emou.ru

Modern írók (21. század), Oroszország. Modern orosz írók. A 21. század legjobb könyvei. BRW Magazine verzió A 21. század kortárs szerzői és műveik

Oroszországban évente mintegy 100 ezer új könyv jelenik meg, és több tucat, korábban ismeretlen szerző jelenik meg. Hogyan válasszunk olvasnivalót? A „Kultura.RF” olyan kortárs szerzőkről szól, akik az elmúlt években a legnagyobb orosz irodalmi díjak nyertesei lettek, akiknek könyvei hónapok óta vezetik a könyvesboltok eladási rangsorát. A kritikusok jó szemmel tekintenek rájuk, neves írók egyenesen beszélnek róluk, de ami a legfontosabb, könyveik fontos eseményekké váltak az ország kulturális életében.

Jevgenyij Vodolazkin

Regények „Laurel”, „Aviator”, regény- és novellagyűjtemény „Egy teljesen más idő”

Jevgenyij Vodolazkin. Fotó: godliteratury.ru

Jevgenyij Vodolazkin. "Babér". LLC "AST Kiadó" 2012

Jevgenyij Vodolazkin. "Pilóta". LLC "AST Kiadó" 2016

Az ókori orosz irodalom professzora, a pétervári Puskin-ház kutatója, Dmitrij Lihacsov tanítványa, egy igazi szentpétervári értelmiségi – így mutatták be Jevgenyij Vodolazkint néhány évvel ezelőtt előadásokon, konferenciákon, találkozókon. Most nemcsak a modern orosz irodalom egyik legígéretesebb szerzője, hanem az egyik leghíresebb is - könyveit nem fogja látni egy ritka boltban, Vodolazkin neve a könyvtári kérések vezetői közé tartozik.

2012-ben szó szerint berobbant az irodalomba a „Laurel” című regényével. A következő évben a regény megkapta a két legjelentősebb hazai díjat - a „Big Book” és a „Yasnaya Polyana”, és két éven belül népszerűvé vált külföldön. Ma a „Lavr”-t 23 nyelvre fordították le. A legfrissebb hír a regény teljes filmes adaptációjának jogainak megvásárlásáról szólt. A könyvben benne volt minden, amit az igényes kritikus és az olvasó is várt - egy jó történet egy középkori gyógyítóról, gazdag nyelvezet, sajátos stílusa, több (történelmi) cselekmény összefonódásával vegyítve.

A szerzőnek nem ez az első regénye, előtte megjelent „Európa megerőszakolása” (2005), „Szolovjev és Larionov” (2009). Ezenkívül Jevgenyij Vodolazkin több Lihacsovról szóló könyv összeállítója: „Dmitry Likhachev és korszaka” (2002), valamint emlékiratok gyűjteménye a Szolovetszkij-szigetek életéről különböző történelmi időszakokban „Az égbolttal körülvett föld egy része” (2010) A „Lavra” nyomában „2013-ban jelent meg egy korai regény- és novellagyűjtemény „Egy teljesen más idő” címmel.

Az első siker után „mindenki várni kezdett a második „Laurel”-re - ahogy a szerző maga is többször mondta. De egy tapasztalt filológus és irodalomértő, Jevgenyij Vodolazkin tudta, hogy „második babér” nem írható”, így a második regény az 1917-es forradalom eseményein és annak következményein alapult. A 2016 tavaszi irodalmi premier „Aviator” címmel jelent meg, a könyv borítójának rajzát pedig Mikhail Shemyakin művész készítette. Még a könyv megjelenése előtt országszerte megírták a szöveg egy töredékét a „Totális diktálás” oktatási projekt keretében. Megjelenésétől 2016 végéig a könyv a legnagyobb üzletek legnagyobb eladási listáján szerepelt, kedvező kritikákat kapott a sajtóban, és ennek eredményeként megkapta a „Nagy Könyv” díjat. A szerző ma egy új regényen dolgozik, amelyet a múlt század második felének korszakának szentelnek.

Guzel Yakhina

Regény „Zuleikha kinyitja a szemét”, novellák

Guzel Yakhina. Fotó: readly.ru

Guzel Yakhina. – Zuleikha kinyitja a szemét. LLC "AST Kiadó" 2015

Guzel Yakhina. Fotó: godliteratury.ru

Újabb fényes, váratlan irodalmi debütálás. Először egy fiatal kazanyi író, Guzel Yakhina írta meg a „Zuleikha kinyitja a szemét” forgatókönyvet - a kazah tatárok 1930-as években történt megfosztásának történetét. Mivel nem találta meg a lehetőséget, hogy ezt a moziban megvalósítsa, egy azonos nevű regényt készített - de soha nem adták ki, még a fővárosi „vastag” magazinok sem vették igénybe. A szöveget először a „Siberian Lights” novoszibirszki magazinban tették közzé. Eközben a kézirat Ljudmila Ulickaja kezébe került, megtetszett neki a könyv, és ő ajánlotta a regényt kiadójának.

„A regényben megvan az igazi irodalom fő tulajdonsága – egyenesen a szívhez jut. A főszereplő, egy tatár parasztasszony sorsáról szóló történet a kifosztás idejéből olyan hitelességet, megbízhatóságot és bájt lehel, amilyennel az utóbbi évtizedekben nemigen találkozunk a modern próza hatalmas sodrában”- írja később Ljudmila Ulickaja a könyv előszavában.

A regény irodalmi sorsa némileg hasonló Vodolazkin „Lavr” című művének sorsához. 2015-ben a „Zuleikha Opens Her Eyes” a „Big Book” és a „Yasnaya Polyana” díjat is megkapta, két tucat nyelvre lefordították, rengeteg hálás értékelést kapott az olvasóktól, és hosszú ideig az eladási listák között maradt. Az irodalmi sikerek után a Rosszija-1 TV-csatorna önként vállalta a könyv megfilmesítését egy 8 epizódos film formájában. Guzel Yakhina arról álmodik, hogy a sorozat főszerepét a szintén kazanyi születésű Chulpan Khamatova játssza majd.

Valerij Zalotukha

„Gyertya” regény, „Apám, a bányász” gyűjtemény

Valerij Zalotukha. Fotó: kino-teatr.ru

Valerij Zalotukha. "Gyertya". 1. kötet. "Time" kiadó. 2014

Valerij Zalotukha. "Gyertya". 2. kötet. "Time" kiadó. 2014

2015-ig Valerij Zalotukha neve jobban ismert volt a mozi világában - ő volt Khotinenko „Makarov”, „Muslim”, „Roy”, „72 méter” filmjeinek forgatókönyvírója, majd dokumentumfilmeket készített. Mi a helyzet az irodalommal? 2000-ben a Novy Mirben megjelent „Az utolsó kommunista” sztori felkerült az orosz Booker végső listájára. Ezt követően a Zalotukha név 14 évre eltűnik az irodalmi látóhatárról, ebből tizenkettőt a kétkötetes, csaknem 1700 oldalas „A gyertya” című regény megalkotásával töltenek el. A könyv ritka jelenségnek bizonyult a modern irodalomban a „gyors” próza hátterében, amikor a műveket gyorsan megírják, kinyomtatva pedig egy kabátzsebbe teszik. A téma „a lendületes 90-es évek”, de a történelemre való utalások nélkül, ami szintén ritka az elmúlt évek prózájában.

A regényre először nem az olvasók, hanem az írótársak figyeltek fel. Ők voltak azok, akik azonnal észrevették Valerij Zalotukha többoldalas versében egy nagy orosz regény létrehozásának kísérletét. Az a klasszikus regény, amelyre az olvasó Raszputyin, Szolzsenyicin, Asztafjev könyveiből emlékszik...

„Attól tartok, hogy Zalotukha összes korábbi filmforgatókönyve és irodalmi érdeme elhalványul a „Gyertya” című regény előtt, és e két hatalmas kötet szerzőjeként emlékeznek rá...- mondja Dmitrij Bykov a könyvről. - A „Svechka” egy jó orosz emberről szóló regény, ami most gyakorlatilag nem így van. Ez egy újabb orosz megpróbáltatás. De ennek a hősnek a varázsa olyan, hogy minden, ami vele történik, a legmélyebb együttérzésünket váltja ki.”.

A szerző által maga elé kitűzött feladat - egy egész estés könyv megírása a 90-es évek korszakáról - élénk érdeklődést váltott ki a kritikusok és a közvélemény körében. Az eredmény az lett, hogy a regényt Nagy Könyvdíjjal jutalmazták. Sajnos maga a szerző nem vehette át a díjat - néhány héttel a „Gyertyák” bemutatója előtt Valerij Zalotukha meghalt.

2016-ban a Vremya kiadó posztumusz kiadta az „Apám, bányász” című könyvet, amely tartalmazza a szerző összes prózáját, amelyet a „Gyertya” előtt írt. A gyűjtemény tartalmazza az „Utolsó kommunista”, „A nagy menet India felszabadításáért”, „Makarov” című történeteket, valamint novellákat. Ezek a művek hosszú évek óta nem jelentek meg nyomtatásban. Úgy tűnt, hogy a gyűjtemény visszaadja őket az általános olvasónak, tehetséges mesemondóként és a novella mestereként mutatta be a szerzőt. Valerij Zalotukha forgatókönyveinek gyűjteménye készül a kiadásra.

Alisa Ganieva

A „Szalaám neked, Dalgat” történet; regények: „Ünnepi hegy”, „Menyasszony és vőlegény”

Alisa Ganieva. Fotó: wikimedia.org

Alisa Ganieva. „Szalaám neked, Dalgat!” LLC "AST Kiadó" 2010

Alisa Ganieva. "Üdülési hegy" LLC "AST Kiadó" 2012

2010-ben Alisa Ganieva fényesen debütált a „Szalaám neked, Dalgat!” című történetével. A könyv megkapta a „Debütáló” ifjúsági díjat a „Nagy próza” kategóriában, és kedvező kritikákat és olvasókat kapott. Nemzetiség szerint - avar, a névadó Irodalmi Intézet végzettje. Gorkij, Alisa Ganieva felfedezte a modern orosz irodalomban (ami fontos - az ifjúság) a Kaukázus, pontosabban szülőhazája, Dagesztán kultúrájának témáját. A szerző beszél a hagyományok és a temperamentum sajátosságairól, és ami a legfontosabb - Dagesztán európaiasodásáról, megpróbálja megérteni, hogyan csatlakoznak a kaukázusi köztársaságok az új, 21. századhoz, milyen nehézségekkel néznek szembe, milyen újításokhoz alkalmazkodnak, és mit. elutasítja Szergej Beljakovot. – Gumilev fia, Gumilev. LLC "AST Kiadó" 2013

Szergej Beljakov. "Mazepa árnyéka" LLC "AST Kiadó" 2016

Szergej Beljakov történész, irodalmi szerkesztő neve először 2013-ban hangzott fel hangosan. Majd a „Gumiljov, Gumiljov fia” non-fiction műfajban végzett kutatásaiért „Nagy Könyv” díjat kapott. A „Gumilyov, Gumiljov fia” a híres orientalista történész, az ezüstkor két nagy költőjének - Anna Akhmatova és Nyikolaj Gumiljov - fiának lenyűgöző életrajza, amely szimbolikusan összefonódik a huszadik század történetével. Szergej Beljakov második könyve az irodalom és a történelem metszéspontjában álló mű volt, „Mazepa árnyéka”.

Nem ez az első eset, hogy a nem fikciós írók vezető szerepet töltenek be. Tehát 2005-ben Dmitrij Bykov megkapta a Nagy Könyvdíjat Borisz Pasternak életrajzáért, a 2016-os győztes Leonyid Juzefovics pedig ugyanebben a műfajban írt egy könyvet a polgárháborúról. A dokumentumpróza műfajában dolgozó Szvetlana Alekszijevics tavalyi irodalmi Nobel-díja csak megerősítette ennek a műfajnak a pozícióját az irodalmi berkekben.

A XXI. század eleji OROSZ IRODALOM A posztmodernizmus mint irodalmi mozgalom, amely a 20. században jelent meg Nyugaton, később került Oroszországba, és a 90-es években érte el csúcspontját. A posztmodern az, ami most történik velünk, ez a modern kultúra valósága. A posztmodern megjelenése a világ általános szellemi, kulturális és társadalmi helyzetével függ össze. „Ezt a helyzetet az emberek, a világnézetek fokozódó atomizálódása, elkülönülése, elidegenedése, az integritás elvesztése jellemzi mind az ember belső világában, mind az emberi közösségekben”, egyre erősödő „az ember globális magányának érzése az otthonban, az országban, a Földön, az űrben, és ennek megfelelően a reménytelenség és a védtelenség érzése." (Karen Stepanyan „A beszéd válsága a szabadság küszöbén”). Ez a közös értékskála, minden tekintély vagy iránymutatás elvesztését provokálja. A posztmodern világkép központi pontjai a valóság leértékelése, a lerombolt hierarchia, a stílusok keveredése, a modern szubkultúrával való legszorosabb kapcsolat, a kultúrák polifóniája, a játék kötelező eleme, az intertextualitás.


A próza dominanciája („The End of the Age of Lyrics”, M. Lipovetsky): Az olvasó figyelmének elvesztése; A nyelv rendkívül összetettsége; Elitizmus és az ezüstkor költészetéhez való orientáció, valamint I. Brodszkij munkássága iránti egyre növekvő érdeklődés; A posztmodern irányzatok és a materializmus, mint a modern költészet fejlődésének egyik vezető irányzata. Kortárs orosz költők: Timur Kibirov: „Intim dalszöveg”, „Három vers”, „Kara-Baras”, „Lada, vagy öröm”; Dmitrij Prigov: „Minden sokfélesége”, „Kínai Katya (valaki más története)”, „Csak az én Japánom”; Lev Rubinstein: „Legvalószínűbb”, „Rendszeres levél”, „Nyelv esetei”, „Májustól májusig”; Elena Schwartz: „Versek és versek”, „Az utóbbi idők vadságai”, „A hetedik év bora”; Szergej Gandlevszkij: „Találd meg a vadászt”, „Meggondolatlan múlt”, „Prózakísérletek”, „Kísérletek versekben”; A XXI. század elejének OROSZ IRODALMA


Lev Szemjonovics Rubinstein orosz költő, irodalomkritikus, publicista és esszéista. A „NOS-2012” irodalmi díj nyertese a „Signs of Attention” című könyvért. „Rendszeres levél” A könyv az 1996-os gyűjtemény bővített újrakiadása. Az 1970-es évek eleje óta. Lev Rubinstein a minimalizmus stílusát fejleszti. Egyedülálló műfajt teremtett, amely ötvözi a költészet, a próza, a dráma és az előadás jegyeit. Szövegeiben a köznyelvi beszéd a klasszikus verstöredékekkel szomszédos, a verbális klisék pedig filozófiai elmélkedésekkel tarkítják. Rubinstein verseit számos európai nyelvre lefordították.


„Egyéb próza” Az „egyéb próza” kifejezés az 1980-as évek végén jelent meg az orosz irodalomban. Ezt az irányzatot a hivatalosságra adott negatív reakció, a világ abszurdnak és logikátlannak való megjelenítése jellemzi. A „más próza” világában nincs ideál, senki nem fizet jót jóval, az élet pedig egy apró káosz a mindennapi ügyekben, különösebb cél nélkül. A szerző pozíciója álcázott vagy hiányzik: az író nem köteles megítélni a szereplőket, vagy szellemi utasításokat adni. Az „Egyéb prózában” a következő írók szerepelnek: Tatyana Tolstaya: „Az arany verandán ültek”, „Kettő”, „Kys”, „Ne kys”, „Könnyű világok”; Ljudmila Petrusevszkaja: „Az idő éjszaka”, „Hercegnők könyve”, „Fekete pillangó”; Ljudmila Ulickaja: „Kukotsky esete”, „Dániel Stein, fordító”, „Cárunk emberei”; Dina Rubina: „Szindikátus”, „Az utca napos oldalán”, Ciklus „Orosz Kanári”; Victor Pelevin: „Chapaev és az üresség”, „Omon Ra”, „P generáció”, „S.N.U.F.F.”; Pavel Sanaev: „Nulla kilométer”, „A játéknál”, „Temess el a lábazat mögé” A XXI. század elejének OROSZ IRODALMA


Tatyana Nikitichna Tolstaya orosz író, publicista és televíziós műsorvezető Az írónő leghíresebb regénye a „Kys”, amely megkapta a „Triumph” díjat. Tatyana Tolsztoj művei, köztük a „Ha szeretsz - nem szeretsz”, „Okkervil folyó”, „Nap”, „Éjszaka”, „Masola”, „Kör”, „Fehér falak” című mesegyűjteményei a világ számos nyelvére lefordították. Tatyana Tolstaya 14 évig írta a „Kys” posztapokaliptikus disztópiát. Eddig ez az egyetlen regény a munkásságában, amelyek többsége novella. Kétszáz évvel egy atomrobbanás után a Fedor-Kulmichsk település, egykor Moszkva, egy új, mutáns világban próbál élni. Nemcsak a természet, az emberek, az állatok és a növények, az emberek tudata, a társadalom és maga az orosz nyelv is. A várost különféle „következményekkel” járó korcsok népesítik be, akik az „Újjászületett” állatállományt tartják, egereket, „férgeket”, „shea gombákat”, „tüzeket”, „rozsdát” isznak és füstölnek. Sötétség van az emberek lelkében, csak fénycsillanókat hoznak be a robbanást túlélő, de az öregedést abbahagyó „Formerek”. Kys egy láthatatlan lény, aki karmával kitépi a lelket, ami után a látszólag élőnek és élettelennek tűnő személy nem jelenik meg a regény lapjain, hanem minden másodpercben hátranéz, és mindkettő hőssé teszi a szívét. és az olvasó gyorsabban ver... A 21. század eleji OROSZ IRODALOM


Pavel Vladimirovich Sanaev orosz író, színész, forgatókönyvíró, rendező, fordító. Ezt a történetet német, finn, olasz és francia nyelvre fordították le. A történetet 1996-ban elnyerték az októberi folyóirat-díjjal, és jelölték a Booker-díjra. 2013 májusában jelent meg a „Razdolbay krónikái” című regény-dulógia első része. Az író maga kérte, ne nevezze önéletrajzinak regényét. A „Razdolbaya krónikái” második részének megjelenése októberre volt várható, de 2014. november 5-én Pavel Sanaev bejelentette, hogy a könyv megjelenése egy évvel késik. A XXI. század eleji OROSZ IRODALOM „Temess el az alaplap mögé” - egy történet, amely először 1996-ban jelent meg az „October” folyóiratban, és nagymamája emlékeiből íródott, akivel több évig élt, miközben édesanyja elkezdte kapcsolatát Rolan Bykovval.


Konvencionális-metaforikus irány: ennek az iránynak az írói különféle konvenciókon (mesebeli, fantasztikus, mitológiai) alapuló művészi világot építenek; Nem jellemző rájuk a mélypszichologizmus és a háromdimenziós karakter; A hagyományos metaforikus prózában erős a játékos elem: a szereplők adott szerepet játszanak; Az ilyen irányú írók gyakran fordulnak a példázatok és legendák műfajához. Írók: Anatolij Kim: „Mókus”, „Meghajol a pitypang előtt”, „Onlyria”, „Father-Forest”, „Ivin A” Victor Pelevin: „Chapaev and Emptiness”, „Omon Ra”, „Generation „P” , „S.N.U.F.F.”; Dmitrij Bykov: „ZhD”, „Leszerelés”, „Osztromov, avagy a varázslótanonc”, „X” A XXI. század elejének OROSZ IRODALMA


Victor Olegovich Pelevin Victor Olegovich Pelevin orosz író, az „Omon Ra”, „Chapaev és az üresség”, „P generáció” és „Birodalom V” regények szerzője. Számos irodalmi díj nyertese, köztük a „Kis könyvelő” (1993) és a „National“. Bestseller” (2004). Az „Omon Ra” története arról szól, hogy a szovjet kormány hogyan bolondította meg népét és a világközösséget azzal, hogy egy névtelen, emberi pusztításra szánt hajót bocsátott ki az űrbe, hogy azt a benyomást keltse az áldozatban, mintha a Holdon járt volna. „Omon Ra” – Omon Krivomazov barátjával, Mitkával úgy dönt, hogy sorsát az égbolthoz köti, és beiratkozik a Maresyevről elnevezett Red Banner Flight Schoolba, Zaraysk városában. A tinédzserek ekkor még nem sejtették, hogy egy új titkos űrprojekt főszereplőivé válnak, melynek keretében a Holdra repülnek... A XXI. század eleji OROSZ IRODALOM


Az irodalmi posztmodernizmust gyakran "idézeti irodalomnak" nevezik. Megerősítve az „irodalom végéről” szóló posztulátumot, amikor már nem lehet újat írni, a posztmodern az idegen nyelveket, kultúrákat, jeleket, idézeteket sajátjaként érzékeli, és ezekből, akárcsak töredékekből vagy rejtvényekből, új művészi világot épít fel. A XXI. század elejének OROSZ IRODALMA


A 21. század eleji OROSZ IRODALOM Zakhar Prilepin (valódi nevén Jevgenyij Nyikolajevics Prilepin) orosz író, a Nagy Könyvdíj nyertese (2014) „A lakhely” című regényéért. A regény főszereplője, Artyom ennek a tábornak az egyik foglya. Vele együtt az olvasó megismerkedik a Szolovetszkij-tábor életével és szokásaival, végigjárja annak minden körét, és meglátja, milyen színesek és heterogének voltak a foglyok és a tábori adminisztráció képviselői. Több hónapig vele fog élni, ami annyi eseményt tartalmaz majd, amennyit sokan soha életük során nem élnek át. „Lakóhely” regény A polgárháborúban aratott győzelem után szükség volt egy olyan helyre, ahol az ellenforradalmárok, a kegyvesztett kommunisták, sőt a hétköznapi bűnözők is összegyűlhetnek, így a Szolovecszkij-kolostor helyén jött létre a Szolovetszkij különleges célú tábor.


Borisz Akunin (valódi nevén Grigorij Salvovics Chkhartisvili) orosz író, japán tudós, irodalomkritikus, fordító, közéleti személyiség. Szintén Anna Boriszova és Anatolij Brusznyikin irodalmi álnéven jelent meg A 21. század eleji OROSZ IRODALOM „Műfajok” című Borisz Akunyin regénysorozata, amelyben az író a műfajirodalomban egyedülálló kísérletet tett, ahol minden típust külön képvisel. munka. Ez a gyűjtemény a következőket tartalmazza: A „Gyermekkönyv” sorozat könyvei „Kémregény” „Fikció” „Küldetés” Borisz Akunin a „Műfajok” ötletét így magyarázta: „Ha az „Új nyomozó” sorozat - „Erast kalandjai” A Fandorin” a detektívregények gyűjteménye: összeesküvés-elméletek, pikareszk, magas rangú, politikai, bűnözői stb., akkor ennek a sorozatnak a feladata sokkal szélesebb. Különféle szépirodalmi műfajok „tiszta” példáit mutatjuk be itt, és mindegyik könyv a megfelelő műfaj nevét viseli.”


A 21. század eleji OROSZ IRODALOM Erast Petrovics Fandorin Borisz Akunyin orosz író „Erast Fandorin kalandjai” című történelmi detektívtörténet-sorozatának hőse. Ebben a sorozatban az író azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy megírjon egy-egy különböző stílusú detektívtörténetet: egy összeesküvés-nyomozót, egy kémnyomozót, egy hermetikus nyomozót, egy néprajzi nyomozót stb. Fandorin karaktere a XIX. század: nemesség, műveltség, odaadás, tisztesség, elvekhez való hűség . Ezen kívül Erast Petrovich jóképű, kifogástalan modorú, népszerű a hölgyek körében, bár mindig magányos, szerencsejátékban pedig szokatlanul szerencsés.


A 21. század eleji OROSZ IRODALOM Dmitrij Bykov orosz író és költő, újságíró, filmkritikus, forgatókönyvíró. Borisz Paszternak, Bulat Okudzsava és Vlagyimir Majakovszkij életrajza. Mihail Efremovval együtt rendszeresen publikált irodalmi videós kiadványokat a „Citizen Poet” és a „Good Mister” projektek részeként. „Igazság” Az „Igazság” Dmitrij Bykov orosz író első regénye, amelyet a Vagrius kiadó adott ki 2001-ben. A regényt 2001-ben Nemzeti Bestseller-díjra, 2002-ben ABS-díjra jelölték. Az „Igazkodás” Dmitrij Bykov első prózai alkotása, amely a szerző gondolkodásának paradox jellegét tükrözi. Az író saját fantasztikus változatát kínálja a múlt század orosz történelmének szomorú eseményeiről: a sztálini terror áldozatait (akik túlélték a kihallgatásokat) nem lelőtték, hanem speciális táborokba száműzték, ahol emberfeletti fajtát kovácsoltak - hajthatatlan, sebezhetetlen. , hőre és hidegre érzéketlen. És Sztálin halála után kezdtek előkerülni a feledésből - furcsa telefonhívásokat hallottak rokonok és barátok lakásaiban, titkos találkozókat ütemeztek. Az egyik „túlélő” a híres író, Isaac Babel...


A 21. század eleji OROSZ IRODALOM Elchin Safarli modern író, újságíró. Oroszul ír, a keleti hagyományokról, kultúráról és életről, szerelemről beszél. A kagylók általában hideg tapintásúak. Zeynep ajándéka melegséggel töltötte el összeszorított tenyerét, mintha egy kis láng égett volna benne. „Szerelmemet a Boszporusz ebbe a darabjába tettem. Amikor szomorú vagy, szoríts egy kagylót a tenyeredbe. Sok év telt el, de a Zeynep talizmán még mindig megment. A kétségbeeséstől, a hit hiányától. A nagymamám gyakran ismételgette: „Boszporusz gyógyító. Segít elengedni a múltat ​​és elfogadni a jelent. És ha szeretet érvényesül rá, akkor minden lépésnél csodák történnek!” A gyermekkor színes zugaiban a nagymamám szavai egy újabb keleti tündérmeseként tűntek fel számomra. Most már értem: keleten minden legenda és tündérmese maga az élet.” – Elchin Safarli. „A Boszporusz legendái” „A Boszporusz legendái” – „Ismerkedésünk első évfordulóján átadta nekem szerelme szívét. Egy gyöngyház kagyló a Boszporusz aljáról. Furcsa formájú, bevésődött homokszemekkel az érdes felületen.


Dmitrij Gluhovszkij szerint a regény egyebek mellett a modern orosz politikai valóságot írja le. Dmitrij Alekszejevics Glukhovszkij orosz tudósító, újságíró, rádiós műsorvezető, TV-műsorvezető és író. A 21. század eleji OROSZ IRODALOM Online íróként a „Metro 2033” posztapokaliptikus regényével debütált, amelynek fejezetei rendszeresen felkerültek az internetre az m-e-t-r-o.ru weboldalon, így számos elismerésben részesült. olvasók. A regény szövege több nagy online könyvtárban és a szerző Live Journaljában is megjelent.


„Metro 2033” és „Metro 2034” „Metro 2033” és „Metro 2034” év. Az egész világ romokban hever. Az emberiség szinte teljesen elpusztult. Moszkva szellemvárossá változott, amelyet sugárzás mérgezett és szörnyek laknak. A néhány életben maradt ember a moszkvai metróban, a Föld legnagyobb nukleáris bomba elleni óvóhelyén rejtőzik. A XXI. század elejének OROSZ IRODALMA



A 21. század emberisége érzékeny a globális trendek követésére. Még az irodalom sem kerülte el a tömegfogyasztási vágy sorsát.

Az internetes technológia megjelenésével az íróknak lehetőségük nyílik gyorsan világszerte elismertségre szert tenni. Elődeik munkája sokkal tovább tartott, míg elterjedt a bolygón. Margaret Mitchell Elfújta a szél című regénye például a Szürke ötven árnyalatával egy szinten van az eladások tekintetében.

Az ezredforduló kezdete óta eltelt 17 évben új csillagok világítottak fel az irodalmi látóhatáron. A 21. század klasszikusainak alkotásait ipari méretekben állítják elő, és meleg süteményként terjesztik. Bemutatom figyelmükbe a TOP legkelendőbb könyveket a példányszám növekedésének sorrendjében.

20. A sárkányfutó, Khaled Hosseni

2003
10 millió példányban

Sokan a „The Kite Runner” című könyvet egy megrendítő történetnek tartják két különböző társadalmi csoporthoz tartozó srác barátságáról, de a mű szent értelme egészen más. Egy afgán származású amerikai író debütáló regénye a kiskorúak szexuális zaklatásának témáját érinti az iszlám országokban.

Afganisztánban még mindig elterjedt a „bacha bazi” nevű hagyomány, amely a gyermekprostitúció egy fajtája. A 9 és 12 év közötti fiúkat női ruhába öltöztetik, és arra kényszerítik őket, hogy a felnőtt férfiak szexuális vágyait kielégítsék.

Khaled Hosseni alkotásainak egy részét Amir és Hassan kapcsolatának leírására fordította. Véleményem szerint azonban az igazi főszereplő Sohrab, akit apja bántalmazójának szórakoztatására adtak. A „The Kite Runner” című regény továbbra is szerepel a legolvasottabb könyvek rangsorában.

19. „A Dukan-diéta”, Pierre Dukan

2000. év
10,4 millió példányban

Ki ne álmodik arról, hogy gyorsan lefogy, és hosszú ideig megőrzi az eredményeket? 2000-ben a világ először megismerkedett a túlsúlycsökkentés új megközelítésével. A híres táplálkozási szakember, Pierre Dukan lefölözte 40 éves tapasztalatának krémjét, és megalkotta saját módszerét, a Dukan-diétát.

A 10 millió példányban eladott könyv az ideális test modellezésének 4 szakaszát írja le. Az elsőnél megtámadod a zsírréteget, és elindítod a kilók fogyás mechanizmusát. A második szakasz utasításait követve eléri céljait. A harmadik és negyedik szakasz célja az eredmény megszilárdítása és stabilizálása.

18. Pi élete, Yann Martel

2001-es év
10,5 millió példányban

A Pi élete című regény megalkotásának köszönhetően Yann Martel az irodalmi világ legmagasabb kitüntetését kapta. 2002-ben a szerző Booker-díjat kapott. A könyvet megtiszteltetésnek tekintették, hogy a bolygó legnagyobb kiadói adták ki. A kritikusok Hemingway és Marquez műveihez hasonlították.

A szerző-mesélő találkozott egy idős indiai férfival, aki elmesélte neki a fiatal korában átélt felejthetetlen kalandokat. Születésekor a főszereplő a Pisin nevet kapta, de inkább csak Pinek hívták (a híres matematikai szám tiszteletére). A sors úgy hozta, hogy a nyílt tengeren kötött ki egy csónakon egy tigrissel. Nemcsak túlélte, hanem élettörténetét is valóságos, metaforikus végű hasonlattá változtatta.

17. The Lovely Bones, Alice Sebold

2002
10,9 millió példányban

A The Lovely Bones szerzője maga is erőszakoló áldozata volt. Ahogy a rendőrség ki merte mondani, „a lány szerencsésnek mondható, mert életben van”. Alice Sebold segített megtalálni az elkövetőt, miután észrevette a támadót a tömegben. Az eset két könyv megírására késztette. Az első egy életrajz volt, amely segített neki kilábalni a depresszióból. A második mű világhírű bestseller lett.

A történet első személyben szól. A lányt, Susie-t egy elhagyatott helyre csábították, egy mániákus megerőszakolta és megölte. Az áldozat holttestét a szemétláda feldarabolta és elrejtette. Az elhunyt lelke saját paradicsomába kerül, ahonnan a szerettei életét figyeli, és amennyire lehetséges, kapcsolatba lép velük. Susie családjának 10 évbe telt, mire felépült a tragédia következményeiből.

16. „A szél árnyéka”, Carlos Ruiz Zafon

2001-es év
15 millió példányban

A 10 éves Danielnek súlyos kötetekkel kellett leélnie az életét. Apja könyveket adott el, és egy napon elhozta a fiát egy csodálatos helyre. Az elfeledett könyvek több ezer példányát tárolták az ősi kastélyban. A fiúnak választania kellett közülük, és hűségesnek kellett lennie hozzá napjai végéig.

A fiú tekintete a rongyos borítóra fordult, amelyen a szerző „Julian Carracas” neve jelent meg. Daniel 20 éven át próbálja megfejteni az elátkozott könyv titkát. Különc emberekkel fog találkozni, és belekerül az intrikák hálójába.

15. „Csillagaink hibája”, John Green

2012-es év
18,5 millió példányban

2012-ben a könyveladási rangsorban megtisztelő helyre került John Green regénye, amely két tinédzser történetét meséli el, akik szembesülnek a sors igazságtalanságával. Hazel pajzsmirigyrákja van, amely áttétet adott a tüdejére. Minden lélegzetvétel fájdalmat okoz a lánynak, minden levegővételért meg kell küzdenie. Augustus elvesztette a lábát 14 hónapja nem érezte magát.

A főszereplők egy támogató csoportban találkoznak, amelybe vonakodva vesznek részt. Könyveket cserélnek és egymásba szeretnek. További események „A cár betegsége” című regény körül forognak. Hazel arról álmodik, hogy beszéljen a szerzővel, és megtudja a karakterek jövőbeli sorsát. Augustus felveszi a kapcsolatot az íróval, és kirándulást szervez kedvesének Amszterdamba. Egy kirándulás a Szabadvárosba végre végez a sráccal.

14. „Wolf Totem”, Jiang Rong

2004
20,2 millió példányban

Vannak helyek a Földön, ahol az emberek továbbra is követik őseik parancsait, és harmóniában élnek a természettel. A „Wolf Totem” című könyv központi szereplője Pekingben született, gyermekkora óta vonzotta az őt körülvevő világ megértése. Chen Zhen el volt ragadtatva a gyéren lakott régiók szépségétől, mint például Szibéria vagy Belső-Mongólia.

Egy sor körülmény miatt a főszereplő a civilizáció fellegvárából az Elun sztyeppére került. Ott találkozott egy csoport nomáddal, akik ellenálltak egyrészt a technológia rohamának, másrészt a farkasfalkák támadásának.

13. „A titok”, Rhonda Byrne

2006
20,7 millió példányban

Most felfedem neked a létezés nagy misztériumát – gondolataid megvalósulnak. A pozitív gondolkodás vonzza a jó eseményeket, míg a negativitás elkerülhetetlenül pénzügyi, társadalmi és erkölcsi hanyatláshoz vezet. Két mondatban teljesen feltártam a „The Secret” könyv lényegét.

Véleményem szerint egy picit sem ér Rhonda Byrne és kollégáinak az üres ígéretek pénzzé tételéről szóló áltudományos opusa. Azonban olvasók milliói nem értenek egyet velem.

12. "The Shack" William Paul Youngtól

2007
21 millió példányban

Milyen érzések támadnak egy apában, akinek a gyermeke állítólag egy mániákus áldozata lett? Képes hinni Istenben? Egy vigasztaló szülő újra megtalálhatja a boldogságot? William Young megpróbál választ adni nekünk ezekre a kérdésekre.

Az erdőbe való betörés tragikus eseményekké fajult. Mac kislánya eltűnt. Egy elhagyott kunyhó kutatócsoportja vitathatatlan bizonyítékot talált a baba halálára. 4 év telt el, és a főszereplő családja nem tudta megnyugtatni bánatát. Hirtelen Mac levelet kap magától az Úrtól, amelyben az Atya nyomatékosan javasolja, hogy a férfi térjen vissza az eset színhelyére.

11. Az éhezők viadala, Suzanne Collins

2008
23 millió példányban

A tini-irodalom már évek óta egyre népszerűbb. Ráadásul a célközönség korosztálya is folyamatosan bővül. Például az Éhezők viadala trilógiát eredetileg 14 és 18 év közötti gyerekeknek szánták. Ma a Katniss Everdeen nevet fiatalok és idősek egyaránt ismerik.

A szerzőt látszólag eltérő cselekmények kombinációja ihlette a regény megalkotásához. Kezdjük azzal, hogy Susan Collinst lenyűgözték az ókori görög mítoszok, és felháborodott Athén lakóinak kegyetlensége miatt, akik elküldték gyermekeiket, hogy darabokra tépjék a Minotaurusz. Apja, egykori katona, bevezette lányát a csaták történetébe, és sokat beszélt a gladiátorharcokról. Mindez bestsellert eredményezett, összesen 23 millió példányban kelt el.

Képzettsége szerint genetikus, hivatása szerint író. Sokat dolgozott a színházban és forgatókönyveket ír. Későn érkezett az irodalomhoz: első könyvét 1993-ban, 50 évesen adta ki. Számos díjat sikerült begyűjtenie: a francia Medici-díjat, az olasz Giuseppe Acerbi-díjat, az orosz Booker-díjat és a Nagy Könyvet. Műveit több mint 30 nyelvre fordították le.

Ulitskaya a legsikeresebb és legolvasottabb orosz író. Regényeinek hősei legtöbbször nők, a cselekmény alapja pedig a szerelmi kapcsolatok. Egyes kritikusok sötétnek tartják műveit, mert mind élet-halál és emberi sors témáit dolgozzák fel.

Író és drámaíró, képzett újságíró és nyelvész. Megírta a disznó Péterről szóló híres trilógiát, amely később mémmé vált, és egy nyelvi meseciklust, a „Batie Puski”-t, olyan kitalált nyelven, amely homályosan emlékeztet az oroszra. 34 évesen debütált az Across the Fields című sztorival.

Az írónak számos kitüntetése van: az Alfred Toepfer Alapítvány Puskin-díja, az Orosz Föderáció Állami Díja, a Triumph-díj és a Sztanyiszlavszkij Színházi Díj. Az irodalmi tevékenységek mellett Petrusevszkaja saját színházában játszik, rajzfilmeket rajzol, kartonbabákat készít és rappel. Forgatókönyvei alapján filmek és rajzfilmek készülnek. Petrusevszkaja műveit 20 nyelvre fordították le.

Petrusevszkaja műveinek megkülönböztető jegyei a nyelvi kísérletek, a fantasztikus és mesebeli cselekmények.


Lada Vesna/rfi.fr

Egy nagy nevű író, aki eddig csak egy bestsellerrel rendelkezik. „Zuleikha Opens Her Eyes” című regénye 2015-ben jelent meg, és elnyerte a tekintélyes „Big Book” díjat. Yakhina már elkezdett írni egy második művet, amely szintén történelmi és a szovjet korszakról szól. Saját elmondása szerint leginkább az 1917 és 1957 közötti időszak érdekli.

Yakhina prózája szívhez szóló és minimalista: a rövid mondatok és a kevés részlet lehetővé teszi, hogy célba találjon.


unic.edu.ru

Zherebcova Groznijban született az 1980-as évek közepén, így minden munkája három csecsen háború szemtanúja. A tanulás, az első szerelem és a szüleivel való veszekedés együtt él naplóiban a bombázásokkal, az éhséggel és a szegénységgel. Zherebcova dokumentumprózája, amelyet a felnövekvő lány, Polina szemszögéből írt, feltárja az ember rendszer előtti védtelenségét, az élet sebezhetőségét és törékenységét. Ennek a műfajnak a többi szerzőjétől eltérően azonban Zherebtsova könnyen, gyakran humorral ír.

Az irodalom mellett az írónő emberi jogi tevékenységekkel is foglalkozik. 2013 óta Finnországban él.

Stepanova, az OpenSpace online kiadvány egykori főszerkesztője és a Colta.ru jelenlegi főszerkesztője inkább költészetéről, mint prózáiról ismert. Minden díj, amelyet kapott, költői: a Pasternak-díj, az Andrei Bely-díj, a Hubert Burda Alapítvány díja, a Moszkvai Számladíj, a Lerici Pea Mosca-díj, az Anthologia-díj.

Az „Emlékezet emlékezete” című kutatóregény 2017-es megjelenésével azonban eredeti dokumentumfilmes prózaíróként beszélhetünk róla. Ez a könyv kísérlet a saját család történetének megírására, válasz arra a kérdésre, hogy meg lehet-e őrizni a múlt emlékét. A mű főleg az író felmenőitől származó levelekből és képeslapokból áll, melyeket a szerző elmélkedései tarkítanak.

Breuninger rovatot ír a Literratura irodalmi folyóiratnak, és a Harvardon tanít. Eddig csak egy regényt sikerült megírnom: „A Szovjetunióban nem volt Adderall”. Számos kritikus felfigyelt rá, és számos díj rövid és hosszú listáján is szerepelt. Galina Juzefovics kritikus szerint az írónő reményt adott az orosz irodalomnak. Ezt csak Breuninger második művének megjelenése után tudjuk majd ellenőrizni.

Húsz, az új évszázad eleji műalkotásból kínálunk válogatást, melyeket minden művelt embernek feltétlenül meg kell ismernie.

Értsd meg, melyek az első évtizedek legjelentősebb könyvei XXI században - nehéz feladat, és talán bizonyos értelemben lehetetlen. A minősítések határain kívül mindig lesznek olyan művek, amelyek valamilyen okból nem kerültek be. Egy adott korszak irodalmi kánonjának kialakulása összetett folyamat, amely idővel csiszolást igényel. A top 20-unk is kissé tökéletlen. Már csak azért is, mert nem korlátozható a „20” számra. Ez a lista évről évre bővül: az új művek javítják és módosítják. Például megértjük, hogy a bemutatott válogatásnak feltétlenül tartalmaznia kell azokat, amelyekről korábban beszéltünk. Szándékosan kihagytunk néhány fontos modern szerzőt és műveiket, hogy későbbi anyagainkban beszéljünk róluk. Ma csak néhány olyan regényre, mese- és versgyűjteményre, színdarabra koncentrálunk, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy legalább kis mértékben felvázoljuk a jelenlegi irodalmi folyamat globális léptékű kontúrjait, és csak részben tükrözzék korunk összetett és folyamatosan változó arcát. . Anyagválogatásunkban a kritikusok és irodalomtudósok megjegyzéseire, a híres díjak szűkített listájára, valamint a neves irodalmi folyóiratokban megjelent publikációkra támaszkodtunk. A válogatás összeállításakor úgy döntöttünk, hogy nem építünk fel rangsorolási hierarchiát, amely meghatározza, hogy mely művek jelentősebbek és melyek kevésbé, hanem a megjelenés időrendi sorrendjére szorítkozunk.

1. Jonathan Franzen „The Corrections” (The Corrections, 2001)

Korábban már meséltünk Jonathan Franzenről és legújabb regényéről, az Ártatlanságról, de a Javítások továbbra is az író fő névjegykártyája és napjaink egyik legjelentősebb irodalmi eseménye. A „Javításokat” nem egyszer „a kezdet legjobb regényének” nevezték. XXI században”, a kritikusoknak és irodalomtudósoknak erre minden oka megvan. Manapság Franzen egyértelműen az első számú regényíróvá kíván válni. Az „Amendments” egy nagyszabású tanulmány a család intézményével kapcsolatos folyamatokról. A történet középpontjában a Lambert család története áll, amelyet több évtizede követünk. A regény szereplőinek belső világa annyira kifordított, hogy Franzen könnyen nevezhető a modern irodalom pszichológia fő szakértőjének. Az írónő minden díszítés nélkül festi az életet. Könyve mérgező, letép minden fátylat és illúziót. Az irodalmi kiválóság szintje itt éri el csúcspontját. A Lambert család tanulmányozása révén a modern társadalom diagnózisait felállítják, fájdalompontjait azonosítják és azonosítják. Feltétlenül díszítse otthoni könyvtárait Javításokkal az olvasáshoz és az újraolvasáshoz. Érdemes megtenni, mert ritkán került valaki olyan közel az emberi természet és pszichológia ismeretéhez, mint Franzen ünnepelt munkájában.

2. Winfried Georg Sebald „Austerlitz” (Austerlitz, 2001)

Sebald Austerlitzje is a század elejének egyik legjelentősebb könyve. A modern német irodalom talán legfontosabb jelensége. Néhány hónappal Austerlitz megjelenése után autóbalesetben életét vesztette Sebald a mai napig az európai értelmiségiek egyik bálványa. Leghíresebb regénye a narrátor és Jacques Austerlitz beszélgetéseiből áll. Fokozatosan épül fel belőlük tragikus múltjának képe. Az emlékezet és az öntudatlanság témái kerülnek az író lencse alá. A kritikusok soha nem fáradnak bele Sebald Austerlitz-ének összehasonlítására V. Nabokov és M. Proust prózájával. Természetesen kötelező olvasmány, bár nem könnyű, és helyenként nagyon nehézkes. Mindenkinek érdemes elolvasnia, akit érdekel a történelmi emlékezet problematikája és megérti a 20. század traumáit. Az építészet terén is ragyogó megfigyeléseket tartalmaz.

3. Engesztelés – Ian McEwan (Vengesztelés, 2001)

Az „Engesztelést” a brit Ian McEwan munkásságának legjobb regényeként ismerik el, egy író, aki J. Barnes-szal, K. Ishiguróval és M. Amisszal együtt a modern angol irodalom főalakjának vallja magát. Az „Vengesztelés” stílusa csiszolt és átlátszó, meglepően könnyű és precíz. McEwan többször is kibontja a narratívát, bemutatva Briony írónő megváltásának útját, aki egykor fiatalkorában rágalmazott egy ártatlan embert. Ez az okos, ügyesen kivitelezett és érdekfeszítő történet minden bizonnyal lenyűgöző estét nyújt az olvasónak.

4. „A levelek háza”, Mark Danilevsky (House of Leaves, 2001)

Talán az egyik legbonyolultabb könyv nemcsak elkezdődött XXI századokban, hanem az egész irodalomtörténetben. Egyesek ezt a regényt merész remekműnek, mások irodalmi huliganizmusnak fogják nevezni. A „House of Leaves” puszta kísérlet, kísérlet arra, hogy a betűtípusokat és a szöveg grafikus rendszerezését fontos stilisztikai eszközzé tegye. Például egy fehér tévéképernyő leírásakor az író egyszerűen beszúrja és megtöri a szöveget egy üres oldallal. Vagy függőlegesen ugrálja a betűket, vagy összehúzza őket, amikor a cselekmény ütemét fel kell gyorsítani. Néhány töredéket még tükör segítségével is le kell olvasni. A House of Leaves a klasszikus horror legjobb hagyományaival kezdődik: a főszereplő, Will Navidson fotós és filmrendező új házba költözik, és mindenhová elhelyezi a kamerákat, hogy dokumentumfilmet készítsen családja életéről. Természetesen nagyon gyorsan történik valami furcsa és ijesztő: új ajtók jelennek meg a házban, amelyek olyan helyiségekbe vezetnek, amelyek korábban nem voltak. A ház külső megjelenése változatlan, de belül folyamatosan növekszik. Végül egy kísérteties folyosó jelenik meg benne, melynek sötétsége magába az ürességbe vezet. Aztán megtudjuk, hogy mindent, ami történt, kamerával vették fel, most pedig egy bizonyos filmszakértő, Zampano ír kommentárt a filmhez, az ő kommentárját egy egész rakás szerkesztő kommentálja. Ebből kifolyólag maga a regény Navidson házához hasonlítható, amely folyamatosan növekszik, bővül, új telkeket szerez, egyfajta fészekbabává változtatva. Elmosódik a határvonal az olvasó és a hős között: a könyv olvasója is a cselekmények táguló labirintusában bolyong, ahogy Will Navidson ijesztő házában.

„A levelek háza” kötelező olvasmány, mert túlzás nélkül egyedülálló irodalomtörténeti esemény. Sem cselekményben, sem formailag hasonlót nem talál, és az olvasottak benyomásait aligha lehet mással összehasonlítani. Minden bizonnyal Danilevszkij regényének valóságában találja magát, annak hőse lesz, és megfejti rejtvényeit, akár tükröt tart a szöveg elé, hogy megtudjon egy új titkot, vagy fájdalmasan végigkíséri a betűtípusokkal való kísérletezést.

5. George Saunders „Pastoralia” (Pastoralia, 2001)

George Saunders „Pastoralia” jó történetgyűjteménye, a modern társadalom életének vázlatai, alaposan átitatva szarkazmussal, szatírával és maró iróniával. Saunders bizonyos értelemben az új Evelyn Waugh. Történetei mindig nagyon viccesek, ugyanakkor ügyesen rájátszanak a tragédia és a vígjáték összefonódására, humorral lazítanak, majd hirtelen fájdalmat okoznak az olvasónak. Az író ügyesen lavíroz az olvasó ellentétes érzelmei között, mindig pontos és érdekes a részletekben. Meg kell ismerni Saunderst, hogy megértsük, mire képes egy modern történet, és hogy lássuk, gyakorlatilag nincs határ a tragikus és a komikus között.

6. Jeffrey Eugenides „A középső nem” Middlesex, 2002)

A maga idejében szenzációs dolog, eredetileg a család saga kánonjait dolgozta ki. Eugenides azt mondja az övében magnum opus századi történelmi események hátterében nyomon követhető görög bevándorló család több generációjának sorsáról. Őszintén és őszintén, a főszereplő, egy hermafrodita életének története kerül bemutatásra, aki férfi és női szexuális jellemzőkkel is rendelkezik. A családi saga és a főszereplő belső világa folyamatosan keresztezi egymást. Az olvasó megpróbálja felkutatni az elbeszélő genetikai betegségének okait ősei történetében. A narratíva férfi és női hiposztázisa állandóan váltakozik és metszi egymást. Az emberi természetet távolságtartóan és pedantériával kutatják. A regényt Pulitzer-díjjal jutalmazták, és a modern irodalom legfontosabb alkotásainak számos listáján szerepel. Érdemes elolvasni a családi saga műfaja minden rajongójának, hiszen a maga műfajában az egyik legjobb alkotás. A főszereplő „egzotikussága” pedig ne riassza el a potenciális olvasót: a nemi identitás kérdései elől nincs menekvés a kortárs művészetben. Először XXI Valamiért évszázadok óta különösen kínozzák az emberiséget.

7. „A kis barát”, Donna Tartt (A kis barát, 2002)

Donna Tartt, akárcsak Franzen, a Nagy Amerikai Regény kiindulópontja, de kiemelkedő kollégájánál nagyobb mértékben kacérkodik a műfajirodalommal. Ez egyeseket bosszant, de Tarttot olvassák és megvitatják, regényei pedig vitákat és heves érdeklődést váltanak ki. Az átlagolvasó számára nagyon fontos, hogy könnyen érthetőek és a világnézetéhez vonzódjanak. Tartt megpróbálja elvezetni a modern irodalmat a komplexitástól, áthidalni a szakadékot a hivatásos szépirodalom és a tömegolvasó között. A Sebaldot például nem mindenki fogja elsajátítani, de a Tartt érdekes és a legszélesebb közönség számára elérhető lesz. A "Kis barát", az egyik fontos könyve, egy detektívtörténet körül forog, kezdve azzal, hogy egy kilencéves kisfiút felakasztva találtak rá a szülei házában. A cselekmény középpontjában nővére, Harriet áll, aki könyves gyermek a saját félelmeivel és problémáival. Ennek eredményeként a „Kis barát” cselekményvonalak és vezérmotívumok szoros szövevényévé válik. Tarttot lehet szeretni vagy nem nagyon, lehet kritizálni az írói stílusát, de mindenképpen érdemes elolvasni. A „Kis barát” egy lenyűgöző könyv, amelyet szó szerint nem tudsz letenni. A Twin Peaks minden rajongója értékelni fogja a regény feszültségét, a rejtélyekkel teli álmos város hangulatát.

8. „2666”, Roberto Bolaño (2003)

Roberto Bolaño chilei író „2666” című regénye egy szeszélyesen felépített könyv, amely lényegében öt független könyvből áll, amelyek több nemzetiségű, a világ különböző pontjain élő emberek sorsát fonják össze: egy chilei filozófiaprofesszor, egy New York-i újságíró, német író, több irodalomtanár Franciaországból, Spanyolországból, Olaszországból, Nagy-Britanniából. Az eredmény egy rejtvénykönyv, egy rejtvénykönyv. Egy újabb egzotikus étel az irodalmi lakomán, amelyet minden szokatlan és új művészet szerelmesének ajánlunk. A „2666” elolvasása nem lesz könnyű, de egy próbát mindenképpen megér. Ez egy igazán fontos esemény az irodalomtörténetben. Sajnos a „2666” még nem jelent meg oroszul. Ahhoz, hogy elolvashassa, be kell iratkoznia spanyol nyelvtanfolyamokra.

9. „Ideje vezetni a lovakat”, Per Petterson (Ut og stjæle hester, 2003)

Az utóbbi idők egyik leghíresebb norvég regénye a főhős életéről szóló történet: gyermek- és ifjúsági emlékek váltakoznak szülei második világháborús szerelmének történetével. Lassan kirajzolódik egy kép a norvég vidék lelkipásztori, vidéki életéről. Nyugodt narratíva, gyönyörű, körülölelő nyelv, kellemes utóíz – mindezt Per Petterson és „Ideje elvezetni a lovakat” című regénye kínálja Önnek, amely hangulatához és az írói szóhasználathoz is jó.

10. Felhőatlasz, David Mitchell (Cloud Atlas, 2004)

Biztosan hallottál már a Cloud Atlasról, és ha még nem is olvastad, de a filmadaptációt biztosan láttad. Mitchell „Felhőatlasz” az angol posztmodern történetének eseményeinek fénypontja, a modern irodalom formáinak, műfajainak és stílusainak enciklopédiája. Ezért érdemes elolvasni: itt talán összeér az egész irodalom-, nyelv- és emberiségtörténet. Az író regényében megtestesítette Friedrich Nietzsche német filozófus gondolatát az „örök visszatérésről”, és ennek alapján egy egész univerzumot hozott létre. Nietzsche szerint minden esemény végtelenül megismétlődik az örökkévalóságban. Tehát sok év után egy új ember megtapasztal mindent, amit valaki már megtapasztalt előtte, ugyanazok a gondolatok jutnak eszébe, amelyek már az őseiben is felmerültek, és általában mindenben olyan lesz, mint valaki más előtte létezett. Ezt az ötletet megvalósítva Mitchell hat történetet hozott létre olyan emberekről, akik különböző időkben éltek, a múlttól a jelenen át a jövőig. A „Felhőatlasz” révén megfesti az „örök visszatérés” törvényei szerint létező emberi civilizáció fejlődésének krónikáját, örökké ugyanazokat a motívumokat ismételve, de különböző változatokban, napnyugtától hajnalig vándorolva és fordítva. Bolaño 2666-jához hasonlóan a Felhőatlasz is több olyan könyv, amelyek ugyanazt a motívumot testesítik meg a különböző irodalmi műfajok kánonjaiban. A pikareszk regény átadja a helyét a kalandnak, a thriller a vígjátéknak, a disztópia a posztapokalipszisnek. A könyv minden része új formában valósul meg: hol napló, hol levél, hol interjúk formájában. A különböző stílusokat, műfajokat és formákat elsajátító író az angol nyelv történetét követi nyomon, az elavult formáitól a legújabb szóalkotásig. Az utolsó részben egy új angol nyelv felépítésével foglalkozik, amelyet az archaizmusba süllyedt jövő emberisége beszél. Itt a posztmodern kulcsgondolata a kultúra „elit” és „tömeg” elvének összemosása. Mitchell összehozza a „fel” és a „le” funkciót, intelligens, szórakoztató műfaji alkotást nyújtva. Ugyanakkor alkalmazza a legújabb irodalmi írástechnikákat, mint a metafikció és a hipertext. A metafikció vonzereje az, hogy a regény valósága rendkívül szeszélyesen épül fel. A "Felhőatlasz" egy pásztor története egy haldokló Földön, aki hologramot néz egy interjúval a múlt legendás alakjával, aki filmet néz egy kalandor íróról, aki elolvassa a nyomozásról szóló krimi forgatókönyvét. újságíróé, aki egy méltatlanul elfeledett zseniális zeneszerző leveleit olvassa, aki egy utazó naplóját olvassa... A valóság minden alkalommal megkérdőjeleződik, és csak az észlelő elméjében létezik. A hipertext elvek használata nemlineáris szöveget eredményez, amely többféleképpen olvasható. A szokásos módon, „borítótól borítóig” olvashatod, két részre bontva a történeteket. Elolvashatja az egyes történetek elejét és végét, egyesítve a két részt, majd csak továbbléphet a következő epizódra. És tetszőlegesen kiválaszthat bármely pillanatot, és ebből egy hiperhivatkozás segítségével ugorhat más szereplők történeteihez.

11. Alice Munro "Runaway" ( Runaway, 2004)

2013-ban Alice Munro megkapta az irodalmi Nobel-díjat „a modern novella mesteréért”. Valójában ma senki sem dolgozik jobban kis formában, mint ő. Ezért olvasásra is ajánlott. Munrót az a ritka képesség jellemzi, hogy banálisnak tűnő történeteket mesél el oly módon, hogy homlokzatuk mögött olyan mélységek tárulnak fel, amelyeken csak egy nagyon figyelmes és érzékeny olvasó tör át. Az író finoman ábrázolja a karaktereket, történeteit teljes mértékben árnyalatokra és árnyalatokra építi. Nincsenek hirtelen mozdulatok, csak az ecset legkönnyebb érintései. A lineáris narratíva feladásával, a múltat ​​a jelennel és a jövővel keverve az író nem irodalmat alkot, mint a zenét. Munro történetei ősziek, északiak, hasonlóak szülőhazájának, Kanadának az éghajlatához. Megragadják az olvasót, és gondolatok, képek és érzések sodrában viszik magával. Nincsenek itt feszült intrikák, hangulattörténetek ezek, mesterien és ízlésesen kivitelezve. Munrót olvasva olyan, mintha egy csónak fenekén feküdnél, amit a szél végighord a tó vizén, és te is elragadsz - a szürkés, nyugtalan távolba. Egy-két részlet a fináléban, most pedig felfordul a cselekmény, és viszket a belső.

12. „Loana királynő titokzatos lángja”, Umberto Eco (La misteriosa fiamma della regina Loana, 2004)

A nagy olasz regénye, aki egykor a „Rózsa nevével” megváltoztatta az irodalom fejlődésének menetét, talán a legeredetibb az általa írottak közül, de egyben az egyik legösszetettebb. A „Loana királynő titokzatos lángja” arra próbál választ adni, hogy mi az irodalom ma, hol vannak a határai és milyen új formákat ölthet. Művének műfaját Eco „illusztrált regényként” határozta meg: grafikai része itt a szövegessel való közvetlen párbeszédbe keveredik. A szövegbe fokozatosan behatoló illusztrációk eleinte töredékesek, de a vége felé egyre határozottabban kiegészítik azt. A fináléban teljes oldalakat szentelnek kizárólag a vizuális komponensnek. Valóban, teljesen újfajta irodalom. A „Rejtélyes láng” cselekménye egy ember történetét meséli el, aki agyvérzés következtében elvesztette emlékezetét. Teljesen elfelejtette az életét, de emlékszik mindenre, amit olvasott és látott. Most az a fő feladata, hogy megpróbálja visszaszerezni elveszett emlékeit.

13. Never Let Me Go – Kazuo Ishiguro (2005)

Kazuo Ishiguro, japán származású brit író neve a legjobb modern prózaírók közé tartozik, akiket mindig érdekes olvasni, hasznos az elme és a lélek számára. A „Never Let Me Go” kiemelkedő irodalmi esemény, amelyet mindenféle kötelező olvasmány listán való szereplés jellemez. Ishiguro itt ügyesen játszik a sci-fi narratívával, de a végén inkább egy példázatot épít fel. Szereplői klónok, akiket szervdonorokká hoztak létre és tenyésztettek ki. A cselekményről pedig nem lehet többet mondani. Olvasson, és fedezze fel a kortárs brit irodalom erejét.

14. Ngozi Adichie Chimamanda „Sárga nap fele” (Half of a Yellow Sun, 2006)

Kincs az afrikai irodalommal ismerkedni vágyóknak. Ngozi Adichie Chimamanda nigériai író regénye az országában zajló polgárháborúról szól, történelmi kataklizmák hátterében több ember sorsát követi nyomon: Olanna, a kiváltságos nigériai osztály képviselője, Ugwu falusi fiú, Richard fiatal angol. , aki azért jött, hogy könyvet írjon Afrika kegyetlen napsütése alatt. Mindegyiküknek ki kell állnia az idő próbáján, hogy másként tekintsen önmagára és a környező valóságra. Elképesztő erővel és erővel bíró vászon, amely egy egész kontinens irodalmáról lebbentette fel a fátylat.

15. „Oscar Wao rövid, csodálatos élete” (2007)

A modern irodalom egyik ikonikus alkotása is, amely időszakosan felkerül a század eleji főkönyvek listájára. Az „Egy rövid fantasztikus élet”-et gyakran röviden „a 21. század legjobb regényének” nevezik, ami elveszi a pálmát a „Javításoktól”. Diaz munkája Pulitzer-díjat, John Sargent-díjat, National Critics' Award-ot kapott, és bekerült a Dublin-díjra is. A latin-amerikai és amerikai kulturális hagyományokat összekötő angol és spanyol bonyolult keverékében, az úgynevezett spangli nyelven íródott. Az írónő itt egy túlsúlyos fiú, Oscar de Leon életéről beszél, aki a New Jersey-i gettóban él, és a képregények és a sci-fi megszállottja. Egyszerre nevetséges és tragikus. Követjük családja történetét, megismerjük a Dominikai Köztársaság életét a Trujillo-korszakban. Díaz prózáját gyakran hasonlítják García Márquez „mágikus realizmusához”. Fékezhetetlen fantáziával ámulatba ejt, humorral árnyal, ugyanakkor tele van szomorúsággal és fájdalommal. Az „Egy rövid fantasztikus élet” valóban szokatlan, jó és végtelenül megható.

16. „Egy rossz lány kalandjai”, Mario Vargas Llosa (Travesuras de la niña mala, 2006)

A világhírű perui író, Mario Vargas Llosa „Egy rossz lány kalandjai” a modern irodalom egyik legjobb alkotása, amely a szerelmi kapcsolatok témáját érinti. A cselekmény különböző kontinenseken játszódik, az olvasót Lima Miraflores elit negyedéből Párizsba, Tokióba, Londonba sodorja, és több évtizeden át meséli el két ember történetét, akik közül az egyik szeret, a másik pedig megengedi a szerelmet. Hosszú-hosszú élet tárul az olvasó elé elválások, pofonok és megbocsátás sorozatával. Ennek eredményeként azok, akiket annyiszor elhagytak, meghalnak. Ám túlságosan banális lenne egy hétköznapi szerelmi történetet várni Llosától: itt egy újabb, szubtextuális kérdés merül fel a passzív ambiciózusság és az aktív kalandozás közötti életút megválasztásával kapcsolatban. A könyv hősnői két szélső léthelyzetet testesítenek meg. Ő, a „jófiú”, szerény fordító, akinek fő álma, hogy csendesen, semmirekellően élhessen Párizsban. Ő, a „rossz lány”, kész nevet és életrajzot változtatni, képmutató lenni, országról országra és kontinensről kontinensre költözni. Az élet a négy fal között megőrjítené. És a végén? Ennek eredményeként minden út porrá omlik. Az élet elfolyik, átszivárog az ujjaidon. Több száz oldal a huszadik század 50-es éveiről a 90-es évekig terjed, bemutatva a leghétköznapibb életet, ahol munkáról munkára élnek, és örömüket lelik a filmnézésben és a könyvolvasásban. És szerelem? A szerelem a világ terhe. A világ megmentése. A jelentés bepillantásai. És - rabszolgaság, betegség, mazochizmus.

Augusztus 17.: Osage megye, Tracy Letts (augusztus: Osage megye, 2007)

Az egykor Pulitzer-díjjal jutalmazott, majd Hollywoodban remekül megfilmesített Tracy Letts „Augusztusát” a 21. század első nagy darabjának és a 2000-es évek legjobb színházi alkotásának nevezik. Letts munkáiban a pszichológiai dráma legjobb hagyományait örökli. Műfajilag tragikomédia, kis kötetbe tömören beleillik egy családi saga, a modern irodalom egyik legnépszerűbb műfaja. Ismét egy család történetébe ásni, megint elidegenedés, veszekedések, sikoltozások és ilyen különböző sorsok, vérségi kötelékek szövevénye köti össze. Tracy Letts híres darabjában olyan univerzális tükröt hozott létre, amelyben egynél több család láthatja saját tükörképét.

18. Orhan Pamuk „Az ártatlanság múzeuma” (Masumiyet Müzesi, 2008)

A török ​​Nobel-díjas Orhan Pamuk regényeinek cselekménye szinte mindig Isztambulban játszódik, amely egyszerre jelenik meg az évszázadok sötétjéből feltámadt csodálatos délibábként és a Nyugat visszhangjait ötvöző városként. és a Keletet, megsokszorozva őket bazárjainak és tereinek többszólamúságával. Az „Az ártatlanság múzeuma” egy elvarázsolt Boszporusz városába is invitálja az olvasót, elmeséli a főhős távoli rokona iránti szerelmének megrendítő történetét, valamint azokról a „múzeumokról”, amelyeket az emberi emlékezet hoz létre, hogy megkíséreljen megőrizni bizonyos pillanatokat, megjelenési vonásokat. , és a hang intonációi. Az „ártatlanság múzeuma” nemcsak egy újabb mítoszt adott Isztambulnak, hanem egy igazi múzeumot is beleszőtt utcáinak mintájába, amelyet a regény alapján hoztak létre. A regényt mindenkinek ajánljuk, aki szereti Isztambult és annak hangulatát.

19. Wislawa Szymborska „Itt” (Tutaj, 2009)

A modern költészet sajnos válságban van. Létezik, de az olvasó gyakorlatilag el van vágva tőle, és nem található a könyvesboltok polcain. Keressen a 20. század fordulójának legjobb költőinek kiadványait XXI évszázadok, legyen az Derek Walcott, Tumas Tranströmer, Louise Gluck vagy Wislawa Szymborska. Nem lesz könnyű megtalálni őket.

Wislawa Szymborska ragyogó újító, aki új utakat nyit a modern költészet fejlődésében. Szabad versei különlegesek. Téma szerint. A témák gazdagságával. Minden bizonnyal beleszeretnek önmagukba, és ami nagyon fontos, megváltoztatják a valóságfelfogásukat, és éppen ez a fő mutatója az igazi költészetnek, mint irodalmi jelenségnek. Szymborska kísérletei elég klasszikusak ahhoz, hogy tankönyvekké váljanak, ugyanakkor belülről kirobbantják a költészetet. A szerző például a meteorológiai előrejelzés elve alapján építi fel egyik versét, de ez az első ránézésre haszonelvű szöveg olyan filozófiai tartalommal van tele, hogy eredeti jelentése és célja a metafizika síkjára költözik.

Wisława Szymborska kötelező olvasmány a modern költészet lehetőségeinek megértéséhez. A költő teljes erejében és szépségében megmutatja.

20. „Jézus gyermekkora”, John M. Coetzee (The Childhood of Jesus, 2013)

A modern irodalom egyik pillére, John M. Coetzee legújabb regénye. Egy allegóriaregény, egy misztériumregény és egy példázatregény, tele annyi szimbólummal, hogy az olvasónak lenyűgöző és nehéz dolga lesz megfejteni a javasolt rebust. A könyv főszereplői, a férfi Simon és a fiú, David megérkeznek a Novilla nevű kitalált városba. Honnan jöttek és miért? Hol található Novilla a térképen? Hogyan asszimilálódhatnak a kivándorlók egy idegen országban? És ami a legfontosabb: mi köze ehhez Jézusnak? Ezekre és más kérdésekre az olvasónak magának kell választ keresnie. Azonban ne tévedjünk: ezt a tökélyre csiszolt Rubik-kockát szinte lehetetlen a végére megoldani, de ettől lesz Coetzee új regénye olyan csodálatos. A könyv tele van számos filozófiai kérdéssel és utalással a világkultúrára, szinte azt állítja magáról, hogy az irodalmi parabola műfajának történetében súlyos szó lesz. Minden gondolkodó embernek és a jó irodalom ismerőjének ajánljuk.



Betöltés...