ซิมโฟนีในผลงานของ Haydn และ Mozart ผลงานของโมสาร์ท: รายการ โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท: ความคิดสร้างสรรค์ ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับผู้แต่ง
โมสาร์ทเขียนโอเปร่าตลอดชีวิตของเขา เริ่มตั้งแต่อายุ 11 ปี แต่ความสำเร็จสูงสุดของเขาในด้านนี้ย้อนกลับไปในสมัยเวียนนา (“The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni”, “The Magic Flute”) โมสาร์ทเขียนโอเปร่าประเภทและแนวต่างๆ:
Singspiel (การลักพาตัวจาก Seraglio, ขลุ่ยวิเศษ)
opera-buffa ("การแต่งงานของ Figaro", "นั่นคือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ")
operas-seria (“ Idomeneo, King of Crete”, “ The Mercy of Titus”)
โอเปร่า “ดอนฮวน”เมื่อรวมเอาลักษณะของโศกนาฏกรรมทางดนตรีและความตลกขบขันเข้าด้วยกัน ไม่สามารถลดเหลือประเภทใดประเภทหนึ่งเหล่านี้ได้ Mozart เรียกมันว่า "ละครเกย์" โอเปร่านี้สร้างขึ้นตามคำสั่งของโรงอุปรากรปราก ความสำเร็จสูงสุดของโอเปร่าคือแนวโน้มในการพัฒนาแบบ end-to-end โดยการแบ่งแบบดั้งเดิมออกเป็นจำนวนเต็ม
โอเปร่า "การแต่งงานของฟิกาโร"เขียนขึ้นจากส่วนที่สองของไตรภาคเดอะลอร์ของ Beaumarchais เรื่อง Crazy Day หรือ The Marriage of Figaro แม้ว่าจะถูกเซ็นเซอร์ห้ามก็ตาม (หนังตลกเผยให้เห็นระบบศักดินา - ชนชั้นสูงของฝรั่งเศสในช่วงก่อนการปฏิวัติชนชั้นกลางในปี 1789) .
ที่โรงละครโอเปร่า "ขลุ่ยวิเศษ"บางแง่มุมของ Freemasonry ซึ่งเป็นคำสอนทางศาสนาและจริยธรรมที่โมสาร์ทเป็นเจ้าของและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้เขียนบทเพลงของ Masonic หลายบทได้สะท้อนให้เห็น โอเปร่าเป็นเทพนิยายเชิงปรัชญา ความหมายคือชัยชนะของแสงสว่างเหนือความมืด เหตุผล และความดีเหนือความชั่วร้าย อาณาจักรแห่งความยุติธรรม ภราดรภาพ และมิตรภาพในอุดมคติได้รับการเชิดชูที่นี่ในรูปแบบเทพนิยาย ใน The Magic Flute โมสาร์ทหันไปใช้แนวเพลง Singspiel พร้อมบทสนทนาและข้อความภาษาเยอรมัน เบโธเฟนถือว่าโอเปร่านี้อาจเป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของโมสาร์ท เกอเธ่หลงใหลใน The Magic Flute มากจนเขาสร้างภาคต่อและเริ่มเขียนบทด้วยซ้ำ
โมสาร์ทเป็นนักปฏิรูปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงละครโอเปร่าแห่งศตวรรษที่ 18 ร่วมกับกลัค แต่ต่างจากเขา เขาไม่ได้ประกาศการปฏิรูปตามหลักทฤษฎี หาก Gluck พยายามที่จะนำดนตรีมาสู่การแสดงละคร ในทางกลับกันสำหรับ Mozart ดนตรีก็เป็นพื้นฐานของโอเปร่า โมสาร์ทเขียนว่า “ในโอเปร่า บทกวีต้องเป็นลูกสาวที่เชื่อฟังของดนตรี” โมสาร์ทเชื่อว่าข้อความในบทเพลงควรกระชับและไม่ดึงเอาการกระทำออกไป
ความสำเร็จทางนวัตกรรมขั้นสูงสุดประการหนึ่งของละครโอเปร่าของโมสาร์ทคือ การเรียนรู้ลักษณะทางดนตรีนักแสดง ก่อนโมสาร์ทลักษณะทางดนตรีของฮีโร่ถูกมองข้ามไปเกือบทั้งหมด เหล่านี้เป็น "หน้ากาก" ดนตรีประเภทหนึ่งที่มีเทคนิคการพัฒนาการแสดงออก โมสาร์ทมอบวีรบุรุษในโอเปร่าของเขาโดยไม่หันไปใช้เพลงประกอบละครด้วยการเปลี่ยนทำนองอันไพเราะซึ่งสร้างภาพลักษณ์ที่สอดคล้องกัน ดังนั้นในภาพของดอนฮวน เขาจึงเน้นย้ำถึงความรักต่อความสุขในชีวิต ความกล้าหาญ และความกล้าหาญ ในภาพลักษณ์ของ Suzanne - ความน่าดึงดูดใจของผู้หญิงและมีไหวพริบ ลักษณะทางดนตรีของตัวละครจะเน้นไปที่อาเรียส โมสาร์ทยังมอบหมายบทบาทสำคัญให้กับวงดนตรี ซึ่งมักจะเต็มไปด้วยพัฒนาการทางละครที่เข้มข้น
4. ผลงานไพเราะของโมสาร์ท ซิมโฟนี คอนเสิร์ต.
ประเภทของดนตรีซิมโฟนีที่สร้างโดยโมสาร์ท ได้แก่ ซิมโฟนี เซเรเนด ความหลากหลาย คาสเซชัน (ประเภทที่ใกล้เคียงกับเซเรเนด) คอนเสิร์ตสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ พร้อมวงออเคสตรา
ตลอดชีวิตของเขา Mozart ทำงานพร้อมกันในโอเปร่าและงานบรรเลงซึ่งนำไปสู่งานของพวกเขา อิทธิพลซึ่งกันและกัน:ดนตรีโอเปร่าอุดมไปด้วยเทคนิคการพัฒนาซิมโฟนิก ดนตรีบรรเลงเต็มไปด้วยความไพเราะ ภาพดนตรีหลายภาพในงานซิมโฟนีและแชมเบอร์ของโมสาร์ทมีความใกล้เคียงกับอาเรียและวงดนตรีจากโอเปร่าของเขา (ส่วนหนึ่งของ G.P.I ของซิมโฟนีหมายเลข 40 และเพลงของเชรูบิโน "ฉันบอกไม่ได้ อธิบายไม่ได้"; "อาเรียพร้อมภาพเหมือน" โดย Tamino จาก "The Magic Flute" และธีมของส่วน II ของซิมโฟนีหมายเลข 40)
รูปภาพซิมโฟนีของโมสาร์ท:
โคลงสั้น ๆ
เต้นรำ
น่าทึ่ง
เชิงปรัชญา
ละครมักเกิดขึ้นได้จากการปรากฏตัวขององค์ประกอบที่ตัดกันภายในธีมเดียว - คุณลักษณะเฉพาะของสไตล์ของโมสาร์ทซึ่งได้รับการพัฒนาในผลงานของเบโธเฟน (G. P. I ส่วนหนึ่งของซิมโฟนีหมายเลข 41 "ดาวพฤหัสบดี" ซึ่งประกอบด้วย 2 องค์ประกอบที่ตัดกัน: กล้าหาญ- กล้าหาญและโคลงสั้น ๆ) การปรากฏตัวของสององค์ประกอบที่ตัดกันในธีมเดียวเป็นแรงกระตุ้นสำหรับการพัฒนา การเปรียบเทียบ และการชนกันของภาพดนตรีต่างๆ ในภายหลัง
โมสาร์ทเขียนซิมโฟนีครั้งแรกเมื่ออายุ 8 ขวบภายใต้ความประทับใจของซิมโฟนีของ I.K. บาค. ซิมโฟนียุคแรกๆ ของโมสาร์ทมีความใกล้เคียงกับสวีท เซเรเนด ไดเวอร์ติเมนโต และไม่มีเอกภาพตามธรรมชาติของวงจร
ซิมโฟนีที่โด่งดังที่สุดสามเพลงของโมสาร์ทถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2331:
หมายเลข 39 Es-dur - ละครที่กล้าหาญ สว่างไสว ตามธีมการเต้นรำ
No. 40 g-moll – สื่อถึงอารมณ์, ตื่นเต้นด้วยความเคารพ. บางครั้งเรียกว่า "Wertherian" เพราะ เช่นเดียวกับ “The Sorrows of Young Werther” ของเกอเธ่ ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศของยุค “Storm and Drang” ด้วยอารมณ์ที่เพิ่มมากขึ้นและความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมา จึงคาดหวังถึงการแสดงซิมโฟนีโรแมนติก
No. 41 C-dur (“Jupiter”) – สง่างามและยิ่งใหญ่ (โมซาร์ทไม่ได้ตั้งชื่อให้) ลักษณะเฉพาะของมันคือการพัฒนาทั้งหมดนำไปสู่ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ สวมมงกุฎซิมโฟนี เหมือนกับโดมอันงดงามที่สวมมงกุฎมหาวิหารอันยิ่งใหญ่ (ตอนจบคือการผสมผสานระหว่างโซนาตาอัลเลโกรและทริปเปิ้ลความทรงจำ)
สถานที่สำคัญแห่งหนึ่งในงานของโมสาร์ทถูกครอบครองโดย คอนเสิร์ตเครื่องดนตรีต่าง ๆ พร้อมด้วยวงออเคสตราคอนเสิร์ตประเภทคลาสสิกประกอบด้วยสองนิทรรศการ:
I - นิทรรศการวงออเคสตราซึ่งมีการนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่องหลัก
II – การแสดงเครื่องดนตรีเดี่ยว
ส่วนเดี่ยวมีความโดดเด่นด้วยความสามารถพิเศษ cadenza อัจฉริยะฟรี (หลัง K 6 4 ก่อน coda ของส่วนแรก) ได้รับการออกแบบสำหรับการแสดงด้นสดโดยศิลปินเดี่ยว เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ผู้แต่งเริ่มแต่ง Cadenzas ส่วนที่สองของคอนเสิร์ตช้าส่วนที่สามคือตอนจบประเภท
ในบรรดาคอนแชร์โตจำนวนมากของ Mozart เปียโนมีความโดดเด่น - d-moll, c-moll, C-dur, Es-dur; ไวโอลิน - D-dur, A-dur เหล่านี้เป็นผลงานชิ้นเอกของคอนเสิร์ตและดนตรีไพเราะ คอนแชร์โตของโมสาร์ทมีความไพเราะไม่น้อยไปกว่าซิมโฟนีของเขา
วงออเคสตราของ Mozart เป็นเพลงเดียวกับวงออเคสตราของ Haydn (จับคู่) อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทใช้ประโยชน์จากคุณสมบัติในการแสดงออกของเครื่องดนตรีมากขึ้น ความไพเราะ (โดยเฉพาะเครื่องสาย)
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท (1756–1791)
กว่าสองศตวรรษทำให้เราแยกจากช่วงเวลาที่โมสาร์ทอาศัยและทำงานอยู่ หลายปีที่ผ่านมาเต็มไปด้วยเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่เปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตของผู้คนและโฉมหน้าของโลกไปอย่างสิ้นเชิง แต่ศิลปะของอัจฉริยะทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของมนุษยชาติ Wolfgang Amadeus Mozart นั้นมีชีวิตชีวาและสวยงามอยู่เสมอ “ด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งของฉัน โมสาร์ทคือจุดสุดยอดสูงสุดที่ความงามเข้าถึงได้ในวงการดนตรี” ไชคอฟสกีเคยกล่าวไว้ ผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมอีกคนคือโชสตาโควิชให้คำจำกัดความต่อไปนี้แก่เขา: “ โมสาร์ทเป็นเยาวชนแห่งดนตรีฤดูใบไม้ผลิที่ยังเยาว์วัยชั่วนิรันดร์นำความสุขของการต่ออายุในฤดูใบไม้ผลิและความสามัคคีทางจิตวิญญาณมาสู่มนุษยชาติ” ความเก่งกาจของโมสาร์ทนั้นน่าทึ่งมาก เขามีความยอดเยี่ยมพอๆ กันในผลงานโอเปร่าและซิมโฟนิก และในงานห้องแสดงดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียง ในแต่ละประเภทที่เขาหันไป เขาสร้างผลงานชิ้นเอก ชีวิตอันแสนสั้นของ Mozart เต็มไปด้วยความแตกต่าง เด็กอัจฉริยะผู้ประพันธ์ฮาร์ปซิคอร์ดคอนแชร์โตครั้งแรกเมื่ออายุได้ 4 ขวบ และยังเล่นไวโอลินและออร์แกนด้วย เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในวัยเด็ก โดยแสดงในหลายประเทศ ในวัยผู้ใหญ่ เขาทนทุกข์ทรมานจากการขาดการยอมรับ สวมมงกุฎสวมศีรษะลูบไล้เป็นเวลานานเขาเกือบจะตกเป็นทาสจากอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กที่เผด็จการและเมื่อเขาทำลายพันธะเหล่านี้เขาก็ทนทุกข์ทรมานจากความประสงค์ร้ายและความอิจฉาก้มอยู่ใต้แอกแห่งความต้องการที่สิ้นหวังและถึงแม้จะมีสิ่งนี้ก็สร้าง บทเพลงที่สดใส เห็นแก่ชีวิต เต็มไปด้วยพลังในแง่ดี
นักแต่งเพลงโอเปร่าที่เก่งกาจซึ่งทิ้งผลงานชิ้นเอกของเขาไว้เช่น "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และ "The Magic Flute" โมซาร์ทสร้างยุคแห่งซิมโฟนี เขาทำงานในประเภทนี้มานานกว่ายี่สิบปีโดยเขียนเกี่ยวกับห้าสิบวงจรไพเราะ ซิมโฟนีชุดแรกเขียนโดยเขาเมื่ออายุได้ 6 ขวบและเป็นการเลียนแบบสไตล์ของโยฮันน์ คริสเตียน บาค ในขณะที่ซิมโฟนีชุดหลังมีอิทธิพลต่อซิมโฟนีในเวลาต่อมาของไฮเดิน และคาดการณ์ปรากฏการณ์นี้ไม่เพียงแต่ของเบโธเฟนเท่านั้นที่มาจากไฮเดินในหลาย ๆ ด้าน แต่ จากชูเบิร์ตด้วย Fortieth Symphony ของโมสาร์ทเป็นลางสังหรณ์ของซิมโฟนีโรแมนติก ซึ่งเป็นเพลงที่มาก่อนเพลง "Unfinished" ของชูเบิร์ต อิทธิพลดังกล่าวปรากฏชัดในซิมโฟนี "Winter Dreams" ของไชคอฟสกีและซิมโฟนีแรกของคาลินนิคอฟ ซิมโฟนีสี่สิบเอ็ดยังคงดำเนินต่อไปในช่วงสุดท้ายเช่นกันใน C Major ของ Schubert ซึ่งฟังดูเกือบจะเหมือนกับซิมโฟนีของ Brahms กล่าวอีกนัยหนึ่งการซิมโฟนีของโมสาร์ทเป็นตัวกำหนดการพัฒนาแนวเพลงนี้มาทั้งศตวรรษ! โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก เมืองหลวงของเทศมณฑลเล็กๆ ของคณะสงฆ์ พ่อของเขา ลีโอโปลด์ โมสาร์ท เป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก นักไวโอลินที่ดี ซึ่งต่อมาได้เป็นอาจารย์วงดนตรี และเป็นผู้เขียนผลงานทางดนตรีมากมาย เขาเป็นครูคนแรกของลูกชายซึ่งแสดงความสามารถมหัศจรรย์ในวัยเด็กแล้ว เมื่ออายุได้สี่ขวบ เด็กพยายามแต่งคีย์บอร์ดคอนแชร์โต แม้ว่าเขาจะยังไม่รู้วิธีจดบันทึก และเมื่ออายุได้เจ็ดขวบ เมื่อได้รับไวโอลินเป็นของขวัญ เขาก็สามารถเปลี่ยนนักไวโอลินคนที่สองได้ ในทั้งสามคนเล่นบทบาทของเขาโดยตรงจากแผ่นงาน โชคดีที่พ่อเป็นครูที่ยอดเยี่ยมและคอยชี้แนะพัฒนาการของลูกที่มีพรสวรรค์อันชาญฉลาดอย่างเชี่ยวชาญ ไม่มีนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 ที่มีครูที่ชาญฉลาดและละเอียดอ่อนเช่นนี้
ตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2305 แอล. โมสาร์ทเก็บสมุดบันทึกซึ่งเขาจดเรียงความของลูกชาย - คีย์บอร์ดชิ้นเล็กชิ้นแรกและชิ้นที่ใหญ่กว่า ในปีเดียวกันนั้นเอง ครอบครัวโมสาร์ทได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตทั่วยุโรป นอกจากเด็กชายแล้ว มาเรียแอนนา พี่สาวของเขา (เกิดในปี 1751) ซึ่งเป็นนักดนตรีและนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจก็เข้าร่วมในคอนเสิร์ตด้วย ตระกูลโมสาร์ทไปเยือนมิวนิกและเวียนนา และในฤดูร้อนของปีถัดมา พวกเขาเดินทางอีกต่อไปผ่านมิวนิก เอาก์สบวร์ก สตุ๊ตการ์ท แฟรงก์เฟิร์ต อัมไมน์ สู่บรัสเซลส์ ลอนดอน ปารีส จากนั้นไปเยือนลีล เกนต์ แอนต์เวิร์ป กรุงเฮก อัมสเตอร์ดัม . การเดินทางกินเวลาทั้งหมดสามปี และโวล์ฟกังตัวน้อยทุกที่ทำให้เกิดความยินดีและความประหลาดใจ บางครั้งผสมกับความไม่ไว้วางใจ อัจฉริยะของเขาดูเหลือเชื่อมาก
พี่ชายและน้องสาวแสดงต่อหน้าผู้ชมที่มีความซับซ้อนมากที่สุด - พระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ฟังพวกเขาในแวร์ซายส์, Marquise of Pompadour ในปารีส, คู่บ่าวสาวในลอนดอนและเจ้าชายแห่งออเรนจ์ในฮอลแลนด์ โมสาร์ทตัวน้อยแสดงทั้งในฐานะผู้เล่นคลาเวียร์ - คนเดียวและกับน้องสาวของเขาที่มีสี่มือและในฐานะนักไวโอลิน โปรแกรมคอนเสิร์ตไม่เพียงแต่รวมถึงผลงานที่เรียนรู้ล่วงหน้า ผลงานของผู้อื่นและของเขาเองซึ่งเขาแต่งอย่างต่อเนื่อง แม้จะเดินทางอย่างต่อเนื่องและเหนื่อยล้าจากคอนเสิร์ตอย่างมาก แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดในธีมที่ผู้ชมมอบให้ และบางครั้งก็ไม่เพียงแต่ธีมเท่านั้นที่ได้รับ แต่ยังเป็นรูปแบบที่ควรรวมไว้ด้วย
โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรายการคอนเสิร์ตที่ยังเหลืออยู่กล่าวว่า: "เพลงที่มิสเตอร์อามาเดโอจะแต่งตามท่อนที่เสนอให้เขาทันทีแล้วจึงแสดงพร้อมกับตัวเองบนคลาวิคอร์ด... โซนาต้าในธีมที่ นักไวโอลินคนแรกของวงออเคสตราจะเสนอตามที่เขาเลือกจะแต่งและแสดง Mr. Amadeo... Fugue ในธีมที่ผู้ฟังแนะนำ ... " ต้องทำด้นสดมากมายเพราะผู้ฟังบางคนสงสัยว่าเป็นของปลอมโดยเชื่อว่า เด็กน้อยคนนี้ไม่สามารถแต่งเพลงได้ แต่กำลังเล่นดนตรีของพ่ออยู่ ครั้งหนึ่งเมื่อได้ยินว่างานนี้กำลังถูกสร้างขึ้นในคอนเสิร์ต มีคนแนะนำว่าเรื่องนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยปราศจากวิญญาณชั่วร้ายและเรียกร้องให้ถอดแหวนออกจากนิ้ว - เขาตัดสินใจว่ามันเป็นเรื่องมหัศจรรย์และควบคุมมือของเด็กชาย
ขณะอยู่ต่างประเทศ โมสาร์ทตัวน้อยเรียนรู้การเล่นออร์แกนและเขียนบทซิมโฟนีชุดแรกของเขา นอกเหนือจากงานคลาเวียร์หลายชิ้น ในเวลานี้โซนาตาชุดแรกของเขาได้รับการเผยแพร่แล้ว งานนี้ยิ่งใหญ่เกินกำลังของเด็กโดยสิ้นเชิง บางทีเธออาจบ่อนทำลายสุขภาพของเธอซึ่งนำไปสู่การเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ แต่พ่อรู้ดีว่าวิถีชีวิตแบบนี้ยากแค่ไหนสำหรับลูกชายของเขาจึงเดินทางต่อไปอย่างดื้อรั้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นไม่เพียงแต่ความปรารถนาที่จะหาเงินเท่านั้น แต่ยังคิดที่จะสร้างชื่อเสียงในยุโรปให้กับลูกชายของเขา ซึ่งจะทำให้ชีวิตของเขาง่ายขึ้นในอนาคต เวลาแสดงให้เห็นว่าเขาคำนวณผิด ผู้ชมที่ได้รับการขัดเกลาซึ่งเด็ก ๆ แสดงมองว่าพวกเขาไม่ใช่นักดนตรีที่จริงจัง แต่เป็นความอยากรู้อยากเห็นปาฏิหาริย์ของธรรมชาติกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นไร้สาระและไม่ได้มาเพื่อฟังเพลง แต่มามองดูทารกในชุดศาล ( โวล์ฟกังแสดงในวิกผมแบบแป้ง โดยมีตัวเล็กมีดาบอยู่ข้างๆ) ซึ่งมีความสามารถในการใช้กลอุบายดังกล่าว ระหว่างการเดินทาง โมสาร์ทไม่เพียงแต่จัดคอนเสิร์ตและศึกษาเล่าเรียนเท่านั้น แต่ยังฟังเพลงมากมายอีกด้วย เขาเริ่มคุ้นเคยกับโอเปร่าของอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงอย่างเต็มที่ในลอนดอน ในสตุ๊ตการ์ท เขาได้ยินการแสดงของนักไวโอลินผู้วิเศษ นาร์ดินี หลังจากนั้นเขาเริ่มสนใจดนตรีไวโอลินอย่างจริงจัง ในเมืองมันไฮม์ เขาได้ยินวงออเคสตราที่ดีที่สุดในยุโรปที่แสดงซิมโฟนี ในปารีสที่เขาชอบ การฟังโอเปร่าการ์ตูนของ Dunya และ Philidor ซึ่งนำเสนอเป็นศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับโอเปร่าของอิตาลี ทั้งหมดนี้ได้ขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของนักดนตรีรุ่นเยาว์ สร้างความประทับใจใหม่ๆ เป็นอาหารสำหรับความคิด และสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาเองในทันที
เมื่อกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก เด็กชายเริ่มศึกษาจุดแตกต่างและคะแนนของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตอย่างจริงจัง งานของเขาค่อยๆ หลุดพ้นจากการต้องพึ่งพาการแสดงชั่วขณะ - เขาไม่ได้เขียนสิ่งที่จะต้องแสดงในคอนเสิร์ตครั้งต่อไปอีกต่อไป และไม่ได้จำกัดอยู่แค่งานคีย์บอร์ดเท่านั้น จากปากกาของเขา ดนตรีในชีวิตประจำวันในยุคนั้นปรากฏขึ้น - คาสเซสและเซเรเนดสำหรับวงดนตรีบรรเลง เช่นเดียวกับเพลงอิตาเลียนและบทเพลงจิตวิญญาณ ในปี 1767 ผู้เป็นพ่อคำนึงถึงความสำเร็จอันล้นหลามของลูกชายในกรุงเวียนนา จึงพาเขาไปยังเมืองหลวงของจักรวรรดิออสเตรียอีกครั้ง แต่คราวนี้ความหวังของเขาไม่สมเหตุสมผล และในปีหน้าเมื่อโมสาร์ทปรากฏตัวอีกครั้งในกรุงเวียนนา อัจฉริยะหนุ่มก็เริ่มมีความสนใจ ไม่ใช่อัจฉริยะที่ตลกอีกต่อไป แต่เป็นเด็กชายอายุ 12 ปี - นักดนตรีในศาลรู้สึกว่าเขาเป็นคู่แข่งตัวฉกาจ
“ The Imaginary Simpleton” ผู้ชื่นชอบโอเปร่าชาวอิตาลีสามองก์ซึ่งกลายเป็นผลงานละครเรื่องแรกของโมสาร์ทแม้จะเซ็นสัญญากับผู้ประกอบการ แต่ก็ไม่ได้จัดแสดงในกรุงเวียนนา แต่ได้แสดงในปีต่อไปที่ซาลซ์บูร์ก ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มได้เขียนโอเปร่าเรื่องเดียวเรื่อง "Bastien และ Bastienne" ในรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงโดยอิงจากแบบจำลองของโอเปร่าการ์ตูนฝรั่งเศส แน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่บทความอิสระ - เด็กชายที่ไม่มีประสบการณ์ชีวิตซึ่งยังไม่ตระหนักถึงของขวัญของเขาสามารถเสนออะไรได้บ้าง? เขาอาศัยสิ่งที่ได้ยินและใช้รูปแบบที่คุ้นเคย แต่ดนตรีของเขาเผยให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ความอ่อนไหวต่อทุกสิ่งที่น่าสนใจอย่างแท้จริง และการตอบสนองทางจิตวิญญาณ
ในปีเดียวกันนั้น เขาเขียนซิมโฟนี เพลง และมิสซา ในตอนต้นของปี ค.ศ. 1769 เขากลับมาพร้อมกับบิดาที่เมืองซาลซ์บูร์ก ซึ่งอาร์คบิชอปเกณฑ์ให้เขารับหน้าที่เป็นหัวหน้าวงดนตรี โดยไม่ต้องเสียเงินแม้แต่บาทเดียว เขาเชื่อว่าเขาได้ทำเพื่อโมสาร์ทมามากพอแล้วโดยปล่อยให้ผู้ควบคุมวงของเขา โมสาร์ทผู้อาวุโส หายไปเป็นเวลานาน
ในซาลซ์บูร์กเด็กชายยังคงทำกิจกรรมตามปกติ - เขาแต่งเพลงหลายประเภทตั้งแต่ Cassations และ Minuets ไปจนถึงมวลชนและ Te Deum พ่ออยากเรียนจบลูกชายจึงพาเขาไปดินแดนแห่งดนตรีอิตาลีในช่วงปลายปี การเดินทางนี้ดำเนินไปจนถึงเดือนมีนาคม พ.ศ. 2314 จากนั้นในปีเดียวกัน พ.ศ. 2314 และในฤดูกาล พ.ศ. 2315-2316 โมสาร์ทรุ่นเยาว์ได้ไปเยือนอิตาลีอีกสองครั้ง และที่นั่นเขาทำให้นักดนตรีประหลาดใจด้วยทักษะของเขาในฐานะนักแสดง การแสดงด้นสด และนักแต่งเพลง ในโรม เขาทำให้ทุกคนประหลาดใจ รวมถึงพ่อของเขาเองด้วยการบันทึกเพลง Miserere อันโด่งดังของ Allegri ซึ่งได้ยินเพียงครั้งเดียว บทประพันธ์นี้เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์น้อยซิสทีนโดยเฉพาะ เป็นสมบัติของสมเด็จพระสันตะปาปา และห้ามนำโน้ตออกจากโบสถ์หรือแสดงให้ใครเห็นโดยเด็ดขาด โมสาร์ทได้รับมอบหมายให้แสดงโอเปร่าซีรีส์เรื่อง “Mithridates, King of Pontus” ซึ่งจัดแสดงในมิลาน เธอประสบความสำเร็จอย่างมาก ผู้ชมตะโกน: "ไชโย เกจิโน" ออเดอร์เข้ามาจากทุกทิศทุกทาง ในเวลาเดียวกันกับการแต่งโอเปร่า โมสาร์ทศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงของปรมาจารย์ชาวอิตาลีเก่า เรียนกับ Padre Martini ผู้โด่งดัง และผ่านการทดสอบที่ยากที่สุดที่ Bologna Academy: ในการแข่งขันทางวิชาการแบบดั้งเดิมในเวลาเพียงครึ่งชั่วโมงเขาเขียน งานร้องเพลงประสานเสียงโพลีโฟนิกในบทสวดเกรโกเรียนออกแบบในสไตล์โบราณที่เข้มงวด และมีบางอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้น - นักดนตรีหนุ่มไม่เพียงได้รับประกาศนียบัตรสำเร็จการศึกษาเท่านั้น แต่ยังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Music Academy
เมื่อกลับบ้านในฐานะผู้ชนะ โมสาร์ทเขียนโอเปร่า คอนแชร์โต ซิมโฟนี งานแชมเบอร์ แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเป็นนักดนตรีในศาลของอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก พวกเขาผ่านปีแล้วปีเล่าในชั้นเรียนเดียวกันในสถานที่เดียวกัน กิจการด้านวัตถุของเขาไม่ค่อยดีนัก และพ่อของเขากำลังคิดที่จะทัวร์ประเทศต่างๆ ในยุโรปครั้งใหม่ แต่อาร์คบิชอปปฏิเสธไม่ให้เขาออกไป ในปี 1777 โมสาร์ทรู้สึกว่าเขาไม่สามารถปลูกพืชในซาลซ์บูร์กได้อีกต่อไป - เขาปรารถนาที่จะมีกิจกรรมที่กว้างขึ้น และพ่อถูกบังคับให้เชื่อฟังเจ้านายจึงส่งลูกชายไปเที่ยวยุโรปกับแม่ พวกเขาไปที่มิวนิก เอาก์สบวร์ก จากนั้นไปที่มันน์ไฮม์ และสุดท้ายก็ไปที่ปารีส โมสาร์ทพยายามหางานในตำแหน่งที่ได้รับค่าตอบแทน แต่ไม่สามารถหางานทำที่ไหนได้ เขาคงอยู่นานเป็นพิเศษในเมืองมันน์ไฮม์ และไม่ใช่แค่ความรุ่งโรจน์ของวงออเคสตราท้องถิ่นเท่านั้นที่ดึงดูดเขา หลังจากสร้างมิตรภาพกับนักดนตรีหลายคน เขาจึงไปเยี่ยมบ้านของพวกเขาและพบกับนักร้องหนุ่ม ซึ่งเป็นลูกสาวของ Aloysia Weber ผู้แสดงละครและผู้คัดลอกละคร เขาแต่งเพลงให้เธอ และเขียนจดหมายถึงพ่ออย่างกระตือรือร้น เพื่อตอบสนองต่อคำตำหนิที่รุนแรงของเขา แอล. โมสาร์ทคิดถึงอนาคตของลูกชายของเขา ไม่ใช่เกี่ยวกับความรักของเขา - และเรียกร้องให้จากไปทันที: “ จดหมายของคุณเขียนเหมือนนวนิยาย” เขาเขียน - มีนาคมถึงปารีส และอย่างรวดเร็ว... ไม่ว่าจะเป็นซีซาร์หรือไม่มีใคร! ความคิดเดียวในการเที่ยวชมปารีสควรปกป้องคุณจากสิ่งประดิษฐ์แบบสุ่มทั้งหมด จากปารีส ชื่อเสียงและชื่อของผู้มีพรสวรรค์แพร่กระจายไปทั่วโลก มีผู้สูงศักดิ์กล่าวถึงอัจฉริยะด้วยความถ่อมตน ความเคารพอย่างสุดซึ้ง และความสุภาพ ที่นั่นคุณจะได้เห็นมารยาททางสังคมที่ยอดเยี่ยม ซึ่งแตกต่างจากความหยาบคายของสุภาพบุรุษและสุภาพสตรีชาวเยอรมันของเราอย่างน่าประหลาดใจ และที่นั่นคุณจะเสริมภาษาฝรั่งเศสของคุณ”
และโมสาร์ทไปปารีส แต่ความหวังของเขาหลอกลวงเขา กริมม์ นักการศึกษาชาวฝรั่งเศสชื่อดังเขียนถึงพ่อของโมสาร์ทเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่า “เขาไว้ใจเกินไป กระตือรือร้นน้อย ยอมให้ตัวเองถูกหลอกง่าย ไม่รู้ว่าจะใช้ประโยชน์จากโอกาสนี้ได้อย่างไร... ที่นี่ เพื่อให้ทันเวลา คุณต้องมีไหวพริบ กล้าได้กล้าเสีย และกล้าหาญ ฉันอยากให้โชคชะตามอบพรสวรรค์ให้เขาครึ่งหนึ่งและความชำนาญเป็นสองเท่า... สาธารณชน... ให้ความสำคัญกับเพียงชื่อเท่านั้น” นอกจากความพยายามที่จะบุกทะลวงผ่านมาไม่สำเร็จแล้ว ยังไร้ประโยชน์อีกเพราะประชาชนชาวปารีสในทุกวันนี้ถูกยึดครองโดยสมบูรณ์กับสิ่งที่เรียกว่า "สงครามของ Gluckists และ Piccinists" นั่นคือข้อพิพาทที่ดุเดือดระหว่างผู้สนับสนุนการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck และผู้ที่ ชอบละครโอเปร่าของ Piccini ชาวอิตาลีในปารีสเขาต้องทนทุกข์ทรมานกับการสูญเสียอย่างหนัก - แม่ของเขาเสียชีวิต ด้วยความที่เป็นกำพร้าและผิดหวัง ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2322 โมซาร์ทกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ซึ่งด้วยความพยายามของบิดาของเขา เขาได้รับตำแหน่งออร์แกนและหัวหน้าวงดนตรี
ตอนนี้เขาไม่ว่างอีกต่อไป: หน้าที่ของศาลควบคุมชีวิตของเขาอย่างเข้มงวด ผู้แต่งเขียนเยอะมาก การที่เขาอยู่ในปารีสกลับกลายเป็นว่ามีประโยชน์เนื่องจากละครเพลงของ Gluck สร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมากและทำให้เขาคิดถึงเส้นทางใหม่เมื่อเปรียบเทียบกับโอเปร่าของอิตาลี สิ่งนี้ส่งผลต่อโอเปร่าของเขา Idomeneo (1780) เขาแต่งซิมโฟนี คอนเสิร์ตบรรเลง เซเรเนด ความหลากหลาย วงดนตรีสี่เพลง และดนตรีศักดิ์สิทธิ์ และทุกๆวันการพึ่งพาอาร์คบิชอปของเขาก็ยิ่งทนไม่ไหว ยากขึ้นทุกทีเพราะอดีตผู้ปกครองแห่งซาลซ์บูร์กผู้รู้แจ้งและใจกว้างซึ่งส่งบิดาของเขาเดินทางหลายปีเสียชีวิตและแทนที่เขาถูกยึดครองโดยคนจำนวนจำกัดและ คนเผด็จการ
โมสาร์ทได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นคนรับใช้ และยิ่งชื่อเสียงของเขาเลื่องลือไปในต่างประเทศมากขึ้นเท่านั้น สิ่งนี้น่าอับอายเป็นพิเศษในกรุงเวียนนา ซึ่งในปี พ.ศ. 2324 อาร์คบิชอปก็ปรากฏตัวพร้อมกับราชสำนักของเขา นักแต่งเพลงต้องทนทุกข์ทรมานจากความอัปยศอดสูสาเหตุหลักมาจากพ่อของเขาซึ่งเขาผูกพันด้วยความรัก แต่ในที่สุดความอดทนของเขาก็หมดลงและเขาก็เรียกร้องให้เขาลาออก เขาเขียนถึงพ่อของเขาซึ่งยังคงอยู่ในซาลซ์บูร์กว่า “ฉันยังเต็มไปด้วยน้ำดี! และแน่นอนว่าคุณซึ่งเป็นพ่อที่ดีที่สุดและเป็นที่รักที่สุดของฉันก็เห็นใจฉันด้วย ความอดทนของฉันถูกทดสอบมานานจนในที่สุดก็พังทลายลง ฉันไม่มีความสุขอีกต่อไปที่ต้องรับใช้ซัลซ์บวร์ก วันนี้เป็นวันที่ฉันมีความสุขที่สุด” เพื่อตอบสนองต่อคำคัดค้านของพ่อของเขาซึ่งไม่เข้าใจการกระทำของเขาซึ่งเป็นประวัติการณ์และไม่เคยได้ยินมาก่อนในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเมื่อนักดนตรีทุกคนพยายามที่จะดำรงตำแหน่งในศาลบางประเภทเพื่อที่จะมีรายได้ที่มั่นคง โมสาร์ทพูดถึงสิ่งที่อุกอาจ ทัศนคติต่อเขาของเคานต์อาร์โกซึ่งเป็นคนกลางระหว่างเขากับอาร์คบิชอป และสรุปจดหมายของเขาด้วยคำพูดที่สำคัญซึ่งคุณสามารถได้ยินวิญญาณที่ไม่ย่อท้อของเบโธเฟนแล้ว: “ หัวใจทำให้คน ๆ หนึ่งได้รับเกียรติและถ้าฉันยังไม่ใช่ นับแล้วข้างในของฉันอาจจะซื่อสัตย์มากกว่าการนับ เขาอาจจะเป็นข้าราชการหรือท่านเคานต์ แต่ถ้าเขาดูถูกฉัน เขาก็ไอ้สารเลว ก่อนอื่น ฉันจะนำเสนอให้เขาฟังอย่างสุภาพว่าเขาทำงานของเขาได้ย่ำแย่และย่ำแย่เพียงใด แต่สุดท้ายแล้ว ฉันจะต้องยืนยันเป็นลายลักษณ์อักษรกับเขาว่าเขาจะคาดหวังว่าลูกเตะจากฉัน ... หรือการตบหน้าสองสามครั้ง ”
ชีวิตอิสระและอิสระเริ่มต้นขึ้น ตอนนี้โมสาร์ทได้สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดและสูงสุดของเขาในทุกประเภท โดยเฉพาะโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ครั้งสุดท้าย ซิมโฟนีครั้งสุดท้าย และบังสุกุล ในปี พ.ศ. 2325 เขาได้แต่งงานกับ Constanze Weber น้องสาวของ Aloysia ซึ่งแต่งงานแล้ว และการกระทำเช่นนี้ขัดต่อปณิธานของบิดา ในปีเดียวกันนั้นโอเปร่า "The Abduction from the Seraglio" ปรากฏขึ้นซึ่งผู้แต่งได้ตระหนักถึงความคิดอันยาวนานของเขาในการสร้างโอเปร่าเยอรมันอย่างแท้จริงโดยอิงจากแนวเพลงประจำชาติ - Singspiel “The Abduction from the Seraglio” ประสบความสำเร็จในกรุงเวียนนา และจัดแสดงในกรุงปราก มันน์ไฮม์ บอนน์ ไลพ์ซิก และต่อมาในซาลซ์บูร์ก โมสาร์ทกำลังนับกิจกรรมคอนเสิร์ตที่กว้างขวางคำเชิญไปลอนดอนและปารีสทำงานในบ้านขุนนางคำสั่งโอเปร่า แต่คุณสมบัติเหล่านั้นที่กริมม์ผู้ชาญฉลาดเขียนถึงเข้ามาแทรกแซงที่นี่เช่นกัน - การวางอุบายความอิจฉาการคำนวณเล็กน้อยของนักดนตรีชาวเวียนนาและนักแต่งเพลงเข้ามา เล่นมันยากมาก ปีสุดท้ายของชีวิตแม้จะมีอิสรภาพและความสุขในครอบครัว แต่ก็ยังห่างไกลจากความเจริญรุ่งเรือง ทางออกกลายเป็นมิตรภาพที่เริ่มต้นระหว่าง Mozart และ Haydn ผู้น่าเคารพซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังที่สุด โมสาร์ทได้เรียนรู้มากมายจากผลงานในช่วงหลังของไฮเดิน แต่อิทธิพลของผลงานหลังนี้สามารถรู้สึกได้ในผลงานของเกจิที่เขียนขึ้นหลังจากการตายของโมสาร์ท
The Abduction from the Seraglio ตามมาด้วย The Marriage of Figaro (1786) อันยอดเยี่ยม การทำงานนี้เริ่มต้นในปี 1785 เมื่อ Mozart เริ่มคุ้นเคยกับบทประพันธ์ที่รักอิสระของ Beaumarchais การผลิตภาพยนตร์ตลกถูกห้ามในกรุงเวียนนา เนื่องจากถือเป็นเรื่องอันตรายทางการเมือง อย่างไรก็ตามนักประพันธ์ Da Ponte นักเขียนที่มีพรสวรรค์และนักธุรกิจที่มีไหวพริบสามารถเอาชนะหนังสติ๊กเซ็นเซอร์ได้ โอเปร่าถูกจัดแสดง แต่ในกรุงเวียนนาแม้จะประสบความสำเร็จอย่างมากในการแสดงครั้งแรก แต่มันก็หายไปจากเวทีอย่างรวดเร็วเนื่องจากการวางอุบาย แต่ประสบความสำเร็จยาวนานในกรุงปราก ซึ่งจัดแสดงในปีเดียวกัน ตั้งแต่นั้นมา โมสาร์ทก็ตกหลุมรักปรากและผู้ฟังในกรุงปราก ซึ่งเขาเรียกว่า "ชาวปรากของฉัน" สำหรับปรากซึ่งเขาเดินทางในปี พ.ศ. 2330 "Don Giovanni" ถูกเขียนขึ้น - "ละครที่ร่าเริง" ตามที่ผู้เขียนกำหนดประเภทของมัน - งานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ซึ่งเป็นหนึ่งในละครโอเปร่าที่ดีที่สุดในโลก
เมื่อกลับมาที่เวียนนา โมสาร์ทเริ่มทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในห้องศาล ตำแหน่งนี้มอบให้เขาหลังจากการตายของ Gluck ซึ่งดำรงตำแหน่งนี้ อย่างไรก็ตาม เขามีภาระงาน: นักแต่งเพลงที่สร้างผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแล้วต้องเขียนเพลงสำหรับลูกบอลในศาลและผลงานที่ไม่สำคัญอื่น ๆ แน่นอนว่าเขายังเขียนเพลงที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - ในปี พ.ศ. 2331 ซิมโฟนีสามเพลงสุดท้ายของเขาปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนีของโมสาร์ทและปูทางไปพร้อมกับซิมโฟนีของไฮเดินสำหรับเบโธเฟนและแม้กระทั่งในบางแง่ก็เป็นลางบอกเหตุของชูเบิร์ต
ไม่มีตำแหน่งในศาล ไม่มีคำสั่งมากมาย หรือการแสดงโอเปร่าช่วยให้โมสาร์ทพ้นจากความยากจนได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาดิ้นรนเพื่อหารายได้ที่จำเป็นเพื่อเลี้ยงดูครอบครัวของเขา ซึ่งเติบโตขึ้นพร้อมกับการเกิดของลูก ด้วยความหวังที่จะปรับปรุงกิจการของเขา ในปี พ.ศ. 2332 เขาได้เดินทางไปปรากอันเป็นที่รักของเขา จากนั้นไปที่เบอร์ลิน เดรสเดน ไลพ์ซิก คอนเสิร์ตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่ทำเงินได้เพียงเล็กน้อย เขาแสดงในพอทสดัมที่ราชสำนักปรัสเซียน และกษัตริย์ทรงเชิญเขาให้อยู่ในราชสำนักต่อไป แต่ผู้แต่งพบว่าไม่สะดวกที่จะลาออกจากราชการในกรุงเวียนนา
เมื่อกลับจากการทัวร์ เขาเริ่มเขียนการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง "นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" และในปี พ.ศ. 2334 เขากลับคืนสู่ประเภทดั้งเดิมของละครโอเปร่าอิตาลี เขาเขียนเรื่อง "La Clemenza di Tito" คราวนี้เขาเหนื่อย อ่อนเพลีย และป่วย แต่เขายังมีความแข็งแกร่งพอที่จะเขียนบทกวีโอเปร่าและเทพนิยายเชิงปรัชญาในประเภท Singspiel - "The Magic Flute" มันสะท้อนถึงความรู้สึกของ Masonic ของผู้แต่ง (เขาเป็นสมาชิกของ Crowned Hope lodge)
ในวันเดียวกันนี้ เขาได้รับคำสั่งลึกลับ: คนแปลกหน้าที่ไม่เปิดเผยชื่อเสนอให้เขียนบังสุกุล นักแต่งเพลงที่ป่วยหนักจนอดไม่ได้ที่จะคิดว่าเขากำลังเขียนบังสุกุลให้ตัวเอง ในเวลาต่อมาก็เห็นได้ชัดว่าคำสั่งดังกล่าวจัดทำขึ้นโดยเคานต์วอลเซก มือสมัครเล่นที่สั่งงานโดยไม่ระบุตัวตนจากนักแต่งเพลงมืออาชีพแล้วส่งต่อเป็นผลงานของเขาเอง สิ่งนี้ล้มเหลวกับบังสุกุล - โมสาร์ทไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จแม้ว่าเขาจะทำงานจนถึงวันสุดท้ายของชีวิตก็ตาม
เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 ในกรุงเวียนนา พวกเขาฝังพระองค์ไว้ในหลุมศพทั่วไปเนื่องจากไม่มีเงินสำหรับฝังศพ ภรรยาของเขาซึ่งรู้สึกไม่สบายไม่ได้ไปที่สุสาน และในไม่ช้า เถ้าถ่านของเขาก็หายไป หลายปีหลังจากการเสียชีวิตของโมสาร์ท อนุสาวรีย์ได้ถูกสร้างขึ้นในสุสานเพื่อเป็นสัญญาณว่านักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกฝังอยู่ที่ไหนสักแห่งที่นี่
ไม่นานหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต มีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Salieri วางยาพิษเขาด้วยความอิจฉา พวกเขากล่าวว่าก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Salieri สารภาพว่ามีพิษ อย่างไรก็ตาม เขากำลังจะตายในคลินิกจิตเวช แพทย์และผู้สั่งการสาบานว่าไม่เคยได้ยินคำสารภาพใดๆ เลย และไม่อนุญาตให้คนแปลกหน้าพบผู้ป่วย คำกล่าวอันโด่งดังของพุชกินซึ่งเชื่อมั่นในอาชญากรรมที่เกิดขึ้นว่าบุคคลที่โห่ "ดอนฮวน" อาจวางยาพิษผู้สร้างนั้นมีพื้นฐานมาจากข่าวลือเท่านั้น ในรอบปฐมทัศน์ที่เวียนนา Don Giovanni ล้มเหลวและแม้ว่า Salieri ผิวปากจะไม่มีใครสังเกตเห็นดังนั้นจึงไม่สามารถรักษาข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ ในปรากที่ซึ่งโอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่ง Salieri ไม่ได้อยู่ที่นั่น ยิ่งกว่านั้นเขาไม่มีอะไรจะอิจฉา - เขาถือเป็นนักแต่งเพลงคนแรกของเวียนนาเป็นผู้ควบคุมศาลมากกว่ามีฐานะการเงินดีในขณะที่โมสาร์ทยากจนและเกือบจะยากจน และโอเปร่าของ Salieri ได้แสดงบนเวทีของโรงละครเวียนนาทีละคนในขณะที่กับ Mozart ทุกอย่างซับซ้อนกว่ามาก และการวิจัยล่าสุดโดยนักวิจัยบังคับให้เราละทิ้งตำนานโรแมนติกนี้ไปโดยสิ้นเชิง
หลังจากโมสาร์ทยังมีผลงานจำนวนมากที่ผู้แต่งไม่ได้ทำเครื่องหมายว่าเป็นบทประพันธ์ หลายๆอันอยู่ในคีย์เดียวกัน เพื่อจัดระบบมรดกของโมสาร์ท นักวิจัยผลงานของเขา Köchel ได้ใช้ความพยายามมหาศาลโดยรวบรวมแคตตาล็อกสากล มีการระบุหมายเลขสำหรับแค็ตตาล็อกนี้ พร้อมด้วยหมายเลขซีเรียลของแต่ละซิมโฟนีที่มีดัชนี KK (แค็ตตาล็อกKöchel)
ซิมโฟนีหมายเลข 34
ซิมโฟนีหมายเลข 34 ซีเมเจอร์ KK 338 (1780)
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างผู้แต่งเขียนซิมโฟนีหมายเลข 34 ในภาษาซีเมเจอร์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2323 นี่เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของโมสาร์ท ปีที่แล้วเขากลับมาจากการเดินทางไกลในต่างประเทศอีกครั้ง แม้จะอายุได้หกขวบ เขาก็พิชิตเมืองต่างๆ ในยุโรปด้วยพรสวรรค์ที่เปิดเผยเกินวัยของเขา จากนั้นก็ได้รับตำแหน่งสมาชิกของ Bologna Academy of Music เมื่ออายุ 13 ปีและมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในฐานะนักดนตรีผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อเขาออกเดินทางครั้งสุดท้ายตามคำขอของบิดา เขาก็ผิดหวังอย่างยิ่ง ปารีสซึ่งปรบมือให้เด็กปาฏิหาริย์ในชุดเครื่องแบบทำพิธี ไม่ต้องการรู้จักนักแต่งเพลงที่เป็นผู้ใหญ่
เมืองหลวงของฝรั่งเศสไม่มีเวลาสำหรับเขา: ความหลงใหลเกิดขึ้นระหว่างผู้สนับสนุนการปฏิรูปโอเปร่าของ Gluck และผู้ที่ชื่นชอบโอเปร่าอิตาลีแบบดั้งเดิม - ทั้งจริงจังและตลก ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโอเปร่าอิตาลีในปารีสคือ Piccini ความขัดแย้งระหว่างตัวแทนของการเคลื่อนไหวทั้งสองนี้เรียกว่าสงครามของ Gluckists และ Piccinists และ Mozart ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องระหว่างพวกเขา
ยิ่งไปกว่านั้น เขาได้รับบาดเจ็บสาหัส แม่ของเขาที่ร่วมเดินทางด้วยเสียชีวิตแล้ว ด้วยความเศร้าโศกและผิดหวัง เขาจึงกลับไปบ้านเกิดที่ซาลซ์บูร์ก และตามแบบอย่างของบิดา เขาจึงเข้ารับราชการในโบสถ์ของอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก อย่างไรก็ตาม ไม่มีทางเลือกอื่นสำหรับเขา มีเพียงสถานบริการถาวรเท่านั้นที่สามารถทำให้เขามีวิถีชีวิตที่มั่นคงได้ แต่อาร์คบิชอปนั้นโดดเด่นด้วยบุคลิกที่เอาแต่ใจและเผด็จการและนักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลกและตระหนักถึงอัจฉริยะของเขาอย่างเต็มตัวก็ไม่สามารถตกลงกับชีวิตของลูกน้องซึ่งเป็นคนรับใช้ที่สามารถถูกผลักไสได้ ในไม่ช้าในเวลาเพียงหนึ่งปีเขาจะเลิกกับอาร์คบิชอปกะทันหัน แต่ในระหว่างนี้เขาทำงานให้เขาเขียนเพลงที่เขาต้องการ - จิตวิญญาณความบันเทิงเพื่อร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำและงานกาล่าดินเนอร์ แต่ Si เป็นผู้แต่งโอเปร่าหลายเรื่องที่ได้รับการยอมรับในบ้านเกิดของประเภทนี้ในอิตาลีซึ่งเป็นผู้แต่งผลงานมากมายในหลากหลายประเภทรวมถึงซิมโฟนีซึ่งมีการเขียนมากกว่าสามสิบเรื่อง
ซิมโฟนีหมายเลข 34 กลายเป็นงานชิ้นสุดท้ายที่เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ของอาร์คบิชอป สิ่งนี้กำหนดองค์ประกอบที่เรียบง่ายของวงออเคสตรา - ไม่มีขลุ่ยหรือคลาริเน็ตในโบสถ์ เห็นได้ชัดว่าซิมโฟนีแสดงเป็นครั้งแรกในกรุงเวียนนาซึ่งโมสาร์ทลงเอยด้วยตำแหน่งผู้ติดตามของอาร์คบิชอป: อาจเป็นไปได้ว่าโมสาร์ทเขียนว่ารอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 3 เมษายน พ.ศ. 2324 ที่โรงละคร "ที่ประตูคารินเทียน ” แต่ไม่มีข้อมูลที่ถูกต้องกว่านี้ น่าเสียดายที่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้
ซิมโฟนีที่สามสิบสี่ที่สร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงวัย 26 ปีเป็นผลงานที่น่าทึ่ง แบ่งออกเป็นสามส่วน โดยทั้งสามส่วนเขียนในรูปแบบโซนาต้า ซึ่งแต่ละครั้งจะแก้ไขไม่เหมือนกัน
ไม่มีการแนะนำอย่างช้าๆ ตามปกติสำหรับวัฏจักรซิมโฟนิกในช่วงเวลานั้น การเคลื่อนไหวครั้งที่สองซึ่งก่อนหน้านี้เป็นตัวแทนของช่วงเวลาแห่งการพักผ่อนจากความขัดแย้ง เป็นโคลงสั้น ๆ หรืออภิบาลอย่างสงบ อิ่มตัวด้วยความลึก ซึ่งเป็นตัวกำหนดการใช้วิภาษวิธีที่ซับซ้อนที่สุด ดนตรีทุกรูปแบบ นอกจากส่วนหลักและรองแล้ว ส่วนสุดท้ายยังมีบทบาทสำคัญ โดยได้รับความสำคัญของภาพลักษณ์ที่เป็นอิสระ ทั้งหมดนี้เป็นคุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างชัดเจน ซึ่งบ่งบอกถึงคุณสมบัติของซิมโฟนีโรแมนติก แม้กระทั่งของ Bruckner แม้ว่าแน่นอนว่าสเกลและวิธีการของวงออร์เคสตราจะยังคงเรียบง่ายมากที่นี่ แต่ถูกจำกัดด้วยความสามารถของเครื่องดนตรีในยุคนั้น
ดนตรีส่วนแรกเริ่มต้นอย่างเด็ดขาดและแน่วแน่ ธีมหลักของการประโคมซึ่งแสดงโดยวงออเคสตราเต็มรูปแบบนั้นชวนให้นึกถึงจุดเริ่มต้นของซิมโฟนีซีเมเจอร์ที่โด่งดังที่สุดของโมซาร์ท หมายเลข 41 “จูปิเตอร์” ในทางตรงกันข้ามที่คมชัดมารองที่โปร่งใสซึ่งประกอบด้วยสององค์ประกอบ - การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นซึ่งกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับ "ดาวพฤหัสบดี" (เฉพาะซึ่งแตกต่างจากอย่างหลังที่นี่ chromaticism กำลังลดลง) และนุ่มนวลราวกับว่าการซิงโครไนซ์กระพือ นิทรรศการจบลงด้วยชุดสุดท้ายที่มีการขยายอย่างกว้างขวาง ในการพัฒนาตามแรงจูงใจรองของแต่ละบุคคล ปรากฏว่าคุณลักษณะที่ใครๆ ก็อยากเรียกว่าโรแมนติก - ความตื่นเต้น ความกังวลใจที่หุนหันพลันแล่น จากที่นี่บางทีด้ายอาจขยายไปถึงซิมโฟนีของโมสาร์ทอันโด่งดังอีกเพลงหนึ่ง - "The Fortieth"
ประการที่สอง การเคลื่อนไหวช้าๆ เต็มไปด้วยการสวดมนต์อันมีเสน่ห์ นี่คือดนตรีโรแมนติกที่มีท่วงทำนองที่กว้างและเปิดกว้างอย่างอิสระ มีอารมณ์ที่สม่ำเสมอ แต่เขียนในรูปแบบโซนาต้าโดยไม่มีการพัฒนา (ก่อนหน้านี้รูปแบบโซนาต้าในส่วนช้าของซิมโฟนีถูกใช้โดย Haydn ใน Farewell Symphony ซึ่ง Mozart ไม่ได้ยิน) ส่วนหลักจะแผ่ออกอย่างสงบในห้องเสียงของสายซึ่งได้รับการสนับสนุนโดยบาสซูน ส่วนรองซึ่งยังคงอารมณ์ของส่วนหลักต่อไปคือห้องที่มากขึ้น: เป็นการแสดงสองเสียงของไวโอลินตัวแรกและตัวที่สอง ส่วนสุดท้ายนำเสนอสัมผัสใหม่ - ความสง่างามเล็กน้อย - และนำไปสู่การบรรเลงที่ทำซ้ำการแสดงออกเกือบจะทุกประการ (โดยส่วนด้านข้างอยู่ในคีย์หลัก) แต่ส่วนสุดท้ายขยายเป็นโคดาในแถบสุดท้ายของ ซึ่งธีมหลักฟังอีกครั้ง
ซิมโฟนีจบลงด้วยตอนจบที่น่าตื่นเต้นซึ่งองค์ประกอบของการเต้นรำและจังหวะอันน่าทึ่งของทารันเทลลามีอิทธิพลเหนือ ส่วนหลักในเสียงของวงออเคสตราเต็มรูปแบบจะถูกแทนที่ด้วยส่วนด้านข้างในการเคลื่อนไหวต่อเนื่องเดียวกันของโน้ตที่แปด แต่ด้วยเสียงที่เจียมเนื้อเจียมตัวมากกว่า - มีเพียงไวโอลินและวิโอลาเท่านั้นซึ่งต่อด้วยขลุ่ยสองขลุ่ยจากนั้นก็เป็นบาสซูน ภาพที่สาม - ส่วนสุดท้าย - ท่วงทำนองอันนุ่มนวลของฟลุตในสามช่วยให้การเต้นรำวิ่งอย่างร่าเริงพร้อมกับเสียงแหลมที่กระปรี้กระเปร่า การพัฒนาจะขึ้นอยู่กับธีมสุดท้าย ในตอนท้าย การเคลื่อนไหวผ่านเซมิโทนสีจะทำให้เกิดความตึงเครียด ซึ่งได้รับการแก้ไขด้วยการแสดงการบรรเลงใหม่ โคดาสั้นๆ ฟังดูเหมือนเป็นคำยืนยันที่สนุกสนาน
ซิมโฟนีหมายเลข 34
ซิมโฟนีหมายเลข 35, ดีเมเจอร์, KK 385, Haffner (1872)
ส่วนประกอบของวงออร์เคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, แตร 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทิมปานี, เครื่องสาย
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างHaffner Symphony ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่สดใสที่สุดช่วงหนึ่งของชีวิตของนักแต่งเพลง เขาเป็นนักเขียนโอเปร่าซึ่งเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งในอิตาลี มีซิมโฟนีสามสิบสี่ชิ้น ผลงานเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ อีกนับไม่ถ้วน เครื่องดนตรี เสียงร้อง รวมถึงจิตวิญญาณ ผู้ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วทั้งยุโรป ซึ่งเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเรา และเขาก็ว่าง! หลังจากทำงานในโบสถ์ประจำศาลของเคานต์โคโลเรโดอาร์คบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กมาหลายปี เขาโกรธเคืองกับการปฏิบัติต่อตนเองในฐานะคนรับใช้ จึงเลิกรากับเขาและยังคงอยู่ที่เวียนนา ซึ่งเป็นตัวอย่างแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีของ นักดนตรีอิสระที่ไม่ได้ให้บริการใคร ในขณะเดียวกันนี่เป็นสถานการณ์ที่ยากลำบากเนื่องจากมีเพียงบริการเท่านั้นที่สามารถสร้างรายได้ถาวร และตอนนี้ Mozart ขึ้นอยู่กับลูกค้าในการจัดคอนเสิร์ตและอุบัติเหตุหลายครั้ง แต่เขาเป็นอิสระและจะมีความสุขกับสิ่งนี้เพียงลำพังหากไม่ใช่เพราะเหตุการณ์สำคัญอีกประการหนึ่งหลังจากเลิกกับอาร์คบิชอปแล้วเขาก็แต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์อันเป็นที่รักของเขา
ซิมโฟนีซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2325 มีจุดมุ่งหมายเพื่อการเฉลิมฉลองของครอบครัวในบ้านของ Haffner ซึ่งเป็นเจ้าเมืองแห่งซาลซ์บูร์ก เมื่อหกปีที่แล้ว โมสาร์ทแต่งเพลงขับกล่อมเกี่ยวกับการแต่งงานของลูกสาวคนหนึ่งของฮาฟฟ์เนอร์ ในขณะนั้นผู้แต่งตั้งใจที่จะสร้างเพลงเซเรเนดในรูปแบบของชุดที่ประกอบด้วยผลงานอิสระ อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงานมีการสร้างวงจรไพเราะในการเคลื่อนไหวสี่แบบแบบดั้งเดิมและการเปิดเดือนมีนาคมและหนึ่งในสองนาทีที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ไม่รวมอยู่ในฉบับสุดท้ายของงาน ซิมโฟนีแสดงต่อสาธารณะครั้งแรกในกรุงเวียนนาเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2326 ผู้แต่งรู้สึกประหลาดใจมากที่ได้รับคะแนนจากซาลซ์บูร์ก “Haffner Symphony ใหม่ทำให้ฉันประหลาดใจมาก” เขาเขียนถึงพ่อของเขา “ฉันลืมเธอไปหมดแล้ว แต่เธอน่าจะสร้างความประทับใจที่ดีอย่างแน่นอน” ผู้แต่งไม่ผิด - ซิมโฟนีที่เต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีเป็นประกายยังคงได้รับความรักจากผู้ฟังและครองตำแหน่งที่มั่นคงในรายการคอนเสิร์ต
ดนตรีการเคลื่อนไหวครั้งแรกเปิดขึ้นพร้อมกับเสียงของวงออเคสตราทั้งหมด ประสานเสียงกันอย่างทรงพลังของวิทยานิพนธ์หลัก ไม่ใช่โครงสร้างสี่เหลี่ยมจัตุรัสตามปกติ (หลาย ๆ สี่) แต่กินพื้นที่ห้าแท่ง จดจำได้ง่ายด้วยท่วงทำนองที่คมชัดและเชิงมุม จังหวะที่เฉียบคมไล่ล่า Tutti ถูกแทนที่ด้วยเสียงโมโนโฟนี สนับสนุนด้วยคอร์ดสำรอง ความดังเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว โดยพื้นฐานแล้วส่วนรองนั้นแสดงออกมาโดยการปรากฏตัวของโทนเสียงที่แตกต่างกันเท่านั้น เนื่องจากส่วนหลักยังคงได้ยินโดยไวโอลินและธีมใหม่ของไวโอลินนั้นดำเนินการในทางตรงกันข้ามราวกับว่ามาพร้อมกับน้ำเสียงที่สดใสของ ทำนองหลัก การพัฒนาซึ่งสร้างขึ้นจากธีมวิทยานิพนธ์นั้นเต็มไปด้วยเทคนิคโพลีโฟนิกและนำไปสู่การบรรเลงอย่างรวดเร็ว มีลักษณะเป็นเอกภาพมากยิ่งขึ้นด้วยความสามัคคีของโทนเสียง ดังนั้นโซนาตาอัลเลโกรจึงกลายเป็น monothematic
เสียงอันนุ่มนวลของการเคลื่อนไหววินาทีที่ช้า (andante) ไหลอย่างราบรื่น นี่คือเพลงเซเรเนดที่ได้ยินเสียงคนรักโคลงสั้น ๆ หลั่งไหลท่ามกลางธรรมชาติที่เยือกแข็งอย่างเงียบสงบ Andante เขียนในรูปแบบไตรภาคีพร้อมโคดา ธีมแรกมีความยืดหยุ่น แสดงออก ธีมที่สอง มีอารมณ์คล้ายกัน พัฒนาขึ้นโดยมีพื้นหลังของดนตรีประกอบที่ตื่นเต้นเร้าใจ
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามคือเพลงย่อย ธีมหลักของเพลงผสมผสานความแกร่งและความหยาบเข้ากับความสง่างาม แม้กระทั่งความซับซ้อนของรูปแบบอันไพเราะอย่างมีไหวพริบ ทั้งสามคนเต็มไปด้วยเสน่ห์และความอบอุ่นที่จริงใจ ซึ่งในตอนแรกเพลงนำโดยโอโบ บาสซูน ไวโอลิน และวิโอลาที่ส่งเสียงเบา ๆ ในสามส่วน
ตอนจบเต็มไปด้วยความปีติยินดี ในพายุหมุนอย่างรวดเร็ว รูปภาพของตัวละครที่แตกต่างกันจะถูกแทนที่ด้วย: ธีมหลักที่เร่งรีบในเสียงของกลุ่มสตริงและธีมรองที่โปร่งใสและสง่างาม ทั้งสองอยู่ภายใต้ชีพจรเดียว มีชีวิต มุ่งไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง ในการพัฒนา สีจะค่อนข้างเข้มขึ้น - ธีมด้านข้างมีเสียงเป็นไมเนอร์คีย์ แต่นี่เป็นตอนสั้น ๆ ก่อนการบรรเลงใหม่ เนื้อหาหลักฟังดูสนุกสนานในท่อนโคดา โดยเติมเสียงโซนาต้า rondo ให้สมบูรณ์
ซิมโฟนีหมายเลข 36
ซิมโฟนีหมายเลข 36, ซีเมเจอร์, KK 425, ลินซ์
ส่วนประกอบของวงออเคสตรา: โอโบ 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, แตร 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, กลองทิมปานี, เครื่องสาย
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างโมสาร์ทเป็นผู้ประพันธ์ซิมโฟนี ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อลินซ์ ซิมโฟนี ในปี พ.ศ. 2326 ในเวลานี้เขาเป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับซึ่งเป็นผู้แต่งผลงานมากมายในหลากหลายประเภท เขาเป็นที่รู้จักในหลายประเทศในยุโรป โดยนักดนตรีพิชิตใจเขาเมื่ออายุได้ 6 ขวบระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรกร่วมกับพี่สาวของเขา มาเรีย แอนนา (แนนเนอร์ล) อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้เขามีความเป็นอยู่ที่ดีหรือเป็นอิสระ เพื่อให้ได้มาซึ่งอาชีพที่แท้จริง เขาถูกบังคับให้เข้ารับราชการในโบสถ์น้อยของอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์ก เคานต์โคโลราโด แต่เขาไม่สามารถทนต่อบริการนี้ได้เป็นเวลานาน
คุ้นเคยกับการเคารพในระหว่างการเดินทางหลายครั้งรู้คุณค่าของตัวเองและตอนนี้ถูกบังคับให้เสียสละไม่เพียง แต่อิสรภาพเท่านั้น แต่ยังรักตนเองความภาคภูมิใจการเคารพตนเองได้รับการปฏิบัติเหมือนเป็นคนรับใช้โดยเคานต์อาร์โกเจ้านายผู้หยิ่งผยองและแม้แต่โดยบาทหลวงเอง ซึ่งกลายเป็นคนหยาบคายต่อโมสาร์ทยิ่งกว่าชื่อเสียงของเขาที่แพร่หลายมากขึ้นเรื่อยๆ ในปี พ.ศ. 2324 เขาได้เลิกรากับอาร์คบิชอป แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ และตั้งรกรากในกรุงเวียนนา ซึ่งเขาคาดว่าจะประสบความสำเร็จ
การคำนวณเหล่านี้ไม่เป็นจริง - เมืองหลวงของออสเตรียไม่ชื่นชมอัจฉริยะของเขา นอกจากนี้พ่อ - นักดนตรีคนสำคัญนักไวโอลินและนักแต่งเพลงซึ่งเป็นที่ปรึกษาและนักการศึกษาเพียงคนเดียวของโมสาร์ทที่เก่งกาจ - ไม่สามารถเข้าใจการจากไปของลูกชายของเขาจากการรับราชการที่เขาใช้เวลาทั้งชีวิต เขายังต่อต้านการแต่งงานกับคอนสแตนซ์ ทั้งหมดนี้แม้จะมีความรักและความเคารพอย่างล้นหลามที่โมสาร์ทรุ่นน้องรู้สึกต่อผู้อาวุโส แต่ก็นำไปสู่ความสัมพันธ์ที่เย็นลงอย่างจริงจังหากไม่หยุดพัก
ปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2326 โมซาร์ทและภรรยาสาวของเขาไปเยี่ยมพ่อของเขาซึ่งยังคงรับใช้อยู่ในซาลซ์บูร์ก เห็นได้ชัดว่าเพื่อรับการให้อภัยและคืนดีกับโมสาร์ทเฒ่ากับการแต่งงานของเขา แนะนำให้เขารู้จักกับคอนสแตนซ์ผู้มีเสน่ห์ ร่าเริง และไร้กังวล . ระหว่างเดินทางกลับจากซาลซ์บูร์กไปยังเวียนนา โมซาร์ทแวะที่ลินซ์สองสามวัน ที่นั่นในวังของเคานต์ทูน มีการแต่งซิมโฟนีซึ่งแสดงภายใต้การดูแลของผู้เขียนในวันที่ 4 พฤศจิกายน พ.ศ. 2326 เห็นได้ชัดว่าการไม่มีขลุ่ยและคลาริเน็ตในวงออเคสตราของเคานต์ทูนได้กำหนดองค์ประกอบของนักแสดงซิมโฟนีซึ่งมีความเรียบง่ายมากกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน
ดนตรีซิมโฟนีเริ่มต้นด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ซึ่งคอร์ดอันสง่างามของวงออเคสตราทั้งหมดทำให้เกิดท่วงทำนองที่สื่ออารมณ์ของไวโอลิน โซนาต้าอัลเลโกรมีความโดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาเฉพาะเรื่อง ในการนำเสนอที่หลากหลาย ท่วงทำนองที่ชัดเจนและร่าเริงเหมือนโมสาร์ทเข้ามาแทนที่กัน โดยค่อยๆ เตรียมการเปลี่ยนไปใช้แรงจูงใจที่ยืดหยุ่นและอ่อนโยนมากขึ้นของส่วนด้านข้าง ในเกมสุดท้าย ทุกอย่างกลับคืนสู่กระแสชีวิตโดยทั่วไป การพัฒนาโดยใช้ธีมด้านข้างในเวอร์ชันรองจะทำให้เพลงมีสีสันที่แตกต่างกัน แต่นี่เป็นเพียงตอนสั้นๆ เท่านั้น หลังจากนั้นภาพหลักก็กลับมาอีกครั้ง
ส่วนที่สอง - andante - เขียนด้วยจังหวะ Barcarolle ที่นุ่มนวลและแกว่งไปมาเล็กน้อยในรูปแบบโซนาตาซึ่งผู้แต่งเลือกในการเคลื่อนไหวช้าๆ ของซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาเพื่อเน้นความลึกของประสบการณ์ ท่วงทำนอง Andante เต็มไปด้วยเสน่ห์อันไร้ศิลปะ แสดงออกและสง่างาม แก่นหลักของเสียงที่สงบของสายคือ ความยืดหยุ่น แสดงออกได้ แปรผันตามจังหวะ ซึ่งโดยทั่วไปคือทำนองของโมซาร์เชียน ความตื่นเต้นและความกังวลใจปรากฏขึ้นทีละน้อยซึ่งเน้นด้วยการประสานเสียงที่นุ่มนวล ธีมด้านข้างทำให้อารมณ์มืดลงเล็กน้อยด้วยสีเล็กน้อย ความตื่นเต้นแบบเดียวกันนี้เติมเต็มการพัฒนาตามธีมหลักและไหลไปสู่การบรรเลงอย่างราบรื่น
บทเพลงที่เขียนในรูปแบบ da capo สามตอน เป็นการเต้นรำที่ร่าเริงและเรียบง่าย โดยมีธีมการเจียระไนหยาบๆ เคลื่อนไปตามเสียงของวงดนตรีสามเสียง การประโคมข่าว และ "ขด" ตลก ๆ ของเสียงรัวที่เติมเต็มแรงจูงใจ ในโครงร่างของท่วงทำนองของทั้งสามคนซึ่งไม่ได้สร้างความแตกต่าง แต่ให้ความรู้สึกถึงความต่อเนื่องของธีมแรกด้วยเสียงแชมเบอร์ที่มากขึ้น เราสามารถเดาอนาคตของLändlersของซิมโฟนีออสเตรียได้ ไปจนถึง Bruckner และ Mahler
ตอนจบเริ่มต้นด้วยเสียงที่เงียบจนเกือบเป็นห้อง ส่วนหลักและด้านข้างประกอบกันซึ่งเน้นด้วยจุดเริ่มต้นที่เหมือนกัน - ในเสียงของกลุ่มเครื่องสายเดียว ภาพแห่งความสนุกสนานรื่นเริงค่อยๆ คลี่ออก เติมเต็มซิมโฟนี
ซิมโฟนีหมายเลข 38
ซิมโฟนีหมายเลข 38, ดีเมเจอร์, KK 504, ปราก (1786)
ส่วนประกอบของวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, แตร 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทิมปานี, เครื่องสาย
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้างในปี ค.ศ. 1781 โมสาร์ท นักแต่งเพลงชื่อดังชาวยุโรปผู้มีความคิดสร้างสรรค์มากมาย รวมถึงโอเปร่าหลายเรื่อง ซิมโฟนีมากกว่าสามสิบเพลง ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ คอนเสิร์ตบรรเลงและวงดนตรี ได้กระทำการกระทำที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนในเวลานั้น: เขาเลิกกับ ราชสำนักของอาร์ชบิชอปแห่งซาลซ์บูร์กและยังคงอยู่ในเวียนนาโดยไม่มีการดำรงชีวิตอย่างถาวร ในศตวรรษที่ 18 และก่อนหน้านี้ นักแต่งเพลงทุกคนให้บริการที่ไหนสักแห่ง - เป็นเจ้าหน้าที่ของหนึ่งในศาลหลวง เจ้าชาย หรือเคานต์หลายแห่งของเยอรมนีที่กระจัดกระจายในขณะนั้น เช่น Haydn ซึ่งเป็นผู้ควบคุมวงของเจ้าชาย Esterhazy เกือบทั้งหมด ชีวิตของเขาหรือในสมัยของเขาคือบาคผู้ยิ่งใหญ่ - แคนเตอร์ นักออร์แกน และอาจารย์ในมหาวิหาร
โมสาร์ทเป็นคนแรกที่รู้สึกถึงความอัปยศอดสูในสถานการณ์เช่นนี้เมื่อนักแต่งเพลงผู้สร้างซึ่งมีพรสวรรค์จากเบื้องบนพบว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งคนรับใช้ของเจ้านายซึ่งมักจะไม่มีนัยสำคัญซึ่งบางครั้งก็ทำให้เขาอับอายเขาโดยไม่ได้ตั้งใจเพียงเพราะเขาถือว่าทุกคน เกิดมาใน “ชนชั้นต่ำ” ไม่เท่าเทียมกับตนเอง แต่บางครั้งก็จงใจ เพื่อ “ล้มความเย่อหยิ่งของผู้ที่คิดเอาเอง”
หลังจากออกจากอาร์คบิชอป ชีวิตอิสระก็เริ่มต้นขึ้น คล้ายกับการล่องเรือในทะเลที่มีพายุ โมสาร์ทจวนจะยากจนอยู่เสมอเขาถูกเอาชนะด้วยหนี้สินเพราะหากไม่มีรายได้คงที่เขาต้องมองหาคำสั่งซื้อที่ไม่ได้รับค่าตอบแทนดีเสมอไปและจัดคอนเสิร์ตที่บางครั้งแม้ว่าจะดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก แต่ก็แทบไม่มีรายได้เลย แต่มันก็เป็นช่วงเวลาแห่งความสุขแห่งอิสรภาพและการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา หลังจากปี 1781 ผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ถูกสร้างขึ้น แน่นอนว่าหนึ่งในนั้นคือโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro แต่ในกรุงเวียนนาซึ่งเป็นที่จัดแสดงโอเปร่าครั้งแรกแม้จะประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งแรก แต่ก็ออกจากเวทีอย่างรวดเร็ว - ความสนใจของนักดนตรีท้องถิ่นที่มีความสามารถน้อยกว่ามาก แต่มีความคล่องแคล่วและใช้งานได้จริงมากกว่าโมสาร์ทมาก
แต่รอบปฐมทัศน์ของ "The Marriage of Figaro" ในปรากเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2329 ด้วยชัยชนะอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นักแต่งเพลงได้พบกับความสุขและความกระตือรือร้นในหมู่ชาวปรากซึ่งเขาไม่เคยฝันถึงในบ้านเกิดของเขา โอเปร่าเรื่องใหม่ได้รับมอบหมายให้เขาทันที - โดยมีเนื้อเรื่องที่เขาเองอยากจะเลือก (โอเปร่านี้คือ "Don Giovanni" ซึ่งจัดแสดงที่ปรากในอีกหนึ่งปีต่อมา) ในเวลาเดียวกันในวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2330 คอนเสิร์ตดั้งเดิมของโมซาร์ทจัดขึ้นที่ปรากซึ่งเขาเขียนซิมโฟนีสามตอนใน D Major ซึ่งยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ภายใต้ชื่อปราก
ในความครบถ้วนและสมบูรณ์ของมัน มันใกล้เคียงกับซิมโฟนีสามเพลงสุดท้าย เห็นได้ชัดว่าความใกล้ชิดกับอนาคต "ดอนฮวน" ซึ่งความคิดซึ่งเริ่มรบกวนจินตนาการของผู้แต่งไปแล้วก็มีอิทธิพลต่อเธอเช่นกัน
ดนตรีความคล้ายคลึงกันของคำศัพท์ทางดนตรีและละครระหว่างการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีและการทาบทามของ "Don Giovanni" นั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ: บทนำที่ทรงพลังและน่ากลัวซึ่งอาจได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของ Gluck นั้นถูกเปรียบเทียบโดยตรงกับธีมหลักที่ร่าเริงอย่างไม่มีข้อจำกัดของ โซนาต้าอัลเลโกร ธีมด้านข้างนุ่มนวลและไพเราะใกล้เคียงกับทำนองเพลงพื้นบ้าน - คุณจะได้ยินคุณลักษณะของชาวสลาฟในนั้นและในขณะเดียวกันคุณก็สัมผัสได้ถึงรสชาติของอิตาลี ในการพัฒนาที่น่าทึ่ง ธีมหลักได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน แต่ในการบรรเลง เพลงจะได้รูปลักษณ์ดั้งเดิมอีกครั้ง
การเคลื่อนไหวครั้งที่สองซึ่งเป็นอันดันเตที่หลากหลายก็เขียนในรูปแบบโซนาตาเช่นกัน ซึ่งเป็นกรณีที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนก่อนที่โมสาร์ทจะใช้รูปแบบดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดนี้เพื่อเติมเต็มการเคลื่อนไหวที่เคยเป็นเกาะแห่งการพักผ่อนและความเงียบสงบหรือ ความโศกเศร้าอันเงียบสงบและไร้ศิลปะ ธีมของมันซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยจังหวะบาร์คาโรลที่นุ่มนวลนั้นไม่ได้ขัดแย้งกัน แต่เป็นการเสริมซึ่งกันและกันโดยสร้างภาพลักษณ์ที่สมบูรณ์เป็นหนึ่งเดียว - เป็นบทกวีไอดีล
ฉากสุดท้ายที่เปล่งประกายซึ่งผู้แต่งเพลงใช้รูปแบบโซนาต้าอีกครั้งเป็นครั้งที่สามตลอดวงจร ราวกับว่าตั้งใจที่จะแสดงความเป็นไปได้ต่างๆ ของมัน เป็นหนึ่งในลักษณะเฉพาะที่สุดของโมสาร์ท ธีมหลักคล้ายกับทำนองของเพลงคู่ระหว่างซูซานนาและเชรูบิโนจากองก์แรกของ The Marriage of Figaro ธีมด้านข้างชวนให้นึกถึงเพลงพื้นบ้านของเช็ก การพัฒนาอันชาญฉลาดเต็มไปด้วยความประหลาดใจที่สดใส แทบจะมองไม่เห็นว่ามันกลายเป็นการบรรเลงโดยที่เนื้อหาเฉพาะเรื่องหลักถูกได้ยินในรูปแบบที่ปรับเปลี่ยนเล็กน้อย
ซิมโฟนีหมายเลข 39, หมายเลข 40, หมายเลข 41
ซิมโฟนีหมายเลข 39, E-flat major, KK 543 (1788)
ส่วนประกอบของวงออร์เคสตรา: ฟลุต, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, แตร 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทิมปานี, เครื่องสาย
ซิมโฟนีหมายเลข 40, จีไมเนอร์, KK 550 (1788)
องค์ประกอบออร์เคสตรา: ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, แตร 2 อัน, เครื่องสาย
ซิมโฟนีหมายเลข 41, ซีเมเจอร์, KK 551, “Jupiter” (1788)
องค์ประกอบของวงออร์เคสตรา: ฟลุต, โอโบ 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, แตร 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทิมปานี, เครื่องสาย
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง (ฉบับที่ 39)Symphony in E flat major เป็นเพลงแรกจากสามเพลงที่ Mozart เขียนในฤดูร้อนปี 1788 เดือนเหล่านี้เป็นเรื่องยากมากในชีวิตของนักแต่งเพลง มีชื่อเสียงระดับโลกมาเป็นเวลานานโดยสร้างซิมโฟนี 38 เพลงคอนเสิร์ตบรรเลงวงดนตรีเปียโนโซนาตาและผลงานอื่น ๆ มากมายที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางที่สุดและที่สำคัญที่สุดคือสองในสามโอเปร่าที่ดีที่สุดของเขา -“ The Marriage of Figaro " และ "Don Giovanni" ซึ่งประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์ของประเภทนี้อย่างไรก็ตามเขามีฐานะทางการเงินในสถานการณ์ที่ตึงเครียดอย่างยิ่ง ในกรุงเวียนนา "การแต่งงานของฟิกาโร" หายไปจากเวทีอย่างรวดเร็วเนื่องจากการวางอุบายและได้รับการยอมรับอย่างแท้จริงเฉพาะในปรากเท่านั้น ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นและด้วยความสนใจ หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม โมสาร์ทถูกขอให้เขียนโอเปร่าเกี่ยวกับโครงเรื่องที่เหมาะกับเขา และเขาเลือกดอนฮวน โอเปร่านี้เป็นประเภทดั้งเดิมโดยสิ้นเชิงและเรียกว่า "ละครสนุก" โดยผู้แต่ง ประสบความสำเร็จอย่างมีชัยในหมู่ชาวปราก เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2331 การฉายรอบปฐมทัศน์ของ Don Juan เกิดขึ้นในกรุงเวียนนา แต่ที่นี่โอเปร่าไม่พบความเข้าใจ คอนเสิร์ตที่ประกาศโดยการสมัครสมาชิกไม่ดึงดูดผู้ฟัง
การได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักแต่งเพลงในศาลแทนที่จะเป็น Gluck ที่เพิ่งเสียชีวิตก็ไม่ได้ช่วยอะไรบรรเทาลงเลย - เงินเดือนกลับมีน้อย ครอบครัวนี้ตกอยู่ในอันตรายจากความอดอยากอย่างแท้จริง โมสาร์ทเขียนถึงเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ศิลปะโดยขอร้องให้พวกเขาช่วยเขาให้เงินอย่างน้อยก็ในช่วงเวลาสั้น ๆ... และในช่วงเวลาอันโหดร้ายนี้ในช่วงเวลาสั้น ๆ อย่างน่าประหลาดใจสามซิมโฟนีที่ดีที่สุดของเขาปรากฏขึ้นอย่างแท้จริงหนึ่งเดียว หลังจากนั้นอีก
ก่อนหน้านี้ผู้แต่งไม่เคยเขียนซิมโฟนีติดต่อกันหลายเรื่องเลย ซิมโฟนีชุดสุดท้ายเหล่านี้ประกอบขึ้นเป็นสามบทของการแต่งเพลงขนาดมหึมาชุดเดียว ซึ่งแสดงให้เห็นสถานะต่างๆ ของจิตวิญญาณของผู้สร้าง อาจเรียกได้ว่าเป็นไตรภาคที่ผู้เขียนปรากฏเป็นผู้แสวงหา ไม่พอใจ ตื่นเต้น แต่ยังเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีที่ไม่สั่นคลอน แม้จะมีความยากลำบากและความทุกข์ทรมานมากมายก็ตาม
Symphony ใน E-flat major เสร็จสมบูรณ์เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน ควรจะแสดงในฤดูร้อนพร้อมกับอีกสองคนในคอนเสิร์ตโดยสมัครสมาชิกเพื่อสนับสนุนผู้แต่ง แต่คอนเสิร์ตครั้งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น - ผู้แต่งไม่สามารถรวบรวมผู้ฟังได้เพียงพอ ยังไม่ได้กำหนดวันฉายรอบปฐมทัศน์ของ Thirty-Ninth Symphony
ดนตรี (หมายเลข 39)ซิมโฟนีเปิดขึ้นพร้อมกับการแนะนำอย่างช้าๆ ความเคร่งขรึมที่น่าสมเพชของเขาคือการแสดงละครที่สดใสและเต็มอิ่ม หลังจากการหยุดชั่วคราวทั่วไป ราวกับมาจากระยะไกล บทเพลงหลักที่มีชีวิตชีวาของโซนาตาอัลเลโกรก็เข้ามาอย่างเงียบ ๆ ครั้งแรกจากไวโอลิน ก้องด้วยเสียงแตรและบาสซูน จากนั้นมันก็เคลื่อนเข้าสู่เบส - ไปจนถึงเชลโลและดับเบิ้ลเบส พวกมันเลียนแบบโดยคลาริเน็ตและฟลุต ทำนองเพลงอภิบาลนี้ถูกแทนที่ด้วยเสียงอัศเจรีย์อันร่าเริงจากวงออเคสตรา ทำนองรองซึ่งไวโอลินเริ่มต้นจากโทนเสียงของเขาที่คงอยู่ยาวนาน มีความนุ่มนวลและโปร่งสบาย ส่วนทั้งหมดสร้างขึ้นจากอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลง - จากโคลงสั้น ๆ ไปสู่ความเข้มแข็ง จากภาพร่างอภิบาลไปจนถึงตอนที่น่าทึ่ง ในการพัฒนาเล็กๆ น้อยๆ การต่อต้านจะรุนแรงขึ้น บทสนทนาที่มีพลังเกิดขึ้นระหว่างเครื่องสายต่ำและไวโอลิน โดยมีพื้นฐานมาจากคำพูดที่กระชับอย่างดื้อรั้น คอร์ดของขลุ่ยไม้ที่เลื่อนไปตามสีที่กลมกลืนพร้อมกับถอนหายใจเตรียมการบรรเลง
ส่วนที่สองโดดเด่นด้วยโครงสร้างทางอารมณ์ที่ตื่นเต้น นอกจากนี้ยังเขียนในรูปแบบโซนาต้า ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่ไม่เคยมีมาก่อนของโมสาร์ท ผู้แต่งจึงแต่งเพลงให้มีขนาดที่ใหญ่ขึ้นและมีลมหายใจที่กว้างขึ้น ธีมหลักที่ขับเน้นโดยไวโอลินตัวแรก มุ่งหวังถึงเสียงเพลงแห่งความโรแมนติกที่ลอยล่องออกไป แต่ถูกขัดจังหวะด้วยการหยุดชั่วคราว ราวกับเป็นการถอนหายใจ ธีมด้านข้างเต็มไปด้วยความน่าสมเพช ความแข็งแกร่งและพลังงานภายในที่ยอดเยี่ยม พร้อมด้วยความกระฉับกระเฉงเทียบกับฉากหลังของดนตรีประกอบโน้ตที่สิบหกอย่างต่อเนื่อง ในส่วนสุดท้าย เริ่มต้นด้วยการขับเสียงด้วยลมไม้ที่เข้ามาตามแบบบัญญัติ โทนเสียงแบบอภิบาลปรากฏขึ้น โดยเน้นโดยการจัดเรียบเรียง ในการพัฒนา ธีมด้านข้างจะทิ้งร่องรอยไว้บนธีมหลัก ทำให้ดูดราม่ายิ่งขึ้น ในการบรรเลง ทั้งสามธีมมีความเกี่ยวพันและซับซ้อนด้วยการเพิ่มใหม่ มีเพียงธีมแรกเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในตอนจบ โดยเน้นความเป็นอันดับหนึ่งในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของดนตรี
ส่วนที่สาม - minuet - โดดเด่นด้วยตัวละครรื่นเริงและความสนุกสนานอย่างจริงใจ ความขัดแย้งในตัวเขาสิ้นสุดลงแล้ว และความสุขที่ไร้เมฆปกคลุมอยู่ในใจของเขา เสียงอันสนุกสนานของวงออเคสตราทั้งหมดสลับกับวลีที่โปร่งใสมากขึ้นของกลุ่มเครื่องสายกลุ่มเดียว ในตอนกลาง - ทั้งสามคน - คลาริเน็ตร้องเพลงทำนองที่เรียบง่ายและไม่ซับซ้อนชวนให้นึกถึงเพลงวอลทซ์ของหมู่บ้าน (คลาริเน็ตตัวที่สองมาพร้อมกับมัน) และขลุ่ยที่ได้รับการสนับสนุนจากแตรและบาสซูนดูเหมือนจะเลียนแบบ... และอันแรก ส่วนของแบบฟอร์ม da capo สามส่วนที่ส่งคืน ตอนจบเป็นส่วนที่สดใสและร่าเริงที่สุดของซิมโฟนี มันขึ้นอยู่กับธีมเดียว ไหลลื่นอย่างต่อเนื่อง ธีมที่เปลี่ยนรูปลักษณ์ ย้ายไปยังคีย์ที่แตกต่างกัน สวมชุดออเคสตราที่แตกต่างกัน ด้วยการเปลี่ยนแปลงในการเรียบเรียงและโทนเสียงฟังก์ชั่นของมันก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - มันเริ่มมีบทบาทเป็นส่วนด้านข้าง ข้อความหัวเราะของขลุ่ยและบาสซูน, ไวโอลินสีรุ้ง, การโจมตีอย่างแหลมคมของเขาและทรัมเป็ต - ทุกอย่างหมุนไป, วิ่งไปที่ไหนสักแห่ง, เต็มไปด้วยความสนุกสนานที่ไร้การควบคุม อาร์ วากเนอร์กล่าวว่าในตอนจบของซิมโฟนีของโมสาร์ทนี้ "การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะเฉลิมฉลองความสนุกสนานสนุกสนานกันอย่างเป็นบ้าเป็นหลัง" การดำเนินตอนจบอย่างรวดเร็วทำให้โครงสร้างซิมโฟนีที่กลมกลืนกันสมบูรณ์ เป็นการเชิดชูความสุขของการเป็น
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง (ฉบับที่ 40)ซิมโฟนีที่สองใน G minor ซึ่งเขียนในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2331 เสร็จสมบูรณ์เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม เช่นเดียวกับรุ่นก่อน Fortieth Symphony มีไว้สำหรับการแสดงใน "สถาบันการศึกษา" ขนาดใหญ่ของนักเขียนซึ่งมีการประกาศสมัครสมาชิก แต่การสมัครสมาชิกไม่ได้ให้เงินทุนที่จำเป็น ทุกอย่างไม่พอใจ เป็นไปได้ว่าจะแสดงในบ้านส่วนตัวแห่งหนึ่งของผู้รักดนตรีผู้มั่งคั่ง แต่ข้อมูลเกี่ยวกับเรื่องนี้ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และไม่ทราบวันที่เปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลก ตรงกันข้ามกับอันก่อนหน้าที่สดใสร่าเริงซึ่งมีบทบาทเป็นการแนะนำในวงสามซิมโฟนี G minor นั้นสั่นไหวราวกับว่าเติบโตมาจากเพลงของ Cherubino “ ฉันบอกไม่ได้ฉันอธิบายไม่ได้ " ด้วยความรู้สึกอ่อนเยาว์ที่ตรงไปตรงมาและมีชีวิตชีวา - ผู้นำที่ยอดเยี่ยมของหน้าดนตรีโรแมนติกหลายหน้าในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยซิมโฟนี "Unfinished" ของชูเบิร์ต ซิมโฟนีเขียนขึ้นสำหรับวงออเคสตราขนาดเล็ก ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสี่แบบแบบดั้งเดิม แต่ขาดการแนะนำแบบช้าๆ ตามปกติสำหรับซิมโฟนีในยุคนั้น
ดนตรี (หมายเลข 40)ส่วนแรกเริ่มต้นเหมือนเดิมด้วยครึ่งคำ: ความตื่นเต้น ไม่สม่ำเสมอ ราวกับว่าทำนองไวโอลินสำลักเล็กน้อย ท่วงทำนองที่แสดงออกอย่างลึกซึ้ง จริงใจ และดูเหมือนขอร้องซึ่งเป็นส่วนหลักของโซนาตาอัลเลโกร มีความเกี่ยวข้องกับเพลง Cherubino ที่กล่าวมาข้างต้น ความคล้ายคลึงกันได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นด้วยความจริงที่ว่าส่วนหลักมีการพัฒนาอย่างกว้างขวางอย่างผิดปกติ พร้อมด้วยลมหายใจที่ไพเราะราวกับเพลงโอเปร่า ธีมรองเต็มไปด้วยความเศร้าโศก บทร้อง ความฝัน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความโศกเศร้าอันเงียบสงบ การพัฒนาเปิดขึ้นด้วยทำนองเพลงบาสซูนสั้นๆ ทันใดนั้นเสียงอุทานที่คมชัดมืดมนน่าตกใจและโศกเศร้าปรากฏขึ้น การกระทำอันเข้มข้นและดราม่าเกิดขึ้น การบรรเลงไม่ได้นำมาซึ่งความสงบและการตรัสรู้ ในทางตรงกันข้าม: ฟังดูเข้มข้นยิ่งขึ้น เนื่องจากธีมรองซึ่งก่อนหน้านี้เคยฟังเป็นภาษาเมเจอร์ ที่นี่ใช้โทนสีรองลงมา ซึ่งอยู่ภายใต้โทนเสียงทั่วไปของการเคลื่อนไหว
ส่วนที่สองคืออารมณ์ที่นุ่มนวล สงบ และครุ่นคิด อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทก็ใช้รูปแบบโซนาต้าเช่นเดียวกับในซิมโฟนีครั้งก่อนๆ วิโอลาซึ่งมีเสียงร้องที่ไพเราะและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ขับร้องทำนองอันนุ่มนวลซึ่งเป็นเพลงหลัก ไวโอลินมารับเธอขึ้นมา ธีมด้านข้างคือลวดลายที่พลิ้วไหวซึ่งค่อยๆ เข้ามาครอบงำวงออเคสตรา ธีมที่สามซึ่งเป็นเพลงสุดท้ายเป็นทำนองที่ไพเราะอีกครั้ง เต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความอ่อนโยน ได้ยินครั้งแรกจากไวโอลิน จากนั้นจึงได้ยินเสียงจากเครื่องลม ความตื่นเต้น ความไม่มั่นคง และความวิตกกังวลปรากฏขึ้นอีกครั้งในการพัฒนา แต่นี่เป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น การบรรเลงกลับคืนสู่ความครุ่นคิดอันบางเบา
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามคือเพลงย่อย แต่ไม่ใช่การเต้นรำในศาลที่น่ารักหรือซับซ้อน ลักษณะของการเดินขบวนปรากฏอยู่ในนั้นแม้ว่าจะนำไปใช้อย่างอิสระในจังหวะการเต้นสามจังหวะก็ตาม ทำนองที่เฉียบขาดและกล้าหาญ ขับเน้นด้วยไวโอลินและฟลุต (สูงกว่าระดับแปดเสียง) พร้อมด้วยวงดนตรีออเคสตราเต็มรูปแบบ เฉพาะในทั้งสามที่เขียนในรูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมเท่านั้นที่เสียงอภิบาลที่โปร่งใสจะปรากฏขึ้นพร้อมกับเครื่องสายและเครื่องดนตรีไม้ที่นุ่มนวล ตอนจบที่รวดเร็วขาดความร่าเริงตามปกติของการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายของซิมโฟนีคลาสสิก เขายังคงพัฒนาละครที่ถูกขัดจังหวะชั่วคราวต่อไป ซึ่งมีชีวิตชีวามากในการเคลื่อนไหวครั้งแรก และนำมันไปสู่จุดไคลแม็กซ์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางของซิมโฟนี ธีมแรกของตอนจบคือความแน่วแน่ ทะยานขึ้นไปด้วยพลังภายในอันยิ่งใหญ่ ราวกับสปริงที่คลี่คลาย ธีมด้านข้างที่นุ่มนวลและโคลงสั้น ๆ กระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงกับทั้งธีมด้านข้างของการเคลื่อนไหวครั้งแรกและทำนองอันดันเต้เริ่มต้น แต่รูปลักษณ์ภายนอกนั้นมีอายุสั้น: เนื้อเพลงถูกพัดพาไปโดยลมบ้าหมูที่เพิ่งหมุนวน นี่คือบทสรุปของนิทรรศการ ซึ่งกลายเป็นการพัฒนาที่รุนแรงและกระสับกระส่าย ความวิตกกังวลและความตื่นเต้นยังสะท้อนถึงการกลับมาของตอนจบอีกด้วย มีเพียงท่อนสุดท้ายของซิมโฟนีเท่านั้นที่ทำให้เกิดการยืนยัน
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง (ฉบับที่ 41)การแสดง Great Symphony in C major เสร็จสมบูรณ์โดย Mozart เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม พ.ศ. 2331 ในซิมโฟนีนี้ โมสาร์ทพยายามที่จะหลีกหนีจากเรื่องส่วนตัวและเรื่องส่วนตัวอีกครั้ง สง่างามอย่างน่าภาคภูมิใจ มีคุณลักษณะในแง่ดีเช่นเดียวกับกลุ่มแรกในกลุ่ม Triad โดยคาดหวังถึงบทเพลงซิมโฟนีของ Beethoven ด้วยคุณลักษณะที่กล้าหาญ ความสมบูรณ์แบบ ความซับซ้อน และความแปลกใหม่ของเทคนิคการเรียบเรียง ซิมโฟนีนี้เช่นเดียวกับสองเพลงก่อนหน้านี้ควรจะแสดงเป็นครั้งแรกในช่วงฤดูร้อนของปีเดียวกันในคอนเสิร์ตตามการสมัครสมาชิก แต่ก็ไม่ได้ถูกกำหนดไว้ว่าจะเกิดขึ้น: เห็นได้ชัดว่าการสมัครสมาชิกไม่ได้จัดเตรียมสิ่งที่จำเป็น กองทุน ไม่มีหลักฐานของการแสดงครั้งแรกของหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโมสาร์ท
หัวใจของซิมโฟนีนี้เรียกว่า "Jupiter" (มีข้อมูลว่า J. P. Salomon นักไวโอลินและผู้ประกอบการชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงตั้งชื่อ "Jupiter" ซึ่งไม่กี่ปีต่อมาได้จัดคอนเสิร์ตของ Haydn ในลอนดอน) อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ขนาดที่สง่างาม ความยิ่งใหญ่ของแนวคิด และความกลมกลืนอันยิ่งใหญ่ของรูปลักษณ์ ชัยชนะอันโกหก และความกล้าหาญ ดนตรีที่ร่าเริง สดใส และรื่นเริงของเธอ สไตล์การเจียระไนที่ยิ่งใหญ่ของเธอชวนให้นึกถึงหน้าบทซิมโฟนีของเบโธเฟนที่มีความกล้าหาญ การมองโลกในแง่ดีอย่างไม่ลดละ และการเริ่มต้นที่เข้มแข็งด้วยความมุ่งมั่นที่สดใส ไชคอฟสกีผู้ชื่นชอบผลงานทั้งหมดของโมสาร์ทมาก เรียกซิมโฟนีนี้ว่า "หนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ของดนตรีซิมโฟนี"
ดนตรี (หมายเลข 41)จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวครั้งแรก - คอร์ดที่เฉียบขาดพุ่งสูงขึ้นและเสียงถอนหายใจอย่างอ่อนโยนจากเสียงไวโอลินที่ตอบสนอง - เปรียบเสมือนวิทยานิพนธ์ที่จะค้นพบพัฒนาการของมัน อันที่จริงความแตกต่างอีกประการหนึ่งตามมา: ธีมหลักที่กล้าหาญและเอาแต่ใจซึ่งแสดงโดยวงออเคสตราทั้งหมดถูกแทนที่ด้วยท่วงทำนองที่สง่างามและมีเสน่ห์ของไวโอลิน (ส่วนด้านข้าง) ซึ่งฟังดูโปร่งใสในแสงพร้อมกับวงดนตรีออเคสตราคล้ายลูกไม้ ธีมสุดท้ายคือความขี้เล่น ขี้เล่น และเต็มไปด้วยความเจ้าเล่ห์ร่าเริง ส่วนแรกของซิมโฟนีสร้างขึ้นจากการพัฒนาธีม-รูปภาพทั้งสามนี้
ส่วนที่สอง - andante - โดดเด่นด้วยบทกวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีและภาพอันสูงส่ง เช่นเดียวกับซิมโฟนีครั้งก่อน นี่คือรูปแบบโซนาต้าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งเป็นนวัตกรรมที่สำคัญ เพราะก่อนโมสาร์ทมีเพียงโซนาตาอัลเลโกร นั่นคือเชื่อกันว่าโครงสร้างดังกล่าวจะอยู่ได้เฉพาะในส่วนแรกเท่านั้น บางครั้งในตอนจบ เนื้อหาหลักเป็นเพลงช้า ชวนคิด โดยมีทำนองที่ยืดหยุ่นซึ่งพัฒนาขึ้นจากการแสดงด้นสดอย่างอิสระ ข้างทางที่เข้ามาแทนที่คือ Mozartian ที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นและความกังวลใจ เต็มไปด้วยความรู้สึกที่ลึกซึ้งแต่ถูกควบคุม ส่วนสุดท้ายนำมาซึ่งความสงบ - สงบ, ตรัสรู้ การพัฒนามีขนาดเล็ก ในการบรรเลง ความตื่นเต้น และความอิดโรยกลับมา แต่ตอน tutti พร้อมเสียงประโคมอันทรงพลังชวนให้นึกถึงตอนที่กล้าหาญของภาคแรก โค้ดจะทำซ้ำธีมหลักของส่วนนี้โดยย่อ
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเป็นเพลงย่อยที่ไม่ธรรมดา มันเริ่มต้นอย่างง่ายดายอย่างเป็นธรรมชาติด้วยท่วงทำนองของไวโอลินตัวแรกที่ลดหลั่นลงอย่างนุ่มนวลและไล่ลงตามสี ตามมาด้วยท่อนที่สอง ต่อไปก็เชื่อมต่ออุปกรณ์อื่นๆ ไว้เท่าที่จำเป็น เสียงออเคสตราค่อยๆดังขึ้นถึงตุตติด้วยเสียงประโคมดัง ทั้งสามคนมีความสง่างามหรือเจ้าชู้ด้วยท่วงทำนองที่เบาและเรียบง่ายของไวโอลินและโอโบ แต่ก็ถูกแทนที่ด้วยการประโคม การทำซ้ำของรูปแบบสามส่วน (ดาคาโป) กลับสู่รูปภาพของส่วนแรก
ฉากสุดท้ายที่ยิ่งใหญ่ ร่าเริง เร่งรีบ ทำให้ประหลาดใจกับความสมบูรณ์ของภาพและทักษะที่ผู้แต่งนำเสนอ ประกอบด้วยธีมหลักมากถึงห้าธีม ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยใช้เทคนิคที่ขัดแย้งกัน ซึ่งก่อนหน้านี้ผู้แต่งใช้ในรูปแบบโพลีโฟนิกอย่างเคร่งครัดเท่านั้น ธีมแรกซึ่งมีโน้ตเพียงสี่ตัวที่ใส่โดยไวโอลินนั้นมีความเข้มงวด คล้ายกับธีมของ Bach fugue หรือธีม epigraph ของ Shostakovich แต่เป็นไดโทนิกอย่างเคร่งครัด และเป็นเหมือนการแนะนำสั้นๆ ของโน้ตหลัก ธีมที่สอง เสียงไวโอลินก็มีพลังและมีจังหวะที่หลากหลาย ที่สามมีจังหวะประชี้ขาดกลายเป็นโน้ตที่แปดอย่างราบรื่น ประการที่สี่คือเสียงสแตคคาโตแหลมคมที่เพิ่มขึ้นพร้อมกับการไหลรัว ทั้งหมดประกอบขึ้นเป็นส่วนหลัก โดยพัฒนาเทคนิคโพลีโฟนีที่ซับซ้อนที่สุด เมื่อถึงจุดเริ่มต้นของส่วนที่เชื่อมต่อ fugato ก็ปรากฏขึ้นซึ่งเป็นธีมซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของส่วนหลักของตอนจบ จากนั้นส่วนด้านข้าง (ธีมที่ห้า) จะดังขึ้น - ปรากฏในคีย์ที่แตกต่าง - โดดเด่น - และเสียงของวงออเคสตราที่โปร่งใสยิ่งขึ้น การพัฒนามุ่งเน้นไปที่สองหัวข้อแรกเป็นหลัก ความซับซ้อนของรูปแบบไม่เคยพึ่งพาตนเองได้ กระแสที่ต่อเนื่องไหลไปอย่างง่ายดาย อิสระ เป็นธรรมชาติ โดยธีมที่หลากหลายจะรวมเป็นหนึ่งเดียวและอยู่ภายใต้อารมณ์เดียว จุดสุดยอดของตอนจบและด้วยวัฏจักรซิมโฟนิกทั้งหมดคือโคดาที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในความเชี่ยวชาญซึ่งทั้งห้าธีมนั้นเกี่ยวพันกันอย่างไร้ขอบเขตซึ่งน่าหลงใหลด้วยความร่าเริง
นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น W. A. Mozart เป็นหนึ่งในตัวแทนของโรงเรียน ของขวัญของเขาแสดงออกมาตั้งแต่วัยเด็ก ผลงานของโมสาร์ทสะท้อนแนวคิดเกี่ยวกับขบวนการ Sturm und Drang และการตรัสรู้ของชาวเยอรมัน ประสบการณ์ทางศิลปะของประเพณีและโรงเรียนระดับชาติต่างๆ ถูกแปลเป็นดนตรี สิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุดซึ่งมีรายการมากมายได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี เขาเขียนโอเปร่ามากกว่ายี่สิบเรื่อง ซิมโฟนีสี่สิบเอ็ดเรื่อง คอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีและวงออเคสตราต่างๆ งานแชมเบอร์เครื่องดนตรีและเปียโน
ข้อมูลโดยย่อเกี่ยวกับผู้แต่ง
Wolfgang Amadeus Mozart (นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย) เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองที่สวยงามของซาลซ์บูร์ก นอกจากแต่งแล้ว? เขาเป็นนักฮาร์ปซิคอร์ด หัวหน้าวงดนตรี นักออร์แกน และนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขามีความทรงจำที่น่าทึ่งมากและความหลงใหลในการแสดงด้นสด Wolfgang Amadeus Mozart เป็นหนึ่งในผู้ที่ไม่เพียงแต่ในช่วงเวลาของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่วงเวลาของเราด้วย อัจฉริยะของเขาสะท้อนให้เห็นในผลงานที่เขียนในรูปแบบและประเภทต่างๆ ผลงานของ Mozart ยังคงได้รับความนิยมจนถึงปัจจุบัน และนี่แสดงให้เห็นว่าผู้แต่งได้ผ่าน "การทดสอบแห่งกาลเวลา" แล้ว ชื่อของเขาถูกกล่าวถึงบ่อยที่สุดในลมหายใจเดียวกันกับ Haydn และ Beethoven ในฐานะตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของเวียนนา
ชีวประวัติและเส้นทางที่สร้างสรรค์ พ.ศ. 2299-2323 ปีแห่งชีวิต
โมสาร์ทเกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2299 ฉันเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุประมาณสามขวบ พ่อของฉันเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของฉัน ในปี ค.ศ. 1762 เขาเดินทางไปกับพ่อและน้องสาวในการเดินทางเชิงศิลปะอันยิ่งใหญ่ไปยังเมืองต่างๆ ในเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และเนเธอร์แลนด์ ในเวลานี้ ผลงานชิ้นแรกของโมสาร์ทได้ถูกสร้างขึ้น รายการของพวกเขากำลังค่อยๆ ขยายตัว ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1763 เขาอาศัยอยู่ในปารีส สร้างโซนาตาสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ในช่วงปี ค.ศ. 1766-1769 เขาอาศัยอยู่ในซาลซ์บูร์กและเวียนนา เขาสนุกกับการศึกษาบทประพันธ์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในนั้นคือ Handel, Durante, Carissimi, Stradella และอื่นๆ อีกมากมาย ในปี พ.ศ. 2313-2317 ตั้งอยู่ในอิตาลีเป็นหลัก เขาได้พบกับนักแต่งเพลงชื่อดัง Josef Mysliveček ซึ่งอิทธิพลของเขาติดตามได้จากผลงานชิ้นต่อไปของ Wolfgang Amadeus ในปี พ.ศ. 2318-2323 เขาเดินทางไปมิวนิก ปารีส และมันน์ไฮม์ ประสบปัญหาทางการเงิน สูญเสียแม่ของเขา ผลงานของโมสาร์ทหลายชิ้นถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ รายการของพวกเขามีขนาดใหญ่มาก นี้:
- คอนเสิร์ตฟลุตและพิณ
- โซนาต้าคีย์บอร์ดหกตัว;
- คณะนักร้องประสานเสียงฝ่ายวิญญาณหลายแห่ง
- Symphony 31 ในคีย์ของ D major ซึ่งรู้จักกันในชื่อ Paris Symphony;
- หมายเลขบัลเล่ต์สิบสองและองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมาย
ชีวประวัติและเส้นทางที่สร้างสรรค์ พ.ศ. 2322-2334 ปีแห่งชีวิต
ในปี ค.ศ. 1779 เขาทำงานที่เมืองซาลซ์บูร์กในตำแหน่งออร์แกนในศาล ในปี พ.ศ. 2324 การแสดงโอเปร่า Idomeneo รอบปฐมทัศน์ของเขาเกิดขึ้นที่มิวนิกและประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นจุดพลิกผันใหม่ในชะตากรรมของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ จากนั้นเขาก็อาศัยอยู่ที่เวียนนา ในปี พ.ศ. 2326 เขาได้แต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ ในช่วงเวลานี้ ผลงานโอเปร่าของโมสาร์ททำได้ไม่ดีนัก รายการของพวกเขาไม่นานนัก เหล่านี้คือโอเปร่า L'oca del Cairo และ Lo sposo deluso ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ในปี พ.ศ. 2329 "การแต่งงานของฟิกาโร" อันยอดเยี่ยมของเขาเขียนขึ้นจากบทของลอเรนโซ ดา ปอนเต จัดแสดงในกรุงเวียนนาและประสบความสำเร็จอย่างมาก หลายคนถือว่านี่เป็นโอเปร่าที่ดีที่สุดของโมสาร์ท ในปี พ.ศ. 2330 มีการตีพิมพ์โอเปร่าที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กันซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ Lorenzo da Ponte จากนั้นเขาก็ได้รับตำแหน่งเป็น "นักดนตรีประจำห้องราชสำนัก" ซึ่งเขาได้รับเงิน 800 ฟลอริน เขาเขียนบทเต้นรำสำหรับหน้ากากและโอเปร่าการ์ตูน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2334 โมสาร์ทได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้ช่วยวาทยากรของอาสนวิหาร ไม่ได้รับค่าจ้าง แต่ให้โอกาสหลังจากการเสียชีวิตของลีโอโปลด์ ฮอฟมานน์ (ซึ่งป่วยหนัก) เพื่อเข้ามาแทนที่ อย่างไรก็ตามสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2334 นักแต่งเพลงที่เก่งกาจเสียชีวิต สาเหตุการเสียชีวิตของเขามีสองเวอร์ชัน ประการแรกคือภาวะแทรกซ้อนภายหลังการเจ็บป่วยด้วยไข้รูมาติก เวอร์ชันที่สองคล้ายกับตำนาน แต่ได้รับการสนับสนุนจากนักดนตรีหลายคน นี่คือพิษของโมสาร์ทโดยนักแต่งเพลง Salieri
ผลงานที่สำคัญของโมสาร์ท รายชื่อเรียงความ
Opera เป็นหนึ่งในประเภทหลักของงานของเขา มีการแสดงโอเปร่าของโรงเรียน, singspiel, opera seria และ buffa รวมถึงแกรนด์โอเปร่า จากปากกาของคอมโพสิท:
- โอเปร่าของโรงเรียน: "การเปลี่ยนแปลงของผักตบชวา" หรือที่เรียกว่า "อพอลโลและผักตบชวา";
- ซีรีส์โอเปร่า: "Idomeneo" ("Elijah and Idamant"), "The Mercy of Titus", "Mithridates, King of Pontus";
- โอเปร่าบัฟฟา: "The Imaginary Gardener", "The Deceived Groom", "The Marriage of Figaro", "พวกเขาทุกคนเป็นแบบนี้", "The Cairo Goose", "Don Giovanni", "The Feigned Simpleton";
- ร้องเพลง: "Bastien และ Bastienne", "Zaida", "The Abduction from the Seraglio";
- แกรนด์โอเปร่า: "โอเปร่า The Magic Flute";
- บัลเล่ต์ละครใบ้ "Trinkets";
- มวลชน: พ.ศ. 2311-2323 ก่อตั้งในซาลซ์บูร์ก มิวนิก และเวียนนา;
- บังสุกุล (1791);
- oratorio "Vetulia ปลดปล่อย";
- บทเพลง: "ผู้สำนึกผิดเดวิด", "ความสุขของเมสัน", "ถึงคุณ, วิญญาณแห่งจักรวาล", "ลิตเติ้ลเมสันแคนตาตา"
โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมสาร์ท. ทำงานให้กับวงออเคสตรา
ผลงานสำหรับวงออเคสตราของ W.A. Mozart มีความโดดเด่นในระดับหนึ่ง นี้:
- ซิมโฟนี;
- คอนแชร์โตและรอนโดสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา และไวโอลินและวงออเคสตรา
- คอนแชร์โตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวและวงออเคสตราในคีย์ซีเมเจอร์ สำหรับไวโอลินและวิโอลา และออร์เคสตรา สำหรับฟลุตและออร์เคสตราในคีย์โอโบและออร์เคสตรา สำหรับคลาริเน็ตและวงออเคสตรา สำหรับบาสซูน สำหรับแตร สำหรับฟลุตและฮาร์ป (ซีเมเจอร์ );
- คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองตัว (E flat major) และสาม (F major);
- การแสดงดนตรีและขับกล่อมสำหรับวงดนตรีซิมโฟนีออร์เคสตรา เครื่องสาย และวงดนตรีลม
บทเพลงสำหรับวงออเคสตราและวงดนตรี
โมสาร์ทแต่งเพลงให้กับวงออเคสตราและวงดนตรีมากมาย ผลงานที่มีชื่อเสียง:
- กาลิมาเธียส มิวสิคัม (1766);
- เมาริเช่ เทรามูซิค (1785);
- ไอน์ มูสิคาลิสเชอร์ สปา (1787);
- การเดินขบวน (บางส่วนเข้าร่วมเซเรเนด);
- การเต้นรำ (การตอบโต้, เจ้าของที่ดิน, มินูเอต);
- โซนาตาของโบสถ์, ควอร์เตต, ควินเทต, ทริโอ, คลอ, รูปแบบต่างๆ
สำหรับคลาเวียร์ (เปียโน)
ผลงานดนตรีของโมสาร์ทสำหรับเครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักเปียโน นี้:
- โซนาต้า: 1774 - C เมเจอร์ (K 279), F เมเจอร์ (K 280), G เมเจอร์ (K 283); พ.ศ. 2318 (ค.ศ. 1775) - ดีเมเจอร์ (K 284); พ.ศ. 2320 - ซีเมเจอร์ (K 309), ดีเมเจอร์ (K 311); พ.ศ. 2321 (ค.ศ. 1778) - ผู้เยาว์ (K 310), C Major (K 330), A Major (K 331), F Major (K 332), B Flat Major (K 333); 2327 - C รอง (K 457); พ.ศ. 2331 - F เมเจอร์ (K 533), C เมเจอร์ (K 545);
- สิบห้ารอบของการเปลี่ยนแปลง (พ.ศ. 2309-2334);
- รอนโด (1786, 1787);
- จินตนาการ (2325, 2328);
- บทละครที่แตกต่างกัน
ซิมโฟนีหมายเลข 40 โดย W.A. Mozart
ซิมโฟนีของโมสาร์ทถูกสร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1764 ถึง 1788 สามเพลงสุดท้ายกลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของประเภทนี้ โดยรวมแล้วโวล์ฟกังเขียนซิมโฟนีมากกว่า 50 เรื่อง แต่ตามจำนวนดนตรีวิทยาของรัสเซีย วงสุดท้ายถือเป็นซิมโฟนีที่ 41 (“ ดาวพฤหัสบดี”)
ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของโมสาร์ท (หมายเลข 39-41) เป็นผลงานสร้างสรรค์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งท้าทายรูปแบบที่กำหนดขึ้นในขณะนั้น แต่ละคนมีแนวคิดทางศิลปะใหม่ที่เป็นพื้นฐาน
Symphony No. 40 เป็นผลงานประเภทนี้ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การเคลื่อนไหวช่วงแรกเริ่มต้นด้วยทำนองอันตื่นเต้นของไวโอลินในโครงสร้างคำถามและคำตอบ ส่วนหลักชวนให้นึกถึงเพลงของ Cherubino จากโอเปร่าเรื่อง The Marriage of Figaro ส่วนด้านข้างเป็นโคลงสั้น ๆ และเศร้าโศกซึ่งตรงกันข้ามกับส่วนหลัก การพัฒนาเริ่มต้นด้วยทำนองบาสซูนขนาดเล็ก น้ำเสียงที่เศร้าหมองและโศกเศร้าเกิดขึ้น ดราม่าแอคชั่นเริ่มต้นขึ้นแล้ว การตอบโต้กลับเพิ่มความตึงเครียด
ในส่วนที่สอง อารมณ์ที่สงบและครุ่นคิดมีชัย แบบฟอร์มโซนาต้าก็ใช้ที่นี่เช่นกัน เนื้อหาหลักร้องโดยวิโอลา จากนั้นจึงร้องโดยไวโอลิน หัวข้อที่สองดูเหมือนจะ "กระพือปีก"
ที่สามคือความสงบอ่อนโยนและไพเราะ พัฒนาการทำให้เรากลับมามีอารมณ์ที่ตื่นเต้น ความวิตกกังวลปรากฏขึ้น การบรรเลงเป็นอีกครั้งที่ครุ่นคิดที่สดใส การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเป็นขบวนการย่อยที่มีลักษณะการเดินขบวน แต่ในเวลาสามในสี่ ประเด็นหลักคือความกล้าหาญและเด็ดขาด ดำเนินการโดยใช้ไวโอลินและฟลุต เสียงอภิบาลที่โปร่งใสปรากฏขึ้นในทั้งสามคน
ตอนจบที่ดำเนินไปอย่างรวดเร็วยังคงดำเนินต่อไปจนถึงจุดสูงสุด - จุดไคลแม็กซ์ ความวิตกกังวลและความตื่นเต้นมีอยู่ในทุกส่วนของส่วนที่สี่ และมีเพียงแท่งสุดท้ายเท่านั้นที่บอกเล่าเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ
W. A. Mozart เป็นนักฮาร์ปซิคอร์ด หัวหน้าวงดนตรี นักเล่นออร์แกน และนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขามีหูที่เชี่ยวชาญด้านดนตรี มีความทรงจำที่ยอดเยี่ยม และปรารถนาที่จะด้นสด ผลงานอันยอดเยี่ยมของเขาได้เข้ามาแทนที่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี
งานซิมโฟนีของโมสาร์ทซิมโฟนีของโมสาร์ทได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวโอเปร่า สิ่งนี้สัมผัสได้จากความเก่งกาจของเนื้อหา ความหลากหลายของภาพที่ตัดกัน ธีม ธีม และตัวละคร ในการผสมผสานระหว่างองค์ประกอบเครื่องดนตรีและเสียงร้องในแนวคิด โมซาร์ทเน้นย้ำความแตกต่างระหว่างธีม ธีมภายใน ระหว่างท่อนและท่อนในซิมโฟนีของเขา และในซิมโฟนีของเขามีแนวโน้มที่จะรวมเป็นวงจร ใน Symphony No. 40 สิ่งนี้แสดงออกมาดังต่อไปนี้:
เนื้อหาโรแมนติกใหม่ การไม่มีภาพในชีวิตประจำวัน ภาพการต่อสู้ การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญ การเปลี่ยนแปลงที่เน้นไปที่โลกแห่งจิตวิญญาณมนุษย์ (จากวัตถุประสงค์ไปสู่อัตนัย) เนื้อหานี้ระบุไว้ในแถบแรกของซิมโฟนี เนื้อหาครอบคลุมทุกท่อนและถึงจุดไคลแม็กซ์
การเคลื่อนไหวของซิมโฟนีสามในสี่นั้นเขียนในรูปแบบของโซนาตาอัลเลโกร แม้ว่าจะมีการแก้ไขที่แตกต่างกันออกไปเป็นส่วนที่ 1, 2 และ 4
ในทั้งสามส่วนจะมีหลักการของการพัฒนาธีมเชิงรุกและหลักการเดียวกันของการสลับผ่านความสอดประสานกันในส่วนที่ 1 และ 4
การสร้างน้ำเสียงที่สอดคล้องกันของธีมตอนจบจากบรรทัดฐานควอร์ตของส่วนที่ 2 ผ่านการขยายส่วนที่ 3 อย่างต่อเนื่อง โดยมีส่วนร่วมของน้ำเสียงของ GP ของส่วนแรก M2, ยูวี2, m6
จุดไคลแม็กซ์ของวัฏจักรนี้เลื่อนไปยังตอนจบซึ่งมีเพียงเบโธเฟนเท่านั้น
การเคลื่อนไหวของ Minuet ใน GP 2 ส่วนตามความคาดหวังของประเภทในส่วนที่สาม
โคลงสั้น ๆ ที่หกที่มีอยู่ในส่วนที่ 1 ตั้งแต่ขั้นตอนที่ 5 ถึงขั้นตอนที่สามจะถูกเก็บรักษาไว้ทั้งในส่วนที่สามและสี่
น้ำเสียงที่สองของส่วนหลักของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 จะกลายเป็นเสียงไลตินของซิมโฟนี
ทุกส่วนมีธีมที่มุ่งเป้าไปที่การขึ้นสู่ด้านบนแล้วลงจากมากไปน้อย
ซิมโฟนี หมายเลข 40 จี-โมล
เนื่องจากเป็นประเภทโคลงสั้น ๆ เพลงนี้จึงมีความต่อเนื่องในซิมโฟนีของ Tchaikovsky, Brahms และ Mahler ท่วงทำนองทั้งสี่แต่ละท่วงทำนองมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่ท่วงทำนองทั้งหมดได้รับการพัฒนาอย่างน่าทึ่ง ดังนั้นซิมโฟนีโดยรวมจึงฟังดูเหมือนบทพูดที่ตึงเครียด นี่คือความแตกต่างระหว่างซิมโฟนีของ Mozart และ Beethoven โดยมีพื้นฐานมาจากการต่อสู้และการปะทะกันของหลักการต่างๆ และลัทธิก่อนโรแมนติก
การแสดงเนื้อเพลงในส่วนที่ 1 ของซิมโฟนีถือเป็น GP ที่สง่างาม ทุกอย่างในธีมนี้เป็นของใหม่สำหรับดนตรีซิมโฟนีแห่งศตวรรษที่ 18 ตัวละครในห้องส่วนตัวที่กำหนดความเป็นตัวตนของเนื้อหา
พื้นผิวแบบโฮโมโฟนิกของธีม: เพลงอาเรีย มีทำนองและดนตรีประกอบ เริ่มจากดนตรีประกอบ จากนั้นก็เป็นนักร้องเดี่ยว ความไพเราะของบทเพลงคาดการณ์ถึงสไตล์โรแมนติกในอนาคตของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วซิมโฟนีจะเขียนตามกฎทั้งหมดของโครงสร้างโซนาตา-ซิมโฟนิกของลัทธิคลาสสิก
ในเพลง GP จะถูกดึงให้เข้าใกล้เสียงของมนุษย์มากขึ้นผ่านเสียงอันอบอุ่นของไวโอลิน
เนื้อหาน้ำเสียงของหัวข้อ:
GP ไม่ได้มีการแสดงออกมากนักเนื่องจากเป็นพัฒนาการ มันรวมถึงการเรียงลำดับ, การมอดูเลต, uv2, ฮาร์โมนีที่ไม่เสถียร, การหยุดชั่วคราว ฯลฯ ลักษณะเฉพาะของการร่วมทุนคือไม่มีคำใบ้เกี่ยวกับ PP ในอนาคต มันนำดนตรีออกไปจากบรรยากาศของเนื้อเพลง GP ไปสู่การแสดงละคร - ไปจนถึงจุดสุดยอดของวงออเคสตราทั้งหมดใน B-dur ที่โดดเด่น ดังนั้น PP ซึ่งปรากฏใน B major หลังจากหยุดชั่วคราวจึงถูกมองว่าเป็นการแก้ปัญหาความขัดแย้งที่น่าทึ่งในท้องถิ่น แต่ในไม่ช้าก็กลายเป็นต้นตอของความขัดแย้งครั้งใหม่ เมื่อเปรียบเทียบกับ GP แล้ว PP นั้นมีความยับยั้งชั่งใจมากกว่าโดยมีวัตถุประสงค์การเริ่มต้นเพลงจะรวมกับเครื่องดนตรี, รงค์, จังหวะที่แปลกประหลาดทำให้มีความซับซ้อนบางอย่าง หากแนวนอนมีอิทธิพลเหนือกว่าใน GP ดังนั้นแนวตั้งจะมีอิทธิพลเหนือกว่าใน PP ธีมประกอบด้วยคำศัพท์ (คุณสมบัติ) ของการร้องประสานเสียงในการบรรเลง ธีมนี้จะมีเสียงเป็นไมเนอร์คีย์ ZP สร้างขึ้นจากเทคนิคการเติมเสียงซ้ำ m2 ถูกแทนที่ด้วย b2
การพัฒนาขึ้นอยู่กับ GP ซึ่งต้องผ่านการเปลี่ยนโทนสีเป็นวงกลมตามส่วนที่ 5 โดยทั่วไปแล้ว พัฒนาการของ Mozart น้อยกว่า Exposition (ของ Haydn เท่ากัน) ในการพัฒนาแรงดันไฟฟ้าจะลดแรงดันไฟฟ้าแทบไม่มีเลย
ส่วนที่ 2 อันดันเต้. เอส-ดูร์
Sonata Allegro แต่ต่างจากขบวนการที่ 1 ในวิชาเอก ส่วนหนึ่งดูเหมือนตรงกันข้ามกับส่วนที่ 1 GP และ PP มีเนื้อหาและธีมใกล้เคียงกัน GP มีองค์ประกอบสามประการ ซึ่งกำลังได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม ครั้งแรกขึ้นอยู่กับการขึ้นทีละน้อยครั้งที่สองใน "การถอนหายใจของ Mannheim" ครั้งที่สาม - จากการวัดที่เจ็ดถึงระยะเวลาสามสิบวินาที ก่อนหน้า 37 แถบ 3 โดยปรากฏใน Des-dur จุดเปลี่ยนเกิดขึ้นและเมื่อสิ้นสุดการอธิบาย (สองบรรทัดสุดท้ายของหน้า 37) ภาพจะถูกทำให้เป็นละคร
ส่วนที่ 3 มินูเอต
ภายนอกเป็นมินูเอต รูปแบบสามส่วน มีทรีโออยู่ตรงกลาง ไม่มีอะไรอื่นที่จะบ่งบอกได้ว่านี่คือการเต้นรำ ธีมหลัก แม้จะมีโครงสร้างสามส่วน แต่ก็ช้าลงเนื่องจากการซิงโครไนซ์ นอกจากนี้ มินูเอตยังมีลักษณะของการขับร้องประสานเสียง จังหวะเร็ว และการสังเคราะห์มินูเอตที่มีการร้องประสานเสียงและการเดินขบวน ทรีโอในเพลงเอกที่มีชื่อเดียวกัน เกี่ยวกับเสียงร้องของเครื่องเป่าไม้และแตร
สุดท้าย
ลักษณะทั่วไปของวงจรทั้งหมด การพัฒนาน้ำเสียงของธีมต่างๆ GP (sonata allegro) มีพื้นฐานมาจาก "จรวด Mannheim" - ในรูปแบบสาม นี่คือวินาทีจาก GP ของส่วนที่ 1 และ PP ของส่วนที่ 1
^ ซิมโฟนี หมายเลข 41 C-DUR “JUPITER”
ตามคำบอกเล่าของลูกชายของโมสาร์ท โยฮันน์ โซโลมอน นักแต่งเพลงและนักไวโอลินชาวอังกฤษเป็นผู้ตั้งชื่อของซิมโฟนีนี้ ซึ่ง Haydn เชิญไปลอนดอนและเขียนซิมโฟนีในลอนดอน 12 บท ชื่อนี้ได้รับจากการเชื่อมโยงกับคำด่าเริ่มแรกด้วยลูกศรของนักฟ้าร้องหรือเพราะดนตรี: คู่บารมี, เคร่งขรึม, ประเสริฐ หมายเลข 41 สรุปสิ่งที่ดีที่สุดที่พบในยุคนี้ ไม่เพียงแต่โดย Mozart เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคนรุ่นเดียวกันด้วย เนื้อหาและขอบเขตของการแสดงออกนั้นไร้ขีดจำกัด: จุดเริ่มต้นที่เป็นอัตนัยและวัตถุประสงค์ รายละเอียดและลักษณะทั่วไปของการเชื่อมโยงกับยุคสมัยในอดีต เห็นได้ชัดเจนในบริเวณใกล้เคียงของธีมแต่ละอันกับท่วงทำนองกรีก และการอุทธรณ์และพหุนามในตอนจบ และในเวลาเดียวกัน – การฉายภาพไปสู่อนาคต กลายเป็นภาพและน้ำเสียงที่โรแมนติก
หากหมายเลข 39 มีเนื้อหาที่ไพเราะและดราม่า หมายเลข 41 ก็ผสมผสานการแต่งเนื้อเพลง มหากาพย์ และดราม่า เข้ากับการเดินขบวนอย่างกล้าหาญและความยิ่งใหญ่ บทสรุปของคุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้จะมอบให้เมื่อสิ้นสุดรอบ; มันเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนีซึ่งเป็นรูปแบบที่ซับซ้อน - โซนาต้าอัลเลโกร + ความทรงจำสามส่วนจุดสิ้นสุดของส่วนนี้คือห้าเสียงและส่วนหนึ่งดังนั้นซิมโฟนีทั้งหมดจึงจบลงด้วยฟูกาโตห้าจังหวะ มีจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ แต่ที่นี่วางเคียงข้างกันและล้อมรอบด้วยองค์ประกอบน้ำเสียงที่กล้าหาญและเอาแต่ใจซึ่งกีดกันเนื้อเพลงของอัตนัยที่มีอยู่ในบางธีมของซิมโฟนีหมายเลข 40
หมายเลข 41 เป็นตัวอย่างที่สำคัญของการหักเหหลักการแสดงละครให้กลายเป็นรูปแบบซิมโฟนิก ในลำดับที่ 40 สิ่งนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน แต่มันส่งผลกระทบต่อ "ลักษณะการดำเนินงาน" ของใจความเป็นหลัก ในลำดับที่ 41 ความเชื่อมโยงกับโรงละครนั้นกว้างกว่ามาก: ในนิทรรศการ โมสาร์ทยกความสำคัญของแต่ละธีมจากทั้งสี่ รวมถึงธีมที่เกี่ยวข้องด้วย - เขาทำให้พวกเขาเป็นอิสระซึ่งทำให้เรารับรู้ธีมทั้ง 4 ของนิทรรศการ เป็นตัวละครโอเปร่าที่แตกต่างกัน 4 ตัว ประเภทของรูปภาพเหมือนกับในโอเปร่าซีเรียในเวลาเดียวกันในนิทรรศการที่ 1 ของส่วนที่ 41 มีแนวตลก + ดราม่าเหมือนกัน: GP - ฮีโร่ที่น่าสมเพช, PP - โคลงสั้น ๆ, ZP - การเต้นรำ เช่นเดียวกับในช่วงเริ่มต้นของโอเปร่าของเขา โมสาร์ทมีเพลงคู่แทนอาเรีย ส่วนหลักของส่วนที่ 1 นั้นเป็นเพลงคู่รองที่แท้จริงซึ่งมีการระบุจุดเริ่มต้นที่ขัดแย้งกัน PP (หน้า 4, บาร์ 56) G-dur แสดงถึงตัวละครหญิงบางตัวและ ZP (หน้า 5, บาร์ 101) เป็นภาพการเต้นรำพื้นบ้านแบบตัวตลกล้วนๆ ที่มาจากโลกแห่งโอเปร่าการ์ตูนตลก เพลงบรรเลง ของศตวรรษที่ 18 การปรากฏตัวนำหน้าด้วยการหยุดชั่วคราวอย่างเคร่งขรึมและการสิ้นสุดของธีมจะถูกทำเครื่องหมายด้วย ritornellos อันเคร่งขรึม (ตอนจบ) ทั้งในส่วนแรกและในส่วนอื่น ๆ ลำดับจะถูกทำลายโดยการปรากฏตัวของธีมใหม่อย่างกะทันหัน - ตัวอย่างเช่นตัวละครใน PP ในแถบ 81 จุดเปลี่ยนมาถึง: เกิดการเปลี่ยนแปลงที่เป็นรูปเป็นร่างที่คมชัด (ลูกคอ, tutti, กลอง, สามแฟลต, ห้าชาร์ป, สามเบการ์, ซับโดมิแนนต์ที่แหลมคม, แทนที่จะเป็นจุดเริ่มต้นของ G-dur-th ของ PP ย้ายไปที่ C-dur และในบาร์ 8-9 p.5 SP-ZP บุกโซน PP G-dur แบบเดียวกับใน PP แต่เป็นอิมเมจอิสระใหม่ การพัฒนาเริ่มต้นขึ้นกับ GP เฉพาะในส่วนที่สองเท่านั้นที่จะแสดงองค์ประกอบของ GP และ SP โดยทั่วไปการพัฒนามีขนาดเล็กเนื่องจากเป็นส่วนหนึ่งของมัน ฟังก์ชั่นถูกยึดครองโดย Exposition การพัฒนาส่วนแรกมีเสถียรภาพหัวข้อทั้งหมดอยู่ใน C-dur
การบุกรุกหลักการที่ขัดแย้งกันของโทนิคใหม่ที่เป็นอิสระในความหมายเป็นรูปเป็นร่างก็ถูกพบในส่วนที่สองของซิมโฟนี Andante cantabile (หน้า 11) - รูปแบบโซนาต้าลักษณะที่ปรากฏถูกกำหนดโดย GP และ PP ในตัวละคร ชวนให้นึกถึงไอดีลที่สดใสลักษณะของมินูเอตใน F และ C-Dur (หน้า 12 บรรทัดที่ 2 จากบนสุด) อย่างไรก็ตามระหว่างพวกเขาการร่วมทุนอิสระที่มืดมนและเป็นลางไม่ดีใน C minor บุกรุกดังที่ในส่วน 1 = การเริ่มต้นของปีศาจบางประเภท: ความสามัคคีที่ไม่เสถียรจังหวะ การพัฒนาในส่วนนี้ในหน้า 13 มีขนาดเล็ก - เพียง 15 บาร์จากนั้นจึงบรรเลงแบบไดนามิก .
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามคือเพลงย่อย หากในส่วนที่สองของซิมโฟนี SP นั้นอิงจากวัสดุใหม่ที่เป็นอิสระจากนั้นในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 4 ฟังก์ชั่นของ SP จะถูกขยายเพิ่มเติม: จุดเริ่มต้นของ SP นั้นเป็น fugato ใน 2 ธีมหลัก, GP + ธีมใหม่ที่สาม ธีมในส่วนลึกของ SP ในขณะที่เป็นอิสระ หน้า 19 บาร์ 13 แต่ละรายการเป็นแบบโฮโมโฟนิก พื้นผิวทั้งหมดของตอนจบได้รับการโพลีโฟไนซ์ ธีมของ GP คือการร้องประสานเสียงแบบกรีก ซึ่งโมสาร์ทเคยใช้ก่อนซิมโฟนีในพิธีมิสซาของเขาใน D Major ในเพลง "Credo" นิทรรศการทั้ง 4 ธีมมีความเป็นอิสระทั้งในโอเปร่าและซิมโฟนี นอกจากนี้บางส่วนยังถูกสร้างเป็นบทสนทนาอีกด้วย GP พัฒนาเป็น fugatto ห้าเสียง โคดาของภาค 4 เหมือนตอนจบโอเปร่าที่นำธีมหลักทั้งหมดของภาคนี้มาไว้ด้วยกัน
นักซิมโฟนีของโมสาร์ทไม่ได้ด้อยกว่านักเขียนบทละครโอเปร่าของโมสาร์ท - ผู้แต่งหันมาใช้แนวซิมโฟนีเมื่อตอนที่เขายังเด็กมากโดยเริ่มก้าวแรกในการพัฒนาของเขา เขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของซิมโฟนียุโรปร่วมกับ Haydn ในขณะที่ซิมโฟนีที่ดีที่สุดของ Mozart ปรากฏก่อนหน้านี้ด้วยซ้ำ โมสาร์ทแก้ปัญหาวงจรซิมโฟนิกด้วยวิธีของเขาเองโดยไม่ต้องทำซ้ำ Haydn
งานของโมสาร์ทในประเภทซิมโฟนีกินเวลาหนึ่งในสี่ของศตวรรษ: ตั้งแต่ปี 1764 เมื่อนักแต่งเพลงอายุ 8 ปีเขียนและแสดงซิมโฟนีครั้งแรกในลอนดอนจนถึงฤดูร้อนปี 1788 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของซิมโฟนีสามครั้งสุดท้ายของเขา . พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นความสำเร็จสูงสุดของโมสาร์ทในสาขาดนตรีไพเราะ จำนวนซิมโฟนีทั้งหมดของเขาเกิน 50 แม้ว่าตามจำนวนต่อเนื่องที่ยอมรับในดนตรีวิทยาของรัสเซีย แต่ซิมโฟนีสุดท้าย - "จูปิเตอร์" - ถือเป็นวันที่ 41 การปรากฏตัวของซิมโฟนีของโมสาร์ทส่วนใหญ่เกิดขึ้นตั้งแต่ช่วงปีแรก ๆ ของงานของเขา ในช่วงยุคเวียนนา มีการสร้างซิมโฟนีเพียง 6 เพลงสุดท้ายเท่านั้น ได้แก่: "Linzskaya" (1783), "Prague" (1786) และสามซิมโฟนีในปี 1788
ซิมโฟนีเพลงแรกของ Mozart ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของ I.K. บาค. มันแสดงให้เห็นทั้งในการตีความวงจร (3 ส่วนเล็ก ๆ , ไม่มีมินูเอต, องค์ประกอบออเคสตราเล็ก ๆ ) และในรายละเอียดที่แสดงออกต่าง ๆ (ทำนองของธีม, ความแตกต่างที่แสดงออกของเมเจอร์และไมเนอร์, บทบาทนำของไวโอลิน)
การเยี่ยมชมศูนย์กลางหลักของซิมโฟนียุโรป (เวียนนา, มิลาน, ปารีส, มันน์ไฮม์) มีส่วนทำให้วิวัฒนาการของการคิดแบบซิมโฟนีของโมสาร์ท:
- เนื้อหาของซิมโฟนีได้รับการตกแต่งให้สมบูรณ์
- ความแตกต่างทางอารมณ์จะสว่างขึ้น
- กระตือรือร้นมากขึ้น - การพัฒนาเฉพาะเรื่อง;
- ขนาดของชิ้นส่วนจะใหญ่ขึ้น
- เนื้อสัมผัสของออเคสตรามีการพัฒนามากขึ้น
จุดสุดยอดของซิมโฟนีในวัยเยาว์ของโมสาร์ทคือซิมโฟนีหมายเลข 25 (หนึ่งในสองซิมโฟนีรองของเขา เช่นเดียวกับหมายเลข 40 - ใน G minor) และหมายเลข 29 (เมเจอร์) หลังจากการสร้างสรรค์ของพวกเขา (พ.ศ. 2316-2317) ผู้แต่งได้เปลี่ยนไปใช้แนวดนตรีบรรเลงอื่น ๆ (คอนเสิร์ต เปียโนโซนาตา วงดนตรีแชมเบอร์ และดนตรีบรรเลงในชีวิตประจำวัน) หันไปใช้ดนตรีซิมโฟนิกเป็นครั้งคราวเท่านั้น
ต่างจาก London Symphonies ของ Haydn ซึ่งพัฒนาโดยทั่วไป ประเภทหนึ่งซิมโฟนีซึ่งเป็นซิมโฟนีที่ดีที่สุดของโมสาร์ท (หมายเลข 38-41) ท้าทายการจำแนกประเภท พวกมันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแน่นอน แต่ละคนรวบรวม ใหม่โดยพื้นฐานความคิดทางศิลปะ:
- หมายเลข 39 (Es-dur) เป็นหนึ่งในเพลงที่ร่าเริงและสดใสที่สุดของ Mozart ซึ่งใกล้เคียงกับสไตล์ของ Haydn มากที่สุด
- นำไปสู่ความโรแมนติกโดยเฉพาะ;
- คาดหวังถึงความกล้าหาญของเบโธเฟน ตราบใดที่ซิมโฟนี g-mol-th รวมอยู่ในวงกลมวงกลมเดียว โลกที่เป็นรูปเป็นร่างของซิมโฟนี "จูปิเตอร์" ก็มีหลายแง่มุมไม่แพ้กัน
ซิมโฟนีสองเพลงจากสี่เพลงสุดท้ายของโมสาร์ทมีการแนะนำอย่างช้าๆ ส่วนอีกสองเพลงไม่มี ซิมโฟนีหมายเลข 38 (“ปราก”, ดีเมเจอร์) มี 3 การเคลื่อนไหว (“ซิมโฟนีไม่มีไมนูเอต”) ที่เหลือมี 4 การเคลื่อนไหว
ลักษณะเด่นที่สุดของการตีความแนวซิมโฟนีของโมสาร์ท ได้แก่:
ก) ละครความขัดแย้ง ความแตกต่างและความขัดแย้งปรากฏในซิมโฟนีของโมสาร์ทในระดับต่างๆ - ส่วนของวงจร ธีมเดี่ยว องค์ประกอบเฉพาะเรื่องต่างๆ ข้างในหัวข้อ ธีมซิมโฟนีของโมสาร์ทหลายเพลง เริ่มแรกทำหน้าที่เป็น "ตัวละครที่ซับซ้อน": สร้างขึ้นจากองค์ประกอบที่ตัดกันหลายประการ (ตัวอย่างเช่น ธีมหลักในตอนจบของวันที่ 40 การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี "จูปิเตอร์") ความแตกต่างภายในเหล่านี้เป็นตัวกระตุ้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการพัฒนาอันน่าทึ่งในเวลาต่อมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพัฒนา
ข) การตั้งค่ารูปแบบโซนาต้า . ตามกฎแล้วโมสาร์ทจะหันมาหาเธอ ทั้งหมดส่วนหนึ่งของซิมโฟนีของพวกเขา ยกเว้นมินูเอต มันเป็นรูปแบบโซนาต้าซึ่งมีศักยภาพมหาศาลในการเปลี่ยนแปลงธีมเริ่มต้นที่สามารถเปิดเผยโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ได้อย่างลึกซึ้งที่สุด ในการพัฒนาโซนาต้าของ Mozart มันสามารถให้ความหมายที่เป็นอิสระได้ หัวข้อใดก็ได้นิทรรศการรวมถึง การเชื่อมต่อและขั้นสุดท้าย (ตัวอย่างเช่นในซิมโฟนี "จูปิเตอร์" ในการพัฒนาส่วนแรกธีมของ z.p. และ s.p. ได้รับการพัฒนาและในส่วนที่สอง - st.)
โมสาร์ทไม่ได้มุ่งมั่นที่จะใช้ธีมมากมายในการพัฒนาของเขา (ในส่วนสุดขั้วของ Symphony No. 40 - ใจเดียวการพัฒนา); อย่างไรก็ตาม เมื่อเลือกหัวข้อแล้ว เขาก็จะทำให้หัวข้อนั้นเข้มข้นขึ้นด้วยดราม่าสูงสุด
วี) บทบาทอันมหาศาลของเทคโนโลยีโพลีโฟนิก เทคนิคโพลีโฟนิกต่างๆ มีส่วนช่วยอย่างมากต่อการแสดงละคร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานชิ้นหลังๆ (ตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือตอนจบของซิมโฟนีจูปิเตอร์)
ช) ออกเดินทางจาก เปิด ประเภท ในบทไพเราะและตอนจบ ต่างจากผลงานของ Haydn ตรงที่คำจำกัดความของ "แนวเพลงในชีวิตประจำวัน" ไม่สามารถใช้ได้กับงานเหล่านี้ ในทางตรงกันข้ามโมสาร์ทใน minuets ของเขามักจะ "ทำให้เป็นกลาง" หลักการเต้นโดยเติมดนตรีด้วยละคร (ในซิมโฟนีหมายเลข 40) หรือการแต่งเนื้อร้อง (ในซิมโฟนี "จูปิเตอร์")
จ) สุดท้าย การเอาชนะตรรกะชุด วงจรซิมโฟนิก เป็นการสลับส่วนต่างๆ การเคลื่อนไหวของซิมโฟนีทั้งสี่ของโมสาร์ทแสดงถึงความสามัคคีตามธรรมชาติ (เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในซิมโฟนีหมายเลข 40)
จ) การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวเสียงร้อง ดนตรีบรรเลงคลาสสิกก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลอันแข็งแกร่งของโอเปร่า ในโมสาร์ท อิทธิพลของการแสดงออกทางโอเปร่านี้รู้สึกได้อย่างแข็งแกร่งมาก มันแสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ในการใช้น้ำเสียงโอเปร่าที่มีลักษณะเฉพาะเท่านั้น (เช่นในธีมหลักของซิมโฟนีที่ 40 ซึ่งมักจะถูกเปรียบเทียบกับธีมของ Cherubino “ฉันบอกไม่ได้ ฉันอธิบายไม่ได้...” ). ดนตรีไพเราะของโมสาร์ทเต็มไปด้วยการผสมผสานระหว่างโศกนาฏกรรมและความตลกขบขัน ความไพเราะและความธรรมดา ซึ่งคล้ายคลึงกับผลงานโอเปร่าของเขาอย่างชัดเจน (การเปรียบเทียบการแสดงดนตรีครั้งแรกของซิมโฟนีจูปิเตอร์ที่ตัดกันกับตอนจบโอเปร่า ซึ่ง การปรากฏตัวของตัวละครใหม่จะเปลี่ยนตัวละครของเพลงทันที)
ในดนตรีวิทยาต่างประเทศ มีการกำหนดหมายเลขที่แตกต่างและแม่นยำยิ่งขึ้นตามแค็ตตาล็อกของโคเชล-ไอน์สไตน์ที่ปรับปรุงใหม่
ไอ.เค. เอง บาคอาศัยตัวอย่างแนวซิมโฟนิกของอิตาลี
กำลังโหลด...
