Simfonija u djelima Haydna i Mozarta. Mozartova djela: list. Wolfgang Amadeus Mozart: kreativnost. Kratke informacije o kompozitoru

Mocart je pisao opere tokom svog života, počevši od 11. godine. Ali njegova najveća dostignuća u ovoj oblasti datiraju iz bečkog perioda („Figarova ženidba“, „Don Đovani“, „Čarobna frula“). Mocart je pisao opere različitih vrsta i žanrova:

Singspiel (Otmica iz seralja, Čarobna frula)

opera-buffa ("Figarova ženidba", "To rade sve žene")

operas-seria („Idomeneo, kralj Krita“, „Milosrđe Titovo“).

Opera "Don Juan", kombinujući karakteristike muzičke tragedije i komedije, ne može se svesti ni na jednu od ovih vrsta. Mocart je to nazvao "gej dramom". Ova opera je nastala po narudžbini Praške opere. Najveći domet opere je težnja ka end-to-end razvoju uz tradicionalnu podjelu na potpune brojeve.

Opera "Figarov brak" napisan prema drugom dijelu Beaumarchaisove trilogije "Ludi dan, ili Figarova ženidba", uprkos činjenici da je cenzurom zabranjen (komedija razotkriva feudalno-aristokratski poredak Francuske uoči buržoaske revolucije 1789.) .

U operi "Čarobna flauta" Odrazili su se neki aspekti slobodnog zidarstva, vjerskog i etičkog učenja kojem je Mozart pripadao i koji je posljednjih godina napisao nekoliko masonskih kantata. Opera je filozofska bajka čiji je smisao pobjeda svjetlosti nad tamom, razuma i dobra nad zlom. Idealno kraljevstvo pravde, bratstva i prijateljstva ovdje se veliča u bajkovitom obliku. U Čarobnoj fruli Mocart se okreće žanru Singspiel uz govorni dijalog i njemački tekst. Beethoven je ovu operu smatrao možda najboljom Mocartovom operom. Getea je Čarobna frula toliko oduševila da je osmislio njen nastavak i čak počeo da piše libreto.

Uz Glucka, Mocart je bio najveći reformator opere iz 18. vijeka. Ali, za razliku od njega, svoju reformu nije deklarirao teoretski. Ako je Gluck nastojao da muziku podredi dramskoj radnji, onda je za Mocarta, naprotiv, muzika bila osnova opere. Mocart je napisao: „U operi poezija mora biti poslušna ćerka muzike. Mozart je smatrao da tekst libreta treba biti sažet i ne odugovlačiti radnju.

Jedno od najvećih inovativnih dostignuća Mocartove operske dramaturgije je ovladavanje muzičkim karakteristikama glumci. Prije Mocarta, muzičke karakteristike heroja bile su gotovo potpuno zanemarene. To su bile svojevrsne muzičke „maske“ sa razvijenim tehnikama izražajnosti. Ne pribjegavajući lajtmotivima, Mozart je junake svojih opera obdario melodičnim okretima koji su formirali koherentnu sliku. Tako je na slici Don Huana naglašena njegova ljubav prema životnim zadovoljstvima, hrabrost i hrabrost; na slici Suzanne - ženstvena privlačnost, lukavstvo. Muzičke karakteristike likova koncentrisane su u arijama. Važnu ulogu Mocart pridaje i ansamblima, koji su obično bogati intenzivnim dramskim razvojem.

4. Mocartova simfonijska djela. Simfonije. Koncerti.

Žanrovi simfonijske muzike koju je stvorio Mocart uključuju simfonije, serenade, divertisemente, kasacije (žanr blizak serenadi), koncerte za različite instrumente sa orkestrom.

Tokom svog života, Mocart je istovremeno radio na operama i instrumentalnim delima, što je dovelo do njihovog uzajamni uticaj: Operska muzika je obogaćena tehnikama simfonijskog razvoja, instrumentalna muzika je prožeta melodičnosti. Mnoge muzičke slike Mocartovih simfonijskih i kamernih djela bliske su arijama i ansamblima iz njegovih opera (G.P.I dijelovi simfonije br. 40 i Kerubinova arija „Ne mogu reći, ne mogu objasniti”; „Arija s portretom” od Tamino iz “Čarobne frule” i tema II dijela simfonije br. 40).

Slike Mocartovih simfonija:

lirski

plesati

dramaticno

filozofski.

Dramatizam se često postizao prisustvom kontrastnih elemenata unutar jedne teme - karakteristične osobine Mocartovog stila, koji je razvijen u djelu Beethovena (G. P. I dijelovi simfonije br. 41 "Jupiter", koji se sastoji od 2 kontrastna elementa: hrabri- herojski i lirski). Prisutnost dva kontrastna elementa u jednoj temi je stimulans za kasniji razvoj, poređenje i koliziju različitih muzičkih slika.

Mozart je svoje prve simfonije napisao sa 8 godina, pod utiskom simfonija I.K. Bach. Mocartove rane simfonije bliske su sviti, serenadi, divertimentu i nemaju organsko jedinstvo ciklusa.

Tri najpoznatije Mocartove simfonije nastale su 1788.

br. 39 Es-dur – herojsko-dramski, lagan, baziran na plesnim temama;

Br. 40 g-moll – lirski izražajan, pobožno uzbuđen. Ponekad se naziva "Wertherian", jer ona je, kao i Geteova „Tuga mladog Vertera“, rođena u atmosferi perioda „Oluje i drang“ sa svojom pojačanom emocionalnošću i izlivom osećanja, anticipirajući romantičarski simfonizam.

Br. 41 C-dur (“Jupiter”) – veličanstven, monumentalan (ime nije dao Mocart). Njegova posebnost je u tome što sav razvoj vodi do monumentalnog finala, koji kruniše simfoniju, poput veličanstvene kupole koja kruniše grandioznu katedralu (finale je kombinacija sonate alegra i trostruke fuge).

Jedno od značajnih mjesta u Mocartovom stvaralaštvu zauzima koncerti za razne instrumente uz pratnju orkestra. Koncert klasičnog tipa sadrži dvije izložbe:

I - orkestarska ekspozicija, gde je predstavljen glavni tematski materijal

II – izlaganje solo instrumenta.

Solo dionica odlikovala se virtuoznošću. Slobodna virtuozna kadenca (nakon K 6 4 prije kode prvog dijela) osmišljena je za improvizaciju soliste. Tek u 19. veku kadence počinje da komponuje sam kompozitor.Drugi deo koncerta je spor, treći deo je žanrovsko finale.

Među brojnim Mocartovim koncertima ističu se klavirski - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; violina - D-dur, A-dur. Ovo su remek djela koncertne i simfonijske muzike. Mocartovi koncerti nisu ništa manje simfonični od njegovih simfonija.

Mozartov orkestar je istog sastava kao i Haydnov orkestar (u paru). Međutim, Mozart je više koristio izražajna svojstva instrumenata, njihovu melodičnost (posebno gudača).

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Više od dva vijeka dijeli nas od vremena kada je Mocart živio i radio. Bile su to godine ispunjene najvažnijim istorijskim događajima koji su iz korena promenili kako način života ljudi, tako i samo lice planete. Ali umjetnost jednog od najvećih muzičkih genija čovječanstva, Wolfganga Amadeusa Mocarta, uvijek je živa i lijepa. “Po mom dubokom uvjerenju, Mocart je najviša kulminirajuća tačka do koje je dosegla ljepota na polju muzike”, rekao je jednom Čajkovski. Drugi briljantni stvaralac, Šostakovič, dao mu je sledeću definiciju: „Mocart je mladost muzike, večno mlado proleće, koje čovečanstvu donosi radost prolećne obnove i duhovnu harmoniju“. Svestranost Mocartovog genija je neverovatna. Podjednako je sjajan u operskim i simfonijskim djelima, te u kamernim i horskim djelima. U svakom od žanrova kojima se okrenuo, stvarao je remek-djela. Mocartov kratak život bio je pun kontrasta. Čudo od djeteta koje je komponovao svoj prvi koncert za čembalo sa četiri godine i svirao violinu i orgulje, stekao je panevropsku slavu u ranom djetinjstvu, nastupajući na turnejama u mnogim zemljama. U zrelim godinama patio je od nedostatka priznanja. Milovan krunisanim glavama, dugo je bio skoro u kmetstvu od despotskog nadbiskupa Salcburga, a kada je raskinuo te veze, patio je od zle volje i zavisti, pognut pod jarmom očajničke potrebe i, uprkos tome, stvarao svetla muzika koja potvrđuje život, puna optimistične snage.

Briljantan operski kompozitor koji je u naslijeđe ostavio remek-djela kao što su “Figarova ženidba”, “Don Đovani” i “Čarobna frula”, Mocart je stvorio eru u simfoniji. U ovom žanru je radio više od dvadeset godina, napisavši pedesetak simfonijskih ciklusa. Prve simfonije napisao je sa šest godina i bile su imitacija stila Johanna Christiana Bacha, dok je potonji utjecao na kasnije Haydnove simfonije i anticipirao fenomen ne samo Beethovena, koji je po mnogo čemu više potekao od Haydna, već i takođe od Šuberta. Mocartova Četrdeseta simfonija je preteča romantičnog simfonizma, neposredna prethodnica Šubertovog "Nedovršenog", čiji se uticaj, pak, očituje u simfoniji "Zimski snovi" Čajkovskog i Prvoj simfoniji Kalinjikova. Četrdeset prva simfonija se nastavila u posljednjoj, također u C-duru od Schuberta, koja zvuči gotovo kao Bramsova simfonija. Drugim riječima, Mocartov simfonizam odredio je razvoj ovog žanra za čitav vijek! Wolfgang Amadeus Mozart rođen je 27. januara 1756. u Salzburgu, glavnom gradu male crkvene županije. Njegov otac, Leopold Mocart, bio je član hora salcburškog nadbiskupa, dobar violinista, koji je kasnije postao majstor benda, i autor mnogih muzičkih dela. Bio je prvi učitelj svog sina, koji je već u ranom djetinjstvu pokazao fenomenalne sposobnosti. U dobi od četiri godine dijete je pokušalo komponovati koncert za klavijature, iako još nije znalo zapisati note, a sa sedam godina, dobivši na poklon violinu, moglo je zamijeniti drugog violinistu. u triju, igrajući svoju ulogu direktno sa plahte. Na sreću, otac je bio odličan učitelj koji je vješto vodio razvoj briljantno darovitog djeteta. Nijedan kompozitor 18. veka nije imao tako inteligentnog i osetljivog učitelja.

Od početka 1762. L. Mozart je vodio svesku u koju je zapisivao kompozicije svog sina - prvo male komade za klavijaturu, a zatim i veće. Iste godine porodica Mocart otišla je na koncertnu turneju po Evropi. Pored dječaka, na koncertima je učestvovala i njegova starija sestra Marija Ana (rođena 1751. godine), koja je takođe bila odličan muzičar i virtuozni čembalist. Mocartovi su posetili Minhen i Beč, a u leto sledeće godine otišli su na duže putovanje kroz Minhen, Augsburg, Štutgart, Frankfurt na Majni do Brisela, Londona, Pariza, zatim posetili Lil, Gent, Antverpen, Hag, Amsterdam. . Putovanje je trajalo ukupno tri godine, a mali Wolfgang je posvuda izazivao oduševljenje i iznenađenje, ponekad pomešano sa nepoverenjem - njegova genijalnost je delovala tako neverovatno.

Brat i sestra su nastupili pred najsofisticiranijom publikom – Luj XV ih je slušao u Versaju, markiza od Pompadura u Parizu, kraljevski par u Londonu, a princ od Orange u Holandiji. Mali Mocart nastupao je i kao klavičar - sam i sa četvororučnom sestrom, i kao violinista. Koncertni programi uključivali su ne samo unaprijed naučena djela, tuđa i svoja, koja je komponovao u kontinuitetu, uprkos stalnim putovanjima i ogromnom umoru od koncerata, već i improvizacije na temu koju je publika zadavala, a ponekad nije bila data samo tema. , ali i formu, u kojoj treba da se oliči.

U sačuvanom programu jednog od koncerata posebno stoji: „Arija koju će gospodin Amadeo odmah komponovati na ponuđene mu stihove, a zatim izvesti, prateći sebe na klavikordu... Sonata na temu koja prvi violinista orkestra će predložiti po svom izboru, komponovati i izvesti gospodina Amadea... Fugu na temu koju su predložili slušaoci..." Toliko je improvizacije moralo biti urađeno jer su neki slušaoci posumnjali na lažnjak, verujući da je tako malo dete nije znalo da komponuje, već je izvodilo muziku svog oca. Jednom, čuvši da se rad nastaje upravo na koncertu, neko je sugerirao da stvar nije bez zlih duhova i zahtijevao da se prsten skine s prsta - odlučio je da je magičan i kontrolirao je dječakove ruke.

U inostranstvu, mali Mocart je naučio da svira orgulje i napisao, pored mnogih klavirskih dela, svoje prve simfonije. U to vrijeme su već objavljene njegove prve sonate. Posao je bio kolosalan, potpuno van snage djeteta. Možda je potkopala svoje zdravlje, što je dovelo do tako rane smrti. Ali otac, dobro svjestan koliko je takav način života bio težak za njegovog sina, tvrdoglavo je nastavio s turnejama. To nije odražavalo samo želju da zaradi novac: razmišljao je o stvaranju evropske slave za svog sina, čime bi mu olakšao život u budućnosti. Vrijeme je pokazalo da je pogriješio. Prefinjena publika za koju su deca nastupala nije ih doživljavala kao ozbiljne muzičare, već kao neku vrstu radoznalosti, čuda prirode, koje izaziva ispraznu radoznalost, i došla je ne da sluša muziku, već da gleda bebu u dvorskom kostimu ( Wolfgang je nastupio u napudranoj periki, sa sićušnom sa mačem na boku), koji je sposoban za takve trikove. Tokom putovanja, Mocart ne samo da je koncertirao i učio, već je i slušao mnogo muzike. Upoznao je italijansku operu, posebno zastupljenu u Londonu, u Štutgartu je slušao nastupe divnog violiniste Nardinija, nakon čega se ozbiljno zainteresovao za violinsku muziku, u Manhajmu je slušao najbolji orkestar u Evropi kako izvodi simfonije, u Parizu je uživao Slušanje komičnih opera Dunya i Philidor, koji su predstavili je sasvim druga umjetnost u odnosu na italijansku operu. Sve je to mladom muzičaru proširilo vidike, dalo nove utiske, hranu za razmišljanje i odmah se odrazilo na njegove sopstvene kompozicije.

Po povratku u Salzburg, dječak je počeo ozbiljno proučavati kontrapunkt i partiture velikih majstora prošlosti. Njegov rad se postepeno oslobađa trenutne ovisnosti o izvedbi - više ne piše šta mora biti izvedeno na sljedećem koncertu i nije ograničen samo na djela na klavijaturama. Iz njegovog pera izlazi svakodnevna muzika tog vremena - kasacije i serenade za instrumentalne ansamble, kao i italijanske arije i duhovne kantate. Godine 1767. otac ga je, svjesni divljeg uspjeha svog sina u Beču, ponovo odveo u glavni grad Austrijskog carstva, ali ovoga puta njegove nade nisu bile opravdane. I sledeće godine, kada su se Mocarti ponovo pojavili u Beču, počele su intrige protiv mladog genija, više ne smešnog vunderkinda, već 12-godišnjeg dečaka - dvorski muzičari su u njemu osećali ozbiljnog rivala.

“Zamišljeni prostak”, talijanska opera u tri čina, koja je postala prvo Mocartovo pozorišno djelo, uprkos ugovoru s poduzetnikom, nije postavljena u Beču – izvedena je sljedeće godine u Salzburgu. Istovremeno, mladi kompozitor je napisao jednočinku “Bastijen i Bastijen” u potpuno drugačijem stilu - po uzoru na francuske komične opere. Naravno, to nisu bili samostalni eseji - šta bi mogao ponuditi dječak koji nije imao životno iskustvo, koji još nije shvatio svoj dar? Oslonio se na ono što je čuo i koristio poznate obrasce. Ali njegova muzika je otkrila veliki muzički njuh, osetljivost za sve što je zaista zanimljivo i duhovnu odzivnost.

Iste godine piše simfonije, pjesme i misu. Početkom 1769. godine vratio se sa ocem u Salzburg, gdje ga je nadbiskup angažovao za dirigenta, ali ne plativši za to ni novčića. On vjeruje da je učinio dovoljno za Mocarte time što je milostivo dopustio da njegov dirigent, Mocart Stari, bude odsutan tako dugo.

U Salzburgu dječak nastavlja svoje uobičajene aktivnosti - komponuje mnogo u raznim žanrovima, od kasacija i menueta do misa i Te Deum. Otac, želeći da završi školovanje sina, krajem godine ga vodi u zemlju muzike, Italiju. Putovanje traje do marta 1771. godine, a potom iste 1771. godine iu sezoni 1772–1773 mladi Mocart još dva puta posjećuje Italiju. I tu iznenađuje muzičare svojim umijećem izvođača, improvizatora i kompozitora. U Rimu zadivljuje sve, uključujući i svog rođenog oca, snimivši Allegrijev čuveni Miserere, čuo samo jednom. Ova kompozicija, napisana posebno za Sikstinsku kapelu, bila je vlasništvo Pape, a njene note je bilo strogo zabranjeno iznositi iz kapele ili pokazivati ​​bilo kome. Mocart je dobio zadatak da izvede seriju opere „Mitridat, kralj Ponta“, koja se postavlja u Milanu. Ona je veliki uspjeh, publika viče: "Bravo, maestrino." Narudžbe stižu sa svih strana. Istovremeno sa komponovanjem opera, Mocart je učio horsku polifoniju starih italijanskih majstora, učio kod čuvenog Padre Martinija i položio najteži ispit na Bolonjskoj akademiji: na tradicionalnom akademskom takmičenju, za samo pola sata napisao je polifono horsko djelo na temu gregorijanskog pjevanja, osmišljeno u strogom antičkom stilu. I dešava se nešto neviđeno - mladom muzičaru ne daje se samo diploma o diplomiranju: on je izabran za člana Muzičke akademije u Bolonji.

Vrativši se kući kao pobjednik, Mocart je pisao opere, koncerte, simfonije, kamerna djela, ali je istovremeno ostao i dvorski korepetitor salcburškog nadbiskupa. Prolaze iz godine u godinu u istim razredima, na istom mjestu. Njegovi materijalni poslovi nisu sjajni, a otac razmišlja o novoj turneji po evropskim zemljama, ali mu nadbiskup odbija da ode. Godine 1777. Mocart je osjetio da više ne može vegetirati u Salzburgu - žudio je za širim poljem djelovanja. A otac, primoran da posluša svog gospodara, šalje sina na put u Evropu sa svojom majkom. Odlaze u Minhen, Augsburg, zatim u Manhajm i na kraju u Pariz. Mozart pokušava pronaći plaćenu poziciju, ali nigdje ne može dobiti posao. Posebno se dugo zadržava u Mannheimu. I ne privlači ga samo slava lokalnog orkestra. Uspostavivši prijateljstva sa mnogim muzičarima, posjećuje njihove domove i upoznaje mladu pjevačicu, kćer pozorišnog suflera i prepisivača, Alojziju Veber. Komponuje arije za nju i piše oduševljeno pismo svom ocu, kao odgovor na što dobija strogi ukor. L. Mozart razmišlja o budućnosti svog sina, a ne o njegovoj ljubavi - i zahtijeva hitan odlazak: „Vaše pismo je napisano baš kao roman“, piše on. - Marš za Pariz. I brzo... Ili Cezar ili niko! Jedna pomisao da vidite Pariz trebalo bi da vas zaštiti od svih nasumičnih izuma. Iz Pariza se slava i ime talenta širi po cijelom svijetu, tamo se plemeniti ljudi obraćaju geniju sa najvećim snishodljivošću, dubokim poštovanjem i uljudnošću, tamo ćete vidjeti odlične društvene manire, koji se iznenađujuće razlikuju od grubosti naše nemačke gospode i dama, i tamo ćeš ojačati svoj francuski jezik."

I Mocart odlazi u Pariz, ali ga nade varaju. Čuveni francuski pedagog Grim o tome piše Mocartovom ocu: „Previše je povjerljiv, malo aktivan, lako se dopušta da bude prevaren, ne zna iskoristiti priliku... Evo, da bi stigao na vrijeme, morate biti lukavi, preduzimljivi, hrabri. Voleo bih da mu sudbina da upola manje talenta i duplo više spretnosti... Javnost... pridaje važnost samo imenima.” Pored neuspješnih pokušaja da se nekako probije, tim uzaludnije što je pariška javnost ovih dana bila potpuno zaokupljena takozvanim „ratom gluckista i pikinista“, odnosno žestokim sporovima između pristalica Gluckove operne reforme i onih koji preferira opere italijanskog Piccinija, u Parizu trpi težak gubitak - umire mu majka. Ostao siroče i razočaran, Mocart se početkom 1779. godine vraća u Salcburg, gdje je, trudom svog oca, dobio mjesto orguljaša i majstora orkestra.

Sada više nije slobodan: dužnosti sudske službe strogo reguliraju njegov život. Kompozitor mnogo piše. Njegov boravak u Parizu se ipak pokazao korisnim, jer su Gluckove muzičke drame ostavile veliki utisak na njega i natjerale ga da razmišlja o novim putevima, u odnosu na italijansku operu. To utiče na njegovu operu Idomeneo (1780). Komponuje simfonije, instrumentalne koncerte, serenade, divertisemente, kvartete i sakralnu muziku. I svakim danom njegova ovisnost o nadbiskupu postaje sve nepodnošljivija, sve teža što je bivši vladar Salzburga, prosvijećeni i tolerantni, koji je svog oca poslao na višegodišnje putovanje, umro, a njegovo mjesto zauzeo je ograničeni i despotskog čoveka.

Mocarta su tretirali kao slugu, a još više što je njegova slava rasla u inostranstvu. To je postalo posebno ponižavajuće u Beču, gdje se 1781. godine pojavio nadbiskup sa svojim dvorom. Kompozitor je pretrpeo poniženje, uglavnom zbog svog oca, za kojeg je bio strasno vezan, ali mu je konačno ponestalo strpljenja i tražio je ostavku. Ocu, koji je ostao u Salcburgu, pisao je: „Još sam pun žuči! A ti, moj najbolji i najvoljeniji otac, naravno, saosjećaš sa mnom. Moje strpljenje je bilo toliko dugo na iskušenju da je konačno puklo. Više nisam toliko nesretan da sam u službi Salzburga. Danas je za mene najsrećniji dan." Kao odgovor na prigovore svog oca, koji nije razumio njegov postupak, što je bilo neviđeno i nezapamćeno u onim godinama kada su svi muzičari pokušavali da zauzmu nekakvu sudsku poziciju kako bi imali sigurne prihode, Mocart je govorio o nečuvenim odnos prema njemu grofa Arca, koji je bio posrednik između njega i nadbiskupa, i svoje pismo zaključio značajnim riječima u kojima se već čuje nesalomivi Beethovenov duh: „Srce oplemenjuje čovjeka, a ako još nisam grof, onda je moja unutrašnjost vjerovatno iskrenija od grofove; Možda je sudski sluga ili grof, ali ako me uvrijedi, onda je kopile. Prvo ću mu sasvim pristojno predstaviti kako loše i loše radi svoj posao, ali na kraju ću ga morati pismeno uvjeriti da će od mene očekivati ​​udarac... ili par šamara. ”

Počeo je slobodan, samostalan život. Sada je Mocart stvorio svoja najbolja, vrhunska djela u svim žanrovima, posebno posljednje velike opere, posljednje simfonije i Requiem. Godine 1782. oženio se Konstancom Weber, Alojzinom mlađom sestrom, koja se već bila udala. I u tome se ponaša suprotno očevim težnjama. Iste godine pojavila se opera “Otmica iz seralja” u kojoj je kompozitor ostvario svoju dugogodišnju ideju o stvaranju istinski njemačke opere zasnovane na nacionalnom žanru - Singspiel. “Otmica iz seralja” je uspješna u Beču, a postavlja se u Pragu, Manhajmu, Bonu, Lajpcigu, a potom i u Salcburgu. Mocart računa na obimnu koncertnu aktivnost, pozive u London i Pariz, rad u plemićkim kućama, operske narudžbe, ali i ovdje se miješaju oni kvaliteti o kojima je pisao pronicljivi Grimm - intriga, zavist, sitne kalkulacije bečkih muzičara i kompozitora. igrati je veoma teško. Posljednje godine života, uprkos slobodi i porodičnoj sreći, daleko su od prosperiteta. Ispostavilo se da je izlaz prijateljstvo koje je započelo između Mocarta i časnog Haydna, koji je bio na vrhuncu svoje slave. Mocart je mnogo naučio iz kasnijih Haydnovih djela, ali se uticaj potonjeg osjeća i u djelima maestra napisanih nakon Mocartove smrti.

Nakon otmice iz Seralja slijedi briljantna Figarova ženidba (1786). Rad na njemu započeo je 1785. godine, kada se Mocart upoznao sa Bomaršeovom slobodoljubivom kompozicijom. Produkcija komedije bila je zabranjena u Beču, jer se smatrala politički opasnom. Međutim, libretista Da Ponte, talentovani pisac i lukavi biznismen, uspeo je da savlada cenzurne praćke. Opera je postavljena, ali je u Beču, uprkos velikom uspehu prvih izvođenja, brzo nestala sa scene zbog intriga. Ali imao je dug i trajan uspjeh u Pragu, gdje je postavljen iste godine. Od tada se Mocart zaljubio u Prag i njegovu publiku, koju je nazvao „moji Pražani“. Za Prag, u koji je putovao 1787. godine, napisan je „Don Đovani” – „vesela drama”, kako je autor definisao njen žanr – inovativno delo, jedno od najboljih na svetskom operskom repertoaru.

Vrativši se u Beč, Mocart je počeo da radi kao dvorski kamerni muzičar. Ovaj položaj dobio je nakon Gluckove smrti, koji ga je obnašao. Međutim, bio je opterećen poslom: kompozitor, koji je već stvorio najveća djela, morao je pisati muziku za dvorske lopte i druga nevažna djela. Naravno, pisao je i potpuno drugačiju muziku – 1788. godine pojavile su se njegove tri posljednje simfonije, koje označavaju vrhunac Mocartovog simfonizma i utiru put, uz Haydnovu simfoniju, za Beethovena, pa čak i na neki način nagovještavaju Šuberta.

Ni sudska pozicija, ni brojne narudžbe, ni operske produkcije ne spašavaju Mocarta od siromaštva. Poslednjih godina muku muči da obezbedi prihode neophodne za izdržavanje porodice, koja raste sa rađanjem dece. U nadi da će poboljšati svoje poslove, 1789. godine odlazi na put u svoj voljeni Prag, a zatim odlazi u Berlin, Drezden, Lajpcig. Njegovi koncerti su veliki uspjeh, ali donose malo novca. Nastupa u Potsdamu, na pruskom dvoru, i kralj ga poziva da ostane u dvorskoj službi, ali kompozitor smatra da je nezgodno da napusti službu u Beču.

Vrativši se sa turneje, počeo je da piše komičnu operu „Ovo je ono što sve žene rade“, a 1791. godine, vraćajući se tradicionalnom žanru italijanske operske serije, napisao je „La Clemenza di Tito“. Do tada je bio umoran, iscrpljen i bolestan. Ali još uvijek ima dovoljno snage da napiše poetsku filozofsku operu-bajku u žanru Singspiel - "Čarobna frula". To je odražavalo kompozitorove masonske osjećaje (bio je član lože Okrunjene nade).

Tokom tih istih dana, dobija misteriozno naređenje: stranac, koji nije želeo da kaže svoje ime, nudi da napiše Rekvijem. Potpuno bolestan kompozitor ne može a da ne pomisli da Rekvijem piše za sebe. Tek kasnije je postalo jasno da je narudžbu napravio grof Walseg, amater koji je inkognito naručivao djela od profesionalnih kompozitora, a zatim ih izdavao za svoja. Ovo je propalo sa Rekvijemom - Mocart nije stigao da ga završi, iako je radio do poslednjih dana svog života.

Umro je 5. decembra 1791. u Beču. Sahranili su ga u zajedničku grobnicu, jer nije bilo novca za sahranu. Njegova supruga, koja se nije osjećala dobro, nije otišla na groblje, a ubrzo se i sam trag njegovom pepelu izgubio. Mnogo godina nakon Mocartove smrti, na groblju je podignut spomenik kao znak da je veliki kompozitor negdje ovdje sahranjen.

Ubrzo nakon kompozitorove smrti, proširile su se glasine da ga je Salieri otrovao iz zavisti. Rekli su da je Salieri prije smrti priznao trovanje. Međutim, on je umirao na psihijatrijskoj klinici, a doktor i bolničari su se zakleli da nisu čuli nikakvo priznanje, a stranci nisu smeli da vide pacijenta. Čuvena izjava Puškina, uvjerenog u zločin koji se dogodio, da je osoba koja je izviždala „Don Žuana“ mogla otrovati njegovog tvorca, zasnovana je samo na glasinama. Na bečkoj premijeri Don Giovanni je bio promašaj, a čak i da je Salijeri zviždao, niko ne bi primetio, pa se podaci o tome nisu mogli sačuvati; u Pragu, gde je opera doživela zapanjujući uspeh, Salijerija nije bilo. Štaviše, nije imao na čemu da zavidi - smatran je prvim bečkim kompozitorom, bio je dvorski dirigent, više nego dobro imućen, dok je Mocart bio siromašan i živio gotovo u siromaštvu. A Salijerijeve opere su se na sceni Bečkog teatra izvodile jedna za drugom, dok je kod Mocarta sve bilo mnogo komplikovanije. A najnovija istraživanja istraživača tjeraju nas da potpuno napustimo ovu romantičnu legendu.

Nakon Mocarta ostao je ogroman broj djela koja kompozitor nije označio kao opuse. Mnogi od njih su u istom tonu. Da bi sistematizovao Mocartovu zaostavštinu, istraživač njegovog dela Köchel poduzeo je kolosalan napor, sastavljajući univerzalni katalog. Navedeni su brojevi za ovaj katalog, uz redni broj svake simfonije sa indeksom KK (Köchel katalog).

Simfonija br. 34

Simfonija br. 34, C-dur, KK 338 (1780.)

Istorija stvaranja

Kompozitor je napisao simfoniju br. 34 u C-duru u avgustu 1780. godine. Ovo je bio težak period u Mocartovom životu. Prethodne godine se vratio sa još jednog dugog putovanja u inostranstvo. Čak je sa šest godina osvojio mnoge evropske gradove svojim darom koji je bio otkriven izvan njegovih godina. Zatim je uslijedilo senzacionalno dobijanje titule člana Muzičke akademije u Bolonji sa 13 godina i panevropska slava kao odrasli muzičar. Međutim, kada je, na molbu svog oca, krenuo na ovo poslednje putovanje, bio je teško razočaran: Pariz, koji je aplaudirao čudesnom detetu u svečanoj uniformi, nije želeo da upozna zrelog kompozitora.

Francuska prestonica nije imala vremena za njega: tamo su se rasplamsale strasti između pristalica Gluckove operske reforme i onih koji su preferirali tradicionalnu italijansku operu - i ozbiljnu i komičnu. Najveći predstavnik italijanske opere u Parizu bio je Picini. Nesloga između predstavnika ova dva pokreta nazvana je ratom Gluckista i Piccinista, a Mozart nije imao nikakve veze između njih.

Povrh svega, zadobio je ozbiljan udarac - umrla mu je majka, koja ga je pratila na putovanju. Mučen tugom i razočaran, vratio se u rodni Salcburg i, po uzoru na svog oca, stupio na službu u kapelu salcburškog nadbiskupa. Međutim, za njega nije bilo drugog izbora: samo stalno mjesto službe moglo mu je pružiti stabilan način života. Ali nadbiskup se odlikovao hirovitim i despotskim karakterom, a kompozitor, koji je već stekao svjetsko priznanje i bio potpuno svjestan svoje genijalnosti, nije se mogao pomiriti sa životom podređenog, sluge kojeg se moglo gurati. Vrlo brzo, za samo godinu dana, naglo će raskinuti sa nadbiskupom, ali u međuvremenu radi za njega, piše muziku koja se od njega traži - duhovnu, zabavnu, da prati balove i svečane večere. No, Si je već autor nekoliko opera koje su dobile priznanje u domovini žanra u Italiji, autor mnogih djela u različitim žanrovima, uključujući i simfonije, od kojih je napisano više od trideset.

Simfonija br. 34 se pokazala kao posljednje djelo napisano za nadbiskupsku kapelu. To određuje skroman sastav orkestra - u kapeli nije bilo ni flauta ni klarineta. Simfonija je prvi put izvedena, po svemu sudeći, već u Beču, gde je Mocart završio sa nadbiskupovom pratnjom: verovatno je o tome Mocart pisao da je premijera održana 3. aprila 1781. u pozorištu „Na Koruškim vratima “, ali tačnije informacije o tome, nažalost, nisu sačuvane.

Trideset četvrta simfonija koju je stvorio 26-godišnji kompozitor je neverovatno delo. Sastoji se iz tri dijela, pri čemu su sva tri dijela napisana u obliku sonate, svaki put drugačije riješena.

Nema sporog uvoda, uobičajenog za simfonijske cikluse tog vremena, drugi stavak, koji je ranije predstavljao trenutak odmora od sukoba, spokojno lirski ili pastoralni, zasićen je dubinom, što određuje upotrebu najsloženijeg, dijalektičkog sve muzičke forme. Pored glavnog i sporednog dijela, glavnu ulogu igra završni dio, koji dobija značaj samostalne slike. Sve su to jasno inovativne karakteristike, koje nagovještavaju odlike romantičnih simfonija, sve do Brucknerovih, iako su, naravno, ljestvica i orkestarska sredstva ovdje još uvijek vrlo skromna, ograničena mogućnostima tadašnjih instrumenata.

Muzika

Prvi dio počinje odlučno, asertivno. Njegova glavna tema fanfare, koju izvodi kompletan orkestar, podsjeća na početak Mocartove najpoznatije C-dur simfonije, br. 41, "Jupiter". U oštrom kontrastu dolazi prozirni sekundar, koji se sastoji od dva elementa - glatkog pokreta, koji također izaziva asocijaciju na "Jupiter" (samo, za razliku od potonjeg, ovdje se kromatizam spušta) i mekog, kao da lepršava sinkopa. Izložba završava široko proširenom finalnom serijom. U razvoju zasnovanom na pojedinačnim sekundarnim motivima pojavljuju se osobine koje bi se nazvali romantičnim - uzbuđenje, nagli strepnja. Odavde se, možda, niti protežu do još jedne poznate Mocartove simfonije - „Četrdesetnice“.

Drugi, spori pokret pun je šarmantnog pojanja. Ovo je instrumentalna romansa sa širokom melodijom koja se slobodno odvija, ujednačenog raspoloženja, ali napisana u sonatnoj formi bez razvoja. (Ranije je sonatnu formu u sporom dijelu simfonije koristio samo Haydn u Oproštajnoj simfoniji, koju Mocart nije čuo.) Glavni dio se odvija mirno u kamernom zvuku gudača, uz podršku fagota. Sporedna, koja nastavlja raspoloženje glavne, još je kamernija: to je dvoglasna izvedba prve i druge violine. Završni dio uvodi novi štih - pomalo razigranu gracioznost - i vodi do reprize koja gotovo točno ponavlja ekspoziciju (sa bočnim dijelom sada u glavnom ključu), ali se završni dio proširuje u kodu, u posljednjim taktovima što opet zvuči glavna tema.

Simfonija se završava burnom, uzbudljivom završnicom, u kojoj dominiraju elementi plesa i fascinantan ritam tarantele. Glavni dio u zvuku punog orkestra zamjenjuje se sporednim dijelom u istom kontinuiranom pokretu osmine, ali sa skromnijim zvukom - samo violine i viole, kojima se zatim spajaju dvije flaute, a potom i fagot. Treća slika - završni dio - nježna melodija frula u tercama, ustupa mjesto veselom trkačkom plesu uz živahne trilove. Razvoj se zasniva na završnoj temi. Na kraju, njegovo kretanje kroz hromatske polutonove stvara napetost, koja se razrešava pojavom reprize. Kratka koda zvuči kao radosna afirmacija.

Simfonija br. 34

Simfonija br. 35, D-dur, KK 385, Haffner (1872)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 horne, 2 trube, timpani, gudači.

Istorija stvaranja

Haffnerova simfonija nastala je u jednom od najsjajnijih perioda kompozitorovog života. Autor je opera, priznatih i u Italiji, trideset i četiri simfonije, bezbroj drugih manjih djela, instrumentalnih, vokalnih, uključujući i duhovnih, koji je stekao sveevropsku slavu, jedan od najvećih izvođača našeg vremena. I slobodan je! Nakon nekoliko godina rada u dvorskoj kapeli salcburškog nadbiskupa grofa Coloreda, on je, ogorčen tretmanom prema sebi kao slugi, raskinuo s njim i ostao živjeti u Beču, što je bio prvi primjer u istoriji muzike jedne slobodan muzičar koji nije bio u ničijoj službi. Istovremeno, ovo je veoma teška situacija, jer samo servis može da obezbedi stalan prihod, a sada Mozart zavisi od kupaca, od organizacije koncerata, od mnogih nezgoda. Ali on je slobodan i bio bi zadovoljan samo zbog toga, da nije još jedna, ništa manje važna okolnost - nakon raskida s nadbiskupom, ženi se svojom voljenom Constance Weber.

Simfonija, napisana 1782. godine, bila je namijenjena za porodičnu proslavu u kući Haffnera, burgomester Salzburga. Prije šest godina, Mocart je komponovao serenadu u vezi sa udajom jedne od Haffnerovih kćeri. Kao i tada, kompozitor je namjeravao stvoriti serenadu u obliku svite koja se sastoji od nezavisnih komada. Međutim, u procesu rada nastao je simfonijski ciklus u tradicionalna četiri stavka, a uvodni marš i jedan od dva ranije napisana za njega menueta nisu uvršteni u konačno izdanje djela. Simfonija je prvi put javno izvedena u Beču 30. marta 1783. godine. Kompozitor je bio prijatno iznenađen kada je dobio partituru iz Salcburga. “Nova Haffner simfonija me je jako iznenadila”, napisao je svom ocu. “Potpuno sam zaboravio na nju, ali svakako treba da ostavi dobar utisak.” Kompozitor nije pogriješio - simfonija, puna iskričavog optimizma, i dalje uživa ljubav slušatelja i zauzima stabilno mjesto u koncertnim programima.

Muzika

Prvi stav otvara zvuk cijelog orkestra, intonirajući snažnim unisonama glavnu temu-tezu, ne uobičajene, kvadratne (više od četiri) strukture, već zauzima pet taktova, lako pamtljivih zahvaljujući uglatoj, oštroj melodiji i oštar, juren ritam. Tutti je zamijenjen monofonijom, podržan rezervnim akordima. Zvučnost se brzo povećava. Sekundarni dio se, u suštini, manifestira samo pojavom drugačijeg tonaliteta, budući da glavni i dalje čuje violine, a nova tema violine se izvodi u kontrapunktu, kao da prati svijetle intonacije glavna melodija. Razvoj, također izgrađen na temi teze, prožet je polifonim tehnikama i brzo dovodi do reprize, još ujednačenijeg karaktera, zahvaljujući tonskom jedinstvu. Dakle, sonatni alegro ispada monotematski.

Nježni zvuci sporog (andante) drugog stava teku glatko. Ovo je svojevrsna serenada u kojoj se čuju lirski izljevi zaljubljenih u pozadini spokojno zaleđene prirode. Andante je napisan u tripartitnom obliku sa kodom. Prva tema je fleksibilna, izražajna, druga, sličnog raspoloženja, razvija se na pozadini uzbuđene sinkopirane pratnje.

Treći stav je menuet. Njegova glavna tema duhovito spaja određenu krutost i grubost s gracioznošću, čak i sofisticiranošću melodijskog uzorka. Trio je pun šarma i iskrene topline, u kojem temu na početku predvode oboe, fagoti i violine i viole koje tiho zvuče u tercama.

Finale je ispunjeno radošću. U brzom vrtlogu zamjenjuju se slike različitog karaktera: energična glavna tema u zvuku gudačke grupe i prozirna, graciozna sporedna. I jedni i drugi su podređeni jednom pulsu, živi, ​​zapovjednički vuče naprijed. U razvoju, boja je donekle potamnjena - sporedna tema zvuči u molu, ali ovo je kratka epizoda, prije reprize. Glavna tema radosno zvuči u kodi, upotpunjujući formu rondo sonate.

Simfonija br. 36

Simfonija br. 36, C-dur, KK 425, Linz

Sastav orkestra: 2 oboe, 2 fagota, 2 horne, 2 trube, timpani, gudači.

Istorija stvaranja

Mozart je napisao simfoniju, koja je kasnije postala poznata kao Simfonija iz Linca, 1783. godine. U ovom trenutku je priznati majstor, autor mnogih djela u različitim žanrovima. Poznat je u mnogim evropskim zemljama, pokorio ga je muzičar sa šest godina, tokom svoje prve koncertne turneje zajedno sa starijom sestrom Marijom Anom (Nannerl). Međutim, sve to mu ne daje ni materijalno blagostanje ni nezavisnost. Kako bi stekao pravu egzistenciju, primoran je da stupi u službu u dvorskoj kapeli salcburškog nadbiskupa grofa Kolorada. Ali ovu službu nije mogao dugo izdržati.

Naviknut na poštovanje tokom brojnih putovanja, znajući svoju vrijednost, a sada primoran da žrtvuje ne samo slobodu, već i samoljublje, ponos, samopoštovanje, tretiran kao sluga od strane arogantnog gazde grofa Arca, pa čak i od samog nadbiskupa , koji je postao još grublji prema Mocartu nego što se njegova slava sve više širila, 1781. raskinuo je s nadbiskupom, oženio se Konstancom Weber i nastanio se u Beču, gdje je očekivao uspjeh.

Ove kalkulacije se nisu obistinile - glavni grad Austrije nije cijenio njegovu genijalnost. Osim toga, otac - veliki muzičar, violinista i kompozitor, koji je bio jedini mentor i odgojitelj briljantnog Mocarta - nije mogao razumjeti odlazak svog sina iz službe u kojoj je proveo cijeli život. Takođe je bio protiv braka sa Constance. Sve je to, uprkos ogromnoj ljubavi i poštovanju koje je mlađi Mocart osjećao prema starijem, dovelo, ako ne do prekida, onda barem do ozbiljnog zahlađenja odnosa.

Krajem jula 1783. Mocart je sa svojom mladom suprugom otišao u posjetu njegovom ocu, koji je nastavio da služi u Salzburgu, očigledno da bi zaslužio oprost i pomirio starog Mocarta sa svojim brakom, upoznavši ga sa šarmantnom, veselom i bezbrižnom Konstancom. . Na povratku iz Salcburga u Beč, Mocart je svratio u Linz na nekoliko dana. Tamo je, u palati grofa Thuna, komponovana simfonija, koja je izvedena pod upravom autora na dan njenog završetka, 4. novembra 1783. godine. Po svemu sudeći, nedostatak flauta i klarineta u orkestru grofa Thuna odredio je sastav izvođača simfonije, koji je bio skromniji u odnosu na prethodnika.

Muzika

Simfonija počinje polaganim uvodom, u kojem veličanstveni akordi cijelog orkestra ustupaju mjesto izražajnim melodijama violina. Sonata allegro odlikuje se svojim tematskim bogatstvom. U njegovom širokom izlaganju, mnoge odlučne i vesele, Mocartovske jasne melodije zamjenjuju jedna drugu, postupno pripremajući prijelaz na fleksibilnije i nježnije motive sporednog dijela. U finalnoj igri, sve se vraća u opšti tok koji potvrđuje život. Razvoj zasnovan na manjoj verziji sporedne teme unosi različite boje u muziku. Ali ovo je samo kratka epizoda, nakon koje se glavne slike vraćaju u reprizi.

Drugi dio - andante - napisan je uglađenim, blago lelujavim ritmom barkarole, u sonatnoj formi, koju kompozitor bira u sporim stavovima svojih zrelih simfonija kako bi naglasio dubinu doživljaja. Andante melodije pune su bezumnog šarma, izražajne i graciozne. Glavna tema u mirnom zvuku gudača je fleksibilna, izražajna, ritmički varijabilna, tipično mocartovska melodija. Postepeno se pojavljuju uzbuđenje i strepnja, što je naglašeno blagim sinkopama. Sporedna tema malo potamnjuje raspoloženje s manjim bojama. Isto uzbuđenje ispunjava razvoj, zasnovan na glavnoj temi i glatko se preliva u reprizu.

Menuet, napisan u trodelnoj da capo formi, je veseo, prostodušan ples sa grubom lapidarnom temom koja se kreće uz zvuke trozvuka, fanfara i šaljivog „zavijanja“ trila koji upotpunjuje motiv. U obrisima melodije trija, koja ne stvara kontrast, već daje utisak nastavka prve teme u kamernijem zvuku, naslućuju se budući Ländleri austrijskih simfonija, sve do Brucknera i Malera.

Finale počinje tihim, gotovo komornim zvukom. Glavni i sporedni dio se međusobno nadopunjuju, što je naglašeno njihovim identičnim početkom - u zvuku jedne gudačke grupe. Postepeno se razvija slika praznične zabave, upotpunjujući simfoniju.

Simfonija br. 38

Simfonija br. 38, D-dur, KK 504, Prag (1786.)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 horne, 2 trube, timpani, gudači.

Istorija stvaranja

Godine 1781. Mocart, sveevropski poznati kompozitor sa ogromnim stvaralačkim prtljagom, uključujući nekoliko opera, više od trideset simfonija, sakralne muzike, instrumentalnih koncerata i ansambala, počinio je čin koji je u to vreme bio potpuno nezapamćen: raskinuo je sa dvorsku službu salcburškog nadbiskupa i ostao u Beču bez stalnih sredstava za život. U 18. veku i ranije svi su kompozitori bili negde u službi - u osoblju jednog od brojnih kraljevskih, kneževskih ili grofovskih dvorova tada rascepkane Nemačke, kao, na primer, Hajdn, koji je bio dirigent princa Esterhazija skoro sve njegov život, ili, kao u svoje vrijeme veliki Bach, - kantori, orguljaši i učitelji u katedralama.

Mocart je prvi osjetio poniženje takve situacije, kada se kompozitor, stvaralac, nadaren odozgo, našao u položaju sluge gospodara, često beznačajnog, koji ga je ponekad nenamjerno ponižavao, samo zato što je smatrao sve rođen u “nižoj klasi” ne ravan sebi, ali ponekad i sasvim namerno, da bi “oborio aroganciju onih koji misle na sebe”.

Po odlasku od nadbiskupa započeo je samostalan život, sličan burnoj plovidbi po olujnom moru. Mocart je uvijek bio na ivici siromaštva, savladavali su ga dugovi, jer je bez stalnih prihoda morao tražiti narudžbe koje nisu uvijek bile dobro plaćene, i održavati koncerte koji ponekad, iako su privlačili brojnu publiku, nisu donosili gotovo nikakav prihod. Pa ipak, bilo je to sretno vrijeme slobode i kreativnog uzleta. U tim godinama, nakon 1781. godine, nastaju njegove najbolje kreacije. Među njima je, naravno, i opera „Figarova ženidba“. Ali u Beču, gdje je opera prvi put postavljena, uprkos uspjehu prvih izvođenja, brzo je napustila scenu - odigrale su svoju ulogu intrige domaćih muzičara, mnogo manje talentiranih, ali mnogo spretnijih i praktičnijih od Mocarta.

Ali premijera “Figarove ženidbe” u Pragu održana je 1786. godine sa neviđenim trijumfom. Kompozitor je među stanovnicima Praga naišao na takvo oduševljenje i oduševljenje kakvo u svojoj domovini nije ni sanjao. Odmah mu je naručena nova opera - sa zapletom koji je i sam želeo da odabere (ova opera je bila „Don Đovani“, postavljena u Pragu godinu dana kasnije). Istovremeno, 19. januara 1787. godine u Pragu je održan Mocartov originalni koncert, za koji je napisao troglasnu simfoniju u D-duru, koja je ostala u istoriji pod imenom Prag.

Po svojoj potpunosti i zrelosti blizak je posljednje tri simfonije. Očigledno, blizina budućeg "Don Juana", misli o kojem su već počele uznemiravati kompozitorovu maštu, također je imala određeni utjecaj na nju.

Muzika

Sličnost u muzičkom i dramskom smislu između prvog stavka simfonije i uvertira „Don Đovanija” je posebno upadljiva: moćan, preteći uvod, možda inspirisan Gluckovom muzikom, direktno se poredi sa nesputano veselom glavnom temom. sonata allegro. Sporedna tema, meka i milozvučna, bliska je melodiji narodne pjesme - u njoj se čuju slovenska obilježja, a istovremeno se osjeća talijanski prizvuk. U dramskom razvoju, glavna tema se aktivno razvija, ali u reprizi muzika ponovo dobija svoj izvorni izgled.

Drugi stav, andante širokog opsega, također je napisan u sonatnoj formi - slučaj bez presedana prije Mocarta, koji, koristeći ovu najsloženiju muzičku formu, posebnom dubinom ispunjava stav koji je prije bio ostrvo odmora i spokoja ili tiha, bezumna tuga. Njegove teme, objedinjene glatkim barkarolnim ritmom, nisu suprotstavljene, već se nadopunjuju, stvarajući jednu cjelovitu sliku - poetsku idilu.

Iskričavo finale, u kojem kompozitor ponovo, po treći put kroz ciklus, koristi sonatnu formu, kao da želi da pokaže njene raznovrsne mogućnosti, jedno je od najkarakterističnijih za Mocarta. Njegova glavna tema slična je melodiji dueta Suzane i Kerubina iz prvog čina Figarove ženidbe. Sporedna tema podsjeća na češke narodne pjesme. Genijalni razvoj pun je sjajnih iznenađenja. Gotovo neprimjetno prelazi u reprizu, gdje se glavni tematski materijal čuje u malo izmijenjenom obliku.

Simfonija br. 39, br. 40, br. 41

Simfonija br. 39, Es-dur, KK 543 (1788.)

Sastav orkestra: flauta, 2 klarineta, 2 fagota, 2 horne, 2 trube, timpani, gudači.

Simfonija br. 40, g-mol, KK 550 (1788.)

Sastav orkestra: flauta, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 horne, gudači.

Simfonija br. 41, C-dur, KK 551, “Jupiter” (1788.)

Sastav orkestra: flauta, 2 oboe, 2 fagota, 2 horne, 2 trube, timpani, gudači.

Istorija stvaranja (br. 39)

Simfonija u Es-duru prva je od tri koje je Mocart napisao u ljeto 1788. Ovi mjeseci su bili veoma teški u kompozitorovom životu. Već dugo svjetski poznat, stvorivši do tada 38 simfonija, mnogo instrumentalnih koncerata, ansambala, klavirskih sonata i drugih djela koja su dobila najširu distribuciju, i što je najvažnije, dvije od tri njegove najbolje opere - „Figarova ženidba ” i “Don Giovanni”, koji su činili čitavu eru u istoriji ovog žanra, on je, međutim, finansijski bio u izuzetno teškim okolnostima. U Beču je “Figarova ženidba” brzo nestala sa scene zbog intriga i pravo priznanje dobila tek u Pragu, gde je primljena toplo i sa interesovanjem. Nakon velikog uspjeha, Mocart je zamoljen da napiše operu na bilo koju radnju koja mu odgovara. I izabrao je Don Huana. Opera, žanrovski potpuno originalna i koju je kompozitor nazvao „zabavnom dramom“, postigla je trijumfalni uspjeh među stanovnicima Praga. U Beču je 7. maja 1788. premijerno izveden Don Žuan. Ali ovdje opera nije naišla na razumijevanje. Koncert, najavljen pretplatom, nije privukao slušaoce.

Unajmljivanje kao sudskog kompozitora umjesto nedavno preminulog Glucka također nije donijelo olakšanje - ispostavilo se da je plata oskudna. Porodici je bukvalno prijetila opasnost od gladovanja. Mocart piše prijateljima i mecenama, moleći ih da mu pomognu, da mu bar nakratko daju novac... I u ovom okrutnom vremenu, u iznenađujuće kratkom vremenu, pojavljuju se tri njegove najbolje simfonije, doslovno jedna nakon drugog.

Ranije kompozitor nikada nije napisao nekoliko simfonija za redom. Ove posljednje simfonije čine, takoreći, tri poglavlja jedne kolosalne kompozicije, koja pokazuju različita stanja duše njihovog tvorca. Mogli bismo ih nazvati trilogijom, u kojoj se autor pojavljuje kao tragalac, nezadovoljan, uzbuđen, a opet pun nepokolebljivog optimizma, uprkos svim poteškoćama i patnjama.

Simfonija u Es-duru završena je 25. juna. Trebalo je da bude izvedena na leto, istovremeno sa još dva, na koncertu po pretplati u korist autora. Ali ovaj koncert nije održan - kompozitor nije uspeo da prikupi dovoljan broj slušalaca. Datum premijere Trideset devete simfonije još nije određen.

Muzika (br. 39)

Simfonija se otvara uvodom koji se polako razvija. Njegova patetična svečanost je teatralna, vedra i puna. Nakon opšte stanke, kao iz daleka, tiho ulazi živa glavna tema sonatnog alegra, najpre iz violina, uz odzvanja rogova i fagota. Zatim prelazi na basove - na violončela i kontrabasove; oponašaju ih klarineti i flaute. Ovu pastoralnu melodiju zamjenjuju likujući uzvici orkestra. Sekundarna tema, koju violine započinju dugotrajnim tonom rogova, nježna je i prozračna. Čitav dio izgrađen je na promjeni raspoloženja - od lirskih do militantnih, od pastoralnih skeča do dramskih epizoda. U malom razvoju, opozicije se intenziviraju. Nastaje energičan dijalog između niskih gudača i violine, zasnovan na tvrdoglavo lakoničnom motivu. Akordi drvenih flauta koji klize u hromatskoj harmoniji sa uzdasima pripremaju reprizu.

Drugi dio odlikuje uzbuđena emocionalna struktura. Napisana je i u sonatnoj formi, što je inovacija nezapamćena prije Mozarta. Kompozitor na taj način dramatizuje muziku, dajući joj veći obim, širi dah. Glavna tema, intonirana prvim violinama, svojim poletom anticipira muziku romantičara, produženu, ali isprekidanu pauzama, kao za uzdah, razmještaj. Sporedna tema je puna patetike, velike unutrašnje snage i energije, sa energičnim uzletima na pozadini neprekidne šesnaeste pratnje. U završnom dijelu, u početku intoniranom drvenim puhačima koji kanonski ulaze jedan za drugim, javlja se pastoralni ton, naglašen orkestracijom. U razvoju, sporedna tema ostavlja traga na glavnoj temi, čineći je dramatičnijom. U reprizi su sve tri teme isprepletene i komplicirane novim dodacima. U kodi je ostala samo prva tema, naglašavajući njen primat u figurativnoj strukturi muzike.

Treći dio - menuet - obilježen je svečanim karakterom i iskrenom zabavom. U njemu su prestali sukobi, a nepomućena sreća ispunjava njegovo srce. Veseli zvuk cijelog orkestra smjenjuje se s transparentnijim frazama jedne gudačke grupe. U srednjoj epizodi - trio - klarinet pjeva jednostavnu i nekompliciranu melodiju, koja podsjeća na seoski valcer (drugi klarinet ga prati), a flauta, potpomognuta rogovima i fagotom, kao da je oponaša... I prva vraća se dio trodijelnog da capo obrasca. Finale je najsjajniji i najveseliji dio simfonije. Zasnovan je na jednoj temi, koja teče u neprekidnom nizu, temi koja mijenja svoj izgled, prelazi u različite tonove, oblači različite orkestarske odijele. Promjenom orkestracije i tonaliteta mijenja se i njegova funkcija - počinje igrati ulogu sporednog dijela. Smiješni pasaži frula i fagota, prelijepe rolade violina, oštri napadi rogova i truba - sve se vrti, nekamo žuri, kipi od neobuzdane zabave. R. Wagner je rekao da u finalu ove Mocartove simfonije “ritmički pokret slavi svoju orgiju”. Brzi tok finala upotpunjuje harmoničnu strukturu simfonije, veličajući radost postojanja.

Istorija stvaranja (br. 40)

Druga simfonija u g-molu, napisana u ljeto 1788. godine, završena je krajem jula. Kao i njena prethodnica, Četrdeseta simfonija je bila namijenjena za izvođenje u velikoj „akademiji“ autora, za koju je raspisana pretplata. Ali pretplata nije obezbijedila potrebna sredstva, sve je bilo uznemireno. Moguće je da je izvedena u nekoj od privatnih kuća bogatih ljubitelja muzike, ali podaci o tome nisu sačuvani, a ne zna se ni datum njegove svjetske premijere. Za razliku od prethodne, svetle, vesele, koja igra ulogu svojevrsnog uvoda u trozvuku, simfonija g-mola je drhtava, kao da izrasta iz Kerubinove arije „Ne mogu reći, ne mogu objasniti ” sa svojim direktnim, živim mladalačkim osjećajem - briljantan predznak mnogih romantičnih stranica muzike XIX vijeka, počevši od Šubertove “Nedovršene” simfonije. Simfonija je napisana za skroman orkestar. Sadrži tradicionalna četiri stavka, ali mu nedostaje spori uvod uobičajen za simfonije tog vremena.

Muzika (br. 40)

Prvi dio počinje, takoreći, s pola riječi: uzbuđena, isprekidana, kao da lagano guši melodija violina. Duboko ekspresivna, iskrena, naizgled molećiva melodija - glavni dio sonatnog alegra - vezana je za spomenutu ariju Cherubino. Sličnost je pojačana činjenicom da se glavni dio razvija neobično široko, s velikim dahom, poput operne arije. Sekundarna tema je puna melanholije, lirizma, sadrži sanjivost, poniznost i tihu tugu. Razvoj otvara kratka žalosna melodija fagota. Pojavljuju se nagli, oštri uzvici, sumorne, alarmantne, tugaljive intonacije. Razvija se burna, dramatična radnja. Repriza ne donosi mir i prosvjetljenje. Naprotiv: zvuči još intenzivnije, budući da je sporedna tema, prethodno zvučana u duru, ovdje obojena molskim tonovima, podređena opštem tonalitetu stava.

Drugim dijelom dominira meko, smireno i kontemplativno raspoloženje. Ipak, Mozart, kao iu prethodnim simfonijama, ovdje koristi sonatnu formu. Viole svojim jedinstvenim, pomalo prigušenim tembrom pjevaju nježnu melodiju - glavnu temu. Violine je podižu. Sporedna tema je lepršavi motiv koji postepeno preuzima orkestar. Treća i posljednja tema je opet milozvučna melodija, puna tuge i nježnosti, koju čuju prvo violine, a zatim i duvački instrumenti. U razvoju se ponovo pojavljuju uzbuđenje, nestabilnost i anksioznost. Ali ovdje je to samo trenutak. Repriza se vraća na laganu promišljenost.

Treći stav je menuet. Ali ne ljupki ili sofisticirani dvorski ples. U njemu se pojavljuju karakteristike marširanja, iako slobodno implementiranog u trotaktnom plesnom ritmu. Njegovu melodiju, odlučnu i hrabru, intoniraju violine i flauta (oktavu više) uz pratnju punog orkestra. Samo u triju, napisanom u tradicionalnoj troglasnoj formi, javljaju se prozirni pastoralni zvuci uz mekani svitak žica i drvenih instrumenata. Ubrzanom finalu nedostaje uobičajena vedrina završnih stavki klasičnih simfonija. On nastavlja privremeno prekinuti dramski razvoj, tako živopisan u prvom stavu, i dovodi ga do vrhunca, centralnog u simfoniji. Prva tema finala je asertivna, uzdiže se sa velikom unutrašnjom energijom, poput opruge koja se odmotava. Sporedna tema, meka, lirska, izaziva asocijacije i na sporednu temu prvog stavka i na početnu andante melodiju. Ali njegov izgled je kratkog daha: tekstovi su odneseni novonastalim vihorom. Ovo je zaključak izložbe koja se pretvara u buran, nemiran razvoj. Anksioznost i uzbuđenje također bilježe reprizu finala. Samo završni taktovi simfonije donose afirmaciju.

Istorija stvaranja (br. 41)

Veliku simfoniju u C-duru Mocart je završio 10. avgusta 1788. godine. U ovoj simfoniji Mocart ponovo nastoji da se udalji od ličnog i subjektivnog. Ponosno veličanstven, ima isti optimistički karakter kao i prva trijada, koja svojim herojskim karakterom, savršenstvom, složenošću i novitetom kompozicionih tehnika anticipira Betovenove simfonije. Ova simfonija je, kao i prethodne dvije, trebala biti izvedena prvi put u ljeto iste godine, na koncertu po pretplati, ali joj nije bilo suđeno: pretplata, po svemu sudeći, nije obezbijedila potrebne sredstva. Nema dokaza o prvom izvođenju jednog od najvećih Mocartovih djela.

U srcu ove simfonije, nazvane „Jupiter“ (postoje podaci da joj je ime „Jupiter“ dao J. P. Salomon, poznati engleski violinista i preduzetnik, koji je nekoliko godina kasnije organizovao Haydnove koncerte u Londonu) zbog svoje neviđene veličanstvena razmjera, veličina koncepta i epski sklad utjelovljenja, laž trijumf i herojstvo. Njena hrabra, poletna, svečana muzika, njen monumentalni lapidarni stil podsjećaju na stranice Betovenovih simfonija svojim junaštvom, istrajnim optimizmom i blistavim, voljnim početkom. Čajkovski, koji je veoma voleo sve Mocartovo delo, nazvao je ovu simfoniju „jednom od čuda simfonijske muzike“.

Muzika (br. 41)

Početak prvog stava - odlučni akordi koji se uzdižu uvis i nježni uzdasi violina koji se čuju kao odgovor - je kao teza koja će potom dobiti svoj razvoj. Zaista, slijedi još jedan kontrast: hrabru, voljnu glavnu temu, koju izvodi cijeli orkestar, zamjenjuje graciozna, šarmantna melodija violine (sporedni dio), koja zvuči prozirno u laganoj, čipkastoj orkestralnoj pratnji. Završna tema je razigrana, razigrana i puna vesele lukavosti. Prvi dio simfonije izgrađen je na razvoju ove tri teme-slike.

Drugi dio - andante - odlikuje se nadahnutim lirizmom, poezijom i plemenitošću slika. Kao iu prethodnim simfonijama, radi se o svojevrsnoj sonatnoj formi, suštinski inovativnoj, jer je prije Mozarta postojala samo sonata allegro, odnosno vjerovalo se da takva struktura može biti samo u prvom dijelu, ponekad i u finalu. Glavna tema je spora, promišljena, sa fleksibilnom melodijom koja se razvija u slobodnoj improvizaciji. Sporedna staza koja ga zamjenjuje je mocartovska u uzbuđenju i strepnji, ispunjena dubokim, ali suzdržanim osjećajem. Završni dio donosi mir - smiren, osvijetljen. Razvoj je mali. U reprizi se vraćaju uzbuđenje i klonulost, ali tutti epizoda svojim snažnim zvukom fanfara podsjeća na hrabre epizode prvog dijela. Kod ukratko ponavlja glavne teme dijela.

Treći stav je menuet, ne sasvim običan. Počinje lako, prirodno, tromom, kromatski silaznom melodijom prvih violina, uz pratnju druge. Zatim, drugi instrumenti su povezani, vrlo štedljivo. Orkestarski zvuk se postepeno pojačava, dostižući tutti uz glasne fanfare. Trio je graciozan, možda čak i koketan, sa laganom, prostodušnom melodijom violine i oboe, ali je zamenjena i fanfarama. Repriza trodijelne forme (da capo) vraća se na slike prvog dijela.

Veliko finale, veselo, poletno, zadivljuje bogatstvom slika i veštinom kojom ih kompozitor uvodi. Sadrži čak pet glavnih tema, koje su razvijene uz pomoć raznih kontrapunktnih trikova, koje su kompozitori ranije koristili samo u strogo polifonim oblicima. Prva tema, od samo četiri note koje intoniraju violine, je stroga, slična temi Bahove fuge ili epigrafske teme Šostakoviča, ali strogo dijatonična, i kao mini uvod u glavnu, drugu, takođe zvuči na violini, energičan je i raznolik u ritmu. Treći ima odlučujući tačkasti ritam, koji se pretvara u glatki niz osmih nota. Četvrti je oštar stakato koji se diže prema gore sa trilom. Svi oni čine glavni dio, razvijajući se u najsloženijim tehnikama polifonije. Već na početku veznog dijela pojavljuje se fugato čija je tema jedan od elemenata glavnog dijela finala. Zatim zvuči sporedni dio (peta tema) - pojavljuje se u drugačijem - dominantnom - tonalitetu i transparentnijem zvuku orkestra. Razvoj je uglavnom izgrađen na prve dvije teme. Složenost forme nikada ne postaje samodovoljna: neprekidni tok teče lako, slobodno, prirodno, u kojem su različite teme sjedinjene u jednom pokretu, podređene jednom raspoloženju. Vrhunac finala, a sa njim i čitavog simfonijskog ciklusa, je koda jedinstvena po svom majstorstvu, u kojoj je svih pet tema kontrapunktno isprepleteno, pleni svojom vedrinom.

Izvanredni austrijski kompozitor W. A. ​​Mozart jedan je od predstavnika škole. Njegov dar se manifestirao od ranog djetinjstva. Mozartova djela odražavaju ideje pokreta Sturm und Drang i njemačkog prosvjetiteljstva. Umetničko iskustvo raznih tradicija i nacionalnih škola pretočeno je u muziku. Najpoznatije, čija je lista ogromna, zauzele su svoje mjesto u istoriji muzičke umjetnosti. Napisao je više od dvadeset opera, četrdeset jednu simfoniju, koncerte za razne instrumente i orkestar, kamerna instrumentalna i klavirska djela.

Kratke informacije o kompozitoru

Wolfgang Amadeus Mozart (austrijski kompozitor) rođen je 27. januara 1756. godine u prekrasnom gradu Salzburgu. Osim komponovanja? bio je izvrstan čembalist, bandmajstor, orguljaš i virtuoz violinista. Imao je apsolutno neverovatno pamćenje i strast za improvizacijom. Wolfgang Amadeus Mozart jedan je od najvećih ne samo svog, već i našeg vremena. Njegov genij se ogledao u djelima pisanim u različitim oblicima i žanrovima. Mozartova djela su i danas popularna. A to ukazuje da je kompozitor prošao „test vremena“. Njegovo se ime najčešće spominje u istom dahu kao i Haydn i Beethoven kao predstavnik bečkog klasicizma.

Biografija i stvaralački put. 1756-1780 godina života

Mocart je rođen 27. januara 1756. godine. Počeo sam da komponujem rano, od otprilike treće godine. Moj otac je bio moj prvi učitelj muzike. Godine 1762. otišao je sa ocem i sestrom na veliko umjetničko putovanje u razne gradove Njemačke, Engleske, Francuske, Švicarske i Holandije. U to vrijeme nastala su Mozartova prva djela. Njihova lista se postepeno širi. Od 1763. živi u Parizu. Stvara sonate za violinu i čembalo. U periodu 1766-1769 živio je u Salzburgu i Beču. Uživa u proučavanju kompozicija velikih majstora. Među njima su Handel, Durante, Carissimi, Stradella i mnogi drugi. Godine 1770-1774. nalazi se uglavnom u Italiji. Upoznaje tada poznatog kompozitora Josefa Myslivečeka, čiji se uticaj može pratiti u daljem stvaralaštvu Wolfganga Amadeusa. 1775-1780 putovao je u Minhen, Pariz i Manhajm. Doživljavanje finansijskih poteškoća. Izgubio je majku. Mnoga Mocartova djela napisana su u tom periodu. Spisak njih je ogroman. Ovo:

• koncert za flautu i harfu;
• šest sonata za klavijature;
• nekoliko duhovnih horova;
• Simfonija 31 u tonalitetu D-dura, poznata kao Pariška simfonija;
• dvanaest baletnih brojeva i mnoge druge kompozicije.

Biografija i stvaralački put. 1779-1791 godina života

Godine 1779. radio je u Salzburgu kao dvorski orguljaš. Godine 1781. premijera njegove opere Idomeneo održana je u Minhenu s velikim uspjehom. Bio je to novi zaokret u sudbini kreativne ličnosti. Zatim živi u Beču. 1783. oženio se Constance Weber. Tokom ovog perioda, Mocartova operska dela su bila loša. Njihova lista nije tako duga. To su opere L'oca del Cairo i Lo sposo deluso, koje su ostale nedovršene. Godine 1786. napisana je njegova izvrsna “Figarova ženidba” prema libretu Lorenca da Pontea. Postavljena je u Beču i doživjela je veliki uspjeh. Mnogi su ovo smatrali najboljom Mocartovom operom. Godine 1787. objavljena je podjednako uspješna opera, koja je također nastala u suradnji s Lorenzom da Ponteom. Tada je dobio poziciju „carskog i kraljevskog kamernog muzičara“. Za šta je plaćen 800 florina. Piše plesove za maskenbal i komične opere. U maju 1791. godine Mocart je bio angažovan kao pomoćnik dirigenta Katedrale, ali nije plaćeno, ali je davalo priliku da nakon smrti Leopolda Hofmana (koji je bio veoma bolestan) zauzme njegovo mjesto. Međutim, to se nije dogodilo. U decembru 1791. briljantni kompozitor je umro. Postoje dvije verzije uzroka njegove smrti. Prva je komplikacija nakon bolesti sa reumatskom groznicom. Druga verzija je slična legendi, ali je podržavaju mnogi muzikolozi. Ovo je trovanje Mocarta od strane kompozitora Salijerija.

Glavna Mocartova djela. Lista eseja

Opera je jedan od glavnih žanrova njegovog stvaralaštva. Ima školsku operu, singspiel, operu seria i buffa, kao i veliku operu. Iz pera kompa:

• školska opera: "Metamorfoza zumbula", poznata i kao "Apolon i zumbul";
• serije opera: "Idomeneo" ("Ilija i Idamant"), "Milost Titova", "Mitridat, kralj Ponta";
• buffa opere: “Zamišljeni baštovan”, “Prevareni mladoženja”, “Figarova ženidba”, “Svi su takvi”, “Kairska guska”, “Don Đovani”, “Hvaljeni prostak”;
• Singspiel: "Bastijen i Bastijen", "Zaida", "Otmica iz seralja";
• velika opera: "opera Čarobna frula";
• pantomimski balet "Dragulji";
• mise: 1768-1780, stvorene u Salzburgu, Minhenu i Beču;
• Rekvijem (1791.);
• oratorij "Vetulia Liberated";
• kantate: “Pokajnik David”, “Radost masona”, “Tebi, dušo svemira”, “Mala masonska kantata”.

Wolfgang Amadeus Mozart. Radi za orkestar

W. A. ​​Mozartova djela za orkestar upečatljiva su svojim razmjerom. Ovo:

• simfonije;
• Koncerti i rondo za klavir i orkestar i violinu i orkestar;
• koncerti za dvije violine i orkestar u ključu C-dur, za violinu i violu i orkestar, za flautu i orkestar u ključu oboe i orkestar, za klarinet i orkestar, za fagot, za rog, za flautu i harfu (C-dur );
• koncerti za dva klavira i orkestar (E-dur) i tri (F-dur);
• divertissemi i serenade za simfonijski orkestar, gudački i puhački ansambl.

Komadi za orkestar i ansambl

Mozart je mnogo komponovao za orkestar i ansambl. Poznata djela:

• Galimathias musicum (1766.);
• Maurerische Trauermusik (1785.);
• Ein musikalischer Spa (1787.);
• marševi (neki su se pridružili serenadama);
• plesovi (kontradanci, landleri, menueti);
• crkvene sonate, kvarteti, kvinteti, trija, dueti, varijacije.

za klavir (klavir)

Mocartova muzička djela za ovaj instrument su veoma popularna među pijanistima. Ovo:

• sonate: 1774 - C-dur (K 279), F-dur (K 280), G-dur (K 283); 1775. - D-dur (K 284); 1777 - C-dur (K 309), D-dur (K 311); 1778 - A-mol (K 310), C-dur (K 330), A-dur (K 331), F-dur (K 332), B-dur (K 333); 1784 - c-mol (K 457); 1788 - F-dur (K 533), C-dur (K 545);
• petnaest ciklusa varijacija (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantazije (1782, 1785);
• različite predstave.

Simfonija br. 40 W. A. ​​Mozarta

Mozartove simfonije nastajale su od 1764. do 1788. Posljednje tri postale su najviše dostignuće ovog žanra. Volfgang je ukupno napisao više od 50 simfonija. Ali, prema numeraciji ruske muzikologije, posljednja se smatra 41. simfonijom („Jupiter“).

Najbolje Mocartove simfonije (br. 39-41) jedinstvene su tvorevine koje prkose tipizaciji u to vrijeme. Svaki od njih sadrži fundamentalno novu umjetničku ideju.

Simfonija br. 40 je najpopularnije djelo ovog žanra. Prvi stav počinje uzbuđenom melodijom violina u strukturi pitanja i odgovora. Glavni dio podsjeća na Kerubinovu ariju iz opere "Figarova ženidba". Bočni dio je lirski i melanholični, u kontrastu s glavnim dijelom. Razvoj počinje malom melodijom fagota. Pojavljuju se tmurne i žalosne intonacije. Počinje dramska radnja. Repriza povećava tenziju.

U drugom dijelu prevladava smireno i kontemplativno raspoloženje. Ovdje se također koristi sonatni oblik. Glavnu temu izvode viole, a zatim je preuzimaju violine. Čini se da druga tema "leprša".

Treći je miran, nežan i melodičan. Razvoj nas vraća u uzbuđeno raspoloženje, pojavljuje se anksioznost. Repriza je opet svijetla promišljenost. Treći stavak je menuet sa marševskim obeležjima, ali u tri četvrtine. Glavna tema je hrabra i odlučna. Izvodi se uz violinu i flautu. U triju se pojavljuju prozirni pastoralni zvuci.

Ubrzano finale nastavlja dramatični razvoj, dostižući najvišu tačku - vrhunac. Anksioznost i uzbuđenje svojstveni su svim dijelovima četvrtog dijela. I samo posljednji taktovi daju malu izjavu.

W. A. ​​Mozart je bio izvrstan čembalist, majstor benda, orguljaš i virtuoz violinista. Imao je apsolutni sluh za muziku, odlično pamćenje i želju za improvizacijom. Njegova izvrsna djela zauzela su svoje mjesto u istoriji muzičke umjetnosti.

MOZARTOVO SIMFONIJSKO DELO

Na Mocartove simfonije značajno je utjecao žanr opere. To se osjeća u raznovrsnosti njegovog sadržaja, obilju kontrastnih slika-tema, tema-likova, u kombinaciji instrumentalnih i vokalnih elemenata u tematizmu. Mozart je u svojim simfonijama pojačao kontrast između tema, unutar tema, između dionica i dijelova, au njegovim simfonijama postoji tendencija spajanja u ciklus. U simfoniji br. 40 to se manifestuje u sledećem:

1. 
   Novi romantični sadržaji, odsustvo svakodnevnih slika, slika borbe, herojskih obračuna, pomjeranje akcenta na svijet ljudske duše (od objektivnog ka subjektivnom). Ocrtan u prvim taktovima simfonija, ovaj sadržaj obuhvata sve dijelove i dostiže svoj vrhunac.
2. 
   Tri od četiri stavka simfonije napisana su u obliku sonatnog alegra, iako su različito razriješena u 1., 2. i 4. dio.
3. 
   U sva tri dijela postoji princip aktivnog razvoja tema i isti principi prebacivanja kroz enharmoničnost u 1. i 4. dijelu.
4. 
   Dosljedno intonacijsko formiranje teme finala od motiva kvarta 2. dijela, preko dosljednog proširenja 3. dijela, uz učešće intonacija GP-a prvog dijela. M2, uv2, m6.
5. 
   Vrhunac ciklusa se pomera u finale, koje je imao samo Betoven.
6. 
   Menuetski stav u GP 2 dijela, kao anticipacija žanra u trećem dijelu
7. 
   Lirska šestina svojstvena prvom dijelu od 5. koraka do trećine održat će se i u trećem i u četvrtom dijelu.
8. 
   Druga intonacija glavnog dijela 1. stavka postat će lajtintonacija simfonije.
9. 
   Svi dijelovi sadrže teme koje imaju za cilj uspon do vrha, a zatim spuštanje.

Mozartova orkestarska kompozicija je ista kao i u kasnijim Haydnovim simfonijama, s glavnom ulogom violina uz aktivno učešće drvenih duvača u broju 40, preovlađuju flaute, oboe, fagoti, ima rogova, ali nema timpana i truba. Mozart neke teme u potpunosti povjerava jednoj grupi orkestra, tj. koristite čiste tembre, na primjer, GP 1 dio = žice, druge teme predstavljaju tembralni dijalog, na primjer PP 1 dio. Dijalog se promatra, na primjer, u drugom stavu – gudači – drveni duvači.

SIMFONIJA br. 40. g-moll

Kao lirski žanr naći će svoj nastavak u simfonijama Čajkovskog, Bramsa i Malera. Svaki od četiri stavka baziran je na lirskim temama, ali svi dobijaju dramski razvoj i stoga simfonija u cjelini zvuči kao napeti monolog. To je razlika između Mocartovih i Beethovenovih simfonija, zasnovanih na borbi i sukobu različitih principa i predromantizma.

Oličenje stihova u 1. dijelu simfonije je elegičan GP, ​​sve u ovoj temi bilo je novo za simfonijsku muziku 18. vijeka. Intimni komorni karakter koji određuje subjektivnost sadržaja.

1. 
   Homofona tekstura teme: pjesma-arijat, postoji melodija i pratnja. Prvo pratnja, pa solista. Pjesništvo anticipira budući romanski stil 19. vijeka, iako su općenito simfonije pisane po svim pravilima sonatno-simfonijske strukture klasicizma.
2. 
   U pesmi se GP približava ljudskom glasu kroz topli tembar violina.
3. 
   Intonacijski sadržaj tema:

Čisto romantično seksvo, uokvireno žalosnim malim sekundama. Ovaj m2 koncentriše u sebi glavni intonacijski sadržaj ne samo 1 dijela, već i cijelog dijela = ZP, Development, Reprise, SP...

GP nije toliko ekspoziciona koliko je razvojna; uključuje sekvenciranje, modulaciju, uv2, nestabilne harmonije, pauze, itd. Posebnost zajedničkog poduhvata je u tome što nema nagoveštaja budućeg PP-a, on odvodi muziku od atmosfere GP tekstova ka dramatizaciji - do kulminacije čitavog orkestra na dominantnom B-duru. Stoga se PP, koji se nakon pauze pojavljuje u B-duru, doživljava kao rješenje lokalnog dramskog sukoba, ali ubrzo postaje izvor novog sukoba. U poređenju sa GP, PP je suzdržaniji, objektivniji, početak pesme je kombinovan sa instrumentalom, hromatizam, hiroviti ritam mu daju određenu sofisticiranost. Ako horizontalna prevladava u GP, onda vertikala prevladava u PP. Teme sadrže lekseme (obilježja) korala u reprizi. Ova tema će zvučati u molu. ZP je izgrađen na tehnici reintonacije m2 je zamijenjen b2.

Razvoj se zasniva na GP, koji prolazi kroz krug tonskih pomaka, prema 5. delu. Općenito, Mozartov razvoj je manji od ekspozicije (Haydnov je jednak). U razvoju, napon skoro ništa ne smanjuje napon.

Dio 2. Andante. Es-Dur

Sonata Allegro, ali za razliku od 1. stavka u duru; dio izgleda kao kontrast prvom dijelu, njegov GP i PP su bliski po sadržaju i tematskoj temi. GP ima tri elementa, koji se dalje razvija. Prvi se bazira na postepenom usponu, drugi na "Mannheim uzdasima", treći - od sedmog takta do trideset i drugog trajanja. Prije PP str.37, takt 3, pojavom u Des-dur-u, dolazi do prekretnice, a na kraju izlaganja (poslednja dva reda str. 37) slika se dramatizira.

dio 3. Menuet

Spolja je to menuet, troglasna forma, trio u sredini, ništa drugo ne ukazuje da je to ples. Glavna tema je, uprkos trodelnoj strukturi, usporena sinkopama. Osim toga, menuet sadrži karakteristike korala, brz tempo i sintezu menueta s koralom i koračom. Trio u istoimenom duru, na pastoralnoj prozivci drvenih puhača i rogova.

Finale

Generalizacija cijelog ciklusa, intonacijski razvoj tema. GP (sonata allegro) je baziran na “Mannheim raketi” - u trijadi. Ovdje je sekunda iz GP 1. dijela i PP iz 1. dijela.

^ SIMFONIJA br. 41 C-DUR “JUPITER”

Prema Mocartovom sinu, naziv simfoniji dao je Johann Solomon, engleski kompozitor i violinista, na čiji je poziv Haydn posjetio London i napisao 12 londonskih simfonija. Ime je dato ili zbog asocijacije na početne tirade sa strelama gromovnik, ili zbog muzike: veličanstvene, svečane, uzvišene. Br. 41 sažimao je ono najbolje što je pronašao u ovoj eri, ne samo od Mocarta, već i od njegovih savremenika. Sadržaj i raspon izražajnih sredstava su neograničeni: subjektivni i objektivni početak, detaljnost i generalizacija veza sa prošlim epohama, opipljivi u bliskosti pojedinih tema sa grčkim melodijama i privlačnošću i polifonijom u finalu; a istovremeno – projekcija u budućnost; u romantičnu sliku i intonaciju.

Ako je broj 39 bio lirski i dramatičan po sadržaju, onda je broj 41 spojio lirizam, ep i dramu sa obilježjima herojskog marširanja i monumentalnosti. Sažetak svih ovih karakteristika je dat na kraju ciklusa; to je vrhunac simfonije, koja je bila složena forma - sonata Allegro + troglasna fuga, kraj ovog dijela je petoglasni i dio pa se, dakle, cijela simfonija završava fugatom od pet tempa. Postoji lirski početak, ali ovdje je suprotstavljen i okružen hrabrim, voljnim, intonacijskim elementima, što liriku lirike subjektivizma koji je bio svojstven nekim temama simfonije br. 40.

Br. 41 je odličan primjer kako se pozorišni principi prelamaju u simfonijski oblik. U broju 40 to se takođe dogodilo, ali je uticalo uglavnom na „opersku prirodu“ njegove tematike. U broju 41 veze sa pozorištem su mnogo šire: u izlaganju Mocart podiže važnost svake od četiri teme, uključujući i one srodne - osamostaljuje ih, što nam omogućava da sagledamo 4 teme izlaganja. kao 4 različita operna lika. Tipovi slika su isti kao u operskoj seriji, u isto vreme, u ekspoziciji 1 dela br. 41 postoje iste sfere komedija + drama: GP - herojsko-patetička, PP - lirska, ZP - plesna. Kao što na početku svojih opera Mocart ima duet umjesto arija, glavni dio 1. dijela je pravi molski duet, u kojem se ocrtava sukobljeni početak. PP (str. 4, takt 56) G-dur, personificira određeni ženski lik, a ZP (str. 5, takt 101) je čisto šašava folk plesna slika koja je ovdje došla iz svijeta smiješnih komičnih opera, instrumentalne arije 18. vijeka. Nastupu svečano prethode pauze, a završetak teme obilježavaju svečani ritornellos (završeci). I u prvom i u drugim dijelovima sekvenca je uništena nekom iznenadnom pojavom nove teme - lik, na primjer, u PP u 81. taktu dolazi do prekretnice: dolazi do oštrog, figurativnog pomaka (tremolo, tutti, timpani, tri ravni, pet oštrica, tri bekara, izoštrena subdominanta, umjesto G-dur-a početak PP prelazi u C-dur, a u taktovima 8-9 str.5 SP-ZP upada u PP zonu, isti G-dur kao u PP-u, ali nova nezavisna slika.Sa GP-om počinje razvoj.Tek u drugom dijelu pojavljuju se elementi GP-a i SP-a.Generalno, razvoj je mali, budući da je dio njegovog funkcije je preuzeo Exposition.Razvoj prvog dijela je stabilan, sve teme su u C-dur.

Invazija konfliktnog principa novog, nezavisnog u prenesenom smislu, Tonike, uočava se i u drugom dijelu simfonije Andante cantabile (str. 11) - sonatni oblik, izgled je određen GP i PP karakterom, podsjeća na svijetlu idilu, lik menueta u F i C-Dur (str. 12, 2. red odozgo). Međutim, između njih se uvlači sumorni, zlokobni samostalni zajednički poduhvat u c-molu, kao u 1. dijelu = neka vrsta demonskog početka: nestabilne harmonije, ritam Razvoj u ovom dijelu na strani 13 je mali - samo 15 taktova, zatim dinamična repriza .

Treći stav je menuet. Ako je u drugom dijelu simfonije SP baziran na nezavisnom novom materijalu, onda se u 4. stavu funkcije SP-a dodatno proširuju: početak SP-a je fugato na glavne 2 teme, GP + nova terca tema u dubini SP-a, dok je nezavisna, str.19 takt 13 Svaka je homofona, pa polifona. Cijela tekstura finala je polifonizirana. Tema GP-a je grčki koral, koji je i prije simfonije koristio Mocart u svojoj Misi u D-duru u “Credu”. 4 teme izložbe su nezavisne, kako u operi tako iu simfoniji. Štaviše, neki od njih su konstruisani kao dijalozi. GP se razvija kao petoglasni fugatto. Koda četvrtog dijela, poput opernog finala, spaja sve glavne teme dijela.

Mocart simfonista nije inferioran Mocartu, operskom dramaturgu.- Kompozitor se još kao vrlo mlad okrenuo simfonijskom žanru, praveći prve korake u svom razvoju. Zajedno sa Haydnom stajao je na početku evropskog simfonizma, dok su se najbolje Mocartove simfonije pojavile još ranije. Bez dupliranja Haydna, Mocart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa.

Mocartov rad u simfonijskom žanru trajao je četvrt vijeka: od 1764. godine, kada je osmogodišnji kompozitor napisao i dirigirao svoje prve simfonije u Londonu, do ljeta 1788. godine, koje je obilježeno pojavom njegove posljednje tri simfonije. . Upravo su oni postali Mocartovo najveće dostignuće na polju simfonijske muzike. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranoj numeraciji prihvaćenoj u ruskoj muzikologiji, posljednja simfonija - "Jupiter" - smatra 41. Pojava većine Mocartovih simfonija datira iz ranih godina njegovog stvaralaštva. Tokom bečkog perioda nastalo je samo 6 poslednjih simfonija, uključujući: „Linzskaja” (1783), „Prag” (1786) i tri simfonije iz 1788.

Mozartove prve simfonije bile su pod snažnim utjecajem djela I.K. Bach. Ispoljava se kako u interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsustvo menueta, mala orkestarska kompozicija) tako i u različitim ekspresivnim detaljima (melodija tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjete glavnim centrima evropske simfonije (Beč, Milano, Pariz, Manhajm) doprinijele su evoluciji Mocartovog simfonijskog mišljenja:

• obogaćen je sadržaj simfonija;
• emocionalni kontrasti postaju svjetliji;
• aktivnije - tematski razvoj;
• skala dijelova postaje veća;
• Orkestarska tekstura postaje razvijenija.

Vrhunac Mocartovog mladalačkog simfonizma su simfonije br. 25 (jedna od dvije njegove molske simfonije. Kao br. 40 - u g-molu) i br. 29 (A-dur). Nakon njihovog nastanka (1773-1774), kompozitor prelazi na druge instrumentalne žanrove (koncert, klavirska sonata, kamerni ansambl i svakodnevna instrumentalna muzika), samo povremeno okrećući se simfonijskoj muzici.

Za razliku od Haydnovih Londonskih simfonija, koje se generalno razvijaju jedan tip simfonizam, najbolje Mozartove simfonije (br. 38-41) prkose tipizaciji, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje fundamentalno novo umjetnička ideja:

• Br. 39 (Es-dur) jedan je od Mocartovih najveselijih i najsunčanijih, najbliži Haydnovom tipu;
• vodi do romantičara, posebno do;
• anticipira Betovenovo herojstvo. Koliko god je g-mol-ta simfonija koncentrisana u jednom krugu slika, figurativni svijet simfonije „Jupiter“ je isto toliko mnogostran.

Dvije od posljednje četiri Mocartove simfonije imaju spor uvod, a druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 („Prag“, D-dur) ima tri stavka („simfonija bez menueta“), ostali imaju četiri.

Najkarakterističnije karakteristike Mocartovog tumačenja simfonijskog žanra su:

A) konfliktna dramaturgija. Kontrast i konflikt se pojavljuju u Mocartovim simfonijama na različitim nivoima – dijelovima ciklusa, pojedinačnim temama, različitim tematskim elementima. unutra Teme. Mnoge Mocartove simfonijske teme inicijalno djeluju kao “složeni lik”: izgrađeni su na nekoliko kontrastnih elemenata (na primjer, glavne teme u finalu 40., prvi stav simfonije “Jupiter”). Ovi unutrašnji kontrasti su najvažniji podsticaj za kasniji dramski razvoj, posebno u razvoju.

b) preferencija sonatnog oblika . Mozart joj se po pravilu okreće u svemu dijelove njihovih simfonija, osim menueta. Upravo je sonatni oblik, sa svojim ogromnim potencijalom za transformaciju početnih tema, sposoban za najdublje otkrivanje duhovnog svijeta čovjeka. U Mocartovom razvoju sonate može dobiti samostalno značenje bilo koju temu ekspozicije, uklj. povezujući i završni (npr. u simfoniji „Jupiter“, u razvoju prvog dijela razvijaju se teme z.p. i s.p., au drugom dijelu - s.t.)

Mocart ne nastoji koristiti mnoge teme u svojim razvojima (u ekstremnim dijelovima simfonije br. 40 - monotematski razvoj); međutim, odabravši temu, zasićuje je maksimalnom dramatičnošću.

V) ogromnu ulogu polifone tehnologije. Različite polifone tehnike uvelike doprinose drami, posebno u kasnijim djelima (najupečatljiviji primjer je finale Jupiterove simfonije).

G) odlazak iz otvoren žanr u simfonijskim menuetima i finalima. Za razliku od Haydnovih djela, na njih se ne može primijeniti definicija "žanra-svakodnevnog". Naprotiv, Mocart u svojim menuetima često „neutrališe“ princip plesa, ispunjavajući njihovu muziku ili dramom (u simfoniji br. 40) ili lirizmom (u simfoniji „Jupiter“).

e) konačni prevazilaženje svite logike simfonijski ciklus, kao izmjena različitih dijelova. Četiri Mocartova stavka simfonije predstavljaju organsko jedinstvo (to je posebno došlo do izražaja u simfoniji br. 40).

e) bliska povezanost sa vokalnim žanrovima. Klasična instrumentalna muzika nastala je pod snažnim uticajem opere. Kod Mocarta se ovaj uticaj operske ekspresivnosti oseća veoma snažno. Ona se manifestuje ne samo u upotrebi karakterističnih operskih intonacija (kao, na primer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često poredi sa Cherubinovom temom "Ne mogu reći, ne mogu objasniti..." ). Mocartova simfonijska muzika prožeta je kontrastnim suprotstavljanjem tragičnog i šašavog, uzvišenog i običnog, što jasno podsjeća na njegova operska djela (kontrastno izlaganje prvog stavka Jupiterove simfonije može se uporediti s opernim finalom, u kojem se pojava novog lika odmah menja karakter muzike).

U stranoj muzikologiji ustanovljena je drugačija, tačnija numeracija prema revidiranom Köchel-Einstein katalogu.

sam I.K Bach se oslanjao na italijanske primjere simfonijskog žanra.