene var kontrasterende forskjellige i farge og tekstur.

Stein, plater eller plater ble brukt som gulv, og oppholdsrom ble dekket med tepper.

Når vi snakker om tak, la byggherrer tradisjonelt takbjelker og sperrer eksponert. Av og til ble det dekorert med gjennombrutte malerier eller skulpturelle elementer.

Vindu

Et annet veldig viktig særtrekk ved den gotiske stilen i interiøret er lansettvinduer. De skilte seg ut i størrelse og var dekorert med ornamenter, tårn eller glassmalerier.

Motetrender i middelalderens Europa

Den gotiske stilen, som trengte så dypt inn i arkitektur, skulptur og maleri, kunne ikke annet enn å gjenspeiles i senmiddelalderens klær. Imidlertid er det verdt å forstå at under utviklingen av gotisk var klasseforskjellene mellom mennesker ganske sterke, så klærne til føydale herrer, vanlige byfolk og bønder var betydelig forskjellige. Dermed var det bare representanter for overklassen som hadde rett til å bære silke og lange tog.

Gotiske klær demonstrerte tydelig ønsket om rette linjer og langstrakte silhuetter. Med utviklingen av gotisk begynte sko med langstrakte tær og spisse hatter å gå inn i middelalderens mote. Det mest foretrukne materialet var fløyel. Klær var rikt dekorert med bånd eller blomstermønstre.

Den gotiske stilen i menns klær foreslo to typer dress - kort og smal eller lang og løs.

Klærne til edle menn inkluderte ofte følgende elementer:

• kothardie - en smal kaftan med brede eller smale ermer;
• blio - en kort kaftan med en innsnevret topp og brede klaffer som ikke er sydd på sidene;
• purpuen - en kort jakke med smale ermer, det var vanlig å bruke den med smale bukser-strømper;
• amice – usydd stoff brettet i to med en spalte for hodet. Det var vanlig å bruke den som en kappe. Amice ble noen ganger sydd på sidene, og etterlot spalter for armene; dette alternativet ble kalt en kjolefrakk. Kappene kan være lange eller korte.

Dameklær besto av en kameez (vest) og en cotta (en type kjole). Cottaen hadde en smal topp, et langt, bredt skjørt og snøring i siden eller bak. Gotiske kjoler hadde en forlenget midje og det ble laget flere draperinger foran på skjørtet. Damer av edel fødsel hadde et tog på skjørtet, og jo lenger det var, desto høyere status ble eieren.

Den vanligste typen hodeplagg for kvinner var juvet. Det så ut som et stoffrør som utvidet seg mot bunnen og hadde en spalte bak.

Kunst

Den gotiske kunstens storhetstid skjedde i begynnelsen av utviklingen av middelalderens vitenskapelige tanke. Dermed mistet klostrene sin rolle som de dominerende kultursentrene. Mestere begynte å vende seg ikke bare til religiøse motiver, men også til mer vanlige fag. Generelt reflekterer gotisk kunst fullt ut motsetningene i sin epoke - en bisarr sammenveving av realisme og menneskelighet, så vel som en dogmatisk religiøs arv. I denne perioden begynte sekulær arkitektur å dukke opp – i tillegg til rådhus og kirker ble det også reist steinhus for velstående borgere, og det ble dannet en type urban fleretasjesbygning.

Den klassiske gotiske stilen ble imidlertid tydeligst manifestert i kirkearkitekturen. Så katedraler og kirker rommer ikke bare alt særegne trekk og nyvinninger av stil, men også unike dekorative og skulpturelle elementer.

Gotica- en periode i utviklingen av middelalderkunst i Vest-, Sentral- og delvis Øst-Europa.

Ordet kommer fra italiensk. gotico - uvanlig, barbarisk - (Goten - barbarer; denne stilen har ingenting med de historiske goterne å gjøre), og ble først brukt som et eksplosiv. For første gang ble konseptet i moderne forstand brukt av Giorgio Vasari for å skille renessansen fra middelalderen.

Opprinnelsen til begrepet

Imidlertid var det ikke noe barbarisk i denne stilen: tvert imot, den er preget av stor ynde, harmoni og overholdelse av logiske lover. Et mer korrekt navn ville være "lansett", fordi. Den spisse formen på buen er et vesentlig trekk ved gotisk kunst. Og faktisk, i Frankrike, fødestedet til denne stilen, ga franskmennene den et helt passende navn - "ogive style" (fra ogive - pil).

Tre hovedperioder:
— Tidlig gotisk XII-XIII århundrer.
— Høygotisk — 1300-1420. (betinget)
- Sengotisk - XV århundre (1420-1500) kalles ofte "flammende"

Arkitektur

Den gotiske stilen manifesterte seg hovedsakelig i arkitekturen til templer, katedraler, kirker og klostre. Den utviklet seg på grunnlag av romansk, eller mer presist, burgundisk arkitektur. I motsetning til den romanske stilen, med sine runde buer, massive vegger og små vinduer, er den gotiske stilen preget av spisse buer, smale og høye tårn og søyler, en rikt dekorert fasade med utskårne detaljer (vimpergi, tympaner, archivolter) og multi -farget glassmaleri lansettvinduer. Alle stilelementer understreker vertikalitet.

Kunst

Skulptur spilte en stor rolle i å skape bildet av den gotiske katedralen. I Frankrike designet hun hovedsakelig ytterveggene. Titusenvis av skulpturer, fra sokkel til tinder, befolker den modne gotiske katedralen.

Rund monumental skulptur utvikler seg aktivt i gotisk. Men samtidig er gotisk skulptur en integrert del av katedralensemblet, den er en del av den arkitektoniske formen, siden den sammen med arkitektoniske elementer uttrykker bygningens bevegelse oppover, dens tektoniske betydning. Og ved å skape et impulsivt spill av lys og skygge, liver det i sin tur opp, åndeliggjør de arkitektoniske massene og fremmer deres interaksjon med luftmiljøet.

Maleri. En av hovedretningene i gotisk maleri var glassmalerier, som gradvis erstattet freskomaleri. Teknikken til glassmalerier forble den samme som i forrige epoke, men fargepaletten ble mye rikere og mer fargerik, og emnene var mer komplekse - sammen med bilder av religiøse emner dukket det opp glassmalerier med daglige temaer. I tillegg begynte ikke bare farget glass, men også fargeløst glass å bli brukt i farget glass.

Den gotiske perioden så storhetstiden til bokminiatyrer. Med fremkomsten av sekulær litteratur ( ridderromaner etc.) utvalget av illustrerte manuskripter utvidet, og det ble også laget rikt illustrerte time- og salmebøker for hjemmebruk. Kunstnere begynte å strebe etter en mer autentisk og detaljert gjengivelse av naturen. Fremtredende representanter Gotiske bokminiatyrer er Limburg-brødrene, hoffminiatyrister til hertugen av Berry, som skapte den berømte "Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry" (ca. 1411-1416).

Ornament

Mote

Interiør

Dressoir er et porselenskap, et sengotisk møbel. Ofte dekket med maleri.

Møblene fra den gotiske epoken er enkle og tunge i ordets rette forstand. For første gang begynner for eksempel klær og husholdningsartikler å bli lagret i skap (i antikken ble bare kister brukt til disse formålene). Således, ved slutten av middelalderen, prototyper av de viktigste moderne gjenstander møbler: garderobeskap, seng, stol. En av de vanligste metodene for å lage møbler var rammepanelstrikking. Materialene som ble brukt i nord og vest i Europa var hovedsakelig lokale treslag - eik, valnøtt, og i sør (Tyrol) og øst - gran og furu, samt lerk, europeisk sedertre, einer.