ציור עיפרון גרפי של דמות. ציור גופים גיאומטריים. ד מחק

/ טבע דומם

1 איוראנו מתווים את האופק - קו הטבלה. אנו מרכיבים טבע דומם באמצעות קווים ישרים. מתברר צורה של בית, עם שיפוע קל לצד שמאל. מצא את המרכז וצייר ציר אנכי, ולאחר מכן ציר אופקי. הרכבנו היטב את ההרכב של טבע דומם.

2 איור.לאחר מכן, עלינו לסדר את האובייקטים עצמם לקומפוזיציה. נשתמש בצורת עיגול וסגלגל בפריסה. שימו לב איך הצורות ממוקמות בין הקווים, היכן הן עוברות את הקווים, איזה שיפוע יש להן.

3 איור.כאן המשימה שלנו היא לבנות 3 צורות גיאומטריות נפחיות (קוביה, כדור וגליל). כדור - מצאו את המרכז וציירו שני צירים, מדדו צלעות שוות מהמרכז ועשו צורה סימטרית.

קובייה - מצא את הנקודות של הריבוע הקדמי, וודא שהקווים מקבילים, ואז מנקודות "A", "B" ו- "C" צייר אלכסונים מקבילים זה לזה, מצא עליהם נקודות באמצעות סרגל, מדדו אותו דבר. אורך. חבר את הנקודות. צילינדר - צייר את הציר המרכזי בכיוון האורך (הוטה), ומצא את הנקודות לצירי הצלב של הגליל. אנו מודדים מרחקים שווים ממרכז הצירים בעזרת סרגל (כמו שהכדור נוצר).

4 איור.כעת עלינו להראות צל, אור וצל נופל מאובייקטים על אובייקטים. בכיוון של קרני האור, ניתן לראות היכן יהיו צל ואור על עצמים. על ידי החלת שבץ על הצורה, אנו מציגים את ההדרגות העיקריות. תסתכל מקרוב על התמונה.

5 איור.בסדר גמור! כעת חשוב לכם לברר מהו רפלקס. רפלקס הוא השתקפות של אור. ככלל, הוא מתואר בצד הצל (ראה איור). ויש מושגים כמו צל חלקי וחצי בהיר – זהו מעבר חלק מצל לאור. כאן עלינו להראות את הצפיפות עם שבץ. יש צורך להעמיק את הצל, צל חלקי, חצי אור, רפלקס וצל נופל מחפצים.

קל מאוד, אבל רחוק מזה. כדי להציג נפח וצל, אתה צריך מיומנות ודיוק בעבודה. בואו נראה איך לצייר גליל עם עיפרון.

אפשרות ראשונה

ישנן אפשרויות רבות לציור בעיפרון, ננתח אחת מהן צעד אחר צעד. לעבודה תצטרך עיפרון, רצוי ברכות בינונית, מחק וגיליון נייר לבן, אתה יכול לקחת את פורמט A4.

התקדמות:

1. צייר שני קווים מקבילים. חבר את הקטעים מעל ומתחת עם אליפסות. מכיוון שזהו שיעור ציור, אל תשתמשו בסרגלים, נסו לשים את היד מיד, כך שבעתיד יהיה קל יותר לצייר חפצים שונים.
2. צור שני קווים מאונכים באליפסה העליונה, ומהאמצע, צייר קו כלפי מטה.
3. צייר שני קווים גם בתחתית.
4. מתאר את המתאר בצורה בהירה יותר ועבור אל הצל.
5. אנחנו בוחרים צד ימיןעבור גוון כהה יותר, הגליל יישאר לבן בצד שמאל. יש צורך ליישם את הצל בזהירות, הצללת העיפרון. הגוון צריך להשתנות בצורה חלקה מאוד.
6. צייר צל מהגליל. מכיוון שהוא כהה יותר מימין, אנו מתארים אותו מלפנים.
7. אין אורך מדויק, שכן ב זמן שונהימים, אורך הצל מאובייקטים אינו זהה.
8. במקרה זה, אנו לוקחים כשליש מגובה הגליל. צייר שני קווים אלכסוניים מקבילים וחבר את הקודקודים שלהם.
9. צבע מעל הצל.

העבודה מוכנה. זה אחד הכי הרבה אפשרויות פשוטותמכיוון שלא השתמשנו בפרספקטיבה ותיארנו רק צילינדר אחד.

אפשרות שניה

בכיתת אמן זו, נבחן כיצד לצייר גליל עם עיפרון עבור עוד רמה מקצועית, אז אם אתה לא בטוח ביכולות שלך, עדיף לא לקחת עבודה. כמו כן, טכניקת גרפיקה זו אינה מתאימה לילדים צעירים.

כדי לעבוד תצטרך:

• נייר, ולאמנים מתחילים עדיף לרכוש נייר מיוחד בעל גרגירים בינוניים עליו הרבה יותר נעים לצייר;
• מספר עפרונות בדרגות קשיות שונות;
• מַחַק;
• מקל לשפשף את ההצללה (אפשר פשוט לגלגל את הנייר לקונוס ולשפשף אותו).

טיפ לפני שמתחילים: צור סקיצה עם משיכות עבות, מכיוון שקל יותר למחוק אותן מאוחר יותר.

בואו נעבור לעבודה עצמה, איך לצייר גליל בשלבים:

1. אנו מסמנים דף נייר. זה הכרחי כדי לקבוע נכון את המיקום של הדמות.
2. אנחנו עושים את הסימון. כדי לעשות זאת, צייר שני קווים אנכיים ביד, לחיצה קלה על העיפרון. ואז שני אופקיים - מעל ומתחת, כדי לחבר את המלבן.
3. לאחר מכן, צייר זוג אליפסות (למטה ולמעלה) - זהו בסיס הגליל. כדי להפוך אותם לצורה הנכונה, סמן שתי נקודות באותו מרחק ממרכז הקווים העליונים והתחתונים בשני הכיוונים, ולאחר מכן צייר צורה.
4. בואו נעבור לחיטוב. נניח שמקור האור נמצא בצד ימין למעלה. ומתחיל מזה, נצייר את המקומות הבהירים והאפלים ביותר.
5. הכהה ביותר יהיה הצד הקדמי, ממש משמאל למרכז. כעת נפנה להצללה, רצוי שהמשיכות יחזרו על צורת האובייקט.
6. נותר לצייר את הצל של הגליל, להפוך אותו לקטן ובצורת חרוט שיקוף מהגליל.

העבודה מוכנה. כדי להסתיר את בהירות ההצללה, קחו מקל שפשוף או נייר והזיזו אותו בצורה חלקה בתנועות קטנות לאורך היריעה עד שנשיג את האפקט הרצוי.

עדיף לחדד את המלאכה שלך על ידי ציור של חפץ אמיתי, ולכן חכם יותר להשתמש בחפץ כבסיס. יש הרבה דברים סביבך בצורת גליל, כמו זכוכית.

צילינדרים מרובים

עכשיו בואו נסתכל על איך לצייר גליל עם עיפרון עם צל, אם אנחנו רוצים להציג כמה אובייקטים בבת אחת.

ציור שלב אחר שלב:

1. צייר שתי נקודות עיגון.
2. צעד אחורה מרחק מסוים וצייר אליפסה.
3. כעת צייר שני קווים אנכיים למעלה וצייר אליפסה גם שם.
4. מחק את השורה התחתונה הנוספת, תקבל מעין סיר.
5. כעת הוסף שתי נקודות מקבילות מאחורי הצורה.
6. צייר אליפסה וממנה שני קווים למטה, עם קו אחד רק לצורה הראשונה, והשני לאורך הרצוי.
7. צייר קו תחתון מעוקל כדי לכסות את הצורה השנייה.
8. צייר את הגליל השלישי בצד השני באותו אופן.
9. עכשיו צייר את הצל. זה יהיה בצד ימין, אז על כל הצורות, צבע על הצד הימני עם הצללה צפופה יותר.
10. בעזרת משיכות מלבניות קטנות מתחילת הקו המעוקל, צייר צל מהאובייקטים שעל פני השטח.

העבודה שלך מוכנה. ראינו איך לצייר גליל עם צל, עם כמה אלמנטים בתמונה.

על פי אותו עיקרון, אתה יכול לצייר צריחים רבים לפי שיקול דעתך, העיקר לא להשתמש בסרגל ולא ללכת לדמויות הראשונות, כך שהעבודה תהיה נפחית.

צייר גליל על השולחן

עכשיו בואו נסתכל איך לצייר צילינדר עם סביבה. כדי לצייר הכל נכון, קח חפץ אמיתי והניח אותו על השולחן. התאם את האור כך שהצל ייפול יפה על השולחן מבלי להיות קצר או ארוך מדי.

את הציור המסודר אפשר לעשות על טאבלט על ידי מתיחת גיליון נייר מעליו. הגודל המתאים למכשיר זה הוא 30 על 40 ס"מ.

בואו נעבור לעצם תהליך יצירת התמונה:

1. קבע את מיקום הצורה וצייר "קווים בלתי נראים" עבור הגליל העתידי.
2. בנה גליל על ידי ציור תחילה של שני קווים מקבילים, ולאחר מכן אליפסה בחלק העליון והתחתון.
3. "קווים בלתי נראים" נדרשים גם למיקום נכון של אור וצל. צייר קצוות בלתי נראים על פני הגליל כדי שתוכל לראות אילו אזורים יהיו כהים יותר ואילו יהיו בהירים יותר.
4. את הבקיעה עושים לפי צורת הדמות, בקווים קטנים, כדי שבהמשך יהיה קל יותר למרוח את המשיכות.
5. מלא את הצל שצויר קודם לכן. זה צריך להיות כהה יותר.
6. עכשיו אנחנו צריכים לצייר את המטוס של השולחן ואת הקיר האחורי. יתר על כן, הקיר האחורי יהיה כהה יותר מהשולחן, אך בהיר יותר מהצל הראשי מהדמות.

לפיכך, אתה יכול לצייר דמות נפחית בזהירות ובאיטיות. זה לא הכרחי שזה היה גליל, אתה יכול לקחת כדור או קובייה.

כיצד לצייר קומפוזיציה עם מספר אובייקטים

כדי לתרגל את המיומנות שלך, השתמש במספר דמויות בבת אחת. קובייה תעבוד טוב בתור התחלה, ומניחים עליה גליל. התאם את האור כך שהצל ייפול יפה על השולחן והתחיל לצייר.

איך לצייר גליל וקוביה בעיפרון:

1. מכיוון שתהיה לנו קובייה למטה, אנו מציירים אותה תחילה על פיסת נייר. כדי לצייר אותו נכון, תחילה צייר את הריבוע הקדמי, ולאחר מכן את הקווים האלכסוניים כדי לתת נפח. חבר את הקווים מאחור, ואז מחק את הקצוות הנוספים.
2. עכשיו אנחנו מציירים גליל. תהליך יצירתו מחדש אינו שונה מהאפשרויות הקודמות, שכן קובייה היא גם מישור שטוח.
3. כאשר אתה ממקם את הצורות, מחק את הקצוות הנוספים.
4. עוברים אל הצללים. מכיוון שיש לנו פירמידה בציור, יהיה להם צל אחד משותף בצורת מגדל.
5. צייר את הצלליות בחזית על הצורות בהתאם לאופן שבו האור פוגע בך.
6. סיימו את העבודה עם הקיר האחורי והשולחן.

קומפוזיציות כאלה יכולות להיעשות במגוון רחב של דרכים, בהתאם לרצונך. לאחר שתשלוט במיומנות של ציור צורות גיאומטריות, תוכל לצייר אובייקטים או קומפוזיציות מורכבות יותר.

1. כדי להבין איך לצייר צילינדר בצורה נכונה, עדיף לקחת אובייקט אמיתי כבסיס, לאחר שהתאמת התאורה מראש.
2. זה נוח יותר לצייר על טאבלט, שכן הסדין לא יחליק.
3. השתמש בעפרונות בדרגות קשיות שונות.
4. קח את הזמן שלך בעת השלמת האלמנטים, ואם משהו לא מסתדר, אל תפחד להתחיל מחדש.

השיעור הזה הוא חלק תסביך ראשונימטלות ב. עם ציור צורות גיאומטריותמתחילה היכרות עם חוקי היסוד וכללי הציור האקדמי.

בחר אחד, שניים או שלושה לבימוי דמויות גיאומטריות, למשל, קובייה, גליל או אגרטל גבס עם חתך פשוט. אובייקטים מתוארים על מישור אובייקט לבן, על רקע בהיר. הדגש הוא על תמונת הדמות, למעט חקר החלל שמסביב. תאורה מותקנת מעל ומשמאל לחפצים למבנה ויזואלי של נפחים קלאסיים והבדל גדול יותר בין אור לצל, שבשלבי האימון הראשונים יש חשיבות רבה לניתוח הצורה והעברת הדרגות טונאליות על היריעה.

מטרת ציור צורות גיאומטריות.

• למד לסדר חפצים על סדין;
• לשלוט במיומנויות הבסיסיות של בנייה ועיצוב חפצים במטוס;
• קבל מושג על מיקום הפרספקטיבה, קיצור קו האופק;
• לרכוש את המיומנויות של עבודה עם עיפרון, לשים קו על הטופס, להשתמש בגוונים ובחצי גוונים, כדי להעביר נכון את מיקום התוכניות.

כדי לעבוד עם המשימות הבאות של התוכנית, כל הטכניקות והטכניקות המשמשות כאן יהיו שימושיות. התוצאה העיקרית של משימה זו, כמובן, היא היכולת לסדר עצמים בחלל. הציור שלך יהפוך לשתקפות של החלל שעל הגיליון, שבו הכל כפוף לחוקי הקומפוזיציה הבלתי משתנים ולמיקום האור והצל על חפצים.

דוגמאות לציורים של צורות גיאומטריות פשוטות שנעשו על ידי תלמידי בית הספר שלנו.

זוהי משימה בסיסית וחשובה, שבה באמצעות דוגמה פשוטה, ללא עומס על חפצים וטונים, מודגמים בבירור הבנייה והעקרונות של בניית צורת המפתח העומדת בבסיס רוב הדברים - קובייה. צורה גיאומטרית פשוטה זו מספקת את הבסיס ליצירת כל אובייקט.

העבודה הושלמה.

לאחר שלמדת כיצד לבנות ולתאר נכון את הפינות, הקצוות והמישורים של הקוביה, לתאר במדויק את הפחתת הפרספקטיבה, לקבוע נכון את נקודות הגוזרות, לדגמן את הנפח והצללים במכה, תוכל לדמיין באופן אינטואיטיבי את המבנים והנפחים של חפצים כלשהם. לא בכדי הבסיס של דוגמנות תלת מימדית של המבנים המורכבים ביותר הוא תמיד קובייה, כבסיס ליצירת כל צורה שלאחר מכן. ולציור, קובייה היא התגלמות תמונה תלת מימדית; כאשר מציירים אותו על גיליון עם קווים, אנכי מוצג כגובה, אופקי כרוחב והקו השלישי כעומק, אשר חושף מרחב, מה שהופך את האובייקט לתלת מימדי.

קשה להפריז בחשיבותה של משימה זו. תן לפשטות ההגדרה לא להדוף, שכן היא מכילה את העיקרון הבסיסי של יצירה יצירות אמנות: מפשוט למורכב.

אם אתה חדש ב אמנותוברצונך ללמוד כיצד ליצור רישומי עיפרון תלת מימדיים קלים למתחילים, המאמר שלנו יעזור לך להבין את היסודות הראשונים.

ציור תלת מימד לקח את אמנות הרישום לרמה חדשה לגמרי. חבורה של אמנים עכשווייםיוצר רישומי תלת מימד מרהיבים שממש פורצים לאוויר מפני השטח של הנייר באמצעות שימוש בצללים, פרספקטיבה ללא רבב, ושימוש במספר גיליונות נייר כדי ליצור קומפוזיציה מורכבת יותר.

אתה יכול ללמוד לצייר באותו אופן כמו המאסטרים האלה, אבל קודם אתה צריך ללמוד יותר על העקרונות והטכניקות הבסיסיות. אנחנו נעזור לך בזה.

עקרונות בסיסיים

הדבר הראשון שצריך לשלוט בו כאשר מציירים תמונות נפחיות הוא כיצד לבקוע כראוי את המקום על הכדור הרחוק ביותר מהאור.

הנקודות עליהן נופל האור צריכות להיות הבהירות ביותר, ופני השטח של האובייקט צריכים להתכהות ככל שמתרחקים ממקור האור.

אם אתם מתכננים לצלם תמונת מצב של הציור שלכם, כפי שעושים אמנים רבים, כדאי לשים לב למקור האור האמיתי באזור שבו אתם עובדים. ראה כיצד זה משפיע על האובייקט שאתה מצייר. זה יכול לשפר את הרושם שהאובייקט בציור נמצא בעצם בחדר.

אל תשכח לעבוד על איך נראים המרקמים השונים (אבן, לבנים, עלים) בהתאם לתאורה.

זה לא דבר כל כך קשה כשזוכרים את הכלל הבסיסי שלו: אובייקטים שקרובים יותר לצופה מתוארים גדולים יותר מאלה שנמצאים רחוק יותר.

אם אתם רוצים לבדוק ויזואלית את הכלל הזה ולוודא שהוא באמת עובד ככה, פשוט מצאו רחוב ארוך, עמדו בקצהו באמצע והסתכלו לכיוון ההפוך. רוחב הכביש יקטן בהדרגה לקראת האופק.

כשאתה מצייר את תמונת התלת מימד שלך, תחשוב איך הצופה ימוקם, איך הוא יסתכל עליה - מהצד או מלמעלה?

מעבר לסדין... חלק מהאמנים משתמשים בידם כתוספת לציור. העובדה היא שהיד מקיימת אינטראקציה עם הציור ומוסיפה תחושת מציאות, משלימה את אפקט התלת מימד.

בהתחלה, כמה תצלומים מראים שהמאסטר מחזיק את דמותו באצבעותיו... אבל רק אז אנחנו רואים שזו רק אשליה.

כמה אומנים בוחרים זכוכית אמיתית או עיפרון כדי לקיים אינטראקציה עם התמונה. הם מניחים אותם בדרך כלשהי ליד החפצים המתוארים או אפילו מעליהם. ולפעמים לא ברור איפה המציאות ואיפה היצירתיות!

ציור צורות תלת מימד

אם אתה רוצה ללמוד איך לצייר תמונות תלת מימד עם עיפרון בצורה מציאותית, אז אתה צריך להתחיל עם צורות גיאומטריות נפח בסיסיות. כאשר אתה מבין את העקרונות של תיאור צורות רב-ממדיות, אתה יכול ליישם את הידע שנצבר על כל אובייקט.

בשיעור שלנו נבין כיצד ליצור, שלב אחר שלב, בעזרת עיפרון, ציורים נפחיים של צורות כמו מנסרה, פירמידה, קובייה, גליל, כדור וחרוט.

שתי הצורות הללו מבוססות על משולשים.

כאשר מציירים פריזמה, התחל עם משולש שווה שוקיים רגיל ונקודה קטנה אי שם בצד (נקודה באופק). זה לא משנה מאיזה צד תבחר את זה.

התחילו לצייר שני קווים מקווקוים מהחלק העליון של המשולש לנקודה שלנו ומפינת הבסיס הקרובה יותר אליו. קבע כמה זמן תהיה הפריזמה. זכור שהקצה הנראה הרחוק שלו יהיה מקביל לצלע של המשולש, יחסית אליה הייתה מסודרת המנסרה.

כדי ליצור פירמידה, צייר משולש שווה צלעות עם קו מנוקד בבסיסו. מלמעלה, צייר קו אנכי כלפי מטה. זה אמור לרדת ממש מתחת לקו המקווקו.

חבר את הנקודה התחתונה של קטע הקו באלכסון לפינות בבסיס המשולש. זה בסדר, אם הזוויות לא ממש זהות, זה אפילו מוסיף ריאליזם.

ניתן לתאר את הדמות הזו במספר דרכים, להלן תראה שתיים מהן.

שיטה 1. צייר שני ריבועים באותו גודל. אחד צריך לחפוף חלקית את השני, כמה תלוי בך. חבר את הפינות העליונות והתחתונות של שני הריבועים כדי ליצור את הקצוות של הצורה.

שיטה 2. עקרון הציור כאן דומה לגישה בה השתמשנו כשציירנו פירמידה. רק הפעם אתה צריך לעשות שלושה קווים מקבילים שווים. שני הקווים בצדדים צריכים להיות באותה רמה, ואת זה שבאמצע צריך לרדת קצת יותר נמוך.

חבר את הנקודות העליונות של שלושת הקווים באלכסונים, עשה את אותו הדבר עם הנקודות התחתונות. צייר קווים דרך הנקודות העליונות במקביל לקצוות העליונים של הקובייה הקרובה אליך. בצומת שלהם נוצרת נקודה - הפינה הרחוקה של הקובייה.

צִילִינדֶר

התחל עם אליפסה. אל תדאג אם אתה לא מבין נכון בפעם הראשונה. רכבת!

אם הסגלגל שלך אנכי, צייר קווים אופקיים מאונכים מהנקודות הקיצוניות שלו מעל ומתחת (אם הסגלגל אופקית, אז, בהתאמה, להיפך). בצע אותם כל עוד אתה צריך, תלוי כמה זמן אתה רוצה את הצילינדר.

חבר את הקצוות של מקטעי הקו המצוירים עם קו מעוקל העוקב אחר העגלגלות של הסגלגל. כדי לוודא שהחלק העליון והתחתון של הגליל הם באותה צורה, נסה להפוך את התבנית הפוך או 90 מעלות. זה ישנה את נקודת המבט שלך וכל חוסר עקביות יבלוט.

ישנן מספר דרכים לתאר כדור, במגוון מורכבות. אבל בכל מקרה, ציור הכדור יתחיל במעגל פשוט. צייר אותו ביד חופשית או עיגול משהו כמו כוס.

כדי לגרום למעגל להיראות כמו כדור נפחי, עליך להצלל נכון את פני השטח שלו, להגדיר אזורי צל. ראשית, המקום הקל ביותר של הכדור נקבע, שבו האור נופל. ואז עם הצד הנגדימתחילה הצללה עזה. שם הצל יהיה הכהה ביותר.

התקדם בהדרגה לאזור הבהיר יותר, תוך הפחתת עוצמת הצבע כך שתגיע לצבע הבהיר ביותר. נסה לשמור על תנועותיך בהתאם לצורת הכדור, לא חדות, מאונכות.

כדי שהמעברים מצל למקום מואר יהיו בולטים למינימום, הצללו את פני הכדור עם האצבע או הצללה מיוחדת.

דמות זו היא הכלאה בין גליל לפירמידה. אז בואו נשתמש בידע שלנו על שתי הצורות וניישם אותו עכשיו בציור.

קווים ישרים חשובים כאשר מנסים לצייר צורה בתלת מימד. לשם כך, במיוחד בהתחלה, השתמשו בסרגל או בחפץ שטוח אחר העשוי מחומר חזק (כדי שלא יתכופף) עם קצה ישר.

שימו לב לפינות ולמיקום הקווים. לדוגמה, לצורות כמו קובייה יש זוויות ישרות וקווים מקבילים בבסיס. והזוויות של החרוט יכולות להיות שונות.

השווה את הפינות עם עיפרון. אם אתה רוצה להשיג ציור טכני באמת, השתמש במד זווית. עפרונות ומחקים הם החברים שלך. במידת האפשר, צייר בעיפרון כדי לקבל את הזוויות והקווים נכונים.

אז, למדת איך לצייר בעיפרון שלב אחר שלב ציורים תלת מימדיים למתחילים, צורות גיאומטריות בסיסיות שהן הבסיס לאובייקטים שונים. לכן, אתה יכול ליישם את הידע שנצבר בציור אובייקטים רבים.

איך לומדים איך לשים מכה על צורת חפץ - נשפר את המיומנויות שלנו בשימוש בעיפרון ונלמד ליצור ציור של צורות גיאומטריות, יצירת נפח שלהן. יש לנו בארסנל קובייה, כדור, קונוס וגליל.

העבודה שלנו תתחלק לשני חלקים. החלק הראשון - אנחנו מציירים על ידי הגשה... אולי יש לך מודלים של צורות אלה, אם לא, אז אתה יכול להסתכל בעמוד על איך לעשות מודל של צורות גיאומטריות, ולמעשה, לעשות אותן, אבל נתחיל עם משהו אחר. נתחיל בהבנה, ננתח תחילה את הטופס ללא דגמים. אתה יכול קודם ליצור אותם ולפעמים להסתכל עליהם בזמן ציור, אבל העיקר עכשיו הוא ללמוד לנתח, לחשוב בהיגיון, כל העבודה שלך עכשיו היא לחשוב, בלי הטבע, ללמוד איך להעביר את הצורה של הדמויות הבסיסיות האלה. . בתחילה, העבודה מתבצעת בראש, ולא מול העיניים. ימין?

החלק השני - נשאב מהטבע, אבל בדיוק כמו במקרה הראשון, אנחנו לא נאחזים בטבע חזק, אלא קודם כל חושבים ומנתחים את עצמנו, ועכשיו אנחנו כבר בודקים את עצמנו עם מה שהטבע מראה לנו.

אז החלק הראשון. ניתן לצייר בפורמט A3. אנחנו לוקחים נייר ציור, עיפרון ומציירים דמות, זה גם לא רע להשתמש בידע של פרספקטיבה כשבונים אותה. ואז אתה מתחיל "להניח" שבץ על הצורה, לפסל את נפח הדמות בעזרת המוח שלך ועיפרון.

אנחנו כבר יודעים שהקיארוסקורו מופץ על פני צורתו של אובייקט, ויוצר הדרגות טונאליות או אזורים. לעת עתה, ניקח את שלושת העיקריים שבהם - בהיר, צל חלקי וצל. אנחנו מגבילים את עצמנו רק לדמויות, לא מנצלים את כל החלל.

בוא נצייר קובייה. אנו נמנעים מטעויות. יש לי פרספקטיבה חזקה בתמונה משמאל, יותר מדי, אל תעשה את זה. כאן זה מספיק כדי להעביר את זה לא מעט, מעוות מעט את הצורה. תסתכל על התמונה מימין. רואה את ההבדל בין הקיר הקדמי לחלק האחורי? זה מספיק. לא ככה אצלנו מידות גדולותמשמשים להפיכת צורות קטנות לארכיטקטורה.

בואו נדבר על העברת אור. מוצגים אור, צל וצל חלקי.

אבל אל תשכח את כלל הזהב - האור המתרחק לאורך צורת האובייקט מתכהה, הצל מתבהר. תראה: האור, מתרחק לפרספקטיבה, מאבד מעט את הבהירות שלו, הוסף קצת בקיעה שם. ועכשיו צל וצל חלקיים, אותה תמונה, אבל בסדר הפוך. מתרחק, הצל נחלש, מתבהר מעט. אך יחד עם זאת, הטון הכללי של הצל לעולם לא יהיה בהיר יותר מהגוון הכללי של האור, וגם הפנימברה אינה פורצת מגבולות הטון שלה. הכל במקומו.

אנחנו גם מסתכלים איך ביצענו אימונים מהשיעור הראשון שלנו, ראו את היסודות של הציור, אנחנו לא שוכחים את זה אפילו עכשיו. אנו בוחרים את הפינות והקצוות הקרובים אלינו ביותר, עושים עליהם הדגשים. הקצה הקרוב והפינות מודגשות, וזה מה שהם לוקחים את תשומת הלב העיקרית לעצמם, כל השאר נכנס בצורה חלקה לחלל. אבל המרחב הזה לא צריך להיות משודר חזק כאן, שכן המרחקים שלנו, באופן עקרוני, קטנים.

הערה: כיצד לקבוע את הטון הכללי - פזלו מעט את העיניים. החדות תרד ותוכלו לראות הכל באופן כללי. ואתה גם לא צריך להסתכל על העבודה "חזיתית", לעתים קרובות להרחיק אותה מעצמך, לפזר את הראייה שלך, לא להיצמד לפרטים.

ואז שאר הדמויות. נתונים אלה, באופן כללי, ייעלנו, עיגלנו, כך שנבחין בדברים הבאים:

נניח שהכדור הוא הראשון בשורה. הדגש עליו כאן הוא הצל והוא יהיה הכי חזק במקום בו הכדור הכי קרוב אלינו. בקצוות, אין לי הדגשים, מכיוון ששם הצורה נכנסה לחלל - קח בחשבון את הרגע הזה כשצייר צורה יעילה.

כך גם לגבי הצילינדר והקונוס. היכן שהצורה מתחילה להתכרבל ונכנסת לחלל, אין לשים את הדגש. אבל איפה שצריך להדגיש את הצורה, אז איפה יש שבר בצורה ואיפה היא תהיה הכי קרובה לעינינו.

שימו לב לקונוס - חלקו התחתון קרוב אלינו יותר מהחלק העליון. זה אומר שהחלק התחתון שלו ישודר חזק יותר, ועולה למעלה חלש יותר - תסתכלו על הצל, מתחתיו חזק יותר, בעוד העולה הוא מאבד את פעילותו. אל תהפוך אותו לאותו מפתח על כל הגובה. הערכים האלה לא ענקיים כאן, אבל הם עדיין קיימים, אחרת לא ניתן להעביר את המרחב המותנה בצורה נכונה.

אני מפנה את תשומת לבך להצללה. זה משהו שהוא מאה אחוז שבץ שנקבע בצורה. למרות העובדה שזה קצת מונוטוני ומשעמם, זה מאוד שימושי מבחינת למידה. הוא מלמד משמעת, ריכוז, מלמד איך לעשות קווים ישרים ופשוט טוהר הביצוע. אני ממליצה לעשות את העבודה הזו באמצעות החבטה הספציפית הזו, פשוט נסו "לפסל" צורה של דמות גיאומטרית, להרגיש בידיים ובעיניים את כל הנפח שלה ואיך צורתה "חיה" בחלל. זה כתוב בצורה מוזרה, אבל אני מנסה להעביר לך בצורה הכי עשירה שאפשר את כל הקסם של התרגיל הזה. ונדבר עוד על המשיכות שצריכות להתאים לצורת החפץ ומה הם לא.

ואל תדאג אם משהו לא יסתדר. אף אחד לא חסין מטעויות, ויכולות להיות רבות מהן ואין שום דבר אידיאלי בעולם. אבל לכל אחד מאיתנו יש הזדמנות לנסות שוב כדי לעשות את זה אפילו טוב יותר.

איך לצייר צורות גיאומטריות

איך לצייר צורות גיאומטריות - עכשיו בואו ננסה לצייר צורות גיאומטריות עם סביבה. אנחנו עוטפים אותם באוויר, מציירים אותם בחלל. אנחנו לוקחים את העיקריים שבהם:

תן לצילינדר ללכת ראשון. שמנו את הגליל על מישור האובייקט - שולחן, קבעו את התאורה כך שהצל של הדמות ייפול יפה על מישור האובייקט, לא נמתח חזק ולא קטן, הוא הרמוני ומדגיש את נפח הדמות.

מתח נייר על הטאבלט כדי ליצור ציור נקי. קח טבליה בגודל 30-40, לעבודה מסוג זה זה די מספיק.

כעת עלינו להרכיב את הגליל שלנו במישור הגיליון, למצוא את מקומו ההרמוני בחלל הנייר, תוך התחשבות גם בצללים. השתמש בעין כדי למצוא פרופורציות, חזק אותה עם תחושה של פרספקטיבה ליניארית.

הקפד להעביר את מישור האובייקט. הדמות שלנו לא "צפה" בחלל, היא נמצאת במישור האובייקט!

בעת בניית דמות, הקפד להראות פנים בלתי נראים, להראות כיצד לבנות - קווי בנייה. אתה צריך את זה יותר מהצופה. הצב הדגשים היכן שצריך, הראה את צומת המטוסים. אל תשכח את הפרספקטיבה. אם שמתם לב, נוכל לראות את המישור התחתון של הצילינדר יותר מהעליון, וזה נכון, שכן קו האופק (לפחות אצלי, יכול להיות שיש לך את זה אחרת) נותן סקירה כזו.

ראו כיצד בנוי הצל - ניתן להעבירו בצורה נכונה באמצעות קווי הבנייה. באופן פיגורטיבי: קרניים מגיעות ממקור האור, שמתחלקות לשני סוגים, חלקן מאירות את הדמות, עוצרות עליה, לכן לא יהיה אור נוסף מאחורי הדמות. וקרני האור שאינן נופלות על הדמות הולכות רחוק יותר, מאירות את כל הנקרה בדרכן. ואנחנו יכולים להראות את הגבול הזה איתך. ועוד משהו: הצל, שמתרחק מהדמות, יטה להתגבר במקצת, זה דומה לפרספקטיבה הפוכה. אתה מבין למה? אם תשלח את הקרניים הפוך, אז קווי הבנייה של הצל יתכנסו לאחד נקודה לנקודהשממנו מגיע האור.

כך אתה צריך לקבל את זה. יתרה מכך, באופן עקרוני, איננו זקוקים עוד לטבע, מכיוון שניתן לנתח הכל באופן עצמאי. כלול חשיבה אנליטית והנמקה לוגית. אבל, בכל זאת, בואו ננתח עוד:
האיור מראה שהאור נופל מהצד ומלמעלה. המשמעות היא שהמישור העליון של הגליל יואר יותר מכל, והאור ייפול גם על מישור העצם, שכן הוא, כמו מישור הגליל, גם הוא אופקי. המישורים האנכיים - הקיר והגזירה של מישור האובייקט, כמו גם נפח הגליל עצמו יקבלו פחות הארה, היות והם לא קולטים את האור הראשי הנוצר.

עוד: אנחנו לא הופכים את מישור האובייקט לשחור - הזווית של מישור האובייקט מקבלת במקרה זה מספיק אור כך שהצל לא הכי פעיל כאן. אבל בכל זאת יש צורך להדגיש את המישור האובייקטיבי שלה. זה מושג על ידי הדגשת הפינה של מישור האובייקט.

הבא: מישור הנושא שלנו מקבל את האור הראשי, אבל אנחנו צריכים להראות שהוא ממוקם אופקית. ואנחנו יודעים שמתרחקים האור כבה, נחלש. ככל שמישור העצם מתרחק מאיתנו, האור שלו יהיה חלש יותר - אנו שמים מכה בצורה זו.

עכשיו אנחנו צריכים להתמודד עם החלק של הצילינדר שיהיה בצל. הגליל שלנו ממוקם אנכית למישור האובייקט, מה שאומר שהאור הראשי ייפול על המישור העליון האופקי שלו. כל השאר בצל, חוץ מהאזור בו האור מחליק לאורך הצורה, מאחר והאור לא נופל בדיוק מלמעלה, אלא קצת מהצד – האזור הזה מודגש עבורי כבהיר ביותר במישור האנכי שלו. הצל הכללי של הגליל פעיל יותר מהקיר, שכן לצלינדר יש צל אקטיבי משלו והוא עצמו קרוב יותר אלינו, אם כי גם הקיר ממוקם בצורה אנכית.

הקיר יהיה כהה יותר ממישור האובייקט, בגלל שהוא אנכי, זה אומר שיהיה כאן פחות אור, ובגלל שהוא יהיה הכי רחוק, הוא יהיה ברקע. שמנו את השבץ בצורה זו.

הצל הנופל של הדמות יהיה הפעיל ביותר, אבל הוא גם שוכב על מישור האובייקט, ולכן, מתרחק ממנו, הוא יחלש מעט.

ובכן, נותר להציב מבטא במקום שבו יש צורך - הפסקות של הטפסים, שימוקמו קרוב יותר אלינו, יודגשו.

אם בהתחלה היד לא מצייתת, קשה להחזיק עיפרון וקשה להניח מכה בצורה, וקשה להגדיר בצורה ברורה את הצורה עצמה במכה, כלומר אפשר עבוד כפי שמוצג באיור משמאל.

סמן קלות את השברים בצורה. כלומר, נניח שאתה יודע איך האור מתפזר על פני צורתו של עצם. אתה יודע שיש חמישה מהאזורים האלה: בוהק, אור, צל חלקי, צל ורפלקס. כל זה מדויק, אבל מותנה. על מנת להעביר בצורה איכותית יותר את נפח הדמות, ניתן לשרטט כמה קימורים שתרצו, וככל שיהיו יותר כך נפח הדמות יהיה רך יותר. חלקו ויזואלית את הדמות לאזורים אלה והנחו את הקו הישר הרגיל, אך כדי לחטב את הנפח, השתמש בתדירות של קו התפר או בלחץ של העיפרון.

כאן אני מבקש מכם לא לבלבל בין שני מושגים: כיצד האור מתפזר על פני צורתו של עצם וכיצד מוחלת שבץ על צורתו של עצם. במקרה הראשון, יש לנו 5 אזורים, במקרה השני, אנחנו יכולים לשרטט כמה אזורים, הפסקות בצורה, כפי שאתה צריך. אבל אל תשחיר, כל קווי העזר צריכים להיות עדינים.

הערה: אם יכולתם להבחין בהסתכלות על התמונה הזו, ראיתם שמהצד הבהיר יותר של החרוט, הקיר ברקע כהה יותר, ומהצד השני, הפחות מואר, של החרוט, הקיר בהיר יותר.
העובדה היא שהקיר זהה פה ושם, אבל כך העין שלנו רואה. על החריפות של תחושת המציאות, על המבטא הטוב ביותר של אור וצל, על מגע הרמוני של הציור בעיניים, ובסופו של דבר, בואו נעשה את העין שלנו נעימה! תן לו לראות בציור את מה שהוא רואה בטבע. זה רק ניואנס קל שרק יעשיר את הציור שלנו, זה יכול להיות מועבר בצורה לא פולשנית.

תוספת: ראו איך בנוי הצל של החרוט.

לאחר מכן, בואו נצייר ציור כדור. אתה יכול לראות את הבנייה משמאל. שימו לב כיצד הצל של הצורה מצויר. את הנופלת כבר הבנו, כמו: אנחנו קובעים בעזרת עין ומחזקים את הפרספקטיבה בידע. אל תשכח שהצל נופל על מישור האובייקט - יש להעביר ולהבין זאת.

אבל מה עם הצל שלך? מעניין שאם תצייר קווים מנקודת ההארה למרכז הכדור, שדרכו עובר הקוטר, שיוצר את מעגל הצל, אזי הקוטר הזה יהיה מאונך לקו המצויר לנקודת ההארה. אם אתה מבין את זה, אז איך לשים מכה על צורת הכדור כדי להראות את הצל שלך זה בכלל לא קשה.

עכשיו נעשיתי משעמם לצייר משהו בצורה אחת ורציתי להתנסות. תסתכל על העבודה בצד ימין. אתה חושב שזה נעשה עם הצללה? לא נראה כך. הוא עשוי עם כתם טונאלי באמצעות עפרונות בדרגות שונות של רכות. אם אתה לוקח עפרונות עם עופרת מוצקה, ללא מסגרת עץ, ורק אתה מקליד את הטון על נייר, ולא בוקעים, אז תקבל גם ציור כזה.

ומה עוד, מלבד טכניקת הביצוע, לא בסדר בנו? האור במקום, גם הצללים, אז הכל מסודר.

אבל בכל זאת, הבה נבחן ביתר פירוט. יהיה לנו האור הבהיר ביותר בצד המואר של הכדור; במטוס הוא לא יהיה כל כך פעיל ויתפוגג עם המרחק מאיתנו. הצל הכהה ביותר ייפול, יהיה קצת יותר אור על השבר של מישור האובייקט, אבל בכל זאת, נדגיש אזור זה.

תסתכל על הצל של הכדור עצמו - שמתי דגש על האזור הזה שלו שיהיה קרוב יותר אלינו, וככל שהוא מתעטף בצורתו, הצל יאבד פעילות. זכרו: הכדור יעיל.
הקיר נמצא בצל חלקי, יתר על כן, ברקע, אז שיישאר שם בצורה לא בולטת. הדבר היחיד הוא שהוא "ישחק" עם עוצמת הקול של הכדור. מהצד של העולם, הקיר ייראה כהה יותר, מצד הצל, הוא ייראה בהיר יותר. בואו נעשה משהו נחמד לעיניים שלנו גם כאן;)

איך ללמוד איך לשים מכה על צורת חפץ. בְּקִיעָה

כאן אנחנו מגיעים בצורה חלקה למה שכבר דיברנו עליו ממש בתחילת העמוד הזה. איך משבץ מתאים לצורת חפץ ומה לא. העובדה היא שכל שרטט, בתהליך של עבודה או לימודים, מפתח את הסגנון המסוים שלו של שבץ. כמובן, יש קנונים, לתקופות היסטוריות שונות יש קנונים משלהם של ציור וליטוף, אבל זה בכלל לא הכרחי לדבוק בהם. אופציונאלי. אני מאמין שאם בעזרת חבטה אפשר להעביר את נפח הדמות ואת החלל עצמו בגיליון, אז זה לגמרי אותו דבר מה שהמכה הזו מייצגת מעצמה. העיקר שהכל נעשה בצורה מוכשרת ויפה. במילים פשוטות, לא לעשות קש, ללמוד לצייר יפה. זה חל גם על השבץ. בעמוד זה למדנו איך מוסיפים שבץ, בואו נמשיך עוד קצת.

לדוגמה, כך אני מצייר קובייה, שעדיין לא ציירנו.

1. קבעו את מקומה של הדמות בגיליון

2. אנו מניחים את הדמות על מישור האובייקט ומוצאים את המבנה שלה ואת הצל שלו, לא שוכחים לקחת בחשבון את הפרספקטיבה

3. קבעו את מקום האור והצל, החלו מהלומה קלה. זה נותן לנו את ההזדמנות לקבוע מיד את התפלגות האור והצל בציור שלנו, להפריד ביניהם

אם מסתכלים על השבץ שמשלים את העבודה, זה די יוצא דופן, נכון? בשיעורי ציור, עדיף לא לנקוט בשבץ כזה, אל תפחיד את המורים, אין להם דעות פרוגרסיביות מודרניות כמוך. אבל אצלם עבודות יצירתיותאפשר להחיל שבץ כזה, למה לא? הרי השרטוט נעשה על פי כל החוקים. החלל בגיליון מועבר, מוצגת צורת האובייקט, מועברים היחסים הטונאליים העיקריים ברישום שלנו. אבל לזה הוספנו גם נופך שהופך את העבודה למעניינת ואוורירית. ובכן, אז שוב, אנו מפרקים את הציור, מנתחים:

בוא נעבור על מערכות היחסים הטונאליות העיקריות, בתור התחלה, על הצללים: הצל הכהה ביותר הוא זה הנופל, ואז הצל של הקובייה עצמה מגיע בעקבותיו. השבר של מישור האובייקט תופס את המקום השלישי, אנו מדגישים אותו, אך לא משחירים אותו, מכיוון שיש מספיק אור שם. והרביעי הוא הכותל, שגם הוא מקבל אור, אפשר לומר שהקיר בצל חלקי, אבל הכי רחוק. ראו כיצד הפנימברה של הקיר משחקת עם צורת הקובייה: מהצד של החלק המואר של הקובייה, הקיר כהה יותר, מצד הצל הוא מתבהר. הדרגות אלה יכולות להיות קטנות מאוד, אך הן קיימות.

לאחר מכן, ננתח את האור: החלק הקל והמואר ביותר יהיה המישור העליון של הקובייה, השני מבחינת הקלילות הוא מישור האובייקט, שנמצא אופקית מולנו ונכנס לחלל, הוא מאבד אור.

אנחנו עושים הדגשים על הקינקים של הטפסים. בחר את הקצוות הקרובים של הקוביה ואת הפינות, זה יעזור למשוך אותה מהחלל שלפניה.

ואל תשכחו - האור, מתרחק, מתכהה, כבה, הצל, מתרחק, מאבד את פעילותו ומתבהר במקצת, אבל אנחנו לוקחים בחשבון את כלל הזהב: חצי הגוון הכהה ביותר באור בהיר יותר מהגוון. חצי הטון הבהיר ביותר בצל.

לבסוף: אם תחליטו להתנסות בהצללה. מאחר והטונאליות של הצל-אור, אותו אנו מעבירים בחלל הנייר, משתנה, כך שהמכה יכולה לשנות את צורתו - שחקו עם גודל הקו. הקיר סיים עם מהלך תפר באמצע, די סטטי. הקובייה עשויה במכה קטנה ופעילה, המעניקה דינמיקה לקובייה. ומישור האובייקט עשוי עם תפרים ארוכים, די טריוויאליים ולא מעניינים. אז, אפילו חבטה עוזרת לחשוף את הדמות הראשית בתמונה - קובייה, שעשויה במכה הכי דינמית שמושכת תשומת לב, לדעתי. מה אתה חושב?

נסו לעשות משהו משלכם, התנסו, ואז העבודה הפשוטה ביותר תיעשה בהנאה, תשומת לב רבה ועניין רב. וכשאתה יושב, עושה עבודה, למשל, אתה מנסה לשים את השבץ בצורה אחידה בצורה, ואפילו אתה יכול לעשות את זה, ובמקביל אתה מתחיל לשים לב שהנשימה שלך נעצרת מריכוז תשומת הלב שלך, בדקות אלו ממש אתה מרגיש את כל הגבול של הציור ואתה זוכה לעונג בלתי יתואר.