"Unfinished Symphony" โดยชูเบิร์ต ประวัติการสร้าง Symphony Franz Schubert Symphony 4 ที่ยังไม่เสร็จ

“ Unfinished Symphony” ใน B minor เป็นหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Franz Peter Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียซึ่งอุทิศให้กับสังคมดนตรีสมัครเล่นในกราซ สองส่วนแรกนำเสนอในปี พ.ศ. 2367

ในปีพ.ศ. 2408 โยฮันน์ เฮอร์เบค ผู้ควบคุมศาลเวียนนา ได้จัดทำรายการสำหรับคอนเสิร์ตดนตรีเวียนนาเก่า โดยค้นดูกองต้นฉบับที่ถูกลืม ในเอกสารสำคัญที่ยังไม่ได้ประกอบของประธานสมาคมดนตรีสมัครเล่นสไตเรียน A. Hüttenbrenner เขาค้นพบโน้ตเพลงของชูเบิร์ตที่ไม่รู้จักมาก่อน มันเป็นซิมโฟนีบีไมเนอร์ ภายใต้การดูแลของ Herbeck จัดแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในคอนเสิร์ตของ Vienna Society of Music Lovers

Franz Schubert ได้สร้าง Unfinished Symphony ในช่วงเดือนสุดท้ายของปี 1822 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเป็นเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในกรุงเวียนนาในฐานะผู้แต่งเพลงไพเราะและบทเปียโนยอดนิยมมากมาย แต่ไม่มีใครนอกจากเพื่อนสนิทของเขาที่รู้จักเขาในฐานะนักซิมโฟนีและไม่มีการแสดงซิมโฟนีของเขาต่อสาธารณะ. ซิมโฟนีใหม่ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยการเรียบเรียงเปียโนสองตัว จากนั้นจึงจัดทำเป็นโน้ตเพลง ฉบับเปียโนมีภาพร่างการเคลื่อนไหวของซิมโฟนีสามแบบ แต่ผู้แต่งเขียนเพียงสองเพลงในโน้ตเท่านั้น ชูเบิร์ตไม่ได้กลับมาหาเธออีกเพราะว่าซิมโฟนีถูกเรียก: "ยังไม่เสร็จ"

Gustav Klimt "ชูเบิร์ตที่เปียโน" พ.ศ. 2442

ยังคงมีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องว่าซิมโฟนีนี้ยังไม่เสร็จสิ้นจริง ๆ หรือว่า Franz Schubert ตระหนักถึงแผนของเขาอย่างเต็มที่ในสองการเคลื่อนไหวแทนที่จะเป็นสี่การเคลื่อนไหวที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปหรือไม่ ทั้งสองส่วนทำให้เกิดความรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความเหนื่อยล้าที่น่าทึ่งซึ่งทำให้นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่าผู้แต่งไม่ได้ตั้งใจที่จะทำต่อไปเนื่องจากเขารวบรวมแผนของเขาออกเป็นสองส่วน อย่างไรก็ตาม ภาพร่างของคะแนนสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง จึงถูกทิ้งไว้ในภาพร่าง ยิ่งไปกว่านั้น ในบรรดาเพลงประกอบละคร "Rosamund" ที่เขียนในช่วงเวลาเดียวกันนั้นยังมีช่วงพักซึ่งเขียนด้วยภาษา B minor ซึ่งเป็นคีย์ที่ไม่ค่อยได้ใช้มากนัก และมีลักษณะคล้ายกับตอนจบซิมโฟนิกแบบดั้งเดิม นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของชูเบิร์ตมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการหยุดพักนี้ประกอบกับภาพร่างของเชอร์โซ ถือเป็นวัฏจักรสี่ส่วนตามปกติ

นี่ไม่ใช่ซิมโฟนีครั้งแรกของเขาที่ยังสร้างไม่เสร็จก่อนหน้านั้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2364 เขาเขียนซิมโฟนีใน E Major ซึ่งถือเป็นเพลงที่เจ็ดซึ่งมีการเขียนโน้ตด้วยภาพร่าง โดยทั่วไป ในการสร้างงานที่เริ่มต้นใน B minor และสิ้นสุดใน E majorในสมัยของชูเบิร์ตมันคิดไม่ถึงเลย

ในปี 1968 ละครโทรทัศน์เก่าของโซเวียตเรื่อง The Unfinished Symphony ได้รับการปล่อยตัวเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Franz Schubert นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่โดดเด่น

Schubert ของ Kalyagin มีความเป็นธรรมชาติและมีเสน่ห์มาก และ Vedernikov อย่างจริงใจที่สุด ร้องเพลงเบื้องหลัง

แม้จะมีความไร้เดียงสาและค่อนข้างเป็นธรรมชาติในช่วงเวลาและประเภทที่เลือก การสอน,ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นที่น่าสนใจ ความรอบคอบของผู้เขียนในการถ่ายทอดภาพเหมือนของตัวละครและการแสดงของตัวละครนั้นน่าประทับใจมาก

ส่วนร้อง: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko

ท่วงทำนองของการเคลื่อนไหวช่วงแรกนั้นเรียบง่ายและสื่ออารมณ์ราวกับกำลังร้องขอบางสิ่ง โดยเติมเสียงด้วยโอโบและคลาริเน็ต พื้นหลังที่ตื่นเต้นและสั่นไหวและความสงบภายนอก แต่เต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใน Cantilena สร้างภาพที่โรแมนติกและแสดงออกมากที่สุด เทปเมโลดี้ค่อยๆเปิดออก ดนตรีเริ่มเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ จนถึง fortissimo หากไม่มีลิงก์เชื่อมต่อซึ่งจำเป็นสำหรับคลาสสิกเวียนนา โดยแยกจากการเปลี่ยนเสียงพูดน้อย (เสียงแตรที่ดึงออกมา) จากอันหลัก ส่วนด้านข้างจะเริ่มต้นขึ้น ทำนองเพลงวอลทซ์อันนุ่มนวลร้องโดยเชลโลอย่างง่ายดาย เกาะแห่งความสงบอันเงียบสงบปรากฏขึ้น เป็นไอดีลที่สดใส ดนตรีประกอบแกว่งไกวเป็นจังหวะราวกับกำลังขับกล่อม ธีมนี้ใช้ตัวละครที่สว่างยิ่งขึ้นเมื่อหยิบขึ้นมาและถ่ายโอนไปยังระดับไวโอลินที่สูงขึ้น ทันใดนั้นการร่ายรำที่ผ่อนคลายและผ่อนคลายก็หยุดลง หลังจากความเงียบสนิท (หยุดชั่วคราว) - การระเบิดของวงออเคสตรา tutti หยุดอีกครั้ง - และอีกครั้งที่มีการระเบิดของลูกคอดังสนั่น ไอดีลถูกขัดจังหวะ ดราม่าก็เข้ามาเอง คอร์ดที่แหลกสลายดังขึ้นอย่างรุนแรง และชิ้นส่วนของเพลงประกอบรองก็ตอบสนองด้วยเสียงครวญครางคร่ำครวญ ดูเหมือนว่าเธอกำลังพยายามที่จะบุกทะลุพื้นผิว แต่ในที่สุดเมื่อเธอกลับมา รูปลักษณ์ของเธอก็เปลี่ยนไป: เธอแตกสลาย แต่งแต้มด้วยความเศร้าโศก ในตอนท้ายของนิทรรศการ ทุกอย่างจะหยุดนิ่ง แรงจูงใจลึกลับและเป็นลางร้ายของการแนะนำกลับมาเหมือนโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การพัฒนานี้สร้างขึ้นจากแรงจูงใจในการเปิดและเสียงสูงต่ำของเพลงประกอบด้านข้าง ละครเรื่องนี้เข้มข้นขึ้นจนกลายเป็นเรื่องน่าสมเพช การพัฒนาทางดนตรีถึงจุดไคลแม็กซ์อันยิ่งใหญ่ ถวายสุญูดเสร็จทันใด เศษเสี้ยวของแรงจูงใจที่อ่อนแอก็สลายไป เหลือเพียงเสียงข้อความเศร้าโศกอันโดดเดี่ยว และอีกครั้งที่ธีมเปิดก็คืบคลานเข้ามาจากส่วนลึก การแก้แค้นเริ่มต้นขึ้น Coda ตามประเพณีของ Beethoven ถูกสร้างขึ้นเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง มันมีความตึงเครียดอันเจ็บปวดเช่นเดียวกัน ความน่าสมเพชของความสิ้นหวัง แต่การต่อสู้จบลงไม่มีกำลังอีกต่อไป ท่อนสุดท้ายฟังดูเหมือนบทส่งท้ายที่น่าเศร้า

ส่วนที่สองของซิมโฟนีคือโลกแห่งภาพอื่นๆ นี่คือการคืนดี การค้นหาด้านอื่นที่สดใสกว่าของชีวิต การใคร่ครวญ ราวกับว่าฮีโร่ผู้ประสบกับโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณกำลังมองหาการลืมเลือน สเต็ปเบส (ดับเบิ้ล ปิซซิกาโต เบส) ให้เสียงเป็นจังหวะ ซ้อนทับด้วยท่วงทำนองของไวโอลินที่เรียบง่ายแต่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจ ชวนฝัน และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ซ้ำแล้วซ้ำอีก มันแตกต่างกันไปและได้รับท่วงทำนองที่แสดงออก Tutti การบินขึ้นแบบไดนามิกสั้น ๆ - และการเคลื่อนไหวที่สงบอีกครั้ง หลังจากการเชื่อมต่อสั้น ๆ ภาพใหม่ก็ปรากฏขึ้น: ท่วงทำนองไร้เดียงสาและในเวลาเดียวกันก็ลึกล้ำและมีเอกลักษณ์มากกว่าธีมแรกเศร้าในเสียงเพลงอันอบอุ่นของคลาริเน็ตและโอโบที่เข้ามาแทนที่ซึ่งชวนให้นึกถึงมนุษย์ น้ำเสียงเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวา นี่คือส่วนด้านข้างของรูปแบบโซนาต้าแบบพูดน้อย นอกจากนี้ยังแตกต่างกันไป โดยได้รับตัวละครที่กระวนกระวายใจในบางครั้ง ทันใดนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงในกระแสที่ราบรื่น - ฟังดูน่าทึ่งในการนำเสนออันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด แต่การระเบิดช่วงสั้น ๆ จะถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยการเลียนแบบ: นี่คือการพัฒนาช่วงสั้น ๆ ซึ่งลงท้ายด้วยคอร์ดยาวของสาย เสียงเรียกลึกลับของเขาและไม้แต่ละอัน การออกแบบเสียงออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อนนำไปสู่การบรรเลงใหม่ ในโค้ดมีการซีดจางซึ่งเป็นการยุบธีมเริ่มต้น ความเงียบกลับมา...

แอล. มิเคียวา

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต
ซิมโฟนีหมายเลข 8, B minor, D 759, “ยังไม่เสร็จ”
ซิมโฟนีหมายเลข 8 ใน B minor, D 759, “Unvollendete”

องค์ประกอบวงออเคสตรา: 2 ฟลุต, โอโบ 2 อัน, คลาริเน็ต 2 อัน, บาสซูน 2 อัน, เขา 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, ทรอมโบน 3 อัน, ทิมปานี, เครื่องสาย

ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง

ในปีพ.ศ. 2408 โยฮันน์ เฮอร์เบค ผู้ควบคุมศาลเวียนนา ขณะกำลังจัดรายการคอนเสิร์ตดนตรีเวียนนาเก่า ก็เริ่มค้นหาต้นฉบับที่ถูกลืมจำนวนมาก ในเอกสารสำคัญที่ยังไม่ได้ประกอบของประธานสมาคมดนตรีสมัครเล่นสไตเรียน A. Hüttenbrenner เขาค้นพบโน้ตเพลงของชูเบิร์ตที่ไม่รู้จักมาก่อน มันเป็นซิมโฟนีบีไมเนอร์ ภายใต้การดูแลของ Herbeck จัดแสดงเป็นครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2408 ในคอนเสิร์ตของ Vienna Society of Music Lovers

ผู้แต่งสร้างขึ้นในช่วงเดือนสุดท้ายของปี พ.ศ. 2365 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในกรุงเวียนนาในฐานะผู้แต่งเพลงไพเราะและบทเปียโนยอดนิยมมากมาย แต่ไม่มีการแสดงซิมโฟนีก่อนหน้านี้ของเขาต่อสาธารณะ และไม่มีใครนอกจากเพื่อนสนิทของเขาที่รู้จักเขาในฐานะนักซิมโฟนี ซิมโฟนีใหม่ถูกสร้างขึ้นครั้งแรกโดยการเรียบเรียงเปียโนสองตัว จากนั้นจึงจัดทำเป็นโน้ตเพลง ฉบับเปียโนมีภาพร่างการเคลื่อนไหวของซิมโฟนีสามแบบ แต่ผู้แต่งเขียนเพียงสองเพลงในโน้ตเท่านั้น เขาไม่เคยกลับมาที่ซิมโฟนีนี้อีกเลย ด้วยเหตุนี้จึงได้รับชื่อในภายหลังว่า Unfinished

ยังคงมีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องว่าซิมโฟนีนี้ยังไม่เสร็จสิ้นจริง ๆ หรือว่าชูเบิร์ตบรรลุผลสำเร็จตามแผนของเขาในสองการเคลื่อนไหวแทนที่จะเป็นสี่การเคลื่อนไหวที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปหรือไม่ ทั้งสองส่วนให้ความรู้สึกถึงความสมบูรณ์และความเหนื่อยล้าอย่างน่าทึ่ง สิ่งนี้ทำให้นักวิจัยบางคนโต้แย้งว่าผู้แต่งไม่ได้ตั้งใจที่จะทำต่อไปเนื่องจากเขารวบรวมแผนของเขาออกเป็นสองส่วน อย่างไรก็ตาม ภาพร่างของคะแนนสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง จึงถูกทิ้งไว้ในภาพร่าง ยิ่งไปกว่านั้น ในบรรดาเพลงสำหรับละครเรื่อง "Rosamund" ที่เขียนในช่วงเวลาเดียวกันนั้นยังมีช่วงพักซึ่งเขียนด้วย B minor ซึ่งเป็นโทนเสียงที่ไม่ค่อยได้ใช้มากนักและมีลักษณะคล้ายกับตอนจบซิมโฟนิกแบบดั้งเดิม นักวิจัยบางคนเกี่ยวกับงานของชูเบิร์ตมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าการหยุดพักนี้ประกอบกับภาพร่างของเชอร์โซ ถือเป็นวัฏจักรสี่ส่วนตามปกติ

ไม่มีการเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องกับ Unfinished ในช่วงหยุดพักนี้ ดังนั้นจึงไม่สามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าควรจะเป็นตอนจบของซิมโฟนี ในเวลาเดียวกันการเชื่อมต่อดังกล่าวจะปรากฏให้เห็นในภาพร่างของส่วนที่สาม บางทีความคิดเห็นที่เป็นไปได้มากที่สุดก็คือการแสดงบนหน้าหนังสือที่อุทิศให้กับชูเบิร์ตด้วย: เขากำลังจะเขียนซิมโฟนีสี่การเคลื่อนไหวธรรมดา แต่ไม่เหมือนกับเพลงที่เขาเป็นปรมาจารย์ที่มีอำนาจอธิปไตยและมั่นใจในตนเอง ไม่มั่นใจในแนวซิมโฟนิก ท้ายที่สุดเขายังคงไม่สามารถได้ยินซิมโฟนีใด ๆ ของเขาด้วยเสียงออเคสตรามืออาชีพ และเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะเป็นผู้ริเริ่มเลย อุดมคติของเขาที่เขาใฝ่ฝันที่จะเข้าใกล้คือเบโธเฟน ดังที่ได้รับการพิสูจน์แล้วใน Great Symphony in C major และเมื่อเขียนทั้งสองส่วนนี้แล้ว เขาอาจจะรู้สึกกลัวก็ได้ - มันแตกต่างจากทุกอย่างที่เขียนในแนวนี้ตรงหน้าเขามาก

อย่างไรก็ตามนี่ไม่ใช่ซิมโฟนีครั้งแรกของเขาที่ยังสร้างไม่เสร็จ: ก่อนหน้านั้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2364 เขาเขียนซิมโฟนีใน E Major (ตามอัตภาพถือว่าเป็นเพลงที่เจ็ด) ซึ่งคะแนนที่เขียนด้วยภาพร่าง แนวทางไปสู่อีกสองรอบซิมโฟนิกถัดไปนั้นมีให้เห็นอยู่แล้ว - ในองค์ประกอบของวงออเคสตรา สเกล และรสชาติโรแมนติกที่แตกต่าง บางทีผู้แต่งยังเขียนไม่จบเพราะเขายังไม่พบเส้นทางใหม่ที่เขาคิดจะก้าวไป นอกจากนี้ - ใคร ๆ ก็สามารถเดาได้เกี่ยวกับเรื่องนี้ - เส้นทางของ Unfinished ดูเหมือนจะไม่เกิดผลสำหรับเขา: โดยไม่รู้ว่าสิ่งที่เขาสร้างขึ้นเป็นผลงานชิ้นเอกที่เปิดเส้นทางใหม่ทั้งหมดในซิมโฟนีชูเบิร์ตคิดว่ามันล้มเหลวและออกจากงาน มีเหตุผลมากกว่านั้นที่จะต้องพิจารณาว่าเป็นวงจรสองส่วนที่สมบูรณ์ เนื่องจากไม่เพียงแต่ชูเบิร์ตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้แต่งในเวลาต่อมาจนถึงศตวรรษที่ 20 มักจะรักษาความสัมพันธ์ทางโทนเสียงของท่อนต่างๆ ไว้: ซิมโฟนีควรลงท้ายด้วยสิ่งเดียวกัน (หรือ เดียวกัน) กุญแจสำคัญที่มันเริ่มต้น นวัตกรรมที่โดดเด่นเพียงอย่างเดียวคือการสร้างตอนจบของ Ninth Symphony ใน D major ใน D flat major ของ Mahler ซึ่งได้รับการออกแบบโดยตัวมันเอง ในสมัยของ Schubert เป็นเรื่องที่คิดไม่ถึงเลยที่จะสร้างงานที่จะเริ่มต้นใน B minor และสิ้นสุดใน E major แต่คีย์รองอาจปรากฏในส่วนตรงกลางของวงจร

Unfinished เป็นหนึ่งในหน้าบทกวีที่มีเนื้อหามากที่สุดในคลังซิมโฟนีโลก ซึ่งเป็นคำใหม่ที่เป็นตัวหนาในแนวดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดนี้ ซึ่งเปิดทางสู่แนวโรแมนติก ด้วยเหตุนี้ดนตรีไพเราะจึงเข้าสู่ธีมใหม่ - โลกภายในของบุคคลที่รู้สึกไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริงโดยรอบอย่างรุนแรง นี่เป็นละครแนวโคลงสั้น ๆ-จิตวิทยาเรื่องแรกในประเภทไพเราะ น่าเสียดายที่การปรากฏตัวบนเวทีล่าช้าไปเกือบครึ่งศตวรรษ และซิมโฟนีซึ่งสร้างความตกใจให้กับนักดนตรีที่ค้นพบมัน ไม่ได้ส่งผลกระทบในเวลาที่เหมาะสมต่อการพัฒนาดนตรีเท่าที่จะมีได้ ดังขึ้นเมื่อมีการเขียนซิมโฟนีโรแมนติกของ Mendelssohn, Berlioz และ Liszt แล้ว

ดนตรี

ส่วนที่หนึ่ง. จากที่ไหนสักแห่งที่อยู่ลึกลงไปพร้อมเพรียงกันของเชลโลและดับเบิลเบส ธีมเปิดที่ระมัดระวังก็ปรากฏขึ้น โดยมีบทบาทเป็นเพลงประกอบของซิมโฟนี เธอชะงักเหมือนคำถามที่ยังไม่ได้คำตอบ จากนั้น - เสียงไวโอลินที่สั่นเทาและกับพื้นหลัง - บทเพลงหลัก ท่วงทำนองเรียบง่ายและสื่ออารมณ์ราวกับกำลังร้องขอบางสิ่ง โดยเติมเสียงด้วยโอโบและคลาริเน็ต พื้นหลังที่ตื่นเต้นและสั่นไหวและความสงบภายนอก แต่เต็มไปด้วยความตึงเครียดภายใน Cantilena สร้างภาพที่โรแมนติกและแสดงออกมากที่สุด เทปเมโลดี้ค่อยๆเปิดออก ดนตรีเริ่มเข้มข้นขึ้นเรื่อยๆ จนถึง fortissimo หากไม่มีลิงก์เชื่อมต่อซึ่งจำเป็นสำหรับคลาสสิกเวียนนา โดยแยกจากการเปลี่ยนเสียงพูดน้อย (เสียงแตรที่ดึงออกมา) จากอันหลัก ส่วนด้านข้างจะเริ่มต้นขึ้น ทำนองเพลงวอลทซ์อันนุ่มนวลร้องโดยเชลโลอย่างง่ายดาย เกาะแห่งความสงบอันเงียบสงบปรากฏขึ้น เป็นไอดีลที่สดใส ดนตรีประกอบแกว่งไกวเป็นจังหวะราวกับกำลังขับกล่อม ธีมนี้ใช้ตัวละครที่สว่างยิ่งขึ้นเมื่อหยิบขึ้นมาและถ่ายโอนไปยังระดับไวโอลินที่สูงขึ้น ทันใดนั้นการร่ายรำที่ผ่อนคลายและผ่อนคลายก็หยุดลง หลังจากความเงียบสนิท (หยุดชั่วคราว) - การระเบิดของวงออเคสตรา tutti หยุดอีกครั้ง - และอีกครั้งที่มีการระเบิดของลูกคอดังสนั่น ไอดีลถูกขัดจังหวะ ดราม่าก็เข้ามาเอง คอร์ดที่แหลกสลายดังขึ้นอย่างรุนแรง และชิ้นส่วนของเพลงประกอบรองก็ตอบสนองด้วยเสียงครวญครางคร่ำครวญ ดูเหมือนว่าเธอกำลังพยายามที่จะบุกทะลุพื้นผิว แต่ในที่สุดเมื่อเธอกลับมา รูปลักษณ์ของเธอก็เปลี่ยนไป: เธอแตกสลาย แต่งแต้มด้วยความเศร้าโศก ในตอนท้ายของนิทรรศการ ทุกอย่างจะหยุดนิ่ง แรงจูงใจลึกลับและเป็นลางร้ายของการแนะนำกลับมาเหมือนโชคชะตาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ การพัฒนานี้สร้างขึ้นจากแรงจูงใจในการเปิดและเสียงสูงต่ำของเพลงประกอบด้านข้าง ละครเรื่องนี้เข้มข้นขึ้นจนกลายเป็นเรื่องน่าสมเพช การพัฒนาทางดนตรีถึงจุดไคลแม็กซ์อันยิ่งใหญ่ ถวายสุญูดเสร็จทันใด เศษเสี้ยวของแรงจูงใจที่อ่อนแอก็สลายไป เหลือเพียงเสียงข้อความเศร้าโศกอันโดดเดี่ยว และอีกครั้งที่ธีมเปิดก็คืบคลานเข้ามาจากส่วนลึก การแก้แค้นเริ่มต้นขึ้น Coda ตามประเพณีของ Beethoven ถูกสร้างขึ้นเป็นการพัฒนาครั้งที่สอง มันมีความตึงเครียดอันเจ็บปวดเช่นเดียวกัน ความน่าสมเพชของความสิ้นหวัง แต่การต่อสู้จบลงไม่มีกำลังอีกต่อไป ท่อนสุดท้ายฟังดูเหมือนบทส่งท้ายที่น่าเศร้า

ส่วนที่สองของซิมโฟนีคือโลกแห่งภาพอื่นๆ ที่นี่คือการคืนดี การค้นหาด้านอื่นที่สดใสกว่าของชีวิต การใคร่ครวญ ราวกับว่าฮีโร่ผู้ประสบกับโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณกำลังมองหาการลืมเลือน สเต็ปเบส (ดับเบิ้ล ปิซซิกาโต เบส) ให้เสียงเป็นจังหวะ ซ้อนทับด้วยท่วงทำนองของไวโอลินที่เรียบง่ายแต่สวยงามอย่างน่าประหลาดใจ ชวนฝัน และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ซ้ำแล้วซ้ำอีก มันแตกต่างกันไปและได้รับท่วงทำนองที่แสดงออก Tutti การบินขึ้นแบบไดนามิกสั้น ๆ - และการเคลื่อนไหวที่สงบอีกครั้ง หลังจากการเชื่อมต่อสั้น ๆ ภาพใหม่ก็ปรากฏขึ้น: ท่วงทำนองไร้เดียงสาและในเวลาเดียวกันก็ลึกล้ำและมีเอกลักษณ์มากกว่าธีมแรกเศร้าในเสียงเพลงอันอบอุ่นของคลาริเน็ตและโอโบที่เข้ามาแทนที่ซึ่งชวนให้นึกถึงมนุษย์ น้ำเสียงเต็มไปด้วยความกังวลใจที่มีชีวิตชีวา นี่คือส่วนด้านข้างของรูปแบบโซนาต้าแบบพูดน้อย นอกจากนี้ยังแตกต่างกันไป โดยได้รับตัวละครที่กระวนกระวายใจในบางครั้ง ทันใดนั้นก็มีจุดเปลี่ยนในการไหลที่ราบรื่นของมัน - ฟังดูน่าทึ่งในการนำเสนออันทรงพลังของวงออเคสตราทั้งหมด แต่การระเบิดช่วงสั้น ๆ จะถูกแทนที่ด้วยการพัฒนาที่แสดงออกซึ่งเต็มไปด้วยการเลียนแบบ: นี่คือการพัฒนาช่วงสั้น ๆ ซึ่งลงท้ายด้วยคอร์ดยาวของสาย เสียงเรียกลึกลับของเขาและไม้แต่ละอัน การออกแบบเสียงออร์เคสตราที่ละเอียดอ่อนนำไปสู่การบรรเลงใหม่ ในโค้ดมีการค่อยๆ จางหายไปจากธีมเริ่มต้น ความเงียบกลับมา...

แอล. มิเคียวา

ซิมโฟนีหมายเลข 8 ชั่วโมง (Unvollendete), D. 759
I. อัลเลโกร ผู้ดูแล
ครั้งที่สอง อันดันเต้ คอน โมโต

​ Franz Schubert (1797–1828) นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้วางรากฐานสำหรับแนวโรแมนติกทางดนตรีของยุโรป Schubert เป็นหนึ่งในบุคคลที่น่าเศร้าที่สุดในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก ชีวิตของเขาสั้นและไร้ความสุข ไร้เหตุการณ์ จบลงเมื่อเขาอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ของความแข็งแกร่งและพรสวรรค์ นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตโดยไม่ได้ฟังผลงานส่วนใหญ่ของเขา ชะตากรรมของดนตรีของเขายังน่าเศร้าในหลาย ๆ ด้าน: ต้นฉบับอันล้ำค่าซึ่งเพื่อน ๆ เก็บไว้บางส่วนเป็นของขวัญให้กับใครบางคนและบางครั้งก็สูญหายไปในการเดินทางที่ไม่มีที่สิ้นสุดไม่สามารถรวบรวมไว้เป็นเวลานาน บ้างสูญหายไปตลอดกาล ชะตากรรมของผู้อื่นไม่ชัดเจน นักวิจัยยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับมรดกของชูเบิร์ต ชูเบิร์ตผู้ร่วมสมัยของเบโธเฟนซึ่งมีอายุยืนยาวกว่าเขาเพียงหนึ่งปียังคงเป็นคนรุ่นที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง หากงานของ Beethoven ก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดเรื่องการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และรวบรวมความกล้าหาญและอุดมคติของมันไว้ ศิลปะของ Schubert ก็ถือกำเนิดขึ้นในบรรยากาศของความผิดหวังและความเหนื่อยล้า ในสมัยของเขาไม่มีการพูดถึงปัญหาของมนุษย์สากลอีกต่อไปเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างโลก การต่อสู้เพื่อมันทั้งหมดดูเหมือนไร้จุดหมาย ดูเหมือนว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการรักษาความซื่อสัตย์ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ และคุณค่าของโลกฝ่ายวิญญาณ ศตวรรษ. เขากลายเป็นผู้ริเริ่มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเภทซิมโฟนี โดยสร้างซิมโฟนีประเภทที่แตกต่างโดยพื้นฐานเมื่อเปรียบเทียบกับซิมโฟนีคลาสสิก จริงอยู่ที่ตัวเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงสิ่งนี้และถือว่าผลงานชิ้นเอกของเขา "ยังไม่เสร็จ" ไม่ประสบความสำเร็จ ซิมโฟนีของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นถึงดนตรีพื้นบ้านหลายประเภทของจักรวรรดิออสเตรียข้ามชาติ - โยเดลไทโรเลียน, แลนเดอร์สออสเตรีย, เพลงวอลทซ์เวียนนา, เพลงชาวนา - เช็ก, สโลวัก, โมราเวียน, อิตาลี, ฮังการี ซิมโฟนิซึมรูปแบบใหม่เกิดขึ้น - เพลงซึ่งต่อมาจะพบความต่อเนื่องในผลงานของ Bruckner และ Mahler ซิมโฟนีของชูเบิร์ตมีความหลากหลายในเนื้อหาและอารมณ์ ตั้งแต่บทร้องและการวาดภาพเสียงทิวทัศน์ ไปจนถึงแรงกระตุ้นที่กล้าหาญและโศกนาฏกรรมอันลึกซึ้ง “ การนำเสนอผู้สร้างที่เป็นสากลเป็นหลักในฐานะผู้สร้างเพลงเป็นสิ่งที่ผิดซึ่งแน่นอนว่าเขาเลียนแบบไม่ได้” Glazunov เขียนเกี่ยวกับชูเบิร์ต - เขาไม่สามารถเข้าถึงได้ไม่น้อย (ประเด็นของฉัน - L.M. ) ในฐานะนักดนตรีและนักซิมโฟนี ห้องแสดงดนตรีและวงออเคสตราของเขาสร้างความประหลาดใจให้กับความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของการออกแบบ” ดนตรีออเคสตราโดยชูเบิร์ต ในวัยหนุ่มของเขา ชูเบิร์ตเป็นผู้นำและควบคุมวงออเคสตราของนักเรียน ในเวลาเดียวกันเขาเชี่ยวชาญทักษะการใช้เครื่องดนตรี แต่ชีวิตไม่ค่อยให้เหตุผลแก่เขาในการเขียนบทให้กับวงออเคสตรา หลังจากซิมโฟนีเยาวชนหกเพลง มีเพียงซิมโฟนีใน B minor (ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีใน C Major (1828) เท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้น ในซีรีส์ซิมโฟนียุคแรก ท่อนที่ 5 (B minor) เป็นท่อนที่น่าสนใจที่สุด แต่มีเพียง Schubert's Unfinished เท่านั้นที่แนะนำเราให้รู้จักกับโลกใหม่ ซึ่งห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกของนักแต่งเพลงรุ่นก่อน เช่นเดียวกับพวกเขา การพัฒนาธีมและพื้นผิวใน Unfinished นั้นเต็มไปด้วยความฉลาดทางปัญญา แต่ในแง่ของความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ Unfinished นั้นมีความใกล้เคียงกับเพลงของ Schubert ในซิมโฟนีซีเมเจอร์อันงดงาม คุณสมบัติดังกล่าวปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น ดนตรีสำหรับ Rosamunde มีช่วงพัก 2 ช่วง (B minor และ B major) และฉากบัลเล่ต์ที่น่ารัก เฉพาะช่วงพักครึ่งแรกเท่านั้นที่มีโทนเสียงจริงจัง แต่เพลงทั้งหมดของ Rosamunde นั้นเป็นเพลงของ Schubertian ล้วนๆ ด้วยความสดใหม่ของภาษาฮาร์มอนิกและไพเราะ ในบรรดาผลงานออเคสตราอื่นๆ การทาบทามมีความโดดเด่น ในสองรายการ (C major และ D major) เขียนในปี 1817 รู้สึกถึงอิทธิพลของ G. Rossini และคำบรรยาย (ไม่ได้ให้โดยชูเบิร์ต) ระบุว่า: "ในสไตล์อิตาลี" สิ่งที่น่าสนใจคือการทาบทามโอเปร่าสามรายการ: Alfonso และ Estrella, Rosamond (เดิมมีไว้สำหรับการแต่งเพลงในยุคแรกของ The Magic Harp - DieZauberharfe) และ Fierrabras ซึ่งเป็นตัวอย่างที่สมบูรณ์แบบที่สุดของรูปแบบนี้โดย Schubert ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนี 9 เรื่อง ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีใครสมหวังเลย เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีบทกวีโรแมนติกและซิมโฟนีบทกวีมหากาพย์ จากซิมโฟนี 9 วงของชูเบิร์ต 6 ซิมโฟนีในยุคแรกๆ (พ.ศ. 2356-2361) ยังคงใกล้เคียงกับผลงานของคลาสสิกเวียนนา แม้ว่าพวกเขาจะโดดเด่นด้วยความสดชื่นโรแมนติกและความเป็นธรรมชาติก็ตาม ตัวอย่างของซิมโฟนีโรแมนติก ได้แก่ "Unfinished Symphony" ที่เป็นโคลงสั้น ๆ 2 ตอน (พ.ศ. 2365) และซิมโฟนีมหากาพย์ "Big" ที่ยิ่งใหญ่ในซีเมเจอร์ (พ.ศ. 2368-2371) “Unfinished Symphony” ที่ไพเราะและไพเราะเขียนขึ้นในปี 1822 ในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง เป็นครั้งแรกที่ธีมโคลงสั้น ๆ ส่วนตัวกลายเป็นพื้นฐานของซิมโฟนี ความไพเราะแผ่ซ่านไปทั่ว มันแทรกซึมไปทั่วทั้งซิมโฟนี มันแสดงออกในลักษณะและการนำเสนอของธีม - ทำนองและดนตรีประกอบ (เช่นในเพลง) ในรูปแบบ - รูปแบบที่สมบูรณ์ (เช่นบทกวี) อยู่ระหว่างการพัฒนา - มันเป็นรูปแบบที่หลากหลาย ความใกล้ชิดของเสียงของทำนองกับ เสียง ซิมโฟนีไม่ได้ประกอบด้วยสี่การเคลื่อนไหวตามธรรมเนียม แต่เป็นสองการเคลื่อนไหว ชูเบิร์ตเริ่มต้นในวันที่สาม - บทเพลงย่อยตามที่ซิมโฟนีคลาสสิกเรียกร้อง แต่ละทิ้งความคิดของเขา นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับยุคโรแมนติก: อันเป็นผลมาจากการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ อย่างเสรีโครงสร้างของซิมโฟนีจึงเปลี่ยนไป (จำนวนส่วนที่แตกต่างกัน) ซิมโฟนีดังขึ้นก็เสร็จสมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างจะฟุ่มเฟือยและไม่จำเป็น ไม่เคยมีการแสดงซิมโฟนีของชูเบิร์ตเลยในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ยิ่งกว่านั้นทั้งซิมโฟนีที่เจ็ดและแปดก็สูญหายไป คะแนนที่แปดถูกพบโดย Robert Schumann สิบปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงและเพลง "Unfinished" อันโด่งดังได้แสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2408 เท่านั้น

- "กวีในหมู่นักดนตรีที่ไม่เคยเท่าเทียมกัน" ดังที่ลิซท์กล่าวไว้ ความสนใจในบุคลิกภาพและชีวิตของเขาที่เพิ่มขึ้นไปพร้อมๆ กับความสนใจในดนตรีของเขาอีกครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรีบรรเลง นักเปียโนชนาเบลผู้บรรเลงโซนาตาของชูเบิร์ตที่ละเอียดอ่อนและลึกซึ้งเผยให้เห็นขอบเขตอันไกลโพ้นที่ยังไม่มีใครรู้จัก—โลกแห่งเสียงที่เปี่ยมด้วยท่วงทำนอง ทำนองและทำนองเดียวที่ก่อให้เกิดรูปแบบที่เบ่งบานอย่างงดงาม ราบรื่นและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ บริสุทธิ์ เหมือนลำธารบนภูเขาที่ไหลมาจากยอดเขาอันห่างไกล มันพาผู้คนไปด้วยในการเคลื่อนไหวที่แสดงออกทางดนตรี ละลายทุกสิ่งที่มืดและความชั่วร้ายในนั้น และปลุกความรู้สึกที่สดใสของชีวิตในตัวเรา เนื้อเพลงของ Schubert กลายเป็นเพียงตัวอย่างเดียวที่ยอดเยี่ยมในการควบคุมองค์ประกอบทางอารมณ์ของมนุษย์ผ่านเพลงในรูปแบบที่เรียบง่ายที่สุดและซับซ้อนที่สุด ซึ่งเต็มไปด้วยความตึงเครียดทางอารมณ์ที่รุนแรงที่สุด โดยไม่ต้องไตร่ตรองล่วงหน้า ละเอียดอ่อน โดยตรง เรียบง่ายและจริงใจ ชูเบิร์ตถ่ายทอดทุกสิ่งที่สัมผัสเรา ทำให้เราตื่นเต้น และทำให้เกิดความปรารถนาตามสัญชาตญาณในตัวเราที่จะยึดติดกับชีวิต ปรารถนาและรักมัน งานของเขาเป็นพลังงานสำรองที่แข็งแกร่งที่สุด แต่ไม่ได้แสดงออกในพายุฝนฟ้าคะนองหรือการต่อสู้อย่างกล้าหาญ แต่อยู่ในกระแสโคลงสั้น ๆ ที่โปร่งใส แรงดึงดูดของความทันสมัยสำหรับชูเบิร์ตคือการปลุกสัญชาตญาณชีวิตที่หลงใหลและควบคุมไม่ได้

ชูเบิร์ต นักซิมโฟนิสต์ไม่ค่อยมีใครรู้จัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากประสบการณ์ในวัยเด็กของเขา ซึ่งเขาคลำหาทางเคียงข้างและเกือบจะเป็นอิสระจากเบโธเฟนยักษ์และความพยายามอันทรงพลังของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีเพียงไม่กี่คนที่รู้จักซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ ที่สวยงามของเขาใน C Major (หมายเลข 6) และไม่ค่อยมีใครแสดงซึ่งแตกต่างจากซิมโฟนีโคลงสั้น ๆ มหากาพย์ขนาดใหญ่ของเขาใน C Major (หมายเลข 7) ซึ่งเป็นผู้เยี่ยมชมรายการคอนเสิร์ตเป็นประจำ ซิมโฟนีแต่งขึ้นในปี พ.ศ. 2360–2361 (ตุลาคม–กุมภาพันธ์) และเป็นการเชื่อมโยงครั้งสุดท้ายในสายโซ่ของซิมโฟนีวัยเยาว์ของชูเบิร์ต ซึ่งเกิดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2357 (ซิมโฟนีครั้งแรก) และ พ.ศ. 2361
ความสามารถด้านซิมโฟนีของนักแต่งเพลงยังไม่ได้พัฒนาจนมีความคิดริเริ่มและวุฒิภาวะอย่างเต็มที่เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่โด่งดังสองเพลงสุดท้ายของเขา (B minor และ C Major ที่ยังไม่เสร็จ) แต่ลักษณะเฉพาะของความเป็นตัวตนของชูเบิร์ตนั้นค่อย ๆ งอกขึ้นมาในแต่ละหกและหาทางของพวกเขา ผ่านลักษณะที่คุ้นเคยของ Haydn และ Mozart ผ่านอิทธิพลของอิตาลี และผ่านรูปแบบปกติของโรงเรียนซิมโฟนีเวียนนา เบโธเฟนรู้สึกน้อยที่สุด และไม่ว่าในกรณีใด แม้ว่าจะรู้สึกถึงพลังในงานของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ชูเบิร์ตก็หลบเลี่ยงมันโดยสัญชาตญาณและแก้ไขปัญหาใหม่ของซิมโฟนีในแบบของเขาเอง สิ่งที่คุณได้ยินคือแรงผลักดันจากเบโธเฟน จากนั้นทุกอย่างก็ดำเนินไปเหมือนชูเบิร์ต
ใน Sixth Symphony แสดงใน C major แรงกระตุ้นประเภทนี้มีอยู่ใน scherzo แต่มันเต็มไปด้วยความสดใหม่ของ scherzos ดั้งเดิมของ Schubert แล้ว มีอารมณ์ขันและความเฉลียวฉลาดแบบเวียนนาล้วนๆ มากมาย - และคาดหวังถึงความสามัคคีที่เย้ายวนใจและ จังหวะของ Scherzo of the Seventh - ขนาดยักษ์ - ใน C Major ซิมโฟนีโนอาห์ ในส่วนที่เหลือของซิมโฟนีเพลงที่ 6 ("เล็ก") มีเทคนิคและมารยาทของโมซาร์เชียนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวไฮดเนียนมากมาย ทั้งในการยอมรับลักษณะเฉพาะและในการเปลี่ยนทำนองไพเราะ ในตอนจบ ในความโปร่งใสของโครงสร้างเครื่องดนตรี ในท่าเดินที่เบาและว่องไว ทุกที่ที่เราสามารถมองเห็นได้อย่างเป็นธรรมชาติและสม่ำเสมอราวกับว่าได้ข้ามพื้นที่ทั้งหมดที่สัมผัสได้ด้วยความคิดอันทรงพลังของเบโธเฟน อัจฉริยะด้านโคลงสั้น ๆ และไพเราะของชูเบิร์ตก็พัฒนาขึ้น ตามรูปแบบออร์เคสตราของ Haydn-Mozart และโทนเสียงที่กลายมาเป็นแม่แบบแล้ว ท่วงทำนองที่สดใส ราบรื่น และต่อเนื่องกันของท่วงทำนองที่ถูกใช้อย่างไม่สิ้นสุดและสิ้นเปลืองก็เบ่งบานขึ้น สีเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนใหม่ๆ เทคนิคการปรับสีสด และการเปรียบเทียบโทนสีที่นุ่มนวลเป็นสิ่งที่น่าพึงพอใจ เหมือนจริงโดยไม่มีความน่าสมเพชในการแสดงละครด้วยความรักปราศจากอารมณ์ที่อึดอัดร่าเริงและหุนหันพลันแล่นโดยไม่มีความหุนหันพลันแล่น - นี่คือวิธีที่ดนตรีของซิมโฟนีรุ่นเยาว์ของชูเบิร์ตเคลื่อนไหวทำให้เราตื่นเต้นด้วยความไร้เดียงสาและความรักความจริงใจและไร้เดียงสา ชูเบิร์ตสัมผัสชีวิตประจำวันอย่างเรียบง่ายและไม่เกรงกลัว และมันก็กลายเป็นเทพนิยาย จินตนาการของเขาเดินตามเส้นทางที่โรงเรียนซิมโฟนิกแห่งเวียนนาก่อนเบโธเฟนเคยเหยียบย่ำและด้วยความไว้วางใจแบบเด็ก ๆ และเส้นทางนี้ดูเหมือนจะเปลี่ยนไป: การโค้งงอเล็กน้อยที่ผิดปกติในทำนอง การเปลี่ยนโทนสีหรือความชันใหม่ รูปแบบที่สวยงาม ความนุ่มนวล ความก้าวหน้าของคอร์ด สัมผัสเครื่องดนตรีที่หรูหรา - และตอนนี้ทุกอย่างฟังดูแตกต่างออกไป ในลักษณะที่ปรากฏไม่โอ้อวดและราวกับว่ากำลังผ่านไปล้อเล่นเล่นด้วยจินตนาการที่หลากหลายและไม่เคยเน้นสิ่งประดิษฐ์ของเขานักซิมโฟนีหนุ่มชูเบิร์ตล้อเลียนผู้ฟังและล่อลวงเขาด้วยความเป็นไปได้ที่ยอดเยี่ยมและทันทีที่ซ่อนลักษณะของเขาไว้ภายใต้หน้ากากแห่งความดีอีกครั้ง - โจ๊กเกอร์วัยเก๋าอย่าง Haydn และพลังของเพลงครอบงำทุกสิ่งและหลงใหลในการเล่นท่วงทำนองที่อิสระและเป็นธรรมชาติ พวกเขาอิ่มตัวด้วยการเปลี่ยนแปลงสี่ครั้งของการเคลื่อนไหวไพเราะ (การแนะนำที่ช้าและ Allegro ตัวแรกที่เคลื่อนที่อย่างโปร่งใส, Andante ที่ขยายคล้าย Haydn, การรีบเร่งที่แปลกประหลาดและตัดกัน, ดนตรีที่มีชีวิตชีวาของ Scherzo และสุดท้ายคือตอนจบที่มีอัธยาศัยดีและร่าเริง - การเคลื่อนไหวที่จำกัดอยู่ในความคล่องตัวอันชาญฉลาด ซึ่งในชุดของท่วงทำนองที่มี "การแสดงตลก" ที่ไม่คาดคิด เช่น การประโคม! และการตีข่าว)

Seventh C major Symphony 35 อันยิ่งใหญ่ของชูเบิร์ตเป็นมหากาพย์แห่งชีวิตที่สะท้อนถึงยุคแห่งขอบเขตอันกว้างใหญ่ - ความตื่นเต้นและความกระสับกระส่ายที่มนุษยชาติประสบ ความพยายามอย่างกล้าหาญและการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของชาติต่างๆ โดยเฉพาะจังหวะของการเคลื่อนไหวครั้งสุดท้ายซึ่งเข้ามาแทนที่ การเล่นที่สวยงามของ Scherzo ที่ยอดเยี่ยมจังหวะตื่นตระหนกและทำให้คุณหายใจไม่ออกด้วยความตึงเครียดอันมหาศาล ความเศร้าโศกอันสดใสของ Andante ที่มีชื่อเสียง (การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง) สำหรับฉันดูเหมือนจะเป็นเสียงสะท้อนของ "คร่ำครวญ" โบราณ - ฉากอันงดงามของ หลายคนโศกเศร้ากับวีรบุรุษที่ตกสู่บาป: ไม่ได้ยินความโศกเศร้าส่วนตัวเล็กน้อยในบทกวีที่สวยงามและสงบนี้ ซิมโฟนีทั้งหมดโดยรวมสร้างความประหลาดใจด้วยความยิ่งใหญ่ นี่คือภาพวาดปูนเปียกของแผนการอันสง่างามและขอบเขตที่กว้าง เป็นการยากที่จะเชื่อว่าซิมโฟนี ชูเบิร์ตเขียนโดยชูเบิร์ตในปีแห่งความตายซึ่งเต็มไปด้วยพลังและมีชีวิตชีวาเกือบจะในวันก่อนวันตาย หากเราสรุปเพิ่มเติมว่าข้อความในหน้าแรกของต้นฉบับคะแนน "มีนาคม 1828" บ่งบอกถึงจุดสิ้นสุด ซิมโฟนี - ซึ่งเป็นที่น่าสงสัยมากถึงแม้จะเหลือเวลาไม่มากจนกว่าชูเบิร์ตจะเสียชีวิตในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 เพื่อไม่ให้แปลกใจกับความฟุ่มเฟือยและพลังในการสร้างสรรค์ของเขาจนถึงเดือนสุดท้ายของชีวิต ชูมันน์เป็นผู้ค้นพบซิมโฟนีในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2381 จากพี่ชายของชูเบิร์ต และแสดงเป็นครั้งแรกในเมืองไลพ์ซิกภายใต้กระบองของ Mendelssohn-Bartholdy เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 เป็นเวลาสิบเอ็ดปีที่องค์ประกอบที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่มีใครรู้จักและถูกวางลงในเอกสารของนักแต่งเพลงผู้ล่วงลับ: ความสนใจในหมู่คนรุ่นเดียวกันของเขานั้นยิ่งใหญ่มาก! ถึงกระนั้นชะตากรรมของมันก็ยังมีความสุขมากกว่าชะตากรรมของซิมโฟนีที่ยังเขียนไม่เสร็จที่น่าทึ่งไม่น้อยซึ่งเขียนในปี 1822 และไม่มีใครรู้จักจนถึงปี 1865! เส้นทางของชูเบิร์ตนักซิมโฟนีเป็นเส้นทางที่ยอดเยี่ยม: จินตนาการของเขาเรียบง่ายและด้วยความไว้วางใจแบบเด็ก ๆ เป็นครั้งแรกเดินไปตามถนนที่โรงเรียนก่อนเบโธเฟนแห่งเวียนนาเหยียบย่ำมีเพียงการสรุปรูปแบบของตัวเองรูปแบบที่สวยงามการเปลี่ยนทำนองหรือความสามัคคีของมัน การสัมผัสเครื่องดนตรีที่สง่างาม - และทันใดนั้นความคิดสร้างสรรค์ก็เบ่งบาน แข็งแกร่งขึ้น แพร่กระจายอย่างกว้างขวาง และจบลงในอ้อมกอดแห่งชีวิตขนาดมหึมา ซึ่งไม่ด้อยกว่าของเบโธเฟน

ดนตรีไพเราะและแชมเบอร์เป็นบทที่สำคัญและน่าสนใจไม่แพ้กันในประวัติเชิงสร้างสรรค์ของเขา ชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลงซิมโฟนิกเมื่ออายุ 16 ปี โดยรวมแล้วเขาเขียนซึ่งรวมถึงเพลงซิมโฟนี 8 เพลงที่เรียกว่า "ยังไม่เสร็จ" ซึ่งเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "neo-yotenmeya" ใน B minor (1822) และ C Major ขนาดใหญ่ (1828) จาก 6 แอมโฟนีที่นำหน้าพวกเขา มีเพียงสอง - B Major "โศกนาฏกรรม" (1816) และ B Major ยุคแรกที่สอง (1814) ซึ่งมีเนื้อหาชวนให้นึกถึงเพลงที่สี่ของ Beethoven ที่ปรากฏในรายการคอนเสิร์ตเป็นครั้งคราว

ซิมโฟนีของชูเบิร์ตสัมผัสได้เพียงผิวเผินกับของเบโธเฟนเท่านั้น อันที่จริงแล้ว ซิมโฟนีเหล่านี้ตรงกันข้ามกับซิมโฟนีทั้งสองอย่างโดยพื้นฐานในแง่ของโมดูลาร์ที่กลมกลืนกัน (ที่นี่เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่สร้างสรรค์มากที่สุดในโลก) และในแง่ของความรู้สึกที่มีสีสัน ชูเบิร์ตก้าวไปอีกขั้นที่สำคัญมากสำหรับประวัติศาสตร์ดนตรีซิมโฟนิกเพิ่มเติม เขาเสริมความแข็งแกร่งให้กับหลักการร้องเพลงในซิมโฟนี โดยนำทำนองเพลงโรแมนติกของเขาที่ไร้ศิลปะมาสู่กระแสซิมโฟนี องค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้าน, ท่วงทำนองของชาวสลาฟที่อาศัยอยู่ในหุบเขาอัปเปอร์ออสเตรีย (อัลเลเกรตโต), กลิ่นของทุ่งนา, ป่าไม้, สายน้ำที่ร้อนระอุของแสงแดดเติมเต็มซิมโฟนีที่ดีที่สุดของเขา - C Major ขนาดใหญ่ ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรีโรแมนติกเริ่มต้นจากเขา - ก็เพียงพอที่จะชี้ให้เห็นตัวอย่างเช่นการใช้เสียงแตรและโอโบอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนต่อหน้าเขา

ชูเบิร์ตไม่กล้าหาญเท่าเบโธเฟน เขาขาดการมองโลกในแง่ดีและจิตสำนึกของเบโธเฟนต่อภารกิจพลเมืองของเขา ขี้อายและด้อยพัฒนาทางการเมือง แม้ว่าจะมีพรสวรรค์ด้านสติปัญญาและการสังเกตที่ดี ชูเบิร์ตก็รู้สึกหดหู่ใจอย่างยิ่งกับปฏิกิริยา "เมตเทอร์นิเชียน" ที่เศร้าหมอง ลักษณะของชูเบิร์ตคืออารมณ์แห่งความเศร้าเล็กน้อยซึ่งบางครั้งก็หนาขึ้นจนน่าสมเพช ความฉลาดของ Virtuoso นั้นต่างจากดนตรีของเขาโดยสิ้นเชิง สถานการณ์นี้จำกัดกลุ่มผู้ฟังให้สนใจเปียโนและบทเพลงแชมเบอร์ที่ยอดเยี่ยมของเขา ผลงานเปียโนที่ใหญ่ที่สุด - โซนาตาของเขา 15 ชิ้น - ไม่ค่อยมีใครรู้จักนักเปียโนยุคใหม่ และมีเพียงสองคนเท่านั้นที่เพลิดเพลินและมีชื่อเสียง เช่นเดียวกับดนตรีซิมโฟนีของเขา ชูเบิร์ตยังแสดงให้เห็นถึงความพิเศษในด้านสีเสียงของเครื่องดนตรี ทำให้เขาใกล้ชิดกับลิซท์มากขึ้น

นอกจากโซนาตาแล้ว ชูเบิร์ตยังสร้างสรรค์ผลงานเปียโนขนาดเล็กที่มีลักษณะเฉพาะจำนวนหนึ่งซึ่งเต็มไปด้วยเนื้อหาบทกวี (“กะทันหัน”, “ช่วงเวลาทางดนตรี”) อิทธิพลของสิ่งหลังที่มีต่อโชแปง ชูมันน์ และลิซท์นั้นยิ่งใหญ่มากและชูเบิร์ตต้องได้รับการพิจารณาให้เป็นบรรพบุรุษของผู้แต่งเหล่านี้ในสาขาบทกวีเปียโนอย่างแน่นอน เขายังคงเลียนแบบไม่ได้ในด้านการประพันธ์เปียโนสี่มือ ในที่สุด ความอัจฉริยะของเขาที่คู่ควรก็แทบจะไม่เคยเล่นเรียงความสำหรับไวโอลินและเปียโน การเต้นรำจำนวนมากสำหรับเปียโน... จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของเขายังสร้างวงดนตรีแชมเบอร์จำนวนมาก - วงเครื่องสาย 15 วง เปียโนทรีโอสองตัว และเพลงกลางคืนสำหรับ การเรียบเรียงแบบเดียวกัน กลุ่มเครื่องสายพร้อมเชลโล 2 ตัว กลุ่มวงดนตรีพร้อมเปียโน (หรือที่เรียกว่ากลุ่ม "เทราต์") ออคเต็ตสำหรับเครื่องสายและสายลม ดนตรีงานศพสำหรับเครื่องลม 9 เครื่อง ในบรรดาผลงานทั้งหมดนี้ ผลงานที่สำคัญที่สุดคือควอร์เตตสุดท้ายของเขา) เปียโนทรีโอสองตัว และควินเท็ตทั้งสอง ในที่สุด สำหรับนักประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของชูเบิร์ต ผลงานทางดนตรีและละครของเขามีความสำคัญมากยิ่งขึ้น - เพลง "The Twin Brothers", ละครประโลมโลก "The Magic Harp", เพลงสำหรับละครของ Chezy "Rosamund", โอเปร่าตัวใหญ่ "Alphonse" และ Esgrella", "Fierrabra", "Home" war" ฯลฯ รายชื่อผลงานลัทธิที่แต่งโดยชูเบิร์ตนั้นกว้างขวางมาก Symphonist Schubert เป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าอย่างน่าทึ่งในแง่ของการเรียบเรียงที่เป็นผู้ใหญ่และเขียวชอุ่ม โดยใช้ทองเหลืองอย่างกว้างขวาง ของขวัญอันไพเราะที่น่าทึ่งของเขาผสมผสานกับอารมณ์ที่ยอดเยี่ยมของศิลปินวาดภาพซึ่งสามารถค้นหาสีที่เหมาะสมสำหรับท่วงทำนองของเขาได้เสมอ

ชูเบิร์ตมีอิทธิพลต่อดนตรีโรแมนติกรุ่นต่อไปผ่านความคิดริเริ่มของความไพเราะของเขาเท่านั้น ในฐานะนักซิมโฟนิสต์ เขาพบภาพสะท้อนของเขาในเวลาต่อมา ในบรรดาตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของซิมโฟนิสต์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20; ในฐานะนักเขียนแนวโรแมนติก เขาได้สร้างโรงเรียนที่ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้ นอกบ้านเกิดของเขาซึ่งไม่แยแสกับลูกชายที่เก่งกาจของเขา ดนตรีของชูเบิร์ตแพร่กระจายอย่างรวดเร็วมาก แต่เกือบจะเฉพาะในด้านเสียงร้องเท่านั้น ตัวอย่างเช่นในรัสเซียการแสดงซิมโฟนี C เมเจอร์ C ขนาดใหญ่ครั้งแรกของชูเบิร์ตเกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2401 นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใกล้เคียงที่สุดกับเขาในลักษณะของเนื้อเพลงคือ Glinka และ Rimsky-Korsakov ผลงานทั้งหมดของ Schubert จัดพิมพ์โดย Breitkopf และ Hertel ภายใต้การแก้ไขโดย E. Mandishevsky ครอบคลุมสี่สิบเล่ม ชีวประวัติครั้งแรกของเขาเขียนโดย Kreisle von Heilborn ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2408 ที่เกี่ยวข้องกับวันที่น่าจดจำของการครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการเสียชีวิตของชูเบิร์ตการศึกษาใหม่จำนวนหนึ่ง เกี่ยวกับดนตรีของเขาได้รับการตีพิมพ์ มีการประกาศการแข่งขันระดับโลกเพื่อแสดงซิมโฟนีให้เสร็จสมบูรณ์ (ได้รับรางวัลโดยนักแต่งเพลงชาวสวีเดน K. Atterberg) ในปีพ. ศ. 2478 มีการค้นพบเอกสารสารคดีใหม่เกี่ยวกับชูเบิร์ตและต้นฉบับของซิมโฟนีของเขาใน E major ถูกค้นพบ