호클로마 그림. 미술 수업 시작에 대한 노트, 개발, 프리젠테이션을 다운로드하세요. 학교. 수업 주제 : "민속 예술" 주제: “Khokhloma 그림. 구성 요소 스케치 Voronezhskaya Tatyana Sergeevna

편집자: MDOU Georgievsky 유치원 교사
코스트로마 지역 Mezhevsky 지역의 일반 발달 종
마르코바 마리나 비탈리예나.

프로그램 내용:

Khokhloma 제품에 페인팅을 소개합니다.
Khokhloma 패턴의 요소를 강조하는 방법을 배우십시오. (잎, 열매, 풀)그리고 아름다움을 보세요;
색상 인식, 리듬감, 창의적인 상상력을 개발합니다.
Khokhloma 그림의 식물 패턴의 장식 요소를 브러시로 그리는 기술을 배우십시오.
민속 공예가의 작품에 대한 사랑과 존경심을 키우는 것입니다.
장난감, 접시 및 기타 공예품 그림의 특징에 대한 지식을 개발합니다.

장비: 제품 (제품 복제) Khokhloma, Gzhel, Dymki; 종이 한 장 (요리의 실루엣), 수채화 (구아슈)빨간색, 노란색, 검정색, 녹색 색상, 브러쉬, 항아리.

수업 진행:

오늘은 우리의 특별한 날이에요,

친구들을 초대합니다.

나와 함께 갈 준비가 되셨나요?

나는 당신을 멋진 세계로 부르고 있습니다.

이 제품들 좀 보세요 여러분. 당신은 어느 것에 익숙합니까? 그들의 이름은 무엇입니까? (Dymkovo 및 Gzhel 제품)

그룹으로 나누십시오. 잘 살펴보시고 비슷한 것을 찾아보세요. 별도의 그룹으로 결합할 수 있는 제품을 표시합니다. 우리에게 생소한 제품을 살펴보자 (호클로마). 공통점은 무엇이며, 그들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까? (이 제품은 나무로 만들어졌으며 동일한 패턴: 열매, 잎, 장식용 꽃, "잔디", 잔가지). 다른 그룹의 제품과 무엇이 다른가요? (Khokhloma 제품은 나무로 제작되고 나머지는 점토와 도자기로 제작됩니다. Khokhloma 제품은 검정색과 노란색 바탕에 무늬가 장식되어 있고 Dymkovo 및 Gzhel 제품은 흰색 바탕에 있습니다.)

보세요, 이것은 특별한 나무 그릇과 숟가락, 국자와 그릇과 같지만 그것은 금입니다!

허브, 잎, 꽃, 잎, 멋진 파이어 버드, 멋진 물고기가 그려져 있습니다. 그런 음식을 왕의 식탁에 올리는 것은 부끄러운 일이 아닙니다. 이 놀라운 경이로움, 즉 "황금 코클로마"는 어떻게 나타났습니까?

오래된 전설에 따르면 옛날 옛적에 조용한 강둑에 있는 니즈니 노브고로드 숲에 한 남자가 살았습니다. 우리는 그가 누구인지, 어디서 왔는지 모릅니다. 그 사람은 나무그릇과 숟가락을 조각해서 이렇게 그렸어요 (채색)그것은 순금으로 만들어진 것 같았다. 왕은 이 사실을 알고 화를 냈습니다. “내 궁전에는 왜 그런 주인이 없습니까? 그걸 나에게주세요! 즉시!" 그는 지팡이를 두드리고 발을 구르고 군인을 보내 장인을 궁전으로 데려갔습니다. 군인들은 왕의 명령을 수행하기 위해 출발했지만 아무리 찾아도 기적의 스승을 찾을 수 없었습니다. 그는 어디에 있는지 하나님께 갔지만 먼저 지역 농민들에게 "황금" 요리를 만드는 방법을 가르쳤습니다. 각 오두막에는 컵과 숟가락이 금으로 반짝였습니다. Khokhloma 마을의 박람회에서는 많은 "황금"요리가 판매되었습니다. 이것이 "황금 코클로마"라는 이름이 탄생한 방법입니다.

그러나 실제 Khokhloma를 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.

먼저, 주인은 나무로 공백, 즉 미래의 그릇을 조각합니다. 그런 다음 그것을 말리고 얇은 점토층으로 덮습니다. 이제 그릇은 점토처럼 보이고 아마 인유에 담가 있습니다. 그리고 "황금 Khokhloma"에는 금이 필요하지 않습니다! 값비싼 금 대신에 주석이나 알루미늄 가루로 그릇을 문지릅니다. 그릇이 은빛처럼 빛난다. 그런 다음 아티스트는 부드러운 붓을 사용하여 복잡한 디자인을 그립니다. 그런 다음 그릇에 광택을 내고 오븐에 넣습니다. 죽을 요리하는 것이 아니라 건조, "경화"를 위해. 그리고 기적이 일어납니다. 나무 그릇이 금색으로 변하고, 우아하고 다채로운 디자인을 띠게 됩니다!

이 제품들을 다시 살펴보겠습니다. 얼마나 많은 열을 방출하고, 부드럽고, 촉감이 매끄러우며, 눈을 즐겁게 합니다. 이렇게 멋진 요리를 먹으면 얼마나 맛있나요! 그리고 황금색으로 칠해진 스푼을 사용해도 마찬가지입니다. Khokhloma는 열, 습기 또는 추위를 두려워하지 않습니다. 그 색깔은 여전히 빛나고, “금”은 퇴색되지 않을 것입니다. 대가들의 황금손이 이 기적을 만들었기 때문이다.

Khokhloma 패턴이 어떤 식물 요소로 구성되어 있는지 누가 말해 줄 수 있나요? (열매, 잎, 컬).

보세요, 진홍빛 마가목 다발과 잘 익은 딸기, 그리고 곱슬곱슬한 허브와 나뭇잎이 있습니다. 그리고 가장 중요한 것은 반짝이는 황금색 배경입니다. 오늘 우리는 그러한 패턴을 그리는 법을 배웁니다.

패턴을 만들려면 어떤 색상이 필요합니까? (검은색, 빨간색, 녹색)

먼저 브러시 끝으로 곡선 가지를 그려야 합니다. 그런 다음 가지에 열매와 잎이 그려져 있습니다. (잎은 붓 끝으로 두드려서 칠할 수 있고, 열매는 붓 끝으로 또는 찔러서 그릴 수도 있습니다). 그런 다음 열매와 잎 근처에 풀잎을 그릴 수 있습니다. (아치형). 그리고 당신은 화환을 얻을 것입니다.

피곤한가 보군요. 이제 일어나면 우리 좀 쉬면 돼

체육 분.

세상의 모든 것이 그랬다면

같은 색

(머리의 회전운동)

화나게 할 텐데

아니면 그것이 당신을 행복하게 만들었나요?

(머리가 앞뒤로 기울어집니다.)

사람들은 세상을 보는 데 익숙합니다.

흰색, 노란색, 파란색, 빨간색

(벨트에 손을 올리고 몸을 좌우로 기울임)

우리 주변의 모든 것을 그대로 두십시오

놀랍고 다릅니다!

(왼쪽, 오른쪽, 두 다리로 제자리 점프).

잘하셨어요! 앉으세요!

여러분, 보세요. 여기에 접시가 있어요: 그릇, 숟가락, 꽃병. 이 요리는 배경이 황금색입니다.

이제 당신은 Khokhloma의 예술가가되어 패턴으로 제품을 장식하게 될 것입니다.

패턴을 만들 때 주요 규칙은 무엇입니까? (패턴의 요소는 같은 거리에 리드미컬하게 위치해야 하며 요소를 균등하게 반복해야 합니다).

어린이 작품.

이제 이 제품들을 보고 Khokhloma 요리가 어떤 분위기를 불러일으키는지 말해보세요.

가장 아름다운 숟가락을 선택하여 보여주세요. 그것에 대해 알려주십시오 : 그것이 어떤 색인지, 어떤 색이 칠해져 있는지, 패턴에 어떤 열매가 있는지, 이 숟가락이 다른 숟가락보다 나은 이유.

이제 가장 아름다운 그릇이나 꽃병을 보여주세요

여러분, 이제 우리 전시회에 Khokhloma 제품이 보충되었습니다.

이제 Khokhloma에 관한시를 들어보십시오.

마법사 파이어버드처럼,

정신이 나가질 않네요

마법사 공예가,

골든 코클로마.

그리고 풍부하고 아름답습니다.

손님을 진심으로 만나서 기쁩니다.

컵, 그릇, 국자.

여기서 누락된 사항은 다음과 같습니다.

불 같은 마가목 덩어리,

화창한 여름 양귀비

그리고 초원 데이지.

나는 모든 것을 기억처럼 흡수했습니다.

붉은 광선의 새벽

그리고 패턴 장식

고대 수즈달 브로케이드.

잎이 엷어지지 않고 빨갛게 변하고,

겨울의 숨결에서.

베렌디 왕국에 입성하다

마법의 Khokhloma의 세계로.

작업:

다운로드:

시사:

직접교육개요

활동.

주제: "마법의 잎과 열매"

(Khokhloma 그림)

작업:

교육 영역 "소설 읽기":픽션을 활용한 Khokhloma 공예품을 계속 소개합니다.

교육 분야 "인지":모국에 대한 어린이의 이해를 명확히 하고, 예술 공예의 종류에 대한 지식을 넓힙니다.

교육 분야 "예술적 창의성":Khokhloma 제품을 검사하고, 패턴 요소를 강조하고, 그림의 색상을 결정하고, 허브 장식의 주요 요소를 그리는 능력을 개발합니다: "잔디 잎", "물방울", "덩굴손" 및 "컬", " 열매", "잎"은 예비 연필 그림을 적용하지 않고도 브러시로 칠하는 능력을 향상시킵니다.

교육 분야 "커뮤니케이션":어린이들이 시각 예술의 문제를 해결하는 데 대화식 연설을 사용하도록 격려하십시오.

교육 분야 "노동":민속 공예에 대한 관심을 키우기 위해.

교육 분야 "사회화":민속문화에 대한 관심을 키운다.

재료 및 장비:제품 (제품 복제품) Khokhloma, 노란색 A4 용지, 구 아슈 : 빨간색, 녹색 및 검정색, 발포 고무 인장 스틱, 브러쉬, 물병.

진전:

조직적인 부분.

선생님: 오래된 전설에 따르면 옛날 옛적에 조용한 강둑에 있는 니즈니 노브고로드 숲에 한 남자가 살았습니다. 우리는 그가 누구인지, 어디서 왔는지 모릅니다. 그 사람은 나무그릇과 숟가락을 깎아서 순금처럼 보이도록 그림을 그렸습니다. 왕은 이 사실을 알고 화를 냈습니다. “내 궁전에는 왜 그런 주인이 없습니까? 그걸 나에게주세요! 즉시!" 그는 지팡이를 두드리고 발을 구르고 군인을 보내 장인을 궁전으로 데려갔습니다. 군인들은 왕의 명령을 수행하기 위해 출발했지만 아무리 찾아도 기적의 스승을 찾을 수 없었습니다. 그는 어디에 있는지 하나님께 갔지만 먼저 지역 농민들에게 "황금" 요리를 만드는 방법을 가르쳤습니다. 모든 오두막에는 컵과 숟가락이 "금"으로 반짝였습니다. Khokhloma 마을의 박람회에서는 많은 "황금"요리가 판매되었습니다. 이것이 "황금 코클로마"라는 이름이 탄생한 방법입니다.

그러나 실제 Khokhloma를 만드는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다.

먼저, 주인은 나무로 미래의 그릇을 위한 공백을 조각합니다. 그런 다음 그것을 말리고 얇은 점토층으로 덮습니다. 이제 그릇은 점토처럼 보이고 아마 인유에 담가 있습니다. 그리고 "황금 Khokhloma"에는 금이 필요하지 않습니다! 값비싼 금 대신에 주석이나 알루미늄 가루로 그릇을 문지릅니다. 그릇이 은빛처럼 빛난다. 그런 다음 작가는 복잡한 장식을 그립니다. 죽을 요리하는 것이 아니라 건조, "발효"를 위해. 그리고 기적이 일어납니다. 나무 그릇이 우아하고 다채로운 디자인의 황금색으로 변합니다!

교사는 아이들에게 Khokhloma 제품을 집어 신중하게 살펴보고 서로를 더 잘 알아가도록 초대합니다.

서두르지 말고 살펴보세요

거기엔 풀도 있고 꽃도 있고

전례 없는 아름다움.

그들은 금처럼 빛난다

마치 햇빛을 받은 것처럼.

나뭇잎은 모두 나뭇잎과 같고,

여기 모두가 황금색입니다.

이런 미인들이여

호클람스카야(Khokhlamskaya)라고 부르죠

P. 신야프스키

선생님: 주인들은 왜 "금"을 좋아했습니까? 밝고 눈을 즐겁게 해주는 꽃은 이 밖에도 충분하지 않나요?(어린이 답변). 금은 항상 행복하고 풍요로운 삶, 만족, 아름다움, 순결을 상징해 왔습니다. 사람들은 이렇게 말했습니다. “금은 타지 않지만 기적을 일으킵니다. 그들은 산다 – 그들은 금의 무게를 잰다. 즉, 그들은 완벽한 질서 속에서 산다.

고향 마을 환경은 열악했다. 그러나 농부가 결혼식 잔치를 준비하고 있을 때, 마가목 열매와 허브 장식으로 장식된 황금빛 색조의 테이블을 테이블 위에 놓는 것이 좋았습니다.

2. 실무.

교사: 여러분, 이 재미있는 요리는 어디서 왔나요? 이 제품들은 무엇으로 만들어졌나요? 황금이라고 불리는 이유는 무엇입니까? 이 마법 같은 변화는 어떻게 발생합니까?

아이들의 답변.

선생님: 오늘 우리는 붓을 사용하여 그림의 기본 요소를 그리는 법을 배웁니다. 우리에게 필요한 색상은 무엇입니까?

아이들의 답변.

교사는 제품에 그림을 그리는 요소를 보여주고, 글쓰기 기술을 보여 주며, 아이들은 교사의 말을 따라 반복합니다.

"풀잎" - 가벼운 압력.

"물방울" - 브러시로 종이를 가볍게 터치해야 합니다.

'유식(Usik)'은 압력 없이 가는 선으로 나선형으로 감싸서 쓴 글씨이다.

"컬" - 가벼운 압력을 가해야 합니다.

우리는 발포 고무 스탬프로 마가목 "베리"를 인쇄하고 브러시로 딸기와 구스베리를 쓰고 열매가 마르면 노란색으로 "부활"합니다.

"잎" -줄기의 잎은 쌍으로 배열 될 수 있습니다. 이것은 좁은 마가목 잎입니다.

여러분, 이제 "열매"와 "잎"으로 장식을 그려 봅시다. 가는 브러시 끝부분(브러시를 시트 표면에 수직으로 유지)을 사용하여 왼쪽 하단부터 시작하여 왼쪽에서 오른쪽으로 리딩 라인을 그리고 위쪽으로 그립니다(큰 컬).

잎과 열매로 줄을 끝내야합니다. 잎과 열매는 줄 끝에 있는 것처럼 보이며 계속해서 컬을 유지하는 것처럼 보입니다. 선행 선에서 왼쪽과 오른쪽으로 보조 선인 컬을 그립니다. 패턴은 "안테나"와 "잔디"로 보완됩니다. 그런 다음 그것을 "소생"시킵니다. 페인트를 칠합니다.

수업이 끝나면 결과가 요약됩니다.

실행, 개념의 독창성, 근면 및 독립성을 갖춘 작품을 인정합니다.

교사: 말해 보세요, 여러분은 스승이 되는 것을 좋아했습니까?

아이들의 답변.

교사: 전시회를 열고 우리 그림을 스탠드에 걸어 놓을까요?

푸른 잔디에서 느끼는 여름의 메아리.
그로브-코플스.
실크 스플래시
써니 허니 골든 폴리지
BEAUTY'S CHAPPED - 브로케이드 썬드레스
패턴의 파도 속에서 요트가 불타오릅니다.
KHOKHLOMA가 마법사의 옷을 입었던 것
이 말로 표현할 수 없는 휴일 의상을 입고 계십니까?
마녀처럼 KHOKHLOMA 그림 그리기
동화 속 노래 자체를 요청합니다.
그리고 세상에 이런 꽃은 없어요
우리 KHOKHLOMA의 모든 기적!
P. 신야프스키

이고르 벨코프스키

온 마음을 다해 고국을 사랑하고 존경하는 러시아 사람들은 오랫동안 노래와 동화에서 그 아름다움을 노래했을 뿐만 아니라 밝고 화려한 그림으로 장식된 간단한 가정 용품을 만들어 자신이 좋아하는 자연 모티프가 생생하게 살아났습니다.

Khokhloma 그림의 예술은 아주 오래 전에 탄생했습니다. 목재는 수명이 짧은 재료이기 때문에 이런 일이 언제, 몇 세기에 발생했는지 말하기가 왜 그렇게 어려운지 스스로 이해할 것입니다. 주인은 가구, 접시, 가정 용품 등 가정 용품을 그렸습니다. 그들의 아름다움과 우아함은 항상 높이 평가되었지만 아무도 그것을 예술 작품으로 취급하지 않았습니다.

호클로마 그림은 금을 사용하지 않고 나무를 황금색으로 그리는 독창적인 기법이 특징입니다. 나무로 만든 물체 (주로 접시)는 점토, 생 아마씨 기름 및 주석 가루 (현대 제품의 경우-알루미늄) 용액으로 프라이밍되었으며, 그 위에 식물 패턴이 자유로운 브러시 스타일의 글쓰기로 만들어진 다음 덮었습니다. 아마인유 바니시(지금은 합성)를 바르고 오븐에서 고온으로 경화시킵니다.

Khokhloma 그림의 전형적인 색상은 빨간색과 검정색과 금색의 조합입니다. 일반적인 유형의 그림에는 "산"(황금색 배경에 빨간색과 검정색)과 "배경 아래"(색깔이 있는 배경에 황금색 실루엣 패턴)가 있습니다.

조각된 숟가락과 국자
시간을 내어 살펴보세요.
거기엔 풀도 있고 꽃도 있고
전례 없는 아름다움.
그들은 금처럼 빛난다
마치 햇빛을 받은 것처럼.
나뭇잎은 모두 나뭇잎과 같고,
여기 모두가 황금색입니다.
이런 미인들이여
그들은 그것을 Khokhloma라고 부릅니다.

호클로마 그림나무 그림, 러시아 민속 예술 공예 - 러시아에서 가장 유명한 그림 중 하나입니다. 미술사학자들은 호흘로마 공예의 기원을 17세기 후반으로 추정합니다. Gorky 지역의 현대 Koverninsky 지역 영토; 어장의 이름은 무역 마을에서 지어졌습니다. 같은 지역의 호클로마(Khohloma)는 18세기부터 20세기 초까지 호클로마 회화 제품 판매의 중심지였습니다.

처음에는 농민들이 직접 제품을 팔았지만 귀중한 시간이 걸렸기 때문에 구매자는 곧 제품을 구매하기 시작했습니다. 그들은 도색되지 않은 "흰색"제품을 염색업자에게 재판매하고 완제품을 창고로 가져간 다음 무역 마을과 마을. Khokhloma는 이전 Nizhny Novgorod 지방의 대규모 고대 무역 마을입니다.

Khokhloma에는 염색소, 창고 및 쇼핑 아케이드가 있었고 아름다운 인피로 짠 인피질 상자에 담긴 "Khokhloma 상품"을 카트에 실었습니다. 우아한 황금 그릇, 숟가락, 소모품, Burlatsky 그릇 및 형제 – 테두리가 넓게 열린 구형 용기 -목 .

짐작할 수 있듯이 이 마을은 어업 전체에 이름을 붙였습니다.

Khokhloma 제품은 Gorodets 바자회와 Nizhny Novgorod 근처 Makaryevsky Monastery 성벽 근처에 위치한 러시아에서 가장 혼잡한 박람회인 Makaryevskaya에서 판매되었습니다. 19세기 말에 마카리예프스카야 박람회(Makaryevskaya Fair)가 이 도시로 이전되어 니즈니 노브고로드 박람회(Nizhny Novgorod Fair)로 알려지게 되었습니다.

부두에서 볼가 선박은 다채로운 돛과 깃발로 가득 차 있었으며 나중에 다양한 색상의 파이프를 갖춘 증기선으로 대체되었습니다.

여기에서 "Khokhloma"는 볼가 강을 따라 러시아의 마을, 도시 및 도시로 운송되어 중앙 아시아, 이란, 터키, 인도에 도달하고 유럽으로 들어갔습니다. 19세기 말과 20세기 초에 호클로마 낚시는 세계적인 명성을 얻었습니다. 러시아 장인의 제품을 루마니아, 불가리아, 노르웨이, 프랑스에서 구입하여 미국, 아프리카, 호주 해안으로 항해했습니다.

우아하고 값싼 호클로마 품목은 농부의 오두막, 장인과 중산층 상인의 집, 군인과 바지선 운반선의 단순한 소지품에서 찾을 수 있습니다. 이러한 단순한 제품의 아름다움은 예술가와 과학자들에게 높이 평가되었고 마을 사람들은 이를 구매하기 시작했습니다.

Semyonovo 마을에서
러시아 지역에서는
오두막이 있었어요
내가 거기 있었을 땐...
그리고 새들은 그곳에서 노래를 불렀습니다.
지구가 먹였습니다.
그리고 노란 호밀
들판을 애무했습니다.
숲은 그곳에서 태어났다
로완, 꽃.
그리고 거기엔 사람들이 살았지
꿈을 소중히 합니다.
삶을 더욱 아름답게 만들기 위해
기술 거주자의 경우
그들은 그릇에 글을 썼습니다
재미를 위한 패턴입니다.
패턴을 썼다
그들의 손, 영혼.
대성당에서 기도함
그래서 초밥이 없습니다.
그리고 이러한 패턴에는
로완 덩굴.
공의회가 통치했다
숲과 잔디 깎기.
그곳에서 그는 뮤즈를 연기했습니다.
붓을 든 러시아 사람들.
그리고 그는 동화를 만들었습니다.
섬세하게 새겨진 과일.
거기에 동화가 짜여져 있었어
양동이와 집에서.
이렇게 탄생했어요
우리는 Khokhloma를 가지고 있습니다.
L. 라르키나

미술사학자들은 호흘로마 공예의 기원을 17세기 후반으로 추정하며 이를 볼가 횡단 숲으로 도망친 고대 신자들과 연결합니다. 에 따르면 전설, 그들의 첫 정착은 기적적으로 일어났습니다. 멀리 북쪽의 Solovetsky 섬에는 Zosima와 Savvaty 수도원이 서 있었습니다. 주민들은 니콘의 혁신을 받아들이지 않고 반항했습니다. 짜르 군대가 이곳으로 파견되었고 오랜 포위 공격 끝에 "솔로베츠키 수감자"는 족쇄에 묶여 섬에서 본토로 끌려갔습니다.

단 한 명의 장로만이 왕실 경비대 아래에서 탈출했습니다. 그리고 그가 숲 덤불에 들어가 자마자 그는 이전에 수도원에 있던 아이콘을 공중에서 보았습니다. 그 아이콘은 숲 위로 날아가서 장로에게 길을 보여주었습니다. 그는 그녀를 따라갔고, 그 앞에서 나무들이 갈라졌고, 지나갈 수 없는 늪이 말랐고, 죽은 나무들이 옆으로 흩어졌습니다.
그래서 장로는 Kerzhen 숲에 왔고 그곳에서 그의 첫 번째 분리주의 정착지 인 수도원을 세웠습니다.
이 전설은 Trans-Volga와 Khokhloma 예술에 큰 영향을 미친 북부 Old Believers 사이에 긴밀한 연결이 어떻게 발생했는지 설명했습니다.

볼가 지역으로 이주한 고대 신자들은 아이콘과 책뿐만 아니라 장식 및 응용 예술의 훌륭한 예인 가정 용품도 가져 왔습니다.
따라서 볼가 강둑의 볼가 횡단 숲에서는 처음에는 하나 또는 두 개의 안뜰로 구성된 작은 마을이 성장한 다음 전체 마을이 건설되기 시작했습니다. 위치가 편리했어요. 강둑에서 박람회가 열렸으며 러시아 북부와 남부에서 물품을 가져 왔습니다.
제품은 우랄, 우크라이나, 시베리아 및 아시아에서 이곳으로 가져왔습니다.
큰 강과 박람회가 가까워 다양한 공예품과 무역에 유리한 조건이 조성되었습니다.

마법사 파이어버드처럼,
정신이 나가질 않네요

미술 수업 요약 “장식 그림. 황금 코크로마의 세계' 1학년

교사 활동의 목표: Khokhloma 공예품, Khokhloma 패턴 요소, 장식 및 응용 예술 작품에 대한 이해를 넓힙니다. "리듬", "장식"이라는 용어의 내용을 밝히고, 패턴 구성을 구성하는 방법을 가르치고, 장식을 구성할 때 물체의 체적 모양을 고려하는 방법을 이해하고, 브러시로 장식 요소를 그리는 기술을 이해합니다. Khokhloma 그림의 식물 패턴; 구 아슈 작업 기술 개발을위한 조건 조성, 민속 예술에 대한 관심 육성

시각적 데모 자료:
멀티미디어 시리즈: Khokhloma 페인팅 제품. 손수건. 장식 및 응용 예술 작품(Gzhel, Gorodets, Dymkovo 등)

장비: 구아슈, 앨범, 팔레트, 브러쉬, 연필, 물컵, 냅킨

계획된 교육 결과: 주제(개발 규모 및 역량 수준): Khokhloma 어업에 대한 이해를 확대할 것입니다. "리듬", "장식"이라는 개념의 본질, Khokhloma 제품의 장식이 무엇으로 구성되어 있는지, 패턴 구성을 만드는 규칙을 배웁니다. Khokhloma 패턴을 만드는 방법, 구성을 고려하여 특정 제품에 대한 패턴 구성을 그리는 방법, 구아슈로 그리는 방법을 배웁니다.
메타주제(문화 역량 경험의 구성 요소 / 습득 역량): 수업의 교육 과제를 이해하는 능력을 습득합니다. 질문에 답하십시오. 대담한 사람의 말을 듣고 대화를 진행하고, 수업에서의 성과를 평가하십시오. 당신의 생각, 행동, 감정을 분석하십시오. 동료의 답변, 작업, 완료된 작업을 비교하고 자기 비판적으로 평가하십시오.
개인의: 교육 활동에 대한 동기가 있습니다. 자연과 예술의 색상의 아름다움에 반응하여 다양한 상황에서 성인 및 동료와 협력하는 기술

수업 구조

I. 조직적 순간
나는 학생들의 수업 준비 상태를 확인합니다.
(테이블 위에는 스카프로 덮인 Khokhloma 그림이있는 항목이 있습니다.)
– 오늘 우리가 무엇을 할 것인지 짐작할 수 있나요?
수업시간에 할까? 단서 아이템이 내 스카프 밑에 숨겨져 있습니다. 그것은 무엇입니까?
잎, 열매, 꽃,
줄기, 컬,
여기 소유자는 세 가지 색상입니다.
블랙, 레드, 골드.
누가 이 제품을 가져왔나요?
– 스카프 아래에는 Khokhloma 제품이 있습니다.
– 우리가 수업시간에 무엇을 할 것 같나요?
Khokhloma 그림의 요소는 어떻게 완성됩니까?
이제 상상하고 그리는 것은 당신의 몫
모든 제품에 대한 장식.
II. 새로운 자료를 학습
"현대 세계의 Khokhloma 제품"과 같은 대화 요소가 포함된 언어적이고 설명적인 이야기입니다. "Golden Khokhloma"주제에 대한 멀티미디어 프레젠테이션 보기"
전시회에 전시된 장식 및 응용 예술 작품을 살펴보세요. 그룹으로 나누십시오.
– Khokhloma 제품과 다른 공예 제품의 차이점은 무엇입니까? (그들은 나무이고 특별한 패턴을 가지고 있으며 패턴은 빨간색, 검은색, 금색의 세 가지 색상이 있습니다.)
– Khokhloma 제품은 현대 생활에서 유기적으로 생활하며 가장 좋아하는 러시아 기념품입니다. 국내외 전시회에서 큰 성공을 거두며 높은 상을 받아 마땅한 인정을 받고 있습니다.
슬라이드 2-4.

– 고대 공예로부터 호클로마는 목재 선반 제품의 고전적인 형태와 장식의 명확한 리듬을 물려받았습니다. 고대 러시아의 회화 기술은 식물을 모티브로 한 드로잉과 이를 붓으로 자유롭게 표현하는 기법으로 이를 풍성하게 했다. 이는 또한 Khokhloma를 다른 공예품과 구별하는 제품의 "금 그림"이라는 독창적인 기술의 형성에 기여했습니다. 나무를 "금도금"하는 Khokhloma 기술의 기본 원리는 오늘날까지 보존되어 있습니다. 목재 반제품을 프라이밍하고 금속 알루미늄 분말을 얇게 도포한 후 빛나는 은색 표면에 페인팅을 합니다. 페인트가 건조되면 제품은 오븐에서 바니시 처리되고 "경화"되며, 그 동안 바니시 필름이 어두워지고 황갈색 색조를 띠고 해당 층 아래에 보이는 제품의 은빛 표면이 금처럼 보입니다. 슬라이드 5-6.

Khokhloma 패턴의 요소입니다. 리듬, 장식.
– 다양한 유형의 Khokhloma 장식 - "잔디" 글자 타기, "배경 아래" 그림, "kudrina" - 그 기원은 고대 러시아 예술로 거슬러 올라갑니다. 풀무늬는 금색 바탕에 붉은색과 검은색으로 이루어진 무늬가 조합된 것이 특징이다. 그의 모티프는 가볍고 길쭉한 스트로크로 실행되며 리드미컬한 배열은 풀의 잎과 줄기를 닮았습니다. Khokhloma 패턴이 물체의 3차원 모양을 어떻게 드러내는지 주목하세요.
– Khokhloma 패턴은 어떤 요소로 구성됩니까?
(잎, 열매, 풀.)
슬라이드 7~9.

– 조심스럽게 보면 패턴의 요소들이 반복되는 것을 볼 수 있었습니다. 이런 반복을 리듬이라고 합니다. 일정한 리듬에 따라 요소들이 번갈아 만들어지는 패턴을 장식이라고 합니다.
그림의 단계에 대한 설명과 함께 시연합니다.
– 모든 구성의 기본은 나뭇가지가 서로 자라는 것처럼 부드러운 곡선 선으로 구성되며, 아티스트는 이를 "리딩" 또는 "뿌리"라고 부릅니다. 지도자 주변에는 나뭇잎, 열매, 풀, 다양한 꽃 등 그림의 다른 세부 사항이 있으며 그 교대는 특정 리듬을 따릅니다. 큰 주요 요소는 중앙에 배치되고(예: 마가목 열매, 장미 등), 작은 요소 주위에는 보조 세부 사항(잔디, 개별 열매, 잎)이 있습니다. 가장 오래된 옵션 중 하나는 "잔디"입니다. 이는 주요 요소와 모든 요소를 구성하는 크고 작은 풀잎의 패턴입니다. 슬라이드 10.

잔디 외에도 열매, 잎, 꽃을 포함하는 장식품에는 "베리 아래", "잎 아래"라는 이름이 있습니다. 엄격한 규칙에도 불구하고 작가에게는 여전히 상상의 여지가 많다.

체육 분
아이들아, 누가 이러한 동작을 반복할 수 있겠는가?
나는 팔을 들고 좌우로 벌릴 것이다.
그리고 나는 새처럼 날아갈 것이고, 고개를 돌릴 것이고,
그런 다음 앉았다 일어나 전혀 피곤하지 않을 것입니다.
조금 뛰어서 걸어서 길을 칠 게요.
필요하다면 달려갈게 세상 뭐든지 할 수 있어!
III. 창의적 실천활동
직장의 조직 구성
나는 실제 작업 과정에서 학생들의 행동을 통제합니다. 손에 붓을 잡는 올바른 방법, 페인트 작업 기술, 행동 수정 및 조언 지원을 제공합니다.

– 테이블 위에는 숟가락 템플릿이 있고, 당신은 그림의 대가입니다.
- 호클로마 페인팅 단계에 따라 호클로마 스푼을 장식할 패턴을 그려보세요. 슬라이드 11-12/

IV. 강의 요약.
반사
정보 요약, 작업 결과 평가
최고의 작품을 선정하기 위해 작품 전시와 드로잉 토론회를 개최하고 이슈에 대한 대화를 나누겠습니다.
-수업에서 무엇을 새로 배웠나요?
- 어떤 그림이 가장 아름답다고 생각하시나요? 왜?
- 그림을 그리는 과정에서 어떤 어려움을 겪었나요? 어떻게 극복하셨나요?
-당신의 그림을 어떻게 평가하시나요?
- 지금 기분은 어떤가요?
– 장식 및 응용 예술은 수세기 동안 존재해 왔습니다. 이전 세대의 장인들은 민속 예술이 대대로 이어지도록 노력했습니다. 오늘날까지도 부모님은 손수 만든 물건을 집에 보관하고 계시는데, 예술과 공예가 오랫동안 발전하고 번영하려면 어떻게 해야 합니까?
(우리 모두는 우리 손으로 뭔가를 해야 하고, 집과 학교를 꾸미려고 노력해야 합니다.
– 우리 손은 많은 일을 할 수 있습니다. 심장 위에 손을 얹으세요. 당신은 무엇을 느끼나요? (우리는 심장이 뛰는 것을 느낀다.)
– 내 마음은 크고, 당신의 마음은 주먹처럼 작습니다. 때때로 그들은 사람에게 “당신은 좋은 마음을 가지고 있습니다”, “당신은 큰 마음을 가지고 있습니다”라고 말합니다.
나는 여러분의 마음이 친절과 아름다움, 선행에 열려 있기를 바랍니다. 이를 위해 여러분에게는 친절하고 열심히 일하고 강한 손이라는 매우 훌륭한 도우미가 있습니다. 귀하의 작업에 감사드립니다!
슬라이드 13

KHOKHLOMA 그림 - 스칼렛 베리가 가득한 곳. 푸른 잔디에서 느끼는 여름의 메아리. GROVES-COPPLES, SUN-HONEY GOLDEN FOLIAGE의 실크 스플래시 Khokhloma 그림은 밝은 색상과 금의 광채로 즐거움을 선사합니다. 그 아름다움으로 Khokhloma 제품은 매우 저렴한 재료 인 목재로 만들어졌지만 금과은으로 만든 값 비싼 요리와도 경쟁 할 수 있습니다. 그들은 니즈니노브고로드(Nizhny Novgorod) 근처 마을에서 제작되어 호클로마(Khokhloma) 박람회에 가져왔기 때문에 "호클로마 그림(Khokhloma painting)"이라는 이름이 붙여졌습니다.