אנציקלופדיה בית ספרית. סנטימנטליזם בספרות. סנטימנטליזם בספרות הרוסית: נציגי סנטימנטליזם של נ. לבוב

הוראות

מקורות הסנטימנטליזם נחשבים על ידי חוקרי ספרות למגמה הפילוסופית שזכתה לסנסציוניזם. חסידיו העלו את הרעיון שהעולם שמסביב הוא השתקפות של רגשות אנושיים. רק בעזרת רגשות ניתן לממש את החיים. רגשות אנושיים טבעיים הפכו עבור סנטימנטליסטים לבסיס שעליו נבנה הסיפור.

במרכז הסנטימנטליזם עומד האדם "הטבעי", הנושא בכל מגוון הרגשות. מחברים-סנטימנטליסטים האמינו שהאדם הוא יצירה של טבע, ולכן מלידה הוא בעל חושניות וסגולה. סנטימנטליסטים הסיקו את היתרונות של גיבוריהם ואת אופי מעשיהם ממידה גבוהה של רגישות לאירועי העולם שמסביב.

סנטימנטליזם מקורו בחופי בריטניה בראשית המאה ה -18, ובאמצע המאה התפשט ברחבי יבשת אירופה, והעקף את הקלאסיות המסורתית. המבריקה בתנועה ספרותית חדשה זו יצרה את עצמה באנגליה, צרפת ורוסיה.

הסנטימנטליזם החל את דרכו כתנועה ספרותית במילים באנגלית. אחד הראשונים שנטש את המניעים האורבניסטיים הכבדים האופייניים, ג'יימס תומסון, שהפך את טבע האי הבריטי לנושא לבדיקה. הטקסטים הסנטימנטליים העדינים של תומסון וחסידיו הלכו בדרך הפסימיות הגוברת, המשקפים את אשליית הקיום הארצי.

בהשפעת רעיונות הסנטימנטליזם פרץ סמואל ריצ'רדסון עם היצירות ההרפתקניות. באמצע המאה ה -18 הכניס סופר אנגלי זה מסורות סנטימנטליות לז'אנר הרומן. אחד הממצאים של ריצ'רדסון הוא הצגת עולם הרגשות של הגיבורים בצורת רומן באותיות. צורת סיפור זו הפכה מאוחר יותר לפופולרית מאוד בקרב מי שביקש להעביר את מלוא העומק של החוויה האנושית.

הנציג הבולט ביותר של סנטימנטליזם צרפתי קלאסי היה ז'אן ז'אק רוסו. תוכן יצירותיו הספרותיות היה השילוב בין מושג הטבע לדמות הגיבור "הטבעי". יחד עם זאת, טבעו של רוסו היה אובייקט עצמאי בעל ערך משלו. הסופר לקח את הסנטימנטליזם עד לקצה המוחלט בווידוי שלו, שנחשב לאחת האוטוביוגרפיות הבולטות ביותר בספרות.

הרגשנות נכנסה לרוסיה מאוחר יותר, לקראת סוף המאה ה -18. הבסיס להתפתחותה בספרות הרוסית היה תרגומי עבודותיהם של הסנטימנטליסטים האנגלים, הצרפתים והגרמנים. תקופת הזוהר של מגמה זו קשורה באופן מסורתי לעבודתו של נ.מ. קרמזין. הרומן הסנסציוני שהיה ליזה המסכן פעם נחשב ליצירת מופת אמיתית של פרוזה "רגישה" רוסית.

בתהליך התפתחותה ספרות, רוסית ועולמית, עברה שלבים רבים. מאפיינים של יצירתיות ספרותית, שחזרו על עצמם במשך תקופה מסוימת ואופייניים למספר רב של יצירות, קובעים את מה שמכונה שיטה אמנותית או כיוון ספרותי. ההיסטוריה של התפתחות היצירתיות הספרותית הרוסית מהדהדת ישירות את האמנות המערבית-אירופית. הזרמים ששלטו בקלאסיקות העולמיות מצאו במוקדם או במאוחר את השתקפותם ברוסית. מאמר זה ישקול את המאפיינים והסימנים העיקריים של תקופה כזו כמו סנטימנטליזם בספרות הרוסית.

בקשר עם

תנועה ספרותית חדשה

סנטימנטליזם בספרות שייך למגמות הבולטות ביותר, מקורו באמנות האירופית במאה ה -18, בהשפעת הנאורות. אנגליה נחשבת לארץ המוצא של הסנטימנטליזם. הגדרת הכיוון הזה הגיעה המילה הצרפתית santimentas, שמשמעותו בתרגום לרוסית "".

שם זה נבחר בשל העובדה שתשומת הלב העיקרית של חסידי הסגנון הקדישה את עולמו הפנימי של האדם, את רגשותיו ורגשותיו. עייף מאזרח הגיבור, האופייני לקלאסיציזם, וקרא בהתלהבות את אירופה את האדם הפגיע והחושני החדש שמוצג על ידי סנטימנטליסטים.

תנועה זו הגיעה לרוסיה בסוף המאה ה -18 באמצעות תרגומים ספרותיים של סופרים מערב אירופים כמו ורטר, ג'יי ג'יי. רוסו, ריצ'רדסון. מגמה זו צצה באמנות מערב אירופה במאה ה -18. ביצירות ספרותיות מגמה זו באה לידי ביטוי בצורה ברורה במיוחד. היא התפשטה ברוסיה הודות לתרגומים ספרותיים של רומנים מאת סופרים אירופאים.

המאפיינים העיקריים של סנטימנטליזם

הופעתו של בית ספר חדש, המטיף לדחיית התפיסה הרציונלית של העולם, הייתה התשובה לכך מודלים אזרחיים של המוח של עידן הקלאסיציזם... בין המאפיינים העיקריים הם המאפיינים הבאים של סנטימנטליזם:

• הטבע משמש כרקע המחליף ומשלים את החוויות והמצבים הפנימיים של האדם.
• יסודות הפסיכולוגיה מונחים, המחברים שמים מלכתחילה את הרגשות הפנימיים של אדם יחיד, את מחשבותיו וייסוריו.
• אחד הנושאים המובילים של יצירות סנטימנטליות הוא נושא המוות. המניע להתאבדות מתעורר לעיתים קרובות בגלל חוסר היכולת לפתור את הסכסוך הפנימי של הגיבור.
• הסביבה המקיפה את הגיבור היא משנית. אין לו השפעה מיוחדת על התפתחות הסכסוך.
• תַעֲמוּלָה את היופי הרוחני המקורי של האדם הפשוט, עושר עולמו הפנימי.
• גישה הגיונית ומעשית לחיים מפנה את מקומה לתפיסה החושית.

חָשׁוּב! הקלאסיציזם הפשוט מייצר לעצמו היפך מוחלט במגמת הרוח, שבה המצבים הפנימיים של האישיות באים לידי ביטוי, ללא קשר לבסיסיות המקור המעמדי שלה.

ייחודה של הגרסה הרוסית

ברוסיה שיטה זו שמרה על עקרונותיה הבסיסיים, אך נבדלו בה שתי קבוצות. האחת הייתה מבט ריאקציוני על צמיתות. סיפורי המחברים הכלולים בו תיארו את הצמיתים כשמחים מאוד ומרוצים בחלקם. נציגי כיוון זה - P.I. שליקוב ו- N.I. אילין.

לקבוצה השנייה הייתה השקפה מתקדמת יותר על האיכרים. היא שהפכה לכוח המניע העיקרי בפיתוח הספרות. הנציגים העיקריים של הסנטימנטליזם ברוסיה הם נ 'קרמזין, מ' מורביוב ונ 'קוטוזוב.

המגמה הסנטימנטלית ביצירות רוסיות מהללת את אורח החיים הפטריארכלי. נמתחה ביקורת חריפה והדגיש את רמת הרוחניות הגבוהה בקרב המעמד הנמוך. הוא ניסה ללמד את הקורא משהו באמצעות השפעה על רוחניות ורגשות פנימיים. הגרסה הרוסית לכיוון זה מילאה תפקיד חינוכי.

נציגי תנועה ספרותית חדשה

לאחר שהגיע לרוסיה בסוף המאה ה -18, התנועה החדשה מצאה חסידים רבים. לחסידו הבולט ביותר ניתן לקרוא ניקולאי מיכאילוביץ 'קרמזין. הוא זה שנחשב למגלה עידן ספרות החושים.

ברומן "מכתבים ממטייל רוסי" הוא השתמש בז'אנר האהוב על סנטימנטליסטים - הערות מסע. ז'אנר זה איפשר להציג את כל מה שראה המחבר במהלך מסעו בתפיסתו שלו.

בנוסף לקרמזין, נציגים בולטים למדי של מגמה זו ברוסיה - נ.י. דמיטרייב, מ.נ. מורביוב, א.נ. ראדישצ'וב ו- V.I. לוקין. בשלב מסוים, VA ז'וקובסקי השתייך לקבוצה זו עם כמה מסיפוריו המוקדמים.

חָשׁוּב! נ.מ. קרמזין נחשב לנציג הבולט והמייסד של רעיונות רגשניים ברוסיה. עבודתו עוררה חיקויים רבים ("מאשה המסכנה" מאת AE איזמאילוב, רופא המשפחה קמנייב "טטיאנה היפה" וכו ').

דוגמאות ונושאי עבודות

המגמה הספרותית החדשה קבעה מראש גישה חדשה לטבע: היא הופכת לא רק למקום פעולה שכנגדו מתרחשים אירועים, אלא היא מקבלת תפקיד חשוב מאוד - כדי להדגיש את הרגשות, הרגשות והחוויות הפנימיות של הדמויות.

הנושא העיקרי של העבודות היה לתאר את קיומו היפה וההרמוני של הפרט בעולם הטבע ואת חוסר הטבע בהתנהגותו המקולקלת של השכבה האריסטוקרטית.

דוגמאות ליצירות של רגשנים ברוסיה:

• "מכתבים של מטייל רוסי" נ.מ. קרמזין;
• "" נ.מ. קרמזין;
• "נטליה, בתו של בויאר" נ.מ. קרמזין;
• "מרינה רושצ'ה" מאת V. A. Zhukovsky;
• "נסיעה מסנט פטרסבורג למוסקבה" A.N. ראדישצ'וב;
• "נסיעה בקרים ובסרביה" פ 'סומרוקוב;
• "הנרייטה" מאת I. Svechinsky.

"נסיעה מסנט פטרסבורג למוסקבה" A.N. ראדישצ'וב

ז'אנרים

תפיסה רגשית וחושית של העולם נאלצת להשתמש בז'אנרים ספרותיים חדשים ובאוצר מילים פיגורטיבי נשגב המקביל לעומס האידיאולוגי. הדגש על העובדה שעקרונות טבע צריכים להתקיים אצל האדם, ועל העובדה שבית הגידול הטוב ביותר הוא טבעי, קבע מראש את הסוגים העיקריים של סנטימנטליזם בספרות. אלגיה, יומן, דרמה פסיכולוגית, מכתבים, סיפור פסיכולוגי, מסעות, פסטורליות, רומן פסיכולוגי, זיכרונות הפכו לבסיס ליצירותיהם של סופרים "חושניים".

חָשׁוּב! סנטימנטליסטים האמינו שסגולה ורוחניות גבוהה, שצריכים להיות נוכחים באדם באופן טבעי, הם תנאי מוקדם לאושר מוחלט.

גיבורים

אם קודמו של מגמה זו, הקלאסיציזם, התאפיין בדימוי של אזרח גיבור, אדם שפעולותיו כפופות לתבונה, הרי שהסגנון החדש בעניין זה חולל מהפכה. לא התודעה האזרחית וההיגיון באים לידי ביטוי, אלא המצב הפנימי של האדם, הרקע הפסיכולוגי שלו. רגשות וטבעיות, שהועלו לכת, תרמו חשיפה מוחלטת של הרגשות והמחשבות הנסתרים של אדם... כל דימוי של הגיבור נעשה ייחודי ובלתי ניתן לחיקוי. הדימוי של אדם כזה הופך למטרה החשובה ביותר בתנועה זו.

בכל יצירה של סופר סנטימנטלי, אפשר למצוא אופי רגיש עדין שמתנגש באכזריות העולם סביבו.

המאפיינים הבאים של דמות הדמות הראשית בסנטימנטליזם מודגשים:

• הבחנה ברורה בין דמויות טובות ורעות. הקבוצה הראשונה מפגינה רגשות ישירים וכנים, והשנייה היא שקרנים אנוכיים שאיבדו את מקורם הטבעי. אך, למרות זאת, מחברי בית הספר הזה שומרים על האמונה שאדם מסוגל לחזור לטבעיות אמיתית ולהפוך לדמות חיובית.
• התיאור של גיבורי האויב (צמית ובעל אדמות), שהתנגדותם מדגימה בבירור את עליונותו של המעמד הנמוך.
• המחבר אינו נמנע מלהציג אנשים מסוימים בעלי גורל ספציפי. לעתים קרובות אנשים אמיתיים הם אבי הטיפוס של הגיבור בספר.

צמיתים ובעלי בית

תמונת המחבר

המחבר ממלא תפקיד חשוב ביצירות סנטימנטליות. הוא מדגים בגלוי את יחסו לגיבורים ולמעשיהם. המשימה העיקרית שעומדת בפני הכותב היא לאפשר להרגיש את רגשות הגיבורים, לגרום לו להזדהות איתם ומעשיהם. משימה זו מושגת על ידי הפעלת חמלה.

תכונות של אוצר מילים

שפת הכיוון הסנטימנטלי מאופיינת בנוכחות עקיפות ליריות נרחבות, בהן המחבר נותן את הערכתו על המתואר בדפי העבודה. שאלות, כתובות וקריאות רטוריות עוזרות לו להציב את המבטאים הנכונים ולהפנות את תשומת ליבו של הקורא לנקודות חשובות. לרוב, עבודות כאלה נשלטות על ידי אוצר מילים אקספרסיבי באמצעות ביטויים מדברים... היכרות עם הספרות מתאפשרת לכל השכבות. זה לוקח אותה לרמה חדשה.

סנטימנטליזם כתנועה ספרותית

סנטימנטליזם

סיכום

המגמה הספרותית החדשה גברה על עצמה לחלוטין בסוף המאה ה -19. אך לאחר שהתקיים זמן קצר יחסית, הרגשנות הפכה לסוג של תנופה שעזרה לכל האמנות, ולספרות בפרט, לקחת צעד ענק קדימה. הקלאסיציזם, שבלם את היצירתיות בחוקיה, נותר בעבר. המגמה החדשה הפכה למעין הכנה של ספרות עולמית לרומנטיקה, ליצירתו של א.ש. פושקין ומ.יו. לרמונטוב.

סנטימנטליזם. סנטימנטליזם מובן ככיוון הספרות שהתפתח בסוף המאה ה -18 וצבע את תחילת המאה ה -19, שהייחודו היה פולחן הלב האנושי, הרגשה, פשטות, טבעיות, תשומת לב מיוחדת לעולם הפנימי, אהבה חיה לטבע. בניגוד לקלאסיציזם, שעבד את התבונה, ואת התבונה היחידה, וכתוצאה מכך באסתטיקה שלה בנה הכל על עקרונות לוגיים למהדרין, על מערכת מחושבת בקפידה (תורת השירה של בוילו), הסנטימנטליזם מעניק לאמן חופש של תחושה, דמיון וביטוי ואינו דורש אותו של תקינות ללא דופי באדריכלות של יצירות ספרותיות. סנטימנטליזם הוא מחאה נגד הרציונליות היבשה שאפיינה את עידן הנאורות; הוא מעריך באדם לא את מה שהתרבות נתנה לו, אלא את מה שהביא איתו במעמקי טבעו. ואם הקלאסיציזם (או כפי שהוא נקרא בארצנו, ברוסיה, מכונה לעתים קרובות יותר - קלאסיות שקרית) התעניין אך ורק בנציגים של החוגים החברתיים הגבוהים ביותר, מנהיגי המלוכה, תחום בית המשפט וכל מיני אריסטוקרטיה, הרי שהסנטימנטליזם הוא הרבה יותר דמוקרטי, והכרה בשוויון הבסיסי של כל האנשים, מושמטת. בעמקי חיי היומיום - בסביבה ההיא של הבורגנות, מעמד הביניים, שבאותה תקופה בדיוק עלה על הפרק במובן כלכלי טהור, החל - במיוחד באנגליה - למלא תפקיד יוצא מן הכלל על הבמה ההיסטורית. עבור הסנטימנטליסט כולם מעניינים, כי בכל דבר החיים האינטימיים נוצצים, זורחים ומחממים; ואין צורך באירועים מיוחדים, יעילות סוערת וחיה בכדי להעפיל להיכנס לספרות: לא, מסתבר שמסביר פנים ביחס לתושבים הרגילים ביותר, לביוגרפיה הכי לא יעילה, זה מתאר את המעבר האיטי של ימים רגילים, מים אחוריים שלווים של נפוטיזם, שקט טפטוף של דאגות יומיומיות.

סנטימנטליזם "ליסה המסכנה": הנצחי והאוניברסלי בסיפור

הסיפור ליזה המסכנה נכתב על ידי קרמזין בשנת 1792. במובנים רבים, זה תואם את הסטנדרטים האירופיים, ולכן גרם לזעזוע ברוסיה והפך את קרמזין לסופר הפופולרי ביותר.

במרכז סיפור זה עומדת אהבתה של איכרת ואצולה, ותיאורה של האישה האיכרית כמעט מהפכני. לפני כן התפתחו בספרות הרוסית שני תיאורים סטריאוטיפיים של איכרים: או שהם עבדים מדוכאים אומללים, או יצורים קומיים, גסים וטיפשים שאי אפשר לקרוא להם אנשים. אך קרמזין ניגש לתיאור האיכרים בצורה שונה לחלוטין. ליזה לא צריכה להזדהות, אין לה בעל קרקע, ואף אחד לא מדכא אותה. אין גם שום דבר קומי בסיפור. אבל יש משפט מפורסם ונשים איכרות יודעות לאהוב, שהפך את דעתם של אנשים של אז, tk. לבסוף הם הבינו שאיכרים הם גם אנשים עם רגשות.

תכונות רגשנות אצל ליסה המסכנה

למעשה, יש מעט מאוד שבדרך כלל איכרים בסיפור הזה. התמונות של ליזה ואמה אינן תואמות את המציאות (אשת איכרים, אפילו אשת מדינה, לא יכלה לעסוק רק במכירת פרחים בעיר), שמות הגיבורים נלקחו גם לא ממציאות האיכרים של רוסיה, אלא ממסורות הרגשנות האירופית (ליסה נגזרת משמות אלואיז או לואיז, אופיינית לרומנים אירופיים).

הסיפור מבוסס על רעיון אנושי משותף: כל אדם רוצה אושר. לכן, הדמות הראשית של הסיפור יכולה אפילו להיקרא ארסט, ולא ליזה, מכיוון שהוא מאוהב, חולם על קשר אידיאלי ואפילו לא חושב על משהו גשמי ובסיסי, שרוצה לחיות עם ליזה כמו אח ואחות. עם זאת, קרמזין מאמין שאהבה אפלטונית טהורה שכזו אינה יכולה לשרוד בעולם האמיתי. לכן, שיאו של הסיפור הוא אובדן התמימות של ליסה. לאחר מכן, ארסט מפסיק לאהוב אותה באופן טהור, מכיוון שהיא כבר לא אידיאל, היא הפכה להיות זהה לנשים אחרות בחייו. הוא מתחיל להונות אותה, הקשר נשבר. כתוצאה מכך, ארסט מתחתן עם אישה עשירה, שואף למטרות אנוכיות בלבד, ולא מאוהב בה.

כאשר ליסה מגלה זאת לאחר שהגיעה לעיר, היא מלבד עצמה בצער. בהתחשב בכך שהיא כבר לא צריכה לחיות, tk. אהבתה נהרסת, הילדה האומללה ממהרת לבריכה. מהלך זה מדגיש כי הסיפור כתוב במסורת הסנטימנטליזם, מכיוון שליזה מונעת אך ורק על ידי רגשות, וקרמזין שם דגש חזק על תיאור רגשות הדמויות של ליזה המסכנה. מנקודת מבט התבונה לא קרה לה שום דבר קריטי - היא לא בהריון, לא מבושה מול החברה ... מבחינה הגיונית, אין צורך להטביע את עצמה. אבל ליזה חושבת בלב שלה, לא בסיבה שלה.

אחת המשימות של קרמזין הייתה לגרום לקורא להאמין שהגיבורים באמת קיימים, שהסיפור אמיתי. הוא חוזר מספר פעמים שהוא לא כותב סיפור, אלא סיפור עצוב. זמן ומקום פעולה מסומנים בבירור. וקרמזין השיג את מטרתו: אנשים האמינו. הבריכה שבה לכאורה טבעה ליסה הפכה לאתר התאבדויות המוניות של נערות שהתאכזבו מאהבה. אפילו היה צריך לסגור את הבריכה, מה שהוביל לאפיגרמה מעניינת:

הנה הכלה של ארסט זרקה את עצמה לבריכה,

טובעים, בנות, יש מספיק מקום בבריכה!

קלאסיות.

סנטימנטליזם

רוֹמַנטִיקָה

השירה הסאטירית של אנטיוכיה דמיטרייביץ 'קנטמיר. בעיות הסאטירה "על התורה הקלוקלת, לדעתם." האישיות והמשמעות של היצירתיות של קנטמיר במאמרים ובמאמרים ביקורתיים מאת NI Novikov, NM Karamzin, KN Batyushkov, VG Belinsky.

אנטיוכיה דמיטרייביץ 'קנטמיר היה אחד הרוסים הכותבים הראשונים שהבין את עצמו כסופר. אף על פי שספרות כלל לא הייתה העסק העיקרי בחייו. המשורר, הפותח את העמוד הראשון בתולדות שירת הספרים הרוסית, היה אישיות יוצאת מן הכלל, האדם המחונן והמוכשר ביותר. הוא העלה את יוקרתה של רוסיה במערב, שם שימש במשך שתים-עשרה השנים האחרונות לחייו כנציג הדיפלומטי של רוסיה בשגרירויות - תחילה באנגליה, ואחר כך בצרפת. הוא היה אמן מושלם של מחשבה ומילה: המשלוחים ששלח היו תמיד מורכבים בצורה ברורה ומיומנת. הוא היה אדם מפורסם ברוסיה. האפיגרמות ושירי האהבה שלו היו מוצלחים ביותר. הוא עבד בז'אנר התרגום המדעי וכבר כתב חמישה מתשעת הסאטירים הפואטיים שלו. במהלך שנות השירות בצרפת, התבסס לבסוף בדעות החינוכיות המתקדמות. הוא היה משוכנע שרק "זכות", ולא שייכות מעמדית ומשפחתית, מבדילים בין אדם אחד לאחר. "אותו דם זורם גם בחופשיים וגם בעבדים, באותו בשר, באותן עצמות!", כתב והתעקש על "השוויון הטבעי" של אנשים. קנטמיר נשאר תמיד אזרח של רוסיה: מה שרכש, או, כלשונו, "אומץ" מהצרפתים, היה צריך לשרת את מולדתו. בצניעותו הרגילה כתב:

מה שנתן הוראס, לווה מצרפתי.

אה, מכיוון שהמוזה שלי דלה.

כן זה כן; אכפת אם הגבולות צרים,

את מה שהוא לקח בגאליק, שילם ברוסית.
ועם זאת, קנטמיר הוא, מעל לכל, משורר לאומי, שהיה לו המשימה לפנות לתיאור החיים הרוסיים האמיתיים. לדברי בלינסקי, הוא הצליח "לחבר שירה לחיים", "לכתוב לא רק בשפה הרוסית, אלא גם עם המוח הרוסי." אגב, יש לציין כאן כי בידידות קרובה עם משפחת קנטמירוב הייתה הנסיכה פרסקוביה טרובצקאיה, שכתבה שירים ברוח העממית; אולי היא הייתה זו שמחברת השיר הפופולרי ביותר באותם זמנים רחוקים "אה, האור המר שלי של נעורי". לא רק "הפואטיקה" המפורסמת של המשורר והתיאורטיקן הצרפתי בוילו, לא רק לימודי חינוך, אלא היסוד הלירי החי של שיר העם, שעשה את דרכו לשירת הספרים של ראשית המאה, קבעו את התהוותו של דרכו האמנותית של קנטמיר.
ניתוח הסאטירה של אנטיוכוס קנטמיר "על חילול הקודש של התורה לדעתם." זו הסאטירה הראשונה של קנטמיר, הוא כתב אותה בשנת 1729. סאטירה נכתבה במקור לא לפרסום, אלא לעצמך. אבל דרך חברים היא הגיעה לארכיבישוף נובגורוד תיאופנס, שנתן תנופה להמשך מעגל הסאטירים הזה.
קנטרמייר עצמו מגדיר את הסאטירה הזו כלעג של בורים ומזלזלים במדעים. באותה תקופה שאלה זו הייתה מאוד רלוונטית. ברגע שהחינוך זמין לאנשים הוקמו מכללות ואוניברסיטה. זה היה צעד איכותי בתחום המדע. וכל צעד איכותני הוא, אם לא מהפכה, אז רפורמה. ואין פלא שהוא עורר כל כך הרבה מחלוקת. המחבר מתייחס, כשמו כן הוא, למוחו, וקרא לזה "מוח לא בוגר", כי הסאטירה נכתבה על ידו בגיל עשרים, כלומר עדיין לא בשלה לחלוטין לפי אמות המידה האלה. כולם שואפים לתהילה, והשגתו באמצעות המדע היא הדבר הקשה ביותר. המחבר משתמש ב -9 המוזות ובאפולו כתמונת מדעים המקשים על הדרך לתהילה. אתה יכול, ולקבל תהילה, למרות שאתה לא נחשב ליוצר. דרכים רבות, קלות בעידן שלנו, מובילות אליו, שהאמיצים לא יתקלו בהם; כל מה שלא נעים יותר הוא שהיחפה קיללה את תשע האחיות. בהמשך הסאטירה, 4 דמויות מופיעות בתורן: מבקר, סילוונוס, לוק ומדור. כל אחד מהם מגנה את המדע, מסביר בדרכו את חוסר התועלת שלו. קריטו מאמין שמי שאוהב מדע רוצה להבין את הסיבות לכל מה שקורה. וזה רע, כי הם יוצאים מהאמונה בכתובים הקדושים. ואכן, לדעתו, המדע מזיק, אתה רק צריך להאמין בעיוורון.
הפילוגים והכפירה של המדע הם ילדים; הוא משקר יותר, למי ניתן יותר להבין; מגיע לחוסר אלוהים, שנמס על ספר ... סילבן הוא אציל קמצן. הוא לא מבין את היתרונות הכספיים של המדע, ולכן הוא לא צריך את זה. מבחינתו, רק מה שיכול להועיל לו באופן ספציפי הוא בעל ערך. והמדע לא יכול לספק לו את זה. הרי הוא חי בלעדיה, ויחיה בשקט! חלק את האדמה ברבע ללא אוקלידס הגיוני, כמה קופיקות ברובל - אנחנו יכולים לספור בלי אלגברה לוק הוא שיכור. לדעתו, המדע מחלק אנשים, tk. זה לא המקרה לשבת לבד מעל הספרים, שהוא אפילו מכנה "חברים מתים". הוא משבח את היין כמקור למצב רוח טוב ויתרונות אחרים ואומר שהוא יחליף כוס לספר רק אם הזמן יעבור, כוכבים יופיעו על הקרקע וכו '. כשהם יתחילו להניע את המושכות החורשות על פני השמים, ומשטח הארץ הכוכבים כבר יציצו החוצה, כשהאיש השחור יאכל אחד בצום, - ואז, משאיר את הכוס, אתחיל בספר. מדור הוא דנדי ודנדי. הוא נעלב מכך שהנייר שאליו הסתלסל שערו הושקע על ספרים. מבחינתו חייט וסנדלר מפואר חשוב הרבה יותר מווירג'יל וסיקרו. ... יותר מדי נייר הולך לאות, להדפסת ספרים, וזה בא אליו, שאין מה לעטוף את תלתליו המסולסלים; הוא לא יחליף קילו אבקה טובה לסנקה. המחבר מפנה את תשומת הלב לכך ששני מניעים אפשריים לכל המעשים: תועלת ושבח. ויש דעה שאם המדע לא מביא את זה או את זה, אז למה זה? אנשים לא רגילים לזה, שזה יכול להיות אחרת, שהסגולה עצמה היא בעלת ערך. ... כשאין תועלת, שבחים מעודדים לעבוד - בלי זה הלב מתייאש. לא כולם אוהבים יופי אמיתי, כלומר מדע. אבל כל אחד, שבקושי למד דבר, דורש קידום או מעמד אחר.

למשל, חייל שבקושי למד לחתום רוצה לפקד על גדוד. המחבר מקונן על כך שהזמן בו העריכו חוכמה חלף. הזמן לא הגיע אלינו, בו החוכמה שררה את כולם וחלקה את הכתרים, בהיותה הדרך היחידה לעלייה הגבוהה ביותר.

בלינסקי אמר שקנטמיר יחיה הרבה מפורסמים ספרותיים, קלאסיים ורומנטיים כאחד. במאמר על קנטמיר כתב בלינסקי: "קנטמיר לא כל כך מתחיל את ההיסטוריה של הספרות הרוסית כשהוא מסיים את תקופת הכתיבה הרוסית. קנטמיר כתב בפסוקים הסילביים כביכול, בגודל שאינו אופייני לחלוטין לשפה הרוסית; גודל זה היה קיים ברוסיה הרבה לפני שקנטמיר ... קנטמיר החל את ההיסטוריה של הספרות החילונית. זו הסיבה שכולם, בהתחשב בצדק בלומונוסוב אבי הספרות הרוסית, יחד עם זאת, לא לגמרי ללא בסיס, מתחילים את ההיסטוריה שלהם עם קנטמיר "
קרמזין העיר: "הסאטירים שלו היו החוויה הראשונה של שנינות וסגנון רוסיים."

6. תפקידם של וסילי קירילוביץ 'טרדיאקובסקי, MV לומונוסוב, AP סומרוקוב בהיווצרות עקרונות אסתטיים, ז'אנר ומערכת סגנונית של הקלאסיציזם הרוסי, בשינוי הוורסיפציה.

טרדיאקובסקי פרסם בשנת 1735 את "שיטה חדשה ותמציתית להלחנת שירים רוסיים", המציע דרך לארגן את המלחמות 13 ו -11 מרוכבים ונותן דוגמאות לשירים שהורכבו בדרך חדשה בז'אנרים שונים. הצורך בסדר כזה הוכתב על ידי הצורך להתנגד בצורה ברורה יותר לשירה לפרוזה.
טרדיאקובסקי פעל כרפורמטור, לא אדיש לחוויה של קודמיו. לומונוסוב הרחיק לכת. ב"מכתב על כללי השירה הרוסית "(1739), הוא הודיע \u200b\u200bבאופן מוחלט כי" השיר שלנו רק התחיל ", ובכך התעלם מהמסורת כמעט בת המאה של שירת הסילביה. הוא, בניגוד לטרדיאקובסקי, התיר לא רק מטר שני הברות, אלא גם שלוש הברות ו"מעורבות "(ימבו-אנפסטאס ודקטילו-כוריאה), לא רק חרוזים נשיים, אלא גם חרוזים גבריים ודקטיליים, והמליץ \u200b\u200bלהקפיד על איימביקה בגודל המתאים לחפצים גבוהים. וחשוב (למכתב צורף הכתוב באימביקים "אודה ... לכיבוש חוטין בשנת 1739"). הדומיננטיות של "מקצבים כוריים" בשירי עם ושירת ספרים של המאה ה -17, עליהם הצביע טרדיאקובסקי, מתוך מחשבה ש"הוחל "עליהם" שמיעתנו ", לא הפריעה ללומונוסוב, מכיוון שהיה עליו להתחיל מאפס. הפאתוס של שבירה בלתי מתפשרת עם המסורת תאם לרוח התקופות, והאמביקים של לומונוסוב עצמם נשמעו חדשים לגמרי והתנגדו באופן מקסימאלי לפרוזה. בעיית התיחום הסגנוני ממספרי הכנסיות הועברה לרקע. ספרות חדשה ושירה סילבונית-טונית הפכו למונחים נרדפים כמעט.
בסופו של דבר טרדיאקובסקי קיבל את רעיונותיו של לומונוסוב, בשנת 1752 פרסם מסכת שלמה בנושא גרסאות סילובו-טוניות ("שיטה להלחנת שירים רוסיים, תוקנו ומכופלים כנגד פורסמו בשנת 1735") ובפועל התנסה באופן מצפוני במדדים וגדלים שונים. לומונוסוב, בפועל, כתב כמעט אך ורק באימביקים, היחיד, לדעתו, מתאים בז'אנרים גבוהים (סיווגו של ז'אנרים גבוהים, "בינוניים" ונמוכים ו"רגוע "מוגדר ב"קדמה לשימוש בספרי הכנסייה בשפה הרוסית", 1757).
טרדיאקובסקי ולומונוסוב, שלמדו באקדמיה הסלאבית-יוונית-לטינית, נקשרו במובנים רבים עם אוריינות טרום פטרינה ומלגת כנסיות. סומרוקוב, אציל, בוגר חיל הצוערים של אדמת אדמה, התנער ממנה. הידע הספרותי, אהדתו ותחומי העניין שלו נקשרו לקלאסיות הצרפתית. הטרגדיה הייתה הז'אנר המוביל בצרפת, והיא הפכה לז'אנר המרכזי ביצירתו של סומרוקוב. כאן לא ניתן להכחיש את העדיפות שלו. הטרגדיות הרוסיות הקלאסיות הראשונות שייכות לו: "חורב" (1747), "המלט" (1747), "סינאווה וטרובור" (1750) ואחרים. סומרוקוב מחזיק גם בקומדיות הראשונות - "טרסוטינוס", "מפלצות" (שניהם 1750) וגם אחרים. נכון, אלה היו קומדיות "נמוכות", שנכתבו בפרוזה והיו חוברת על הפנים (בקומדיות הנקראות ללעג לטרדיאקובסקי). לכן בצדק תבע סומרוקוב את התארים "הגזע הצפוני" ו"מולייר הרוסי ", ובשנת 1756 הוא ימונה לבמאי הראשון של התיאטרון הקבוע הראשון ברוסיה, שנוצר על ידי FG וולקוב. אבל סומרוקוב לא יכול היה להסתפק במעמד של מחזאי ודמות תיאטרלית. הוא טען עמדה מובילה ומובילה בספרות (למורת רוחם של כותבים אחרים מבוגרים). "שתי האיגרויות" שלו (1748) - "על השפה הרוסית" ו"על שירה "- היו אמורות לקבל מעמד דומה לזה של" אמנות פיוטית "של בוילו בספרות הקלאסיקה הצרפתית (בשנת 1774 תפורסם גרסתן המקוצרת תחת הכותרת" הוראות למי שרוצה. להיות סופרים "). האוניברסליות הז'אנרית של עבודתו מוסברת גם על ידי שאיפותיו של סומרוקוב. הוא בחן את כוחו כמעט בכל הז'אנרים הקלאסיים (רק האפוס לא ניתן לו). כמחבר האיגרות הדידקטיות על שירה וסאטירה פואטית, הוא היה "בוילו הרוסי", כמחבר "משלים" (כלומר אגדות) - "לה פונטיין רוסי" וכו '.
עם זאת, סומרוקוב חיפש לא כל כך הרבה אסתטיקה כמו מטרות חינוכיות. הוא חלם להיות מנטור לאצולה ויועץ ל"מונרך נאור "(כמו וולטייר תחת פרידריך השני). הוא ראה בפעילותו הספרותית שימושית חברתית. הטרגדיות שלו היו אסכולה של סגולה אזרחית עבור המלך והנושאים, הוויסות ננקרו בקומדיות, סאטירות ומשלים (החריזה "סומרוקס - מכת הוויסות" נהפכה בדרך כלל למקובלת), אלגיות ואקלוגים לימדו "נאמנות ורוך", אודים רוחניים (סומרוקוב העביר את כל הפסיכולר) ושירים פילוסופיים המונחים במושגים סבירים על דת, ב"שני איגרות "הוצעו כללי השירה וכו '. בנוסף, הפך סומרוקוב להוצאה לאור של כתב העת הספרותי הראשון ברוסיה - "דבורה חרוצה" (1759) (זה היה גם כתב העת הפרטי הראשון).
באופן כללי, הספרות של הקלאסיציזם הרוסי מאופיינת בפאתוס של שירות המדינה (מה שהופך אותה לקשורה בספרות בתקופתו של פיטר). גידול המידות ה"פרטיות "אצל האזרח היה המשימה השנייה שלה, והראשון היה לקדם את הישגיה של" המדינה הרגילה "שיצר פיטר ולהוקיע את מתנגדיה. לכן, ספרות חדשה זו מתחילה בסאטירים ואודות. קנטמיר לועג לאלופי העת העתיקה, לומונוסוב מעריץ את ההצלחה של רוסיה החדשה. הם מגנים על דבר אחד - "המקרה של פיטר".
קראו בפומבי בהזדמנויות חגיגיות באולמות ענק, במסגרת תיאטרלית מיוחדת של החצר הקיסרית, האודה צריכה "לרעם" ולהדהים את הדמיון. היא הייתה יכולה להאדיר יותר מכל את "עניינו של פיטר" ואת גדולתה של האימפריה, המתאימה ביותר למטרות התעמולה. לכן זו הייתה אודה חגיגית (ולא טרגדיה, כמו בצרפת, או שיר אפי) שהפך לז'אנר המרכזי בספרות הרוסית של המאה ה -18. זהו אחד המאפיינים המובהקים של "הקלאסיציזם הרוסי"... אחרים נעוצים ברוסית העתיקה, אותה הוא דוחה בהפגנתיות, כלומר מסורת כנסייתית (שהופכת את "הקלאסיציזם הרוסי" לתופעה אורגנית של התרבות הרוסית).
הקלאסיציזם הרוסי התפתח בהשפעת הנאורות האירופית, אך רעיונותיה הובאו מחדש. לדוגמא, החשוב שבהם הוא הרעיון של "טבע", שוויון טבעי של כל האנשים. בצרפת, תחת סיסמה זו, היה מאבק על זכויות האחוזה השלישית. וסומרוקוב וסופרים רוסים אחרים מהמאה ה -18, בהמשך לאותו רעיון, מלמדים את האצילים להיות ראויים לתואר שלהם ולא להכתים את "כבוד האחוזה" שלהם, מכיוון שהגורל העלה אותם מעל אנשים השווים להם מטבעם.

שיר רומנטי ביצירתו של רילייב. "וויינרובסקי" - קומפוזיציה, עקרונות של יצירת דמויות, ספציפיות של קונפליקט רומנטי, מתאם בין גורל הגיבור והמחבר. המחלוקת בין היסטוריה לשירה בווינרובסקי.

מקוריותה של שירת הדקומבריסטים באה לידי ביטוי באופן המלא ביותר בעבודתו של קונדראטי פדורוביץ 'רילייב (1795-1826). הוא יצר "שירה יעילה, שירה בעוצמה הגבוהה ביותר, פאתוס הרואי" (39).

בין היצירות הליריות של רילייב, המפורסם ביותר היה ואולי עדיין נותר השיר "אזרח" (1824), שנאסר בבת אחת, אך מופץ באופן לא חוקי, מוכר היטב לקוראים. יצירה זו היא הצלחתו הבסיסית של רילייב המשורר, אולי אפילו שיא הטקסטים של Decembrist בכלל. השיר יצר דימוי של גיבור ליריקה חדש:

קונדראטי פיודורוביץ 'רילייב הוא ממייסדי הקלאסיקות של השירה האזרחית המהפכנית הרוסית, בהשראת התנועה החברתית המתקדמת ועוינת את האוטוקרטיה. הוא יותר מלא מאחרים ביטא את תפיסת העולם הדקומבריסטית בשירה ופיתח את הנושאים העיקריים של דקמבריזם. הרגעים החשובים ביותר בתולדות תנועת הדקמבריסטים בתקופה המשמעותית ביותר, בין השנים 1820-1825, באו לידי ביטוי בעבודתו של רילייב.

שמו של רילייב במוחנו מוקף בהילה של קדושים וגבורה. הקסם של אישיותו כלוחם וכמהפכן שמת על אמונותיו כה גדול, עד כי עבור רבים נראה היה שהוא מאפיל על המקוריות האסתטית של עבודתו. המסורת שימרה את דמותו של רילייב, שנוצרה על ידי חבריו וחסידיו, תחילה בזיכרונותיהם של נ 'בסטוז'ב, אחר כך במאמרי אוגארב והרצן.

החיפוש אחר דרכים להשפיע באופן פעיל על החברה הוביל את רילייב לז'אנר השיר. שירו הראשון של רילייב היה השיר "וויינרובסקי" (1823-1824). לשיר יש הרבה מן המשותף עם הדומא, אך יש גם חידוש מהותי: אצל וויינרובסקי רילייב שואף לטעם היסטורי אותנטי, לאמיתות המאפיינים הפסיכולוגיים. רילייב יצר גיבור חדש: מאוכזב, אך לא מהנאות יומיומיות וחילוניות, לא באהבה או בתהילה, גיבורו של רילייב הוא קורבן לגורל שלא איפשר לו לממש את פוטנציאל חייו האדיר. טינה נגד הגורל, כנגד האידיאל של חיים הרואיים שלא התרחשו, מרחיקה את גיבורו של רילייב מהסובבים אותו והופכת אותו לדמות טרגית. הטרגדיה של שלמות החיים, חוסר מימושם בפעולות ובאירועים אמיתיים יהפכו לתגלית חשובה לא רק בשירת הדקומבריסט, אלא גם בספרות הרוסית כולה.

"וויינרובסקי" הוא שירו \u200b\u200bהמושלם היחיד של רילייב, אם כי מלבד זאת הוא התחיל עוד כמה: "נאליווייקו", "גאידמק", "פיילי". "זה כל כך קרה", כותבים החוקרים, "ששיריו של רילייב לא היו רק תעמולה של דקמבריזם בספרות, אלא גם ביוגרפיה פיוטית של השופטים עצמם, כולל התבוסה בדצמבר ושנות העבודה הקשות. כשקראו את השיר על וויינרובסקי חשבו השופטים על עצמם שלא מרצונם<…> שירו של רילייב נתפס הן כשיר של מעשה גבורה והן כשיר מבשר טרדות. גורלו של גלות פוליטית שנזרקה לסיביר הרחוקה, פגישה עם אשתו, אזרחית - כל זה כמעט תחזית "(43). קוראיו של רילייב נדהמו במיוחד מהתחזית שלו ב"ווידויי נליבייקה "מהשיר" נליבייקו ":

<…>אני יודע: המוות מחכה

זה שקם ראשון

על מדכאי העם, -

הגורל כבר דן אותי.

אבל איפה, תגיד לי, מתי היה

האם החופש נגאל ללא קורבנות?

אני אמות על ארצתי, -

אני יכול להרגיש את זה, אני יודע ...

ובשמחה, אבי קדוש,

אני מברך את המון שלי!<…> (44)

הנבואות שהתגשמו בשירת רילייב מוכיחות שוב את פוריותו של העיקרון הרומנטי "החיים והשירה הם אחד".

קלאסיות.

הקלאסיציזם מבוסס על רעיונות הרציונליזם. יצירת אמנות, מנקודת מבט של קלאסיות, צריכה להיבנות על בסיס קנונים קפדניים, ובכך לחשוף את ההרמוניה והעקביות של היקום עצמו. העניין לקלאסיציזם הוא נצחי בלבד, ללא שינוי - בכל תופעה, הוא מבקש להכיר רק בתכונות חיוניות, טיפולוגיות, תוך השלכת תכונות אינדיבידואליות אקראיות. האסתטיקה של הקלאסיציזם מייחסת חשיבות רבה לתפקוד החברתי והחינוכי של האמנות. הקלאסיציזם לוקח חוקים וקנונים רבים מאמנות קדומה (אריסטו, הוראס).
הקלאסיציזם קובע היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים לגבוהים (אודה, טרגדיה, אפוס) ונמוכים (קומדיה, סאטירה, אגדה). לכל ז'אנר יש מאפיינים מוגדרים בקפידה, שערבובם אינו מותר.
כמגמה מובהקת, הקלאסיציזם התגבש בצרפת במאה ה -17.
ברוסיה, הקלאסיציזם מקורו במאה ה -18, לאחר שהשינוי של פיטר הראשון. לומונוסוב ביצע רפורמה בפסוק הרוסי, פיתח את התיאוריה של "שלוש רוגע", שהייתה בעצם התאמה של הכללים הקלאסיים הצרפתיים לשפה הרוסית. דימויים בקלאסיציזם נטולי תכונות אינדיבידואליות, שכן הם נקראים, קודם כל, לתפוס סימנים גנריים יציבים שאינם חולפים לאורך זמן, ומשמשים כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם.

הקלאסיציזם ברוסיה התפתח בהשפעתה הגדולה של הנאורות - רעיונות השוויון והצדק תמיד היו במוקד תשומת הלב של סופרים קלאסיים רוסים. לכן, בקלאסיקה הרוסית, ז'אנרים המרמזים על הערכת מחבר חובה על המציאות ההיסטורית: קומדיה (D.I.Fonvizin), סאטירה (A.D. Kantemir), אגדה (A.P. Sumarokov, I.I. Chemnitser), אודה (לומונוסוב, גר 'דרז'ווין).

סנטימנטליזם- מנטליות בתרבות מערב אירופה ורוסיה והכיוון הספרותי המקביל. העבודות שנכתבו בז'אנר זה מבוססות על רגשות הקורא. באירופה הוא התקיים משנות ה -20 ועד שנות השמונים של המאה ה -18, ברוסיה - מסוף ה -18 עד תחילת המאה ה -19.
הדומיננטיות בסנטימנטליזם "הטבע האנושי" הכריזה על תחושה, ולא על היגיון, שהבדילה אותה מהקלאסיציזם. מבלי לשבור את הנאורות, הסנטימנטליזם נותר נאמן לאידיאל האישיות הנורמטיבית, אולם הוא האמין שהתנאי ליישומו אינו ארגון מחדש "רציונלי" של העולם, אלא שחרור ושיפור רגשות "טבעיים". גיבור ספרות ההארה בסנטימנטליזם הוא אינדיבידואלי יותר, עולמו הפנימי מועשר ביכולת להזדהות, להגיב ברגישות למתרחש מסביב. על פי מוצאו (או על ידי הרשעות) הגיבור הסנטימנטלי הוא דמוקרט; העולם הרוחני העשיר של הקהילה הוא אחד התגליות והכיבושים העיקריים של הסנטימנטליזם.
סנטימנטליזם בספרות הרוסית

ניקולאי קרמזין "ליזה המסכנה"

סנטימנטליזם חדר לרוסיה בשנות ה -80 של המאה ה -20 - תחילת שנות ה -90 של המאה העשרים הודות לתרגומי הרומנים מאת ורטר אי.בי. גתה, פמלה, קלריסה וגרנדיסון ס. ריצ'רדסון, הלואיז ג'יי-ג'יי. רוסו, פול ווירג'יני ג'יי-א 'ברדין דה סן פייר. את עידן הסנטימנטליזם הרוסי פתח ניקולאי מיכאילוביץ 'קרמזין "מכתבי מטייל רוסי" (1791-1792).

סיפורו ליזה המסכנה (1792) הוא יצירת מופת של פרוזה סנטימנטלית רוסית; מוורטר של גתה, הוא ירש אווירה כללית של רגישות ומלנכוליה ואת נושא ההתאבדות.
עבודותיו של נ.מ. קרמזין הולידו מספר עצום של חיקויים; בתחילת המאה ה -19. הופיעו "מאשה המסכנה" מאת א 'איזמאילוב (1801), "מסע לרוסיה של צהריים" (1802), "הנרייטה, או ניצחון ההונאה על חולשה או אשליה" מאת א' סביצ'ינסקי (1802), סיפורים רבים מאת ג 'פ קמנייב ( "סיפורה של מריה המסכנה"; "מרגריטה אומללה"; "טטיאנה היפה") וכו '.

איוון איבנוביץ 'דמיטרייב השתייך לקבוצתו של קרמזין, שדגל ביצירת שפה פיוטית חדשה ונלחם נגד ההברה הפומפוזית הארכאית והז'אנרים המיושנים.

עבודותיו המוקדמות של וסילי אנדרייביץ 'ז'וקובסקי מסומנות בסנטימנטליזם. פרסום התרגום של האלגיה בשנת 1802, שנכתב בבית הקברות הכפרי של א 'גריי, הפך לתופעה בחיים האמנותיים של רוסיה, שכן הוא תרגם את השיר "לשפת הסנטימנטליזם בכלל, תרגם את ז'אנר האלגיה, ולא יצירה אינדיבידואלית של משורר אנגלי, שיש לו סגנון אישי מיוחד משלו" (ע. ג 'אטקינד). בשנת 1809 כתב ז'וקובסקי את הסיפור הסנטימנטלי "מרינה רושצ'ה" ברוח נ.מ. קרמזין.

הסנטימנטליזם הרוסי מיצה את עצמו עד 1820.

זה היה אחד משלבי ההתפתחות הספרותית האירופית הכללית, שסיימה את עידן הנאורות ופתחה את הדרך לרומנטיקה.

המאפיינים העיקריים של ספרות הסנטימנטליזם

לכן, אם ניקח בחשבון את כל האמור לעיל, נוכל להבחין בכמה מאפיינים עיקריים בספרות הרוסית של סנטימנטליזם: יציאה מהישרירות של הקלאסיציזם, סובייקטיביות מודגשת של גישה לעולם, פולחן רגשות, פולחן טבע, פולחן של טוהר מוסרי מולד, שלמות, עולם רוחני עשיר של נציגי המעמדות הנמוכים. תשומת הלב מוקדשת לעולמו הרוחני של האדם, והתחושות קודמות, לא רעיונות גדולים.
רוֹמַנטִיקָה- תופעת התרבות האירופית במאות XVIII-XIX, שהיא תגובה להארה ולהתקדמות המדעית והטכנולוגית שעוררה אותה; כיוון רעיוני ואמנותי בתרבות האירופית והאמריקאית בסוף המאה ה -18 - המחצית הראשונה של המאה ה -19. הוא מאופיין בקביעה של הערך המהותי של חייו הרוחניים והיצירתיים של הפרט, דימוי של יצרים ודמויות חזקות (לרוב מרדניות), אופי רוחני ומרפא. הוא התפשט לתחומים שונים של פעילות אנושית. במאה ה -18 כל מה שמוזר, פנטסטי, ציורי וקיים בספרים, ולא במציאות, נקרא רומנטי. בתחילת המאה ה -19 הרומנטיקה הפכה לייעוד של כיוון חדש, הפוך לקלאסיציזם ולהארה.
רומנטיקה בספרות הרוסית

נהוג להאמין שברוסיה הרומנטיקה מופיעה בשירתו של V.A. Zhukovsky (אם כי כמה יצירות פואטיות רוסיות משנות 1790-1800 מיוחסות לעתים קרובות לתנועה הקדם רומנטית שהתפתחה מתוך סנטימנטליזם). ברומנטיקה הרוסית מופיע חופש ממוסכמות קלאסיות, נוצרת בלדה, דרמה רומנטית. נאמרת הבנה חדשה של מהותה ומשמעותה של שירה, המוכרת כשטח חיים עצמאי, ביטוי לשאיפותיו האידיאליות ביותר של האדם; ההשקפה הקודמת, שלפיה השירה נראתה שעשוע ריק, משהו שמיש לחלוטין, היא כבר בלתי אפשרית.

השירה המוקדמת של א.ש פושקין התפתחה גם במסגרת הרומנטיקה. שיא הרומנטיקה הרוסית יכול להיחשב לשירתו של מ 'יו. לרמונטוב, "ביירון הרוסי". מילים פילוסופיות מאת F.I Tyutchev הן השלמה והתגברות של הרומנטיקה ברוסיה.

סנטימנטליזם אחד (סנטימנטליזם צרפתי, מאנגלית סנטימנטלית, סנטימנט צרפתי - הרגשה) - הלך הרוח בתרבות מערב אירופה ורוסיה והכיוון הספרותי המקביל. העבודות שנכתבו בז'אנר זה מבוססות על רגשות הקורא. באירופה הוא התקיים משנות ה -20 ועד שנות השמונים של המאה ה -18, ברוסיה - מסוף ה -18 עד תחילת המאה ה -19.

אם הקלאסיציזם הוא סיבה, חובה, הרי שהסנטימנטליזם הוא משהו בהיר יותר, זהו רגשותיו של האדם, חוויותיו.

הנושאים העיקריים של סנטימנטליזם - אהבה.

המאפיינים העיקריים של סנטימנטליזם:

הימנעות מיושר

הדמויות הרב-גוניות של הדמויות, הסובייקטיביות של הגישה לעולם

פולחן התחושה

פולחן הטבע

לידה מחדש של הטוהר שלך

אישוש העולם הרוחני העשיר של המעמדות הנמוכים

הז'אנרים העיקריים של סנטימנטליזם:

סיפור סנטימנטלי

נוסע

אידיליה או פסטורלית

מכתבים אישיים

בסיס אידיאולוגי - להפגין נגד השחתה של חברה אריסטוקרטית

המאפיין העיקרי של סנטימנטליזם - הרצון לייצג את האישיות האנושית בתנועת הנשמה, מחשבות, רגשות, חשיפת עולמו הפנימי של האדם דרך מצב הטבע

בלב האסתטיקה של הסנטימנטליזם - חיקוי הטבע

תכונות הסנטימנטליזם הרוסי:

גישה דידקטית חזקה

אופי מאיר עיניים

שיפור פעיל של השפה הספרותית באמצעות הכנסת צורות ספרותיות לתוכה

נציגי הסנטימנטליזם:

לורנס סטן ריצ'רדסון - אנגליה

ז'אן ז'אק רוסו - צרפת

מ.נ. מוראביוב - רוסיה

נ.מ. קרמזין - רוסיה

V.V. קפניסט - רוסיה

עַל. לבוב - רוסיה

צעיר V.A. ז'וקובסקי היה סנטימנטליסט לתקופה קצרה.

2. הביוגרפיה של רוסו

הבעיות הבוערות ביותר במאה ה -18 היו פוליטיות-חברתיות. הוגים התעניינו באדם כיצור חברתי ומוסרי, מודע לחירותו, מסוגל להילחם על כך וחיים הגונים. אם בעבר היו אלה בעיקר נציגים של קבוצות חברתיות מיוחסות שיכולים להרשות לעצמם להתפלסף, הרי שקולם של אנשים בעלי הכנסה נמוכה ומקופחים הדוחים את הסדר החברתי הקיים התחיל להישמע חזק יותר. אחד מהם היה ז'אן ז'אק רוסו. הנושא השולט בעבודותיו: מקור אי השוויון החברתי והתגברות עליו. ז'אן ז'אק נולד בז'נבה, בנו של שען. יכולת מוזיקלית, צמא לידע ורצון לתהילה הובילו אותו לפריז בשנת 1741. בהיעדר השכלה פורמלית והיכרות משפיעה, הוא לא זכה מיד להכרה. הוא הביא מערכת סימון חדשה לאקדמיה בפריז, אך הצעתו נדחתה (מאוחר יותר כתב את האופרה הקומית "אשף הארץ". בשיתוף פעולה ב"אנציקלופדיה "המפורסמת, הוא העשיר את עצמו בידע ובמקביל - בניגוד למחנכים אחרים - הטיל ספק בכך שהתקדמות מדעית וטכנולוגית מביאה לאנשים רק טוב. הציוויליזציה, לדעתו, מחמירה את אי השוויון בין אנשים. מדע וטכנולוגיה טובים רק אם הם מסתמכים על מוסר גבוה, רגשות אצילים והערצה לטבע. על עמדה כזו רוסו זכה לביקורת חריפה מצד "המתקדמים". (רק בסוף המאה העשרים התברר עד כמה זה נכון.) במהלך חייו הוא זכה לשבחים, לגינוי ולרדיפה. זמן מה הסתתר בשוויץ ומת בבדידות ועוני. עבודותיו הפילוסופיות העיקריות: "שיח על מדעים ואמנויות", "שיח על מקור ויסודות אי-השוויון בין אנשים", "על החוזה החברתי או על עקרונות המשפט הפוליטי." מעבודות פילוסופיות ואמנותיות: "ג'וליה, או אלואיז חדשה", "וידוי". עבור רוסו, דרך הציוויליזציה היא שעבוד עקבי של האדם. עם כניסתו של הקניין הפרטי והרצון לקבל עושר חומרי רב ככל האפשר, "העבודה הפכה לבלתי נמנעת, ויערות עצומים הפכו לשדות עליזים שיש צורך להשקותם בזיעה אנושית, ועליהם קמו ופרחו עבדות ועוני עד מהרה יחד עם היבולים. המצאה זו חוללה מהפכה גדולה. שתי אומנויות: עיבוד מתכות וחקלאות. בעיני המשורר - זהב וכסף, בעיני הפילוסוף - הברזל והלחם תרבו אנשים והרסו את המין האנושי. " בתובנה יוצאת דופן, כמו צופה חיצוני, הוא הפנה את תשומת הלב לשני פגמים מהותיים של הציוויליזציה: יצירת צרכים חדשים שאינם הכרחיים לחיים נורמליים וגיבוש אישיות מלאכותית המנסה "להיראות" ולא "להיות". בניגוד להובס (ובהתאם לאמת ההיסטורית), רוסו האמין שמצב המחלוקת והמלחמה בחברה מתגבר ככל שגדל אי-השוויון של עושר, תחרות והרצון להעשיר את עצמם על חשבון אחרים. כוח המדינה, על פי החוזה החברתי, היה אמור להפוך לערב לביטחון וצדק. אך זה יצר צורה חדשה של תלות בין בעלי הכוח לבין בעלי הכוח. אם מערכת מדינה זו מטעה את ציפיות העם ואינה ממלאת את חובותיה, אז לעם יש זכות להפיל אותה. מחשבותיו של רוסו היוו השראה למהפכנים ממדינות שונות, במיוחד צרפת. החוזה החברתי שלו הפך לספר העיון של רובספייר. באותן שנים, מעטים האנשים ששמו לב לאזהרתו החמורה של הפילוסוף: "עמים! דעו אחת ולתמיד שהטבע רצה להגן עליכם מפני המדעים, כשם שאם חוטפת נשק מסוכן מידי ילדה. כל הסודות שהיא מסתירה מכם הם רעים." ...

3. מערכת יחסים עם וולטייר

לכך הצטרף מריבה עם וולטייר ועם מפלגת הממשלה בז'נבה. רוסו כינה פעם את וולטייר "נוגע ללב", אך למעשה לא יכול היה להיות ניגוד גדול יותר בין שני הכותבים. האנטגוניזם ביניהם בא לידי ביטוי בשנת 1755, כאשר וולטייר, לרגל רעידת האדמה הנוראה בליסבון, ויתר על האופטימיות, ורוסו עמד בעד ההשגחה. רווי תהילה וחי בפאר, וולטייר, על פי רוסו, רואה רק צער עלי אדמות; הוא, אלמוני ומסכן, מגלה שהכל בסדר.

היחסים עלו מדרגה כאשר רוסו, ב"מכתב על המשקפיים "שלו, מרד בתוקף נגד הכנסת התיאטרון בז'נבה. וולטייר, שהתגורר ליד ז'נבה ופיתח באמצעות הקולנוע הביתי שלו בפרן טעם להצגות דרמטיות בקרב הז'נבים, הבין שהמכתב מופנה נגדו ונגד השפעתו על ז'נבה. מכיוון שלא הכיר את המדד בכעסו, וולטייר שנא את רוסו ולעיתים גיחך על רעיונותיו וכתביו, ואז גרם לו להיראות משוגע.

המחלוקת ביניהם התלקחה במיוחד כאשר נאסר על כניסתו של רוסו לז'נבה, אותה ייחס להשפעת וולטייר. לבסוף פרסם וולטייר חוברת אנונימית המאשימה את רוסו בכוונתו להפיל את חוקת ז'נבה ואת הנצרות וטען כי הרג את האם תרזה.

תושבי הכפר השלווים של מאוטיה היו נסערים; רוסו החל להיות נתון לעלבונות ואיומים; הכומר המקומי הטיף נגדו דרשה. בליל סתיו אחד ירד גשם שלם של אבנים על ביתו.

סנטימנטליזם נולד בסוף שנות העשרים. המאה ה 18 באנגליה, נשאר בשנות ה -20-50. קשורה קשר הדוק לקלאסיציזם חינוכי ולרומן החינוכי של הסנטימנטליזם של ריצ'רדסון. הסנטימנטליזם הצרפתי מגיע להתפתחותו המלאה ברומן האפיסטולרי החדש הלואיז מאת ג'יי ג'יי רוסו. האופי הסובייקטיבי-רגשי של המכתבים היה חידוש בספרות הצרפתית.

הרומן "ג'וליה, או אלואיז החדשה":

1) ההטיה של העבודה.

פורסם לראשונה בהולנד בשנת 1761, בג'וליה או באלואיז החדשה יש כותרת משנה: מכתבים משני אוהבים החיים בעיירה קטנה למרגלות האלפים. ועוד משהו נאמר בשער: "נאסף ופורסם על ידי ז'אן ז'אק רוסו." מטרת המתיחה הפשוטה הזו היא ליצור אשליה של אמינות מלאה של הסיפור. כשהוא מתחזה כמו"ל, ולא ככותב, רוסו מספק כמה עמודים עם הערות שוליים (בסך הכל 164), איתם הוא מתווכח עם גיבוריו, מתקן את אשליותיהם בגלל רגשות אהבה אלימים, מתקן את השקפותיהם בנושאי מוסר, אמנות, שירה. במעטפת האירוניה, ראש האובייקטיביות: לכאורה אין למחבר כל קשר לדמויות ברומן, הוא רק צופה, שופט חסר פניות שעומד מעליהן. ובתחילה, רוסו השיג את מטרתו: הוא נשאל האם אכן נמצאו מכתבים אלה, האם זה אמיתי או בדיוני, אף שהוא עצמו נתן את עצמו כאפיגרף לרומן ולפסוקי פטרארך. האלואיז החדש מורכב מ -163 אותיות, המחולקות לשישה חלקים. ישנם מעט פרקים ברומן בהשוואה למבנה העל הענק, המורכב מדיונים ארוכים במגוון נושאים: על דו קרב, על התאבדות, על האם אישה עשירה יכולה לעזור לגבר האהוב שלה בכסף, על משק הבית ומבנה החברה, על דת ועזרה לעניים. , על גידול ילדים, על אופרה וריקודים. הרומן של רוסו מלא במקסימום, באפוריזמות מאלפות, ובנוסף יש יותר מדי דמעות ואנחות, נשיקות וחיבוקים, תלונות מיותרות ואהדה בלתי הולמת. במאה השמונה עשרה הוא היה אהוב, לפחות בסביבה מסוימת; לנו היום זה נראה מיושן ולעתים קרובות מצחיק. דרושה מידה סבירה של קריאה כדי לקרוא את הלואיז החדשה מההתחלה ועד הסוף עם כל הסטיות מהעלילה, אך ספרו של רוסו בולט בתוכנו העמוק. "אלואיזה חדשה" נחקרה בתשומת לב בלתי פוסקת על ידי הוגים ואמנים תובעניים של המילה כמו נ 'ג' צ'רנישבסקי ול 'נ' טולסטוי. טולסטוי אמר על הרומן של רוסו: "הספר הנפלא הזה גורם לך לחשוב"