היסטוריה - תיאטרון מרינסקי. תיאטרון מרינסקי: תולדות היצירה ביוגרפיה של תיאטרון מרינסקי

1917-1967

התיאטרון האקדמי הממלכתי מרינסקי הוא התיאטרון המוזיקלי הרוסי הוותיק ביותר. בהיסטוריה ובהתפתחות של האופרה הקלאסית והסובייטית ו אמנות בלטיש לו תפקיד יוצא מן הכלל.

מופעי אופרה הועלו בסנט פטרסבורג לאורך המאה ה-18, אך 1783 נחשבת לתאריך הקמתו של התיאטרון, כאשר המופעים החלו להיות מוצגים במה שנקרא תיאטרון האבן (מאוחר יותר הוא נבנה מחדש עבור הקונסרבטוריון). הבניין, שבו שוכן כיום התיאטרון, נבנה בשנת 1860 על ידי האדריכל א. קאבוס.

כבעבר וכיום, הקמת הלהקה והתחדשות הלהקה מתבצעת בעיקר מקרב בוגרי המוסד החינוכי הוותיק ביותר - הקונסרבטוריון של סנט פטרסבורג, שנוסד ב-1862, ובית הספר לבלט, שנוסד ב-1738, הנקרא כיום וגנובה. האקדמיה לבלט רוסי...

פעילותה של קונסטלציה מבריקה של נציגי התרבות המוזיקלית הרוסית נקשרה לתיאטרון מרינסקי לאורך ההיסטוריה של המאתיים שלו. אלו הם המנצחים א' קאבוס, ק' ליאדוב, א' נפרבניק; המנהלים O. Palechek, G. Kondratyev; הכוריאוגרפים ש' דידלוט, מ' פטיפה, ל' איבנוב, א' גורסקי, מ' פוקין; אמנים ק' קורובין, א' גולובין, א' בנואה. הבמה שלו הייתה מקושטת בהופעות של הזמרים הנודעים O. Petrov, I. Melnikov, F. Komissarzhevsky, E. Zbrueva, E. Mravina, N. Figner, L. Sobinov, F. Chaliapin. תהילת הבלט הרוסי חייבת רבות לא. איסטומינה, א. פבלובה, ט. קרסווינה, ו. ניז'ינסקי, נ. לגאט.

בפעם הראשונה על במת התיאטרון שלנו נשמעו היצירות המבריקות של הקלאסיקות של המוזיקה הרוסית: "איבן סוזנין" (1836) ו"רוסלן ולודמילה" (1842) מאת גלינקה, "בת הים" מאת דרגומיז'סקי (1856), " האשה הפסקובית" מאת רימסקי-קורסקוב (1873), "בוריס גודונוב" מאת מוסורגסקי (1874), המשרתת מאוליאנס "(1881)," מאזפה "(1884)," הקוסמת "(1887)," המלכה. של Spades "(1890) מאת צ'ייקובסקי," הנסיך איגור "מאת בורודין (1890). יצירות מופת רבות של קלאסיקות אופרה עולמיות, כולל הספר מסביליה של רוסיני (1822), דון חואן מאת מוצרט (1828), לה טרוויאטה (1868), ריגולטו (1878) ואותלו (1887) מאת ורדי, הוצגו לראשונה ברוסית. והועלה על ידי תיאטרון מרינסקי. במיוחד עבור התיאטרון הזה כתב ורדי את האופרה "כוח הגורל" (1862). התיאטרון היה מפורסם בזכות הצגת האופרות של וגנר, במיוחד בזכות הביצוע הבימתי של כל הטטרלוגיה Der Ring des Nibelungen (1900-1905).

אמנות הבלט שגשגה על במה זו גם בהפקות של היפהפייה הנרדמת (1890), מפצח האגוזים (1892), אגם הברבורים"(1895) מאת צ'ייקובסקי", ריימונדה "(1898) מאת גלזונוב", שופיניאנה "(1908). הצגות אלו הפכו לגאוותם של תיאטראות הבלט הרוסיים והעולמיים ועד היום אינן עוזבות את הבמה.

שלב חדש בהיסטוריה של התיאטרון, שלקח את הדרך של שירות אמיתי לעם, החל רק לאחר מהפכת אוקטובר הגדולה.

מהימים הראשונים של הקמת הכוח הסובייטי, ארגוני המדינה והמפלגה גילו דאגה רבה חיים יצירתייםותנאי החיים של צוות תיאטרון ענק. ב-1920 הוא קיבל את השם של תיאטרון האופרה והבלט האקדמי. בשנת 1935 הוא נקרא על שמו של ש.מ. קירוב, מנהיג מצטיין של המפלגה הקומוניסטית ושל המדינה הסובייטית. סכומים גבוהים מוקצים מדי שנה מתקציב המדינה ליצירת התנאים הדרושים עבודה יצירתיתתיאטרון. חשוב שנושא הפנסיה ייפתר, ואמנים שעבדו 20-30 שנה (בהתאם להתמחות) מקבלים פנסיה. המשרות הפנויות משמשות למשיכת שחקנים מוכשרים חדשים ללהקה.

חשוב מאוד לציין כי שימור המסורות הגדולות והמתקדמות של הרוסית מוזיקה קלאסית, הצוות היצירתי של התיאטרון, האמנים המצטיינים שלו הכפילו את התהילה של קודמיהם המפורסמים.

שיתוף פעולה יצירתי עם המלחינים הסובייטים ב' אספייב, י' שפורין, ד' שוסטקוביץ', ש' פרוקופייב, ר' גלייר, ט' חרניקוב, או' צ'ישקו, א' קרין, ו' סולובייב-סדים, א' פטרוב. K. Karaev, I. Dzerzhinsky, D. Kabalevsky, V. Muradeli, A. Kholminov ורבים אחרים קבעו את ההישגים האידיאולוגיים והאמנותיים החשובים ביותר של התיאטרון, רצונו המתמיד להשיג דריסת רגל בעמדות אמנות הריאליזם הסוציאליסטי. .

V. Dranishnikov, A. Pazovsky, B. Khaikin, אשר כיהן בתפקיד המנצח הראשי במשך שנים רבות, מילאו תפקיד גדול במיוחד בהפיכת הפרטיטורה ליצירות מוזיקליות ובימתיות מלאות. ולידם - ש' ילצין, ד' פוקיטונוב, א' מרווינסקי, א' דובובסקי.

בשנים שלאחר המהפכה, הבמאים Vs. מאיירהולד, ש' רדלוב, א' קפלן. רוב הרפרטואר של התיאטרון והעבודה העצומה על שליטה בסגנון המשחק הריאליסטי נובעים מפעילותם של ל' בארטוב, א' שלפיאנוב, א' סוקובנין כבמאים ראשיים.

A. Vaganova, שתפקידה בהיסטוריה של הפדגוגיה הכוריאוגרפית בקושי ניתן להעריך יתר על המידה, הוסיפה דפים בהירים לספרי הימים של להקת הבלט של התיאטרון; הכוריאוגרפים F. Lopukhov, V. Vainonen, V. Chabukiani, L. Lavrovsky, B. Fenster. כישרונו של הכוריאוגרף שלהם התגלה בהתגלמות מעניינת ועמוקה. הביצועים הטובים ביותררפרטואר קבוע. השותפים היצירתיים הקרובים ביותר של הבמאים, המנצחים והכוריאוגרפים היו האמנים V. Dmitriev, F. Fedorovsky, S. Virsaladze, S. Yunovich, שתפאורותיהם ותלבושותיהם בהופעות כמו בוריס גודונוב, The Legend of Love, Ivan Susanin , " כלת הצאר" ואחרים, התמזגו באופן אורגני עם המוזיקה והפרשנות שלה.

במשך כמה עשורים, הצלחת התיאטרון שלנו הונחה על ידי עבודתם הפורה של זמרים מצטיינים I. Ershov, P. Andreev, R. Gorskaya, V. Kastorsky, S. Migai, M. Reisen, S. Preobrazhenskaya, V. Slivinsky. , G. Nelepp, O. Kashevarova, I. Yashugin, N. Serval, K. Laptev, A. Halileeva, L. Yarohenko; סולני בלט מצטיינים E. Luke, M. Semenova, G. Ulanova, O. Jordan, N. Dudinskaya, F. Balabina, T. Vecheslova, V. Chabukiani, K. Sergeev, S. Kaplan, G. Kirillova, N. Anisimova , A. Shelest, I. Belsky, V. Ukhov ואחרים.

נוכחותם של כוחות יצירתיים כאלה בהרכב התיאטרון אפשרה להמשיך בעבודה בלתי נלאית כדי לשמר את מיטב הדוגמאות של קלאסיקות אופרה ובלט ולהכניס לרפרטואר עוד ועוד יצירות מוזיקליות ובמה. חשוב שבמהלך התקופה שבין 1924 עד 1967 העלה התיאטרון 63 אופרות ובלטים חדשים של מלחינים סובייטים. הטובים שבהם נכנסו לרפרטואר הקבוע כבר שנים רבות. האופרה "אל תוך הסערה" של ט' חרניקוב הוקרנה 74 פעמים, "משפחת טאראס" מאת ד' קבלובסקי - 72, "הדמבריסטים" מאת י' שפורין - 86; בלט: " מזרקת בחצ'יסראי"ב. אספייב - 386 פעמים", לורנסיה "מאת א. קרין - 113", רומיאו ויוליה "מאת ס. פרוקופייב - 100", פרש ברונזה"ר גלייר - 321", ספרטק "א חצ'טוריאן - 135 פעמים. ביצועים "צעירים יותר" כמו "טאראס בולבה" מאת V. Solovyov-Sedoy, "Stone Flower" ו-"Cinderella" מאת S. Prokofiev, "The Legend of Love" מאת א. מליקוב, " הסימפוניה של לנינגרד"למוזיקה של ד' שוסטקוביץ'," גורלו של אדם "מאת I. Dzerzhinsky.

לקראת חגיגות יום השנה ה-50 למהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר, התיאטרון פיתח תוכנית תלת שנתית, שכללה יצירות של מלחינים סובייטים וקלאסיקות של מוזיקה רוסית וזרה.

האופרות "אוקטובר" מאת ו' מוראדלי, "סיפור על אהבה אחת" מאת ד' טולסטוי, "טרגדיה אופטימית" מאת א' חולמינוב, "אנה סנגינה" שלו, "פיטר גריימס" מאת המלחין האנגלי המודרני ב' בריטן, "כלת הצאר" נ' רימסקי-קורסקוב, "חליל הקסם" מאת ו. מוצרט, "גוניאדי לאסלו" לפי הקלאסיקה של המוזיקה ההונגרית מאת פ' ארקל. הבכורה האחרונה בבלט היא ארץ הפלאות מאת המלחין לנינגרד א' שוורץ; העבודה על הבלט "גוריאנקה" מאת המלחין הדגסטן מ. קז'לאיב קרובה לסיום. אנו מצפים להרבה משיתוף הפעולה היצירתי עם המלחינים D. Shostakovich, I. Dzerzhinsky, M. Matveev, N. Chervinsky, V. Veselov. העבודה שלהם היא העתיד הקרוב של הסצנה שלנו.

הרפרטואר של התיאטרון נהדר. הוא כולל 36 אופרות ו-29 בלט. אני שמח לחשוב שמתוך 65 הצגות 28 אופרות ובלטים שייכים לעטם של מלחינים סובייטים.

על מנת שהרפרטואר הגדול הזה יובא לרמה אמנותית גבוהה ויתפוס את האודיטוריום, יש צורך להעניק לכל אחת מה"סדנאות" הרבות של "הפקת הערכים האמנותיים" שלנו מנהיגות מוסמכת וקאסט מתאים של מבצעים. המנצח הראשי של התיאטרון הוא אחד מהמנצחים המובילים במדינה, אמן העם של ברית המועצות קונסטנטין סימאונוב; במאי ראשי- ידוע בעבודתו בתיאטרון מוזיקלי ובקולנוע, עובד אמנות מכובד של ה-RSFSR Roman Tikhomirov; כוריאוגרף ראשי - כוריאוגרף מפורסם, בעבר סולן בלט מצטיין, אמן העם של ברית המועצות קונסטנטין סרגייב; המקהלה מנוהלת על ידי מאסטר מנוסה - אמן מכובד של ה-RSFSR אלכסנדר מורין; אמן עממי RSFSR איבן סבסטיאנוב הוא האמן הראשי של התיאטרון.

לא משנה כמה אנו מעריכים את עבודתם של מנהלי כל מדורי הפעילות האמנותית של התיאטרון, עבור הקהל הממלא את אולם התיאטרון מדי ערב, פני התיאטרון נקבעים בעיקר על ידי המבצעים. אמן העם של ברית המועצות B. Shtokolov, אמני העם של ה-RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova מייצגים בצורה נאותה את הרמה האמנותית של הלהקה הנודעת; אמנים מכובדים של RSFSR V. Atlantov, V. Kravtsov, I. Novoloshnikov, T. Kuznetsova; סולנים L. Filatova, V. Morozov, I. Bogacheva, L. Morozov, V. Kinyaev, S. Babeshko, M. Chernozhukov, V. Malyshev, A. Shestakova, K. Slovtsova, E. Krayushkina, V. Toporikov; סולני בלט מפורסמים אמן העםברית המועצות I. Kolpakova; אמני העם של ה-RSFSR K. Fedicheva, A. Osipenko, Yu. Soloviev; אמנים מכובדים של RSFSR V. Semenov, S. Vikulov, I. Gensler, O. Zabotkina; סולנים N. Makarova, O. Sokolov, E. Minchenok, K. Ter-Stepanova ואחרים.

בהחלט יש לציין כי V. Maksimova, I. Zubkovskaya, N. Kurgapkina, N. Krivuli, I. Alekseev, I. Bugaev, B. Bregvadze, A. Makarov עבדו בתיאטרון של אמני העם של RSFSR; אמנים מכובדים של RSFSR L. Grudina, V. Puchkova, N. Petrova, O. Moiseeva ואחרים; המנצחים ד' דלגת, ו' שירוקוב, הכוריאוגרפים ל' יעקובסון, י' גריגורוביץ', י' בלסקי; החונכים נ' דודינסקאיה, ט' וצ'סלובה, ש' קפלן; מנהל המקהלה ב' שינדר.

התיאטרון מקדיש תשומת לב רבה לצמיחתם של אמנים צעירים. צעירים מהווים שליש מהחבורה שלנו. לכן מתקיימות באופן קבוע סקירות של צעירים והיכרות שיטתית של מבצעים צעירים למופעי אופרה ובלט. אנו מרוצים מההצלחות של אמנים צעירים O. Glinskaite, M. Egorov, G. Komleva, P. Bolshakova. V. Afanaskov, V. Budarin, D. Markovsky, L. Kovaleva, E. Evteeva, מנצח V. Fedotov ומנהל המקהלה ל. Tepliakov. לאחרונה גייס התיאטרון אמן בלט צעיר מוכשר או. וינוגרדוב לעבודה וקיבל ללהקה רקדן מוכשר ומבטיח מ' ברישניקוב.

תזמורת התיאטרון מיוצגת על ידי אמנים בעלי כישורים גבוהים, כולל זוכי פרסים רבים בתחרויות בינלאומיות וכלל האיחוד. כיום הוא אחת מלהקות התזמורת הטובות בארץ.

המקהלה, המונה מאה אמנים בהרכבה, מובחנת בטוהר המבנה, הרכבה ובהירות הדיקציה.

בין ההרכבים ההמוניים, יש לציין את הקורפס דה בלט שלנו, שזכה בצדק לשבחים רבים מהקהל בארצנו ומחוצה לה.

ההכנה וההתנהלות של מופעים דורשת לא רק השתתפות של נציגי המקצועות המוזיקליים והכוריאוגרפיים, אלא גם כמות עצומה של עבודה של ההפקה האמנותית והסדנאות. עובדים כאן בעלי מלאכה מנוסים - מאפרים, מעצבי תלבושות, אביזרים, גופי תאורה. מתקינים וכו' הם היו בפיקוח במשך שנים רבות על ידי המומחים הוותיקים ביותר N. Ivantsov (בתיאטרון), A. Belyakov (בסדנאות). כעת עומד בראש חלק ההפקה פ. קוזמין, ובראש הסדנאות התיאטרוניות עומד ב. קורולקוב. יש לציין גם את המעצבים נ' מלניקוב, ס' אבסייב, מ' זנדין, שנתנו את עבודתם בתיאטרון במשך שנים רבות.

תיאטרון ש.מ קירוב הוא מהגדולים בארץ, הקולקטיב שלו ללא סדנאות תיאטרון מונה למעלה מ-1000 איש. במשימה הקשה של ארגון תהליך ההפקה והיצירה, המכסה את כל היבטי חיי התיאטרון, לוקחים חלק המחלקות לאופרה, בלט, המחלקה לרפרטואר ולספרות, מחלקת התכנון וקבוצת ארגון הקהל. המנהלים לשעבר של התיאטרון V. Aslanov, V. Bondarenko, G. Orlov וראשי מחלקת הבימוי לשעבר V. Krivalev ו- A. Pikar השאירו זיכרונות נעימים מעצמם.

תפקיד משמעותי בביסוס קווי הפיתוח העיקריים של מדיניות הרפרטואר של התיאטרון, בפתרון הקשים ביותר בעיות יצירתיותמשחק במועצה האמנותית של התיאטרון, הכוללת את המנצח הראשי, אמן העם של ברית המועצות ק. סימונוב, המנהל הראשי, האמן המכובד של ה-RSFSR R. Tikhomirov, האמן הראשי, אמן העם של RSFSR I. Sevastyanov, כוריאוגרף ראשי, אמן העם של ברית המועצות ק. סרגייב, מנהל המקהלה הראשי, האמן המכובד RSFSR א. מורין, ראש המחלקה הרפרטוארית והספרותית ט. בוגולפובה, סולנים מובילים אמני העם של ברית המועצות ב. שטוקולוב, I. Kolpakova; אמני העם של ה-RSFSR G. Kovaleva, R. Barinova, K. Fedicheva, Yu. Soloviev; סולני התזמורת O. Barvenko, L. Perepelkin, A. Kazarina; מורים-מורים אמן עממי של ברית המועצות נ. דודינסקאיה, אמן מכובד של ה-RSFSR ס. קפלן, נציגי איגודים יצירתיים - מלחינים ב. אראפוב, ו. בוגדנוב-ברזובסקי, מ. מטבייב, האמן ס. דמיטרייבה וכו'.

הקולקטיב קשור קשר הדוק עם ההמונים הרחב של הקהל. במהלך 1966 בלבד, כ-600,000 איש השתתפו בתיאטרון וביקרו בהצגות.

בשנת 1940, התיאטרון השתתף בהצלחה בעשור לאמנות לנינגרד במוסקבה; בשנת 1965 הוא ערך סיור גדול בבירת מולדתנו. בהופעות, שהתקיימו בתיאטרון הבולשוי ובארמון הקונגרסים של הקרמלין, השתתפו 140,000 צופים. בשנים 1964-1966 יותר מ-700,000 צופים השתתפו בהופעות ובקונצרטים של האמנים שלנו ביוון, איטליה, אנגליה, בלגיה, צרפת, ארה"ב וקנדה. צופים רבים של GDR, בולגריה, צ'כוסלובקיה, הונגריה השתתפו בהופעות של הסולנים המובילים של התיאטרון שלנו. כך, במהלך השנים האחרונות, התיאטרון קידם באופן נרחב אמנות סובייטיתבין הצופים של ברית המועצות ומדינות זרות, העריך מאוד את הופעותיו.

עבור שירותים בפיתוח האמנות הסובייטית בשנת 1939, זכה התיאטרון במסדר לנין. קבוצה גדולהבמהלך השנים האחרונות היא זכתה למסדרים של ברית המועצות, שישים ושישה עובדי תיאטרון זכו בתארי כבוד של אמני העם, עובדי אמנות מכובדים, אמנים מכובדים, עשרה זכו בתואר חתני פרסי המדינה, וכן שנים עשר זכו בתגי משרד התרבות "על עבודה מצוינת". על השתתפותם המוצלחת בתחרויות, קיבלו שישים אמנים את התואר חתני פרסים בתחרויות בינלאומיות וכל האיגוד.

אמנים רבים ועובדי תיאטרון אחרים זכו לפקודות הצבאיות של ברית המועצות ולמדליה "להגנת לנינגרד". הגנה על המולדת בתקופת הגדול מלחמה פטריוטית, כ-300 עובדי תיאטרון נהרגו בחזיתות ובזמן ההגנה על לנינגרד.

נכון לעכשיו, הצוות עושה הרבה עבודת חסות בחלקים הצבא הסובייטי... עבור השתתפות פעילה ותוצאות טובות בחסות התיאטרון, הדגל האדום המתגלגל של משרד ההגנה של ברית המועצות הועבר לאחסון. 65 אמנים זכו בתג הכבוד "מצוינות בפטרונות תרבותית על הכוחות המזוינים של ברית המועצות". התיאטרון מנצח עבודה משמעותיתעל חסות תרבותית במפעלי העיר ובאזור הכפרי של אזור לנינגרד.

לא להסתפק במה שכבר הושג, לפתור בהתמדה את המשימות האידיאולוגיות והיצירתיות שהעמידה זמננו, להשתתף עם האמנות שלנו במאבק לבניית חברה קומוניסטית, למען עליית התרבות המוזיקלית - זו הדרך לאורכו נע התיאטרון, בהשראת הרעיונות הגדולים של מפלגתו של לנין, שהובילה את המדינה והעם למלאת 50 שנה משמעותית למהפכת אוקטובר הסוציאליסטית הגדולה.

פ"י רחינסקי. "תיאטרון של מסורות ומשימות גדולות", 1967

לא בכדי נקראת סנט פטרבורג בירת התרבות של ארצנו. זוהי עיר של מונומנטים ומוזיאונים, עיר של תערוכות וקונצרטים. היא גם עיר של תיאטראות, שיש יותר ממאה מהם! הידעתם שפעם היה תיאטרון בולשוי בסנט פטרסבורג? עכשיו הוא ידוע תחת השם מרינסקי. ההיסטוריה של תיאטרון האופרה והבלט המפורסם תספר היוםדילטנט. כְּלֵי תִקְשׁוֹרֶת.

שנת הלידה של תיאטרון מרינסקי נחשבת לשנת 1783. אבל השנה, אדרבא, נוצר אביו של מרינסקי. או אז פרסמה קתרין הגדולה צו על הקמת ועדת תיאטרון "לניהול הצגות ומוזיקה". ב-5 באוקטובר של אותה שנה, הבולשוי תיאטרון אבן... עד מהרה החלו התושבים לקרוא לכיכר תיאטרלי, אז זה הגיע אלינו.

שנת הלידה של תיאטרון מרינסקי נחשבת לשנת 1783

תיאטרון הבולשוי של סנט פטרבורג נבנה על ידי האדריכל רינלדי. זה היה ענק ומלכותי, מצויד בטכנולוגיה המודרנית העדכנית ביותר. העדפה ניתנה, כמובן, לרפרטואר הצרפתי או האיטלקי, וחוץ מזה, הלהקה הרוסית לעתים קרובות הניבה את הבמה לזרים. האופרה הראשונה שהועלתה בתיאטרון בולשוי הייתה עולם הירח מאת ג'ובאני פאיסילו. אבל התיאטרון לא הוגבל לאופרה אחת: הועלו דרמות וקונצרטים ווקאליים ואינסטרומנטליים.

V מוקדם XIX v. תיאטרון הבולשוי הפך לחלק ממנו חיים תרבותייםפטרבורג

בתחילת המאה ה-19 הפך תיאטרון הבולשוי לא רק לאחד מסמלי העיר, יחד עם האדמירליות וה מבצר פיטר ופול, אבל גם חלק חשוב מחיי התרבות של סנט פטרסבורג. באותה תקופה נבנה התיאטרון מחדש בניצוחו של האדריכל טום דה תומון וזכה למראה מפואר. אבל בשנת 1811 פרצה שריפה בתיאטרון, וכל עיטור הפנים נהרס, וגם חזית הבניין נפגעה. שבע שנים לאחר מכן, הוא שוחזר, ואז עבר התיאטרון ארגון מחדש חשוב נוסף, שנעשה ב-1836 על ידי אלברטו קאבוס. מעניין שבזמן הזה על במת התיאטרון, האופרה של אביו של האדריכל קאבוס "איבן סוזינין" הייתה פופולרית מאוד. זה היה, כמובן, עוד לפני יצירת האופרה באותו שם של גלינקה.

התיאטרון המחודש נפתח ב-1836 עם הפקת אותה אופרה ממש "חיים לצאר" מאת גלינקה. ובדיוק 6 שנים מאוחר יותר, רוסלנה ולודמילה, של אותו מלחין, עלו על אותה במה בפעם הראשונה. כמובן, תיאטרון הבולשוי הפך מפורסם באמת. נכון, להקת התיאטרון הועברה בהדרגה לתיאטרון אלכסנדרינסקי ולתיאטרון הקרקס שנמצא בסמוך.

מבנה תיאטרון מרינסקי המודרני הוקם במקום תיאטרון הקרקס

העובדה היא שבשנת 1846 הוכנס איסור על הפקת אופרות על ידי מלחינים רוסים, והלהקה הרוסית הוחלפה באיטלקית. לאחר 4 שנים, האיסור הוסר, אך המצב כמעט ולא השתפר: ללהקה הרוסית לא היה בניין משלה, והאמנים העניקו הופעות במבנה עץ קטן של תיאטרון הקרקס.

בשנת 1859 נשרף תיאטרון הקרקס, ובמקומו הוקם המבנה של תיאטרון מרינסקי המודרני. הבנייה הייתה בפיקוח אותו אלברטו קאבוס. התיאטרון נקרא על שם אשתו של הצאר אלכסנדר השני, מריה אלכסנדרובנה. בטח כבר ניחשתם שחגגתם את פתיחת התיאטרון החדש בהפקת האופרה חיים לצאר.

המחצית השנייה של המאה ה-19 הייתה תקופת הזוהר של התיאטרון. הם העלו על הבמה שלו כאלה עבודות מפורסמותכמו "בוריס גודונוב" מאת מוסורגסקי, "המשרתת מאוליאנס", "הקוסמת", "מלכת הספידים" מאת צ'ייקובסקי, "האישה הפסקובית", "בתה של מאי" ו"עלמת השלג" מאת רימסקי-קורסקוב, " הנסיך איגור" מאת בורודין, "השד" מאת רובינשטיין. ממש בתחילת המאה ה-20 כלל הרפרטואר של תיאטרון מרינסקי את התיאטרון המפורסם של וגנר "טבעת הניבלונגים", אלקטרה מאת ריכרד שטראוס וחובנשצ'ינה מאת מוסורגסקי. כל השמות והתארים הללו ידועים אפילו למי שרחוק מאמנות האופרה.

הבלט לא פיגר אחרי האופרה. הם העלו לא רק קלאסיקות (לה קורסייר, ג'יזל ואזמרלדה), אלא גם לה ביידר, היפהפייה הנרדמת, מפצח האגוזים ואגם הברבורים. הכוריאוגרפיה המפורסמת של אגם הברבורים של צ'ייקובסקי היא בזכות האיחוד היצירתי של הכוריאוגרפים איבנוב ופטיפה.

ב-1885 הועברו כמעט כל ההופעות מהבמה הסופית לבמת מרינסקי תיאטרון הבולשוי... במקום בו עמד תיאטרון אבן בולשוי, הוקם הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג. בשנת 1917 הוכרז התיאטרון כמדינה, ובשנת 1935 שונה שמו לכבוד ס' קירוב. אבל הלהקה לא ישבה בטלה, בזמן הזה חדשה אופרות מפורסמות("האהבה לשלושה תפוזים" מאת פרוקופייב, "סלומה" ו"דר רוזנקוואליר" מאת שטראוס) ובלטים ("הלהבות של פריז" ו"מעיין בחצ'יסראי" מאת אסאפייב, "רומיאו ויוליה" מאת פרוקופייב).

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, תיאטרון מרינסקי פונה לפרם

במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, התיאטרון פונה לפרם, שם המשיך בפעילותו. ב-1944 הגיע המרינסקי ללנינגרד וחגג את שובו, נחשו מה? ימין! "איבן סוסינין" מאת גלינקה. זה פשוט קרה בתיאטרון. בשנות ה-60 הופיעו על במת התיאטרון הרקדנים המפורסמים נורייב ובארישניקוב. בשנת 1988, ולרי גרגייב קיבל לידיו את הנהגת התיאטרון, והוא עדיין מחזיק בתפקיד זה. תיאטרון מרינסקי משתף פעולה באופן פעיל עם תיאטראות אופרה ובלט זרים ידועים, במיוחד עם לה סקאלה, קובנט גארדן, המטרופוליטן אופרה והאופרה דה בסטיליה.

תיאטרון מרינסקי (סנט פטרסבורג, רוסיה) - רפרטואר, מחירי כרטיסים, כתובת, מספרי טלפון, אתר רשמי.

• סיורים לקראת השנה החדשהלרוסיה
• סיורים ברגע האחרוןלרוסיה

תמונה קודמת התמונה הבאה

תיאטרון מרינסקי הוא אחד מהתיאטראות המוזיקליים הגדולים ברוסיה, שמילא תפקיד מוביל בפיתוח האמנות הכוריאוגרפית והאופרה הרוסית. תזמורת התיאטרון בניהולו של V.A.Gergiev היא אחד הקולקטיבים הסימפוניים הטובים בעולם, בעוד להקות האופרה והבלט נחשבות בצדק לחזקות ביותר בקרב קולקטיבים מקומיים וזרים. ברפרטואר התיאטרון, לצד הפקות קלאסיות, מופעים אולטרה-מודרניים של כוריאוגרפים מתקדמים והקרנות בכורה עולמיות של מלחינים עכשוויים.

כַּתָבָה

ההיסטוריה של מקורות המרינסקי מתחילה ב-1783, אז נפתח בכיכר תיאטרון הבולשוי (אבן), שנקרא מאוחר יותר תיאטרנאיה, על פי צו של קתרין הגדולה. במקומו נמצא כעת הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג. הבמה בתיאטרון הייתה מצוידת בטכנולוגיה העדכנית ביותר, והבניין עצמו, שתוכנן על ידי אנטוניו רינלדי, בלט בגודלו ובארכיטקטורה שלו. הלהקה הרוסית הופיעה כאן לסירוגין עם זרים, הופעות דרמטיות, סודרו קונצרטים. עם הזמן הועברו לבמה ההופעות של להקת האופרה הרוסית תיאטרון אלכסנדרינסקיומה שנקרא תיאטרון הקרקס, הממוקם מול הבולשוי.

כאשר נשרף תיאטרון הקרקס ב-1859, נבנה במקומו תיאטרון מרינסקי הנוכחי, על שם הקיסרית מריה אלכסנדרובנה, אשתו של אלכסנדר השני. אופרה ומאוחר יותר להקות בלט עברו לכאן. ב-2 באוקטובר 1860 התקיימה הפתיחה החגיגית של התיאטרון עם הפקת "חיים לצאר" מאת גלינקה. במאה ה-19 שוחזר המבנה פעמיים ושופרה האקוסטיקה של האולם והבמה.

במהלך המצור על לנינגרד, יותר מעשרים פגזים פגעו בבניין התיאטרון, אך בתום המלחמה הוא כבר שוחזר. כמעט לאורך כל התקופה הסובייטית נקרא התיאטרון קירובסקי, תחת השם הזה הוא עדיין זכור בחו"ל. בשנת 1992 הוחזר התיאטרון לשמו ההיסטורי, וכעת הוא מדינת מרינסקי תיאטרון אקדמיאופרה ובלט. בשנת 2006, התיאטרון קיבל לרשותו אולם קונצרטיםברחוב Dekabristov.

רפרטואר תיאטרון ופסטיבלים

הרפרטואר של תיאטרון מרינסקי כיום כולל יצירות קלאסיותאופרה ובלט - "מפצח האגוזים", "לה סילפיד", "ג'יזל", "דון קישוט", "לה באידרה", "היפהפייה הנרדמת", "הנסיך איגור", "אאידה", ו תוכניות קונצרטיםמוזיקה סימפונית. מדי שנה מופיעות בכורות על במת התיאטרון, חלקן נולדות כתוצאה משיתוף פעולה עם הבמות הגדולות בעולם: קובנט גארדן, לה סקאלה, לה פניצ'ה, אופרות תל אביב וסן פרנסיסקו וכו'.

אחד התיאטראות המוזיקליים הוותיקים והמובילים ברוסיה. ההיסטוריה של התיאטרון מתחילה ב-1783, אז נפתח תיאטרון האבן, בו הופיעו להקות דרמה, אופרה ובלט. המחלקה לאופרה (הזמרים P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova ואחרים) ובלט (הרקדנים E.I. A.I.I.Istomin, E.I. Kolosova ואחרים) של להקות מהדרמה התרחשו ב-1803. על הבמה הועלו אופרות זרות, כמו גם יצירות ראשונות של מלחינים רוסים. ב-1836 הועלתה האופרה "חיים לצאר" של מיכאיל גלינקה, שפתחה את התקופה הקלאסית של אמנות האופרה הרוסית. זמרים רוסים מצטיינים O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, וכן M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky שרו בלהקת האופרה. בשנות ה-40. להקת האופרה הרוסית נדחקה הצידה על ידי האיטלקית, שהייתה בחסות בית המשפט, והועברה למוסקבה. הופעותיה חודשו בסנט פטרסבורג רק באמצע שנות ה-50. על במת תיאטרון הקרקס, שנבנה מחדש לאחר שריפה ב-1859 (אדריכל א.ק. קאבוס) ונפתח ב-1860 בשם תיאטרון מרינסקי (בשנים 1883-1896, הבניין שוחזר בניצוחו של האדריכל VA שרוטר). . ההתפתחות היצירתית והיווצרותו של התיאטרון קשורה לביצוע אופרות (כמו גם בלט) מאת א.פ. בורודין, א.ס. דרגומיז'סקי, מ.פ. מוסורגסקי, נ.א. רימסקי-קורסקוב, פי.אי. צ'ייקובסקי (יצירות רבות בפעם הראשונה) ... גָבוֹהַ תרבות מוזיקליתהקולקטיב התאפשר על ידי פעילותו של המנצח והמלחין E.F. Napravnik (בשנים 1863-1916). מאמני הבלט M.I. Petipa ו-L.I. Ivanov תרמו תרומה רבה לפיתוח אמנות הבלט. הזמרים E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A.Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. ו-N.N.Figners, F.I.Shalyapin, רקדנים T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F.Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin ואחרים. אמנים מרכזיים, כולל א.י.א. גולובין, ק.א. קורובין.

לאחר מהפכת אוקטובר הפך התיאטרון לתיאטרון ממלכתי, משנת 1919 - תיאטרון אקדמי. מאז 1920 הוא נקרא תיאטרון האופרה והבלט הממלכתי, מאז 1935 - על שם קירוב. לצד הקלאסיקה העלה התיאטרון אופרות ובלטים של מלחינים סובייטים. זמרים I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, רקדני בלט T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. Lopukhov, KM Sergeev, GS Ulanova, VM Chabukiani, A.Ya. Shelest, VA Drakovsky, A.Ya. במאים VA ​​A. Lossky, S.E. Radlov, N.V. Smolich, I.Yu. Shlepyanov, כוריאוגרפים A.Ya. Vaganova, L.M. Lavrovsky, F.V. Lopukhov. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, התיאטרון היה ממוקם בפרם, והמשיך לעבוד באופן פעיל (התקיימו מספר בכורות, כולל האופרה "אמיליאן פוגצ'וב" מאת MV Koval, 1942). כמה אמני תיאטרון שנשארו בלנינגרד הנצורה, כולל Preobrazhenskaya, PZ Andreev, הופיעו בקונצרטים, ברדיו והשתתפו במופעי אופרה. בשנים שלאחר המלחמה, התיאטרון הקדיש תשומת לב רבה מוזיקה סובייטית... ההישגים האמנותיים של התיאטרון קשורים לפעילותם של המנצחים הראשיים S.V. Yeltsin, E.P. Grikurov, A.I.Klimov, K.A. Simeonov, Y. Kh. Temirkanov, במאים E.N. Sokovnin, R.I. Tikhomirov, כוריאוגרפים IAbelsky, BAFMSenster, BAFMS LV Yakobson, אמנים VVDmitriev, IV Sevastyanov, SB Virsaladze ואחרים. 1990): המנצח הראשי V.A.Gergiev, הכוריאוגרף הראשי O.I. Vinogradov, הזמרים I.P. Bogacheva, E.E. Gorokhovskaya, G.A. Kovaleva, S., YP.M. Morkus. KIPluzhnikov, LP Filatova, BG Shtokolov, רקדני הבלט SV Vikulov, VN Gulyaev, IAKolpakova, G.T.Komleva, N.A.Kurgapkin, A.I.Sizov ואחרים. הוענק למסדר לנין (1939), מהפכת אוקטובר (1983). עיתון בתפוצה גדולה "לאמנות סובייטית" (מאז 1933).