"Nedovršena simfonija" od Šuberta. Nedovršena simfonija Franz Schubert Symphony 4 istorija stvaranja

“Nedovršena simfonija” u b-molu jedno je od najpoznatijih djela austrijskog kompozitora Franca Petera Šuberta, posvećeno amaterskom muzičkom društvu u Gracu. Prva dva dela predstavljena su 1824.

Godine 1865. bečki dvorski dirigent Johann Herbeck, sastavljajući program za koncert stare bečke muzike, preturao je po hrpama zaboravljenih rukopisa. U nerastavljenoj arhivi predsjednika Štajerskog amaterskog muzičkog društva A. Hüttenbrennera, otkrio je dosad nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Pod upravom Herbecka, prvi put je izvedena 17. decembra 1865. na koncertu Bečkog društva ljubitelja muzike.

Franz Schubert stvorio je Nedovršenu simfoniju tokom posljednjih mjeseci 1822. Tokom ovih godinaŠubert je bioveć je bio nadaleko poznat u Beču kao autor mnogih prelepih pesama i popularnih klavirskih komada, ali niko osim njegovih najbližih prijatelja nije ga poznavao kao simfonistu.a nijedna njegova simfonija nije javno izvedena. Nova simfonija nastala je prvo kao aranžman za dva klavira, a potom i kao partitura. Klavirsko izdanje sadrži skice tri stavka simfonije, ali je kompozitor zapisao samo dva u partituri. Šubert joj se više nije vratio, jerzvala se simfonija: "Nedovršeno"

Gustav Klimt "Šubert za klavirom" 1899

Još uvijek traje rasprava o tome da li je ova simfonija zaista nedovršena, ili je Franz Schubert u potpunosti realizovao svoj plan u dva stavka umjesto u općeprihvaćena četiri. Njegova dva dijela ostavljaju utisak zadivljujuće cjelovitosti i iscrpljenosti, što pojedinim istraživačima daje argument da kompozitor nije namjeravao nastavak, budući da je svoj plan utjelovio u dva dijela. Ipak, skice partiture za treći stav su sačuvane, ali su iz nekog razloga ostavljene u skici. Štaviše, među muzikom za predstavu „Rosamund“, napisanu u istom periodu, postoji pauza, takođe napisana u b-molu – ključu koji se izuzetno retko koristio – a karakterom je sličan tradicionalnom simfonijskom finalu. Neki istraživači Šubertovog dela skloni su da veruju da ova pauza, zajedno sa skicama skerca, čini redovan četvorodelni ciklus.

Ovo nije bila njegova prva simfonija koja se pokazala nedovršenom: prije toga, u avgustu 1821., napisao je simfoniju u E-duru, smatra se Sedmom, čija je partitura napisana u skicama. Općenito, stvoriti djelo koje počinje u b-molu i završava se u e-duru,u Schubertovo vrijemebilo je potpuno nezamislivo.

Godine 1968. objavljena je dobra stara sovjetska televizijska predstava “Nedovršena simfonija” o životu i radu istaknutog austrijskog kompozitora Franza Schuberta.

Kaljaginov Šubert je vrlo organski i šarmantan. I Vedernikov na najsrdačniji način pevaiza scene

I pored neke naivnosti i sasvim prirodno za svoje vrijeme i odabrani žanr didaktičnost,film je zanimljiv. Impresivna je savjesnost autora u prenošenju portretne sličnosti likova i njihove glume.

Vokalne dionice: A. Vedernikov, E. Šumskaja, G. Kuznjecova, S. Jakovenko.

Melodija prvog stava je jednostavna i ekspresivna, kao da moli za nešto, intonirana oboom i klarinetom. Uzbuđena, drhtava pozadina i spolja mirna, ali ispunjena unutrašnjom napetošću, kantilena stvara najizrazitiju, tipično romantičnu sliku. Traka s melodijom se postepeno odvija. Muzika postaje sve intenzivnija, dostižući fortissimo. Bez vezne karike, obavezne za bečke klasike, odvojene samo lakoničnim prijelazom (razvučeni zvuk rogova) od glavne, počinje sporedni dio. Tihu melodiju valcera bez napora pjevaju violončela. Pojavljuje se ostrvo spokojnog mira, svijetla idila. Pratnja se ritmično njiše, kao da uljuljkava. Ova tema poprima još svjetliji karakter kada se podigne i prenese u viši registar violine. Odjednom se prekida slobodno, opušteno pjevanje-ples. Nakon potpune tišine (opšta pauza) - eksplozija orkestarskih tutti. Još jedna pauza - i opet eksplozija gromoglasnog tremola. Idila je prekinuta, drama dolazi na svoje. Nasilni akordi se uzdižu, a fragmenti pratnje sporedne teme odgovaraju žalosnim stenjanjem. Čini se da pokušava da se probije na površinu, ali kada se konačno vratila, njen izgled se promijenio: slomljena je, obojena tugom. Na kraju izložbe sve se zamrzne. Misteriozni i zlokobni motiv uvoda se vraća, kao neizbežna sudbina. Razvoj je izgrađen na uvodnom motivu i intonaciji pratećeg dijela. Drama se pojačava, prerasta u tragični patos. Muzički razvoj dostiže kolosalan vrhunac. Odjednom nastupa potpuna sedžda. Oslabljeni fragmenti motiva se raspršuju, ostavljajući samo da zvuči usamljena melanholična nota. I opet se uvodna tema uvlači iz dubine. Počinje repriza. Koda, u tradiciji Betovena, nastala je kao drugi razvoj. Sadrži istu bolnu napetost, patos očaja. Ali borba je gotova, nema više snage. Poslednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio simfonije je svijet drugih slika. Ovdje je pomirenje, potraga za drugim, svjetlijim stranama života, kontemplacija. Kao da junak, koji je doživeo duhovnu tragediju, traži zaborav. Basovi koraci (duple pizzicato basovi) zvuče ritmično, prekriveni jednostavnom, ali iznenađujuće lijepom melodijom violina, sanjivim i duševnim. Više puta ponavlja, varira i dobija izražajne melodije. Kratko dinamično uzlijetanje tutti - i opet miran pokret. Nakon kratkog povezivanja pojavljuje se nova slika: melodija je naivna i istovremeno duboka, individualnija od prve teme, tužna, u toplim tembrima klarineta i oboe koja je zamjenjuje, podsjeća na čovjeka glas, ispunjen živom zebnjom. Ovo je sporedni dio lakonske sonatne forme. Takođe varira, s vremena na vreme poprima uznemireni karakter. Odjednom dolazi do promjene u njegovom glatkom toku - zvuči dramatično u snažnoj prezentaciji cijelog orkestra. Ali kratak rafal zamjenjuje izražajan razvoj, bogat imitacijama: ovo je kratak razvoj, koji završava dugim akordima žica, tajanstvenim zovima rogova i pojedinačnih drvenih. Suptilni orkestarski dizajn zvuka vodi ka reprizi. U kodu postoji blijeđenje, rastvaranje početne teme. Tišina se vraća...

L. Mikheeva

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

Franz Peter Schubert
Simfonija br. 8, b-mol, D 759, “Nedovršeno”
Simfonija br. 8 u b-molu, D 759, “Unvollendete”

Orkestarska kompozicija: 2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 horne, 2 trube, 3 trombona, timpani, gudači.

Istorija stvaranja

Godine 1865. bečki dvorski dirigent Johann Herbeck, dok je sastavljao program za koncert stare bečke muzike, počeo je da pretura po gomilama zaboravljenih rukopisa. U nerastavljenoj arhivi predsjednika Štajerskog amaterskog muzičkog društva A. Hüttenbrennera, otkrio je dosad nepoznatu Schubertovu partituru. Bila je to simfonija u b-molu. Pod upravom Herbecka, prvi put je izvedena 17. decembra 1865. na koncertu Bečkog društva ljubitelja muzike.

Kompozitor ga je stvorio tokom poslednjih meseci 1822. Tokom ovih godina već je bio nadaleko poznat u Beču kao autor mnogih lepih pesama i popularnih klavirskih komada, ali nijedna od njegovih prethodnih simfonija nije javno izvedena, a niko osim najbližih prijatelja nije ga poznavao kao simfonistu. Nova simfonija nastala je prvo kao aranžman za dva klavira, a potom i kao partitura. Klavirsko izdanje sadrži skice tri stavka simfonije, ali je kompozitor zapisao samo dva u partituri. Nikad se nije vratio ovoj simfoniji. Zbog toga je kasnije dobio naziv Nedovršen.

Još uvijek traje rasprava o tome da li je ova simfonija zaista nedovršena, ili je Schubert u potpunosti realizovao svoj plan u dva stavka umjesto u općeprihvaćena četiri. Njegova dva dijela ostavljaju utisak nevjerovatne cjelovitosti i iscrpljenosti. To je omogućilo nekim istraživačima da tvrde da kompozitor nije namjeravao nastavak, jer je svoj plan utjelovio u dva dijela. Ipak, skice partiture za treći stav su sačuvane, ali su iz nekog razloga ostavljene u skici. Štaviše, među muzikom za predstavu „Rosamund“, nastalu u istom periodu, nalazi se pauza, takođe napisana u h-molu – tonalitet koji je bio izuzetno retko korišćen – i po karakteru je sličan tradicionalnom simfonijskom finalu. Neki istraživači Šubertovog dela skloni su da veruju da ova pauza, zajedno sa skicama skerca, čini redovan četvorodelni ciklus.

U ovoj intermiksiji nema tematskih veza sa Nedovršenim, pa se ne može sa sigurnošću reći da je to trebalo da bude finale simfonije. Istovremeno, takve veze su vidljive na skicama trećeg dijela. Možda je najvjerovatnije mišljenje izraženo i na stranicama knjiga posvećenih Šubertu: namjeravao je da napiše običnu simfoniju u četiri stavka, ali je, za razliku od pjesme, u kojoj je bio suveren, samouvjeren majstor, to učinio. ne osjećam se samopouzdano u simfonijskom žanru. Uostalom, on još uvijek nije mogao čuti nijednu svoju simfoniju u profesionalnom orkestarskom zvuku. I nije nimalo težio da bude inovator: njegov ideal, kome je sanjao da se približi, bio je Betoven, što je dokazala sledeća, Velika simfonija u C-duru. A pošto je napisao ova dva dela, mogao se jednostavno uplašiti – toliko su se razlikovali od svega što je u ovom žanru pisano pre njega.

Inače, ovo nije bila njegova prva simfonija koja se pokazala nedovršenom: prije toga, u augustu 1821., napisao je simfoniju u E-duru (konvencionalno se smatra Sedmom), čija je partitura napisana u skicama. U njemu su već vidljivi pristupi naredna dva simfonijska ciklusa – u sastavu orkestra, skali i izrazitom romantičnom ukusu. Možda kompozitor nije završio pisanje jer još nije pronašao novi put kojim je mislio da se kreće. Takođe - o tome se može samo nagađati - put Nedovršenog mu se nije činio plodonosnim: ne shvatajući da je ono što je stvorio remek-delo koje otvara potpuno nove puteve u simfoniji, Šubert je to smatrao neuspehom i napustio delo. Ima razloga više da se smatra kompletnim dvodelnim ciklusom, jer ne samo Šubert, već i kasniji kompozitori, sve do 20. veka, obično održavaju tonske odnose delova: simfonija treba da se završava istim (ili isti) ključ kojim je počeo. Jedina hrabra inovacija bila je Malerova kreacija finala Devete simfonije, u D-duru, u De-duru, što je, međutim, bilo potpuno opravdano samim dizajnom. U Schubertovo vrijeme bilo je potpuno nezamislivo stvoriti djelo koje bi započinjalo u b-molu i završavalo u e-duru, ali se subdominantni tonalitet mogao pojaviti u jednom od srednjih dijelova ciklusa.

Nedovršeno je jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svetske simfonije, nova smela reč u ovom najsloženijem muzičkom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Sa njom nova tema ulazi u simfonijsku muziku - unutrašnji svijet osobe koja akutno osjeća svoj nesklad sa okolnom stvarnošću. Ovo je prva lirsko-psihološka drama u simfonijskom žanru. Nažalost, njeno pojavljivanje na sceni kasnilo je skoro pola veka, a simfonija, koja je bila šok za muzičare koji su je otkrili, nije blagovremeno uticala na razvoj muzike kakav je mogla da ima. Zvučao je kada su romantične simfonije Mendelsona, Berlioza i Lista već bile napisane.

Muzika

Prvi dio. Odnekud duboko u unisonu violončela i kontrabasa izbija oprezna uvodna tema koja igra ulogu svojevrsnog lajtmotiva simfonije. Ona se ukoči, kao neriješeno pitanje. A onda - drhtavo šuštanje violina i na njegovoj pozadini - pjevanje glavne teme. Melodija je jednostavna i izražajna, kao da moli za nešto, intonirana oboom i klarinetom. Uzbuđena, drhtava pozadina i spolja mirna, ali ispunjena unutrašnjom napetošću, kantilena stvara najizrazitiju, tipično romantičnu sliku. Traka s melodijom se postepeno odvija. Muzika postaje sve intenzivnija, dostižući fortissimo. Bez vezne karike, obavezne za bečke klasike, odvojene samo lakoničnim prijelazom (razvučeni zvuk rogova) od glavne, počinje sporedni dio. Tihu melodiju valcera bez napora pjevaju violončela. Pojavljuje se ostrvo spokojnog mira, svijetla idila. Pratnja se ritmično njiše, kao da uljuljkava. Ova tema poprima još svjetliji karakter kada se podigne i prenese u viši registar violine. Odjednom se prekida slobodno, opušteno pjevanje-ples. Nakon potpune tišine (opšta pauza) - eksplozija orkestarskih tutti. Još jedna pauza - i opet eksplozija gromoglasnog tremola. Idila je prekinuta, drama dolazi na svoje. Nasilni akordi se uzdižu, a fragmenti pratnje sporedne teme odgovaraju žalosnim stenjanjem. Čini se da pokušava da se probije na površinu, ali kada se konačno vratila, njen izgled se promijenio: slomljena je, obojena tugom. Na kraju izložbe sve se zamrzne. Misteriozni i zlokobni motiv uvoda se vraća, kao neizbežna sudbina. Razvoj je izgrađen na uvodnom motivu i intonaciji pratećeg dijela. Drama se pojačava, prerasta u tragični patos. Muzički razvoj dostiže kolosalan vrhunac. Odjednom nastupa potpuna sedžda. Oslabljeni fragmenti motiva se raspršuju, ostavljajući samo da zvuči usamljena melanholična nota. I opet se uvodna tema uvlači iz dubine. Počinje repriza. Koda, u tradiciji Betovena, nastala je kao drugi razvoj. Sadrži istu bolnu napetost, patos očaja. Ali borba je gotova, nema više snage. Poslednji taktovi zvuče kao tragični epilog.

Drugi dio simfonije je svijet drugih slika. Ovdje je pomirenje, potraga za drugim, svjetlijim stranama života, kontemplacija. Kao da junak, koji je doživeo duhovnu tragediju, traži zaborav. Basovi koraci (duple pizzicato basovi) zvuče ritmično, prekriveni jednostavnom, ali iznenađujuće lijepom melodijom violina, sanjivim i duševnim. Više puta ponavlja, varira i dobija izražajne melodije. Kratko dinamično uzlijetanje tutti - i opet miran pokret. Nakon kratkog povezivanja pojavljuje se nova slika: melodija je naivna i istovremeno duboka, individualnija od prve teme, tužna, u toplim tembrima klarineta i oboe koja je zamjenjuje, podsjeća na čovjeka glas, ispunjen živom zebnjom. Ovo je sporedni dio lakonske sonatne forme. Takođe varira, s vremena na vreme poprima uznemireni karakter. Odjednom dolazi do prekretnice u njegovom glatkom toku - zvuči dramatično u snažnoj prezentaciji cijelog orkestra. Ali kratak rafal zamjenjuje izražajan razvoj, bogat imitacijama: ovo je kratak razvoj, koji završava dugim akordima žica, tajanstvenim zovima rogova i pojedinačnih drvenih. Suptilni orkestarski dizajn zvuka vodi ka reprizi. U kodu dolazi do postepenog blijeđenja, rastvaranja početne teme. Tišina se vraća...

L. Mikheeva

Simfonija br. 8 h-moll (Unvollendete), D. 759
I. Allegro moderato
II. Andante con moto

​ Franz Schubert (1797–1828) Sjajni austrijski kompozitor koji je postavio temelje evropskom muzičkom romantizmu, Schubert je jedna od najtragičnijih ličnosti u istoriji svjetske muzičke kulture. Njegov život, kratak i bez radosti, bez događaja, završio je kada je bio na vrhuncu snage i talenta. Veliki muzičar je umro ne čuvši većinu svojih kompozicija. Sudbina njegove muzike bila je i po mnogo čemu tragična: neprocjenjivi rukopisi, dijelom čuvani kod prijatelja, dijelom poklonjeni, a ponekad jednostavno izgubljeni u beskrajnim putovanjima, dugo se nisu mogli sastaviti. Neki su zauvijek izgubljeni, sudbina drugih je nejasna. Istraživači se još uvijek raspravljaju o Šubertovom naslijeđu. Beethovenov savremenik, koji ga je nadživeo za samo godinu dana, Schubert ipak pripada sasvim drugoj generaciji. Ako je Beethovenovo djelo nastalo pod utjecajem ideja Velike Francuske revolucije i oličavalo njeno herojstvo, njene ideale, onda je Schubertova umjetnost rođena u atmosferi razočaranja i umora. U njegovo vrijeme više se nije govorilo o univerzalnim ljudskim problemima, o reorganizaciji svijeta. Borba za sve to izgledala je besmisleno. Činilo se da je najvažnije očuvati poštenje, duhovnu čistoću i vrijednosti duhovnog svijeta. veka. Postao je najveći inovator u simfonijskom žanru, stvorivši suštinski drugačiju vrstu simfonije u odnosu na klasičnu. Istina, on sam to nije shvatio i smatrao je svoje remek-djelo "Nedovršeno" neuspješnim. Šubertove simfonije odražavale su različite žanrove narodne muzike multinacionalnog austrijskog carstva - tirolske jodle, austrijske ländlere, bečke valcere, seljačke pjesme - češke, slovačke, moravske, italijanske, mađarske. Nastao je potpuno novi tip simfonizma - pjesma, koja će kasnije naći svoj nastavak u djelima Brucknera i Malera. Šubertove simfonije variraju po sadržaju i rasponu raspoloženja - od lirizma i pejzažnog zvučnog slikarstva do herojskog impulsa i duboke tragedije. „Pogrešno je univerzalnog stvaraoca predstavljati prvenstveno kao tvorca pesme, u kojoj je on, naravno, neponovljiv“, napisao je Glazunov o Šubertu. - Ništa manje nije nedostupan (moja poenta - L.M.) kao instrumentalista i simfonista. Njegova kamerna i orkestarska djela zadivljuju veličinom i veličinom svog dizajna.” Orkestarska muzika Šuberta. U mladosti je Šubert vodio i dirigovao studentskim orkestrom. Istovremeno je savladao veštinu instrumentacije, ali mu je život retko davao razloge da piše za orkestar; nakon šest omladinskih simfonija nastale su samo simfonija u b-molu (Nedovršena) i simfonija u C-duru (1828). U nizu ranih simfonija najzanimljivija je kvinta (b-mol), ali tek Šubertov Nedovršeni uvodi nas u novi svijet, daleko od klasičnih stilova kompozitorovih prethodnika. Kao i oni, razvoj tema i tekstura u Unfinishedu je pun intelektualnog sjaja, ali je po snazi ​​emocionalnog uticaja, Unfinished blizak Šubertovim pjesmama. U veličanstvenoj simfoniji C-dur, takvi kvaliteti se pojavljuju još jasnije. Muzika za Rozamundu sadrži dve pauze (B-mol i B-dur) i prelepe baletske scene. Samo je prva pauza ozbiljnog tona, ali sva muzika za Rozamundu je čisto šubertovska u svežini svog harmoničnog i melodičnog jezika. Od ostalih orkestarskih djela izdvajaju se uvertire. U dva od njih (C-dur i D-dur), napisana 1817. godine, osjeća se uticaj G. Rossini-ja, a njihovi podnaslovi (nije dao Šubert) ukazuju: „u italijanskom stilu“. Zanimljive su i tri operske uvertire: Alfonso i Estrella, Rosamond (prvobitno namijenjena za ranu kompoziciju Čarobne harfe - DieZauberharfe) i Fierrabras - najsavršeniji primjer ove forme od Šuberta. Šubert je napisao 9 simfonija. Za njegovog života nijedna od njih nije ispunjena. Osnivač je lirsko-romantične simfonije i lirsko-epske simfonije. Od 9 Šubertovih 9 simfonija, 6 ranih (1813-1818) još su bliske djelima bečkih klasika, iako ih odlikuju romantična svježina i spontanost. Primjeri romantičnog simfonizma bili su lirsko-dramska dvodijelna “Nedovršena simfonija” (1822) i veličanstvena herojsko-epska “Velika” simfonija u C-duru (1825-1828). Lirsko-dramska “Nedovršena simfonija” napisana je 1822. godine, u vrijeme stvaralačkog svitanja kompozitora. Po prvi put je lična lirska tema postala osnova simfonije. Pesma ga prožima. Prožima čitavu simfoniju. Ona se manifestuje u karakteru i prezentaciji tema - melodija i pratnja (kao u pesmi), u formi - zaokružena forma (kao stih), u razvoju - varijantna je, blizina zvuka melodije glas. Simfonija se ne sastoji od četiri stavka, kao što je uobičajeno, već od dva. Šubert je krenuo od terce - menueta, kako je zahtijevala klasična simfonija, ali je odustao od svoje ideje. To je tipično za doba romantizma: kao rezultat slobodnog lirskog izraza mijenja se struktura simfonije (različiti broj dijelova). Simfonija je, kako je zvučala, u potpunosti završena. Sve ostalo bi bilo suvišno i nepotrebno. Nijedna Šubertova simfonija nikada nije izvedena za života kompozitora. Štaviše, izgubljene su i sedma i osma simfonija. Osmu partituru pronašao je Robert Šuman deset godina nakon kompozitorove smrti, a čuvena „Nedovršena” prvi put je izvedena tek 1865. godine.

- „pesnik među muzičarima, kome nikada nije bilo ravnog”, kako je to rekao List. Povećano interesovanje za njegovu ličnost i život ide ruku pod ruku sa obnovljenim interesovanjem za njegovu muziku, posebno za instrumentalnu muziku. Senzibilan i dubok izvođač Šubertovih sonata, pijanista Šnabel u njima otkriva još nepoznate horizonte – melodijama zasićene svetove zvukova. Melodija i samo melodija stvara veličanstveno rascvjetale forme. Glatka i duševna, čista, poput planinskog potoka koji juri sa dalekih vrhova, nosi sa sobom ljude u muzički manifestovanom pokretu, rastvarajući u sebi sve mračno i zlo i izazivajući u nama vedar osećaj života. Šubertova lirika se, zaista, pokazuje kao jedini i izuzetan primjer ovladavanja ljudskim emotivnim elementom kroz pjesmu u njenim najjednostavnijim elementarnim i najsloženijim manifestacijama, zasićenim najjačom dramskom napetošću. Bez predumišljaja, senzibilno, direktno, jednostavno i iskreno, Šubert, u pjesničkom oduševljenju, prenosi sve što nas dotiče, uzbuđuje i što u nama izaziva instinktivnu želju da se uhvatimo za život, da žudimo i volimo ga. Njegovo djelo je najjača rezerva vitalne energije, ali ne odiše grmljavinom ili herojskom borbom, već prozirnim lirskim tokom. Privlačnost modernosti za Schuberta je buđenje strastvenog, nekontrolisanog instinkta za životom.

Simfonista Šubert je malo poznat, posebno u svojim mladalačkim iskustvima, gde je opipao svoj put uz i gotovo nezavisno od diva Betovena i njegovih moćnih napora. Posebno malo ljudi poznaje njegovu prekrasnu lirsku simfoniju u C-duru (br. 6) i rijetko se izvodi, za razliku od njegove velike lirsko-epske simfonije u C-duru (br. 7), redovnog posjetitelja koncertnih programa. simfonija je nastala 1817–1818 (oktobar–februar) i posljednja je karika u lancu Schubertovih mladalačkih simfonija, nastalih između 1814. (Prva simfonija) i 1818. godine.
Kompozitorov simfonijski talenat u njima se još nije razvio do pune originalnosti i zrelosti, kao u njegove posljednje dvije slavne simfonije (nedovršene B-mol i C-dur), ali karakteristične crte Schubertove individualnosti nježno klijaju u svakoj od šest i probijaju se. kroz poznate karakteristike Haydna i Mocarta, kroz talijanske utjecaje i kroz uobičajene sheme bečke simfonijske škole. Beethoven se najmanje od svega osjeća, a, u svakom slučaju, čak i tamo gdje se na ovaj ili onaj način osjeća snaga njegovog djela, Schubert joj instinktivno izmiče i svaki novi problem simfonije rješava na svoj način. Sve što možete čuti je Beethovenova guranje, a onda sve ide kao Šubert.
U Šestoj simfoniji izvedenoj u C-duru, ovakav impuls je prisutan u skercu, ali je već ispunjen svježinom Schubertovih originalnih skerca, u njima ima toliko čisto bečkog humora i duhovitosti - i anticipira zavodljive harmonije i ritmovi skerca Sedme - gigantske - u C-duru noa simfonije. U preostalim dijelovima Šeste („male“) simfonije nalaze se mnoge mocartovske, a posebno hajdnijanske tehnike i maniri, kako u karakterističnim prihvatanjima tako i u melodijskim obrtima, u završecima, u prozirnosti instrumentalnog tkiva, u laganom i okretnom hodu. Posvuda se može vidjeti kako se organski i dosljedno, kao da zaobilazi sve one oblasti koje je dotakla moćna Betovenova misao, razvija lirski i simfonijski genij Šuberta. Na osnovu Haydn-Mozart orkestra i intonacijskih obrazaca koji su već postali predlošci, raste i cvjeta svijetli, glatki i koherentni tok nepresušnih, velikodušno rasipanih melodija. Nove nježne instrumentalne boje, svježe tehnike modulacije i meka poređenja tonova oduševljavaju. Životno, bez pozorišne patetike, s ljubavlju, bez zagušljive emotivnosti, veselo i impulzivno, bez nervozne naglosti - tako se kreće muzika Šubertovih mladih simfonija, uzbuđujući nas svojom naivnošću i privrženošću, iskrenošću i nevinošću. Šubert je jednostavno i neustrašivo dotakao svakodnevicu i to je postalo bajka. Jednostavno i s dječjim povjerenjem, njegova mašta je najprije krenula putem kojim je prije Beethovena kročila bečka simfonijska škola, i ovaj put kao da se preobrazio: lagana neobična krivina u melodiji, novi tonski zaokret ili nagib, lijepa šara, glatka progresija akorda, elegantan instrumentalni dodir - i sada sve zvuči drugačije. Po izgledu, nepretenciozan i kao u prolazu, šaleći se, poigravajući se bogatstvom svoje mašte i nikad ne ističući svoje izume, mladi Schubert simfonista zadirkuje slušaoca i mami ga izuzetnim mogućnostima i odmah ponovo skriva svoje crte lica pod maskom dobrog. -naravni stari šaljivdžija Haydn. A snaga pjesme dominira svime i pleni slobodnom i spontanom igrom melodija. Oni su zasićeni sa četiri promjene simfonijskog stava (spori uvod i prozirno pokretni prvi Allegro, Haydnovski prošireni Andante, hirovita i kontrastna užurbana, živahna muzika scherza i, na kraju, dobrodušna, vesela završnica - pokret suzdržan u svojoj lukavoj pokretljivosti, u kojem je niz melodija s neočekivanim, instrumentalnim „ludrijama“ — na primjer: fanfare! — i jukstapozicije).

Šubertova grandiozna Sedma C-dur simfonija 35 je veliki ep života, odraz ere kolosalnih razmjera - uzbuđenja i nemira koje doživljava čovječanstvo, herojskih napora i velike borbe nacija. Posebno ritmovi posljednjeg stava, koji zamjenjuju prelepo sviranje briljantnog skerca, ritmovi su uznemireni i brzi oduzimaju dah svojom titanskom napetošću.Svetla tuga čuvenog Andantea (drugi stav) čini mi se kao odjek drevnih „lamenta“ - veličanstvenih prizora mnogi oplakuju pale heroje: sitna licna tuga se ne cuje u ovoj mirno lepoj lirici.Cela simfonija u celini zadivljuje svojom monumentalnošću.Ovo je freskopis veličanstvenih planova i širokog obima.Teško je poverovati da je simfonija, pun energije i zasićen vitalnošću, napisao je Šubert u godini svoje smrti, gotovo uoči njene smrti.Ako dalje pretpostavimo da bilješka na prvoj stranici rukopisa partiture „Mart 1828.“ označava kraj simfonije - što je vrlo sumnjivo, čak ni tada nije preostalo mnogo vremena do Šubertove smrti 19. novembra 1828. godine, da se ne bi iznenadili rasipnošću i snagom njegovog stvaralaštva do posljednjih mjeseci njegovog života. Simfoniju je pronašao Šuman u zimu 1838. od Šubertovog brata i prvi put je izveden u Lajpcigu pod dirigentskom palicom Mendelsona-Bartholdija 21. marta 1839. godine. Jedanaest godina ova briljantna kompozicija ostala je nikome nepoznata i ležala je u novinama pokojnog kompozitora: toliko je interesovanje za nju bilo među njegovim savremenicima! Pa ipak, njena sudbina je srećnija od sudbine ništa manje izuzetne lirske nedovršene simfonije, napisane 1822. godine i koja je ostala nepoznata do 1865. godine! Put simfoniste Šuberta veliki je put: jednostavno i sa detinjastim poverenjem, njegova mašta je najpre prošetala putem kojim je utabala bečka predbetovenova škola, samo ocrtavajući svoj, svoj prelepi obrazac, svoj zaokret melodije ili harmonije, svoj graciozan instrumentalni dodir - i odjednom je kreativnost procvjetala, ojačala, široko se proširila i kulminirala u gigantskom epskom zagrljaju života, ne inferiornom od Beethovenove.

Simfonijska i kamerna muzika je podjednako važno i zanimljivo poglavlje njegove stvaralačke biografije. Šubert je počeo da komponuje simfonijsku muziku sa 16 godina. Ukupno je napisao, uključujući i takozvane “nedovršene”, osam simfonija, od kojih su najpopularnije “neo-yotenmeya” u b-molu (1822) i veliki C-dur (1828). Od 6 amfonija koje su im prethodile, samo dvije - "tragični" B-dur (1816) i rani, drugi B-dur (1814), čiji sadržaj podsjeća na Betovenovu četvrtu, povremeno se pojavljuju u koncertnim programima.

Šubertove simfonije samo površno dolaze u dodir s Beethovenom, zapravo su im suštinski suprotne i po skladnoj modularnosti (ovdje je jedan od najinventivnijih umjetnika na svijetu) i u smislu šarolike senzacije. Šubert je napravio veoma važan korak za dalju istoriju simfonijske muzike. Učvrstio je princip pjesme u simfoniji, uvodeći u simfonijski tok neumetnu melodiju svoje romanse. Elementi narodne muzike, melodije slovenskih naroda nastanjenih u gornjoaustrijskoj dolini (allegretto), aroma polja, šuma, vreli potoci sunčeve svetlosti ispunjavaju njegovu najbolju simfoniju - veliki C-dur. Od njega počinje istorija romantične instrumentacije. - dovoljno je istaći, na primjer, neviđenu prije njega upotrebu romantične zvučnosti roga i oboe.

Šubert nije bio tako heroj kao Betoven. Nedostajao mu je Betovenov optimizam i svest o njegovoj građanskoj misiji. Plah i politički nerazvijen, iako nadaren velikom inteligencijom i zapažanjem, Šubert je bio potpuno depresivan sumornom „Meternihovskom” reakcijom. Karakteristično za Šuberta je raspoloženje lagane tuge, koje se ponekad zgušnjava do tragične patetike. Virtuozni sjaj je potpuno stran njegovoj muzici; ta je okolnost ograničila krug slušalaca na njegove divne klavirske i kamerne kompozicije. Najveća klavirska djela - 15 njegovih sonata - malo su poznata modernim pijanistima, a samo su dvije uživale i uživale su neku slavu. Kao iu svojoj simfonijskoj muzici, Šubert i ovdje pokazuje izuzetan njuh za zvučnu boju instrumenta, približavajući ga Listu.

Osim sonata, Šubert je stvorio i niz malih karakterističnih klavirskih komada bogatih poetskim sadržajem („Impromptu“, „Muzički trenuci“). Uticaj potonjeg na Šopena, Šumana i Lista je bio veoma velik, a Šuberta se svakako mora smatrati prethodnikom ovih kompozitora na polju klavirskih pesama. Ostao je neponovljiv na polju četvororučnih klavirskih kompozicija. Konačno, sasvim dostojne njegovog genija su retko svirane kompozicije za violinu i klavir, veliki broj igara za klavir... Njegova neiscrpna mašta stvorila je i veliki broj kamernih ansambala - 15 gudačkih kvarteta, dva klavirska trija i nokturno za ista kompozicija, gudački kvintet sa dva violončela, kvintet sa klavirom (tzv. kvintet „Pastrmka“), oktet za duvače i gudače, pogrebna muzika za 9 duvačkih instrumenata. Od svih ovih djela najznačajniji su njegovi posljednji kvarteti), dva klavirska trija i oba kvinteta. Konačno, za istoričara Šubertovog muzičkog stvaralaštva još su važnija njegova muzička i dramska dela - vodvilj "Braća blizanci", melodrama "Čarobna harfa", muzika za Chezyjev komad "Rosamund", velika opera "Alfons i Esgrela“, „Fierrabra“, „Kućni“ rat“ itd. Spisak kultnih dela Šuberta veoma je obiman. Simfonista Šubert je upadljivo progresivan fenomen u smislu zrele, bujne orkestracije, sa svojom ekstenzivnom upotrebom limenih duvaca. Njegov neverovatan melodijski dar kombinovan je sa odličnim temperamentom slikara, koji uvek može da pronađe pravu boju za svoje melodije.

Šubert je uticao na sledeću generaciju muzičkih romantičara samo originalnošću svog melodičnosti. Kao simfonista, pronašao je svoj odraz tek kasnije, među najvećim predstavnicima simfonizma s kraja 19. i početka 20. stoljeća; kao autor romansa stvorio je školu koja traje do danas. Izvan njegove domovine, koja je bila tako ravnodušna prema svom briljantnom sinu, Šubertova muzika se vrlo brzo proširila, ali gotovo isključivo u vokalnom polju. U Rusiji je, na primjer, prvo izvođenje Šubertove velike simfonije u C-duru održano tek 1858. Ruski kompozitori njemu najbliži po prirodi stihova su Glinka i Rimski-Korsakov. Kompletna Šubertova djela, u izdanju Breitkopfa i Hertel, pod uredništvom E. Mandishevsky, pokriva četrdeset tomova. Prva njegova biografija, koju je napisao Kreisle von Heilborn, objavljena je 1865. U vezi sa nezaboravnim datumom stogodišnjice Schubertove smrti, niz novih studija o njegovoj muzici objavljen je svjetski konkurs za dovršenje simfonije (Nagradu je primio švedski kompozitor K. Atterberg.) Godine 1935. otkriveni su novi dokumentarni materijali o Šubertu i rukopis njegove simfonije u E-duru.