Khokhloma-maleri. Last ned notater, utviklinger, presentasjoner av kunstundervisning som begynner. skoler. Leksjonsemne: "Folkekunst." Emne: «Khokhloma-maleri. Skisse av komposisjonselementer Voronezhskaya Tatyana Sergeevna

Sammensatt av: lærer ved MDOU Georgievsky barnehage
generelle utviklingsarter i Mezhevsky-distriktet, Kostroma-regionen
Markova Marina Vitalievna.

Programinnhold:

• Introduser maling på Khokhloma-produkter;
• Lær å fremheve elementene i Khokhloma-mønsteret (blad, bær, gress) og se skjønnhet;
• Utvikle fargeoppfatning, sans for rytme, kreativ fantasi;
• Lær teknikker for å male med en pensel de dekorative elementene i plantemønsteret til Khokhloma-maleriet;
• Å dyrke kjærlighet og respekt for arbeidet til folkehåndverkere;
• Å utvikle kunnskap om egenskapene til å male leker, servise og annet håndverk.

Utstyr: Produkter (produktreproduksjoner) Khokhloma, Gzhel, Dymki; papirark (silhuetter av retter), akvarell (gouache) røde, gule, svarte, grønne farger, børster, krukker.

Fremdrift av leksjonen:

I dag er vår spesielle dag,

Jeg inviterer dere venner.

Er du klar til å gå med meg?

Jeg kaller deg til en fantastisk verden.

Se på disse produktene folkens. Hvilke er du kjent med? Hva heter de? (Dymkovo og Gzhel-produkter)

Del dem inn i grupper. Se nøye og finn lignende. Vis hvilke produkter som kan kombineres til en egen gruppe. La oss se på produkter som er ukjente for oss (Khokhloma). Hva har de til felles, hva forener dem? (disse produktene er laget av tre, de samme mønstrene: bær, blader, dekorative blomster, "gress", kvister). Hva skiller den fra produkter fra andre grupper? (Khokhloma-produktene er laget av tre, og resten er laget av leire og porselen. Khokhloma-produktene er dekorert med mønstre på svart og gul bakgrunn, og Dymkovo- og Gzhel-produktene er på hvit bakgrunn)

Se, disse er som ekstraordinære treskåler og -skjeer, øser og boller, men de er gull!

Urter, blader, blomster, blader, fantastiske ildfugler, fantastiske fisker er malt på dem. Det er ingen skam å sette slike retter på det kongelige bordet. Hvordan oppsto dette fantastiske vidunderet - "gyldne Khokhloma"?

En gammel legende forteller: det var en gang en mann i Nizhny Novgorod-skogene, ved bredden av en stille elv. Vi vet ikke hvem han er eller hvor han kom fra. Den mannen skar ut treskåler og skjeer og malte dem slik (farget) at de så ut til å være laget av rent gull. Kongen fikk vite om dette og ble sint: «Hvorfor har jeg ikke en slik mester i palasset mitt?! Gi det til meg! Med en gang!" Han banket på staven, trampet med foten og sendte soldater for å ta håndverkeren til palasset. Soldatene la i vei for å utføre den kongelige ordren, men uansett hvor mye de lette, kunne de ikke finne mirakelmesteren. Han dro til Gud vet hvor, men først lærte han lokale bønder å lage "gyldne" retter. I hver hytte glitret kopper og skjeer av gull. Mange "gyldne" retter ble solgt på en messe i landsbyen Khokhloma. Dette er hvordan navnet "gylden Khokhloma" ble født.

Men å lage ekte Khokhloma er slett ikke lett.

Først skjærer mesteren et emne fra tre - fremtidens bolle. Så tørker han det og dekker det med et tynt lag leire. Nå ser bollen ut som en leire, så er den dynket i linolje. Og gull er ikke nødvendig for "gylden Khokhloma"! I stedet for dyrt gull gnis bollen med tinn eller aluminiumspulver. Skålen skinner som sølv. Så tegner kunstneren et intrikat design med en myk børste. Deretter lakkeres bollen og settes i ovnen. Ikke for å koke grøt, men for å tørke, for å "herde". Og et mirakel skjer: treskålen blir gyllen, med et elegant, fargerikt design!

La oss ta en titt på disse produktene igjen. Hvor mye varme de avgir, myk, glatt å ta på, behagelig for øyet. Så deilig det er å spise fra slike fantastiske retter! Og til og med med en gullmalt skje. Khokhloma er ikke redd for varme, fuktighet eller kulde. Fargene vil fortsatt skinne, og "gullet" vil ikke falme. Fordi mesternes gyldne hender gjorde dette miraklet.

Hvem kan fortelle meg hvilke planteelementer Khokhloma-mønsteret består av? (bær, blader, krøller).

Se, det er skarlagenrøde hauger av rogn, og et modent jordbær, og krøller av urter og blader. Og viktigst av alt - en glitrende gylden bakgrunn. I dag skal vi lære å tegne slike mønstre.

Hvilke farger trenger vi for å lage mønsteret? (svart, rød, grønn)

Først må du tegne en buet gren med enden av børsten. Deretter er bær og blader avbildet på grenen (bladene kan males med enden av en pensel, ved å duppe, og bær kan også tegnes med enden av en pensel eller ved å stikke). Da kan du tegne gresstrå nær bærene og bladene - med linjer (buet). Og du vil få en krans.

Jeg ser at du er sliten. Nå kan du stå opp og vi kan hvile litt

Kroppsøvingsminutt.

Hvis alt i verden var det

Samme farge

(Rotasjonsbevegelser av hodet)

Det ville gjort deg sint

Eller gjorde det deg glad?

(hodet vipper frem og tilbake.)

Folk er vant til å se verden

Hvit, gul, blå, rød

(Hendene på beltet, kroppen vipper til venstre - høyre)

La alt rundt oss være

Utrolig og annerledes!

(hopper på plass på venstre, høyre, to ben).

Bra gjort! Sitt ned!

Gutter, se. Jeg har fat her: skåler, skjeer, vaser. Denne retten har en gyllen-gul bakgrunn.

Nå vil du bli mestere - kunstnere av Khokhloma og dekorere produktene med mønstre.

Hva er hovedregelen når du lager et mønster? (elementene i mønsteret skal plasseres rytmisk, i samme avstand, gjenta elementene jevnt).

Barnas arbeid.

Se nå på disse produktene og fortell meg, hvilken stemning fremkaller Khokhloma-retter?

Velg og vis den vakreste skjeen. Fortell oss om det: hvilken farge det er, hvilke farger det er malt på, hvilke bær er på mønsteret, hvorfor denne skjeen er bedre enn andre.

Vis meg nå den vakreste skålen eller vasen

Gutter, se, nå har utstillingen vår blitt fylt opp med Khokhloma-produkter.

Hør nå diktet om Khokhloma:

Som trollkvinnen Firebird,

Går ikke fra meg

Trollkvinne-håndverker,

Gylden Khokhloma.

Og rik og vakker,

Jeg er glad for å se gjesten fra bunnen av mitt hjerte.

Kopper, boller og sleiver.

Og det som mangler her:

bunter med brennende fjellaske,

Solfylte sommervalmuer

Og engfarger.

Jeg absorberte alt som et minne:

Daggry av røde stråler

Og mønstret ornament

Gammel Suzdal brokade.

Bladene blir røde uten å bli tynne,

Fra vinterens pust.

Går inn i kongeriket Berendey,

Inn i verden av magisk Khokhloma.

Oppgaver:

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Sammendrag av direkte pedagogisk

aktiviteter.

Emne: "Magiske blader og bær"

(Khokhloma-maleri)

Oppgaver:

Utdanningsområdet "Lese skjønnlitteratur":fortsett å introdusere Khokhloma-håndverk ved hjelp av fiksjon.

Utdanningsområdet "Kognisjon":klargjøre barnas forståelse av hjemlandet, utvide kunnskapen om typer kunsthåndverk.

Utdanningsfelt "Kunstnerisk kreativitet":utvikle evnen til å undersøke Khokhloma-produkter, fremheve elementene i mønsteret, bestemme fargen på maleriet, tegne hovedelementene i urtepynten: "gressstrå", "dråper", "ranker" og "krøller", " bær", "blader", forbedrer muligheten til å male med en pensel uten å bruke foreløpig blyanttegning.

Utdanningsfelt "Kommunikasjon":oppmuntre barn til å bruke dialogisk tale for å løse problemer i visuell kunst.

Utdanningsfelt "Arbeid":å utvikle interessen for folkehåndverk.

Utdanningsfeltet "Sosialisering":dyrke interessen for folkekultur.

Materiale og utstyr:produkter (reproduksjoner av produkter) Khokhloma, et ark med gult A4-papir, gouache: rød, grønn og svart, en signetpinne av skumgummi, børster, en krukke for vann.

Framgang:

1. Organisatorisk del.

Lærer: En gammel legende forteller: det var en gang en mann i Nizhny Novgorod-skogene, ved bredden av en stille elv. Vi vet ikke hvem han er og hvor han kom fra. Den mannen skar ut treskåler og skjeer og malte dem slik at de så ut til å være laget av rent gull. Kongen fikk vite om dette og ble sint: «Hvorfor har jeg ikke en slik mester i palasset mitt?! Gi det til meg! Med en gang!" Han banket på staven, trampet med foten og sendte soldater for å ta håndverkeren til palasset. Soldatene la i vei for å utføre den kongelige ordren, men uansett hvor mye de lette, kunne de ikke finne mirakelmesteren. Han dro til Gud vet hvor, men først lærte han lokale bønder å lage "gyldne" retter. I hver hytte glitret kopper og skjeer av "gull". Mange "gyldne" retter ble solgt på en messe i landsbyen Khokhloma. Dette er hvordan navnet "gylden Khokhloma" ble født.

Men å lage ekte Khokhloma er slett ikke lett.

Først skjærer mesteren et emne for den fremtidige bollen fra tre. Så tørker han det og dekker det med et tynt lag leire. Nå ser bollen ut som en leire, så er den dynket i linolje. Og gull er ikke nødvendig for "gylden Khokhloma"! I stedet for dyrt gull gnis bollen med tinn eller aluminiumspulver. Skålen skinner som sølv. Så tegner kunstneren et intrikat ornament. Ikke for å koke grøt, men for å tørke, for å "heve". Og et mirakel skjer: treskålen blir gylden, med elegante, fargerike design!

Læreren inviterer barna til å plukke opp Khokhloma-produkter og undersøke dem nøye og bli bedre kjent med hverandre.

Ikke skynd deg å ta en titt

Det er gress og blomster der

Enestående skjønnhet.

De skinner som gull

Som om man badet i solskinn.

Alle bladene er som blader,

Her er alle gull.

Slike skjønnhetsmennesker

De kaller det Khokhlamskaya

P. Sinyavsky

Lærer: Hvorfor likte mesterne "gull"? Er det ikke nok andre muntre, vakre blomster?(barnas svar). Gull har alltid representert et lykkelig, rikt liv, tilfredshet, skjønnhet og renhet. Folk sa: «Gull brenner ikke, men gjør mirakler; de lever - de veier gull, det vil si at de lever i perfekt orden.

Hjembygdsmiljøet var dårlig. Men når bonden forberedte et bryllupsfest, var det fint å sette på bordet en gyllentonet, dekorert med klaser av rognebær og urtepynt.

2. Praktisk arbeid.

Lærer: Gutter, hvor kom denne morsomme retten fra? Hva er disse produktene laget av? Hvorfor kalles det gyldent, hvordan skjer denne magiske transformasjonen?

Barnas svar.

Lærer: I dag skal vi lære å male de grunnleggende elementene i maling med pensel. Hvilke farger trenger vi?

Barnas svar.

Læreren demonstrerer elementer av maling på produkter, viser skriveteknikker, og barna gjentar etter læreren.

"Gresstrå" - lett trykk.

"Droplet" - du må berøre papiret lett med børsten.

"Usik" er skrevet med en tynn strek uten trykk, pakket inn i en spiral.

"Curl" - du må bruke lett trykk.

Vi trykker rognebær med et skumgummistempel, vi skriver jordbær og stikkelsbær med en pensel, og når bærene tørker, "gjenoppliver" vi dem med gult.

"Blader" - blader på stilken kan ordnes i par - disse er smale rogneblader.

Gutter, la oss nå prøve å tegne et ornament med "bær" og "blader". Bruk enden av en tynn børste (hold børsten vertikalt til overflaten av arket), tegn en ledende linje fra venstre til høyre, start fra nedre venstre hjørne, og trekk oppover (stor krøll)

Du må avslutte linjen med blader og bær. Bladene og bærene ser ut til å være i enden av linjene og ser ut til å fortsette krøllen. Fra den ledende linjen til venstre og høyre tegner vi hjelpelinjer - krøller. Mønsteret er supplert med "antenner" og "gress". Så "gjenoppliver" vi det - maler det.

På slutten av timen oppsummeres resultatene.

Anerkjenne verk for utførelse, originalitet i konseptet, flid og uavhengighet.

Lærer: Si meg, folkens, likte dere å være mestere?

Barnas svar.

Lærer: La oss ha en utstilling og henge opp tegningene våre på stands?

EKKO AV SOMMER I DET GRØNNE GRESS.
GROVES-COPPLES.
SILKESPRUT
SOLSK HONNING GYLLT LØV
BEAUTY'S CHAPPED - BROKADE SUNDDRESS
I MØNSTRENES BØLGER BRENNER YACHTEN.
HVILKEN KHOKHLOMA BLEV KLEDT AV Trollmennene
I DETTE UNESKRIVELIGE FERIEANREKTET?
KHOKHLOMA-MALERIER SOM HEKSING
BE SEG OM EN EVENTYRSANG.
OG DET FINNES INGEN SLIKE BLOMSTER I VERDEN
ALLE MIRAKLENE I VÅR KHOKHLOMA!
P. Sinyavsky

Igor Belkovsky

Når de elsker og beundrer hjemlandet av hele sitt hjerte, har russiske folk lenge ikke bare sunget om sin skjønnhet i sanger og eventyr, men også skapt enkle husholdningsartikler, dekorert med lyse utsmykkede malerier, der deres favoritt naturlige motiver kom til live.

Kunsten å male Khokhloma ble født for veldig lenge siden. Du skjønner sikkert selv hvorfor det er så vanskelig å si når og i hvilket århundre dette skjedde, for tre er et kortvarig materiale. Mestrer malte husholdningsartikler - møbler, servise, husholdningsredskaper. Ingen behandlet dem som kunstverk, selv om deres skjønnhet og eleganse alltid ble verdsatt.

Khokhloma-maleri er preget av en original teknikk for å male tre i en gylden farge uten bruk av gull. Gjenstander slått av tre (hovedsakelig tallerkener) ble grunnet med en løsning av leire, rå linolje og tinnpulver (i moderne produkter - aluminium), på et lag som et plantemønster ble laget av i en fri penselstil, og deretter dekket med linoljelakk (nå syntetisk) og herdet ved høy temperatur i ovn.

Den typiske fargen på Khokhloma-maleri er en kombinasjon av rødt og svart med gull. Vanlige typer maleri er "fjell" (rødt og svart på en gylden bakgrunn) og "under bakgrunnen" (gyldent silhuettmønster på en farget bakgrunn).

Utskårne skjeer og øser
Ta deg tid til å ta en titt.
Det er gress og blomster der
Enestående skjønnhet.
De skinner som gull
Som om man badet i solskinn.
Alle bladene er som blader,
Her er alle gull.
Slike skjønnhetsmennesker
De kaller det Khokhloma.

Khokhloma-maleri tremaleri, russisk folkekunsthåndverk - et av de mest kjente maleriene i Russland. Kunsthistorikere daterer opprinnelsen til Khokhloma-håndverket til 2. halvdel av 1600-tallet. på territoriet til det moderne Koverninsky-distriktet i Gorky-regionen; Navnet på fisket ble gitt av handelsbygda. Khokhloma i samme region er senteret for salg av Khokhloma-maleprodukter på 1700- og begynnelsen av 1900-tallet.

Til å begynne med solgte bøndene selv produktene sine, men dette tok dyrebar tid, så kjøpere begynte snart å kjøpe dem: de solgte de umalte, "hvite" produktene videre til farger, tok de ferdige varene til lager og deretter for salg i handel landsbyer og tettsteder. Khokhloma er en stor gammel handelslandsby i den tidligere Nizhny Novgorod-provinsen.

I Khokhloma var det fargerier, varehus og kjøpesentre der de solgte "Khokhloma-varer" brakt på vogner i vakre bastvevde bastbokser - elegante gullskåler, skjeer, forsyninger, burlatsky-skåler og brødre - sfæriske kar med vidåpen kant -nakke .

Denne landsbyen, som du kanskje har gjettet, ga navnet til hele fisket.

Khokhloma-produkter ble solgt både på basarene i Gorodets og på den mest overfylte messen i Russland - Makaryevskaya, som ligger nær veggene til Makaryevsky-klosteret nær Nizhny Novgorod. På slutten av 1800-tallet ble Makaryevskaya-messen overført til denne byen og ble kjent som Nizhny Novgorod-messen.

Ved bryggene var Volga-skipene fulle av fargerike seil og flagg, som senere ble erstattet av dampskip med fargede og flerstemmige rør.

Herfra ble "Khokhloma" fraktet ned og opp Volga til landsbyer, tettsteder og byer i Russland, nådde Sentral-Asia, Iran, Tyrkia, India og kom inn i Europa. På slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet fikk Khokhloma-fiske verdensomspennende berømmelse. Produkter fra russiske håndverkere ble kjøpt i Romania, Bulgaria, Norge, Frankrike, og de seilte til kysten av Amerika, Afrika og Australia.

Khokhloma-gjenstander, elegante og billige, kunne bli funnet i en bondehytte, i hjemmet til en håndverker og middelklassehandler, og i de enkle eiendelene til soldater og lektere. Skjønnheten til disse enkle produktene ble verdsatt av kunstnere og forskere, og byfolk begynte å kjøpe dem.

I landsbyen Semyonovo
I den russiske regionen,
Det var hytter
Da jeg var der...
Og fuglene sang der,
Jorden matet.
Og gul rug
Kjæret markene.
Skogene ble født der
Rowan, blomster.
Og det bodde folk der
Å verne om drømmer.
For å gjøre livet vakrere
For innbyggere i teknisk
De skrev på bollene
Mønster for moro skyld.
Skrev mønstre
Deres hender, sjeler.
Ba i katedraler
Slik at det ikke blir sushi.
Og i disse mønstrene
Rowan vinstokker.
Rådene regjerte
Skog og slått.
Der fremførte han musen
Russiske folk med en pensel.
Og han skapte et eventyr,
Delikat påskrevet frukt.
Der ble eventyret vevd
I bøtter og hjemme.
Slik ble det født
Vi har Khokhloma.
L. Larkina

Kunsthistorikere daterer opprinnelsen til Khokhloma-håndverket til andre halvdel av 1600-tallet, og knytter det til de gamle troende som flyktet til Trans-Volga-skogene. I følge legende, deres første oppgjør oppsto mirakuløst. Langt i nord, på Solovetsky-øya, sto klosteret Zosima og Savvaty. Innbyggerne godtok ikke Nikons innovasjoner og gjorde opprør. Tsarhæren ble sendt hit, og etter en lang beleiring ble "Solovetsky-innsatte" ført fra øya til fastlandet i lenker.

<

Bare en eldste klarte å rømme fra den kongelige vakt. Og så snart han kom inn i skogkrattet, så han i luften et ikon som tidligere hadde vært i klosteret. Det ikonet fløy over skogen og viste den eldste veien. Han fulgte etter henne, og trærne skiltes foran ham, de ufremkommelige sumpene tørket ut, og den døde veden ble spredt til siden.
Så den eldste kom til Kerzhen-skogene, hvor han grunnla sin første skismatiske bosetning - et kloster.
Denne legenden forklarte hvordan en nær forbindelse oppsto mellom Trans-Volga og nordlige gamle troende, som hadde stor innflytelse på kunsten Khokhloma.

Da de flyttet til Volga-regionen, tok de gamle troende med seg ikke bare ikoner og bøker, men også husholdningsredskaper, som er utmerkede eksempler på dekorativ og brukskunst.
Så i Trans-Volga-skogene på bredden av Volga vokste først små landsbyer med en eller to gårdsplasser, og deretter begynte hele landsbyer å bli bygget. Beliggenheten var praktisk. Messer ble holdt på bredden av elven, hvortil varer ble brakt fra både nord og sør i Russland.
Produkter ble brakt hit fra Ural, og fra Ukraina, fra Sibir og Asia.
Nærheten til en stor elv og en messe skapte gunstige forhold for diverse håndverk og handel.

Som trollkvinnen Firebird,
Går ikke fra meg

Sammendrag av billedkunsttimen «DEKORATIV TEGNING. WORLD OF GOLDEN KHOKHLOMA" 1. klasse

Mål for lærerens aktiviteter: Utvid din forståelse av Khokhloma-håndverk, elementer av Khokhloma-mønsteret, verk av dekorativ og anvendt kunst; avsløre innholdet i begrepene "rytme", "ornament", lære hvordan du komponerer en mønsterkomposisjon, forstå hvordan den volumetriske formen til et objekt tas i betraktning når du komponerer et ornament, teknikker for å male med en pensel de dekorative elementene i en plante mønster av Khokhloma maleri; skape forutsetninger for å utvikle ferdigheter i arbeid med gouache, dyrke interessen for folkekunst

Visuelt demonstrasjonsmateriale:
Multimediaserie: Produkter med Khokhloma-maleri. Lommetørkle. Verk av dekorativ og anvendt kunst (Gzhel, Gorodets, Dymkovo, etc.)

Utstyr: Gouache, album, palett, pensler, blyanter, glass vann, serviett

Planlagte pedagogiske resultater: Emne(volum av utvikling og kompetansenivå): vil utvide forståelsen av Khokhloma-fisket; lær essensen av begrepene "rytme", "pynt", hva ornamentet til Khokhloma-produkter er laget av, reglene for å lage sammensetningen av mønsteret; vil lære å lage et Khokhloma-mønster, tegne en mønstersammensetning for et spesifikt produkt, ta hensyn til konfigurasjonen, tegne med gouache
Metasubjekt(komponenter av kulturell kompetanse erfaring / ervervet kompetanse): vil mestre evnen til å forstå undervisningsoppgaven i timen; svar på spørsmålene; lytt til samtalepartneren din og før en dialog, evaluer prestasjonene dine i leksjonen; analysere dine tanker, handlinger, følelser; sammenligne og selvkritisk evaluer svarene dine, arbeidet, fullførte oppgaver til kameratene dine.
Personlig: ha motivasjon for pedagogiske aktiviteter; ferdigheter for samarbeid med voksne og jevnaldrende i forskjellige situasjoner, lydhør for skjønnheten i farger i naturen og kunsten

Leksjonsstruktur

I. Organisatorisk øyeblikk
Jeg sjekker elevenes beredskap for timen.
(På bordet er en gjenstand med Khokhloma-maleri, dekket med et skjerf.)
– Kan du gjette hva vi skal gjøre i dag?
å gjøre i klassen? Ledetråden er gjemt under skjerfet mitt. Hva er det?
Blader, bær, blomster,
Stengel, krøll,
Her er eierne tre farger:
Svart, rød, gull.
Hvem brakte dette produktet?
– Under skjerfet er det et produkt fra Khokhloma.
– Hva tror du vi skal gjøre i timen?
Hvordan er elementene i Khokhloma-maleriet utført?
Nå er det opp til deg å forestille deg og tegne
ornament for ethvert produkt.
II. Lære nytt stoff
En verbal og illustrerende historie med elementer av samtale "Khokhloma-produkter i den moderne verden." Se en multimediapresentasjon om emnet "Golden Khokhloma""
Se på verkene av dekorativ og brukskunst som presenteres på utstillingen. Fordel dem i grupper.
– Hva er forskjellen mellom Khokhloma-produkter og produkter fra annet håndverk? (De er av tre, de har et spesielt mønster, mønsteret deres har tre farger: rød, svart, gull.)
– Khokhloma-produkter lever organisk i det moderne liv og er russiske favorittsuvenirer. De nyter stor suksess på innenlandske og utenlandske utstillinger, hvor de er fortjent anerkjent med høye priser.
Lysbilde 2-4.

– Fra eldgamle håndverk, arvet Khokhloma de klassiske formene for tredreieprodukter og klare rytmer av ornamenter. Maleferdighetene til Ancient Rus' beriket det med tegninger av plantemotiver og teknikker for fritt å utføre dem med en pensel. Det bidro også til dannelsen av den originale teknikken for "gullmaling" av produkter, som skilte Khokhloma fra andre håndverk. De grunnleggende prinsippene for Khokhloma-teknikken for å "forgylle" tre er bevart til i dag. Halvferdige treprodukter grunnes og et tynt lag med metallisk aluminiumspulver påføres på den blanke sølvoverflaten som males. Når malingene tørkes, blir produktene lakkert og "herdet" i en ovn, hvor lakkfilmen mørkner, får en gulbrun fargetone, og den sølvaktige overflaten av produktet som er synlig under laget blir som gull. lysbilder 5-6.

Elementer av Khokhloma-mønsteret. Rytme, ornament.
- Ulike typer Khokhloma-pynt - ridende "gress"-bokstaver, maling "under bakgrunnen", "kudrina" - går tilbake i sin opprinnelse til kunsten i det gamle Russland. Gressmønsteret er preget av en kombinasjon av et mønster laget i rødt og svart med en gull bakgrunnsoverflate. Motivene hans er utført med lette, langstrakte strøk, hvis rytmiske arrangement gjør at de minner om blader og stengler av gress. Legg merke til hvordan Khokhloma-mønsteret avslører den tredimensjonale formen til objekter.
– Hvilke elementer består Khokhloma-mønsteret av?
(Løv, bær, gress.)
lysbilder 7–9.

– Hvis du var forsiktig, så du at elementene i mønsteret ble gjentatt. Denne typen repetisjon kalles rytme. Et mønster laget av vekslende elementer i en bestemt rytme kalles et ornament.
Demonstrasjon med forklaring av stadiene i malingen.
– Grunnlaget for enhver komposisjon er bygd opp av jevnt buede linjer, som om grener vokser fra hverandre, som kunstnerne selv kaller «ledende» eller «root». Rundt lederen er andre detaljer i maleriet: blader, bær, gress, forskjellige blomster, hvis veksling følger en viss rytme. Et stort hovedelement er plassert i midten (for eksempel en haug med rognebær, en rose, etc.), rundt mindre er sekundære detaljer (gress, individuelle bær, blader). Et av de eldgamle alternativene er "gress" - et mønster av store og små gresstrå som utgjør det ledende og alle elementene. Lysbilde 10.

Prydet, som i tillegg til gress inkluderer bær, blader, blomster, har navnene "under bæret", "under bladet". Til tross for de strenge reglene har kunstneren fortsatt mye rom for fantasi.

Kroppsøvingsminutt
Hvem, fortell meg, kan, barn, gjenta disse bevegelsene?
Jeg vil løfte armene mine opp, spre dem til venstre og høyre.
Og som en fugl vil jeg fly, jeg vil snu hodet,
Og så skal jeg sette meg ned, reise meg og ikke bli sliten i det hele tatt.
Jeg hopper litt og går ut på veien til fots.
Om nødvendig løper jeg, jeg kan gjøre alt i verden!
III. Kreativ praktisk aktivitet
Organisering av arbeidsplassen Sammensetning
Jeg kontrollerer elevenes handlinger i prosessen med praktisk arbeid - den riktige måten å holde en pensel i hendene på, teknikker for å jobbe med maling, jeg korrigerer handlinger og gir rådgivende hjelp.

– Det er skjemaler på bordene dine, og du er mestere i å male.
- Tegn et mønster for å dekorere Khokhloma-skjeen, følg trinnene for å male Khokhloma. Lysbilde 11-12/

IV. Leksjonssammendrag.
Speilbilde
Oppsummere informasjon, evaluere arbeidsresultater
Jeg vil organisere en utstilling av verk og en diskusjon av tegninger for å identifisere det beste arbeidet, samt en samtale om problemstillinger
– Hva nytt lærte du i timen?
– Hvilken tegning synes du er vakrest? Hvorfor?
– Hvilke vanskeligheter møtte du under tegneprosessen? Hvordan klarte du å overvinne dem?
-Hvordan vurderer du tegningen din?
-Hvordan er humøret ditt nå?
– Dekorativ kunst og brukskunst har eksistert i flere århundrer. Eldre generasjoner håndverkere forsøkte å sørge for at folkekunsten ble gitt videre fra generasjon til generasjon. Den dag i dag har foreldrene dine varer hjemme som de har laget til sine egne. Hva må til for at kunst og håndverk skal utvikle seg og blomstre i mange år?
(Vi må alle prøve å gjøre noe med egne hender, dekorere hjemmet vårt, skolen
– Hendene våre kan gjøre mye. Legg hånden over hjertet ditt. Hva føler du? (Vi kjenner at hjertene våre banker.)
– Mitt hjerte er stort, og ditt er lite, som knyttnever. Noen ganger sier de til en person: "Du har et godt hjerte," "Du har et stort hjerte."
Jeg vil at hjertene dine skal være åpne for vennlighet, skjønnhet og gode gjerninger, og for dette har du veldig gode hjelpere - dine snille, hardtarbeidende, sterke hender. Takk for arbeidet ditt!
Lysbilde 13

KHOKHLOMA-MALERIER - EN PLASS MED SKARLET BÆR. EKKO AV SOMMER I DET GRØNNE GRESS. GROVES-COPPLES, SILKESPLATS AV SOL-HONING GYLLT LØV Khokhloma-maleri gleder med lyse farger og glansen av gull. Med sin skjønnhet kan Khokhloma-produkter konkurrere selv med dyre retter laget av gull og sølv, selv om de er laget av et veldig rimelig materiale - tre. De ble laget i landsbyer nær Nizhny Novgorod og brakt til messen i Khokhloma, derav navnet "Khokhloma-maleri".

4.Olivasjon. Dekk med 4 lag tørkeolje, det 4. laget er det tykkeste, tørk i ovn ved en temperatur på grader. 5. Tinning - tinn eller aluminiumspulver gnis inn i produktet, det får en vakker hvit speilglans. Tørking.

7. Behandling. Det malte og tørkede produktet er belagt med oljelakk og herdet i en ovn ved en temperatur på grader. Under påvirkning av temperatur blir lakken gul og produktet får en gylden farge.

Hovedelementet i maleriet er gress; kunstnerne ble kalt "urtemedisinere". Gress, bær, blomster, fugler - alt dette er symboler på et lykkelig liv, som Edens hage... Rødt - glede, gull - varme, lykke, rikdom, skjønnhet og renhet; grønn - fargen på livet, naturen; svart - høytidelighet.