סימפוניה ביצירותיהם של היידן ומוצרט. יצירותיו של מוצרט: רשימה. וולפגנג אמדאוס מוצרט: יצירתיות. מידע קצר על המלחין
מוצרט כתב אופרות לאורך חייו, החל מגיל 11. אבל הישגיו הגבוהים ביותר בתחום זה מתוארכים לתקופת וינה ("נישואי פיגארו", "דון ג'ובאני", "חליל הקסם"). מוצרט כתב אופרות מסוגים וז'אנרים שונים:
סינגשפיל (החטיפה מהסרגליו, חליל הקסם)
opera-buffa ("נישואי פיגארו", "זה מה שכל הנשים עושות")
operas-seria ("אידומנאו, מלך כרתים", "רחמי טיטוס").
אוֹפֵּרָה "דון ג'ואן", המשלב את המאפיינים של טרגדיה מוזיקלית וקומדיה, לא ניתן לצמצום לאף אחד מהסוגים הללו. מוצרט קרא לזה "דרמה הומו". אופרה זו נוצרה בהוראת בית האופרה של פראג. ההישג הגבוה ביותר של האופרה הוא הנטייה לפיתוח מקצה לקצה עם החלוקה המסורתית למספרים שלמים.
אוֹפֵּרָה "נישואי פיגארו"נכתב על פי החלק השני של הטרילוגיה של בומרשה "יום משוגע, או נישואי פיגארו", למרות העובדה שהיא נאסרה בצנזורה (הקומדיה חושפת את הסדר הפיאודלי-אריסטוקרטי של צרפת ערב המהפכה הבורגנית של 1789) .
באופרה "חליל קסם"באו לידי ביטוי כמה היבטים של הבונים החופשיים, ההוראה הדתית והאתית אליה השתייך מוצרט ובשנים האחרונות כתב כמה קנטטות של הבונים החופשיים. האופרה היא אגדה פילוסופית, שמשמעותה היא ניצחון האור על החושך, ההיגיון והטוב על הרע. הממלכה האידיאלית של צדק, אחווה וידידות מהוללת כאן בצורת אגדה. ב"חליל הקסם" פונה מוצרט לז'אנר Singspiel עם דיאלוג מדובר וטקסט גרמני. בטהובן ראה באופרה זו אולי האופרה הטובה ביותר של מוצרט. גתה היה כל כך שבוי בחליל הקסם שהוא הגה ספר המשך שלו ואף החל לכתוב את הליברית.
יחד עם גלוק, מוצרט היה הרפורמטור הגדול ביותר של בית האופרה של המאה ה-18. אבל, בניגוד אליו, הוא לא הכריז על הרפורמה שלו באופן תיאורטי. אם גלוק ביקש להכפיף את המוזיקה לפעולה דרמטית, אז עבור מוצרט, להיפך, המוזיקה הייתה הבסיס של האופרה. מוצרט כתב: "באופרה, השירה חייבת להיות הבת הצייתנית של המוזיקה." מוצרט האמין שהטקסט של הליברית צריך להיות תמציתי ולא לגרור את הפעולה.
אחד ההישגים החדשניים הגבוהים ביותר של הדרמטורגיה האופראית של מוצרט הוא שליטה במאפיינים מוזיקלייםשחקנים. לפני מוצרט, כמעט לחלוטין התעלמו מהמאפיינים המוזיקליים של גיבורים. אלו היו מעין "מסכות" מוזיקליות עם טכניקות מפותחות של כושר ביטוי. מבלי להזדקק למוטיבים, העניק מוצרט לגיבורי האופרות שלו תפניות מלודיות שיצרו דימוי קוהרנטי. כך, בדמותו של דון חואן מודגשת אהבתו להנאות החיים, האומץ והאומץ; בדמותה של סוזן - אטרקטיביות נשית, ערמומיות. המאפיינים המוזיקליים של הדמויות מרוכזים באריות. מוצרט מטיל תפקיד חשוב גם להרכבים, שהם בדרך כלל עשירים בהתפתחות דרמטית אינטנסיבית.
4. יצירות סימפוניות של מוצרט. סימפוניות. קונצרטים.
ז'אנרי המוזיקה הסימפונית שיצר מוצרט כוללים סימפוניות, סרנדות, דיברטיזציות, קסציות (ז'אנר קרוב לסרנדה), קונצרטים לכלים שונים עם תזמורת.
במשך כל חייו עבד מוצרט במקביל על אופרות ויצירות אינסטרומנטליות, מה שהוביל להן השפעה הדדית:מוזיקת האופרה מועשרת בטכניקות של התפתחות סימפונית, מוזיקה אינסטרומנטלית חדורת מלודיות. דימויים מוזיקליים רבים של יצירותיו הסימפוניות והקאמריות של מוצרט קרובים לאריות ולהרכבים מהאופרות שלו (חלקי G.P.I מסימפוניה מס' 40 והאריה של צ'רובינו "אני לא יכול לדעת, אני לא יכול להסביר"; "אריה עם דיוקן" מאת טמינו מתוך "חליל הקסם" והנושא של החלק השני של הסימפוניה מס' 40).
תמונות של הסימפוניות של מוצרט:
לִירִי
לִרְקוֹד
דְרָמָטִי
פילוסופית.
דרמטיות הושגה לעתים קרובות על ידי נוכחותם של אלמנטים מנוגדים בתוך נושא אחד - מאפיין אופייני לסגנונו של מוצרט, שפותח ביצירתו של בטהובן (חלקי ג.פ. I מסימפוניה מס' 41 "יופיטר", המורכבת משני אלמנטים מנוגדים: אמיץ- הירואי ולירי). נוכחותם של שני אלמנטים מנוגדים בנושא אחד מהווה גירוי לפיתוח, השוואה והתנגשות לאחר מכן של דימויים מוזיקליים שונים.
מוצרט כתב את הסימפוניות הראשונות שלו בגיל 8, בהתרשמות הסימפוניות של I.K. באך. הסימפוניות המוקדמות של מוצרט קרובות לסוויטה, סרנדה, דיברטימנטו ואין בהן אחדות אורגנית של המחזור.
שלוש הסימפוניות המפורסמות ביותר של מוצרט נוצרו בשנת 1788:
מס' 39 אס-דור – הרואי-דרמטי, קליל, מבוסס על נושאי מחול;
מס' 40 גרם-מול – בעל הבעה לירית, נרגש ביראת כבוד. זה נקרא לפעמים "ורתריאן", כי הוא, כמו "צערו של ורתר הצעיר" של גתה, נולד באווירה של תקופת "סערה ודאנג" עם הרגשנות המוגברת וההשתפכות של הרגשות, ובכך צפה לסימפוניזם רומנטי.
מס' 41 C-dur ("יופיטר") - מלכותי, מונומנטלי (השם לא ניתן על ידי מוצרט). הייחודיות שלו היא שכל התפתחות מובילה לגמר מונומנטלי, המכתיר את הסימפוניה, כמו כיפה מלכותית המכתירה קתדרלה גרנדיוזית (הפינאלה היא שילוב של אלגרו סונטה ופוגה משולשת).
אחד המקומות המשמעותיים ביצירתו של מוצרט תופס על ידי קונצרטים לכלים שונים בליווי תזמורת.הקונצרט מסוג קלאסי מכיל שתי תערוכות:
I - תערוכת תזמורת, בה מוצג החומר הנושאי העיקרי
II – חשיפת כלי הסולו.
חלק הסולו התבלט בווירטואוזיות שלו. הקדנצה הווירטואוזית החופשית (אחרי K 6 4 לפני הקודה של החלק הראשון) תוכננה לאלתור על ידי הסולן. רק במאה ה-19 החלו להלחין קדנצות על ידי המלחין עצמו.החלק השני של הקונצרט איטי, החלק השלישי הוא הגמר הז'אנר.
בין הקונצ'רטו הרבים של מוצרט, בולטים הפסנתרים - ד-מול, סי-מול, סי-דור, א-דור; כינור - ד-דור, א-דור. אלו יצירות מופת של קונצרטים ומוזיקה סימפונית. הקונצ'רטו של מוצרט הם לא פחות סימפוניים מהסימפוניות שלו.
התזמורת של מוצרט היא אותה יצירה כמו התזמורת של היידן (בזוג). עם זאת, מוצרט עשה שימוש רב יותר בתכונות האקספרסיביות של הכלים, בלחן שלהם (במיוחד במיתרים).
וולפגנג אמדאוס מוצרט (1756–1791)
יותר ממאתיים שנים מפרידות בינינו לבין התקופה שבה מוצרט חי ופעל. אלו היו שנים מלאות באירועים ההיסטוריים החשובים ביותר ששינו באופן קיצוני הן את אורח חייהם של אנשים והן את פני כדור הארץ. אבל האמנות של אחד הגאונים המוזיקליים הגדולים של האנושות, וולפגנג אמדאוס מוצרט, תמיד חיה ויפה. "בשכנוע העמוק שלי, מוצרט הוא נקודת השיא הגבוהה ביותר אליה הגיע היופי בתחום המוזיקה", אמר פעם צ'ייקובסקי. יוצר מבריק אחר, שוסטקוביץ', העניק לו את ההגדרה הבאה: "מוצרט הוא נוער המוזיקה, מעיין צעיר לנצח, המביא לאנושות את השמחה של התחדשות האביב והרמוניה רוחנית". הרבגוניות של הגאונות של מוצרט מדהימה. הוא גדול באותה מידה ביצירות אופרה וסימפוניות, וביצירות קאמריות ומקהלה. בכל אחד מהז'אנרים אליהם פנה הוא יצר יצירות מופת. חייו הקצרים של מוצרט היו מלאי ניגודים. ילד פלא שהלחין את הקונצ'רטו הראשון שלו לצ'מבלו בגיל ארבע וגם ניגן בכינור ובעוגב, זכה לתהילה כלל-אירופית בילדותו המוקדמת, והופיע בסיבוב הופעות במדינות רבות. בשנותיו הבוגרות הוא סבל מחוסר הכרה. מלטף על ידי ראשי הכתרים, במשך תקופה ארוכה היה כמעט בצמיתות מהארכיבישוף הרודני של זלצבורג, וכאשר שבר את הקשרים הללו, סבל מחוסר רצון ומקנאה, כפוף תחת עול הצורך הנואש ולמרות זאת יצר. מוזיקה בהירה ומאשרת חיים, מלאה בעוצמה אופטימית.
מלחין אופרה מבריק שהשאיר במורשתו יצירות מופת כמו "נישואי פיגארו", "דון ג'ובאני" ו"חליל הקסם", מוצרט יצר עידן בסימפוניה. הוא עבד בז'אנר זה יותר מעשרים שנה, וכתב כחמישים מחזורים סימפוניים. הסימפוניות הראשונות נכתבו על ידו בגיל שש והיוו חיקוי לסגנון של יוהאן כריסטיאן באך, בעוד שהאחרונות השפיעו על הסימפוניות המאוחרות של היידן וצפו את התופעה לא רק של בטהובן, שבמובנים רבים הגיע יותר מהיידן, אלא גם משוברט. הסימפוניה הארבעים של מוצרט היא מבשר של סימפוניזם רומנטי, קודמו המיידי של "לא גמור" של שוברט, שהשפעתו, בתורה, ניכרת בסימפוניה "חלומות חורף" של צ'ייקובסקי ובסימפוניה הראשונה של קלינקוב. הסימפוניה הארבעים ואחת נמשכה באחרונה, גם היא בדו מז'ור מאת שוברט, שנשמעת כמעט כמו סימפוניה של ברהמס. במילים אחרות, הסימפוניזם של מוצרט קבע את התפתחות הז'אנר הזה במשך מאה שלמה! וולפגנג אמדאוס מוצרט נולד ב-27 בינואר 1756 בזלצבורג, בירת מחוז כנסייתי קטן. אביו, ליאופולד מוצרט, היה חבר במקהלת הארכיבישוף של זלצבורג, כנר טוב, שלימים הפך למנהל להקה, ומחברם של יצירות מוזיקליות רבות. הוא היה המורה הראשון של בנו, שכבר הראה יכולות פנומנליות בילדות המוקדמת. בגיל ארבע ניסה הילד להלחין קונצ'רטו למקלדת, למרות שעדיין לא ידע לרשום תווים, ובגיל שבע, לאחר שקיבל כינור במתנה, הצליח להחליף את הכנר השני. בשלישייה, משחק את תפקידו ישירות מהגיליון. למרבה המזל, האב היה מורה מצוין שהנחה במיומנות את התפתחותו של ילד מחונן מבריק. לאף מלחין מהמאה ה-18 לא היה מורה כל כך אינטליגנטי ורגיש.
מתחילת 1762, ל. מוצרט החזיק מחברת שבה רשם את יצירותיו של בנו - תחילה קטעי מקלדת קטנים, ואחר כך גדולים יותר. באותה שנה יצאה משפחת מוצרט למסע הופעות ברחבי אירופה. בנוסף לילד, השתתפה בקונצרטים גם אחותו הגדולה מריה אנה (ילידת 1751), שהייתה גם מוזיקאית מעולה וצ'מבלו וירטואוזית. משפחת מוצרט ביקרו במינכן ובווינה, ובקיץ של השנה שלאחר מכן יצאו למסע ארוך יותר דרך מינכן, אוגסבורג, שטוטגרט, פרנקפורט אם מיין לבריסל, לונדון, פריז, ואז ביקרו בליל, גנט, אנטוורפן, האג, אמסטרדם. . הטיול נמשך בסך הכל שלוש שנים, ווולפגנג הקטן בכל מקום עורר עונג והפתעה, לפעמים מהולה בחוסר אמון - הגאונות שלו נראתה כל כך מדהימה.
האח והאחות הופיעו מול הקהלים המתוחכמים ביותר - לואי ה-15 האזין להם בוורסאי, המרקיזה מפומפאדור בפריז, הזוג המלכותי בלונדון והנסיך מאורנג' בהולנד. מוצרט הקטן הופיע הן כנגן קלבר - לבד ועם אחותו בארבע ידיים, והן ככנר. תוכניות הקונצרטים כללו לא רק יצירות שנלמדו מראש, של אחרים ושלו, אותן הלחין ללא הרף, למרות נסיעות מתמדות ועייפות עצומה מקונצרטים, אלא גם אימפרוביזציות על נושא שניתן על ידי הקהל, ולעתים ניתן לא רק נושא. , אלא גם צורה, שבה זה צריך להיות מגולם.
בתוכנית ששרדו מאחד הקונצרטים, במיוחד, נכתב: "אריה שמר אמדאו ילחין מיד על הפסוקים המוצעים לו ולאחר מכן מבצע, מלווה את עצמו על הקלאביקורד... סונטה על נושא ש הכנר הראשון של התזמורת יציע נישואין לפי בחירתו, ילחין ויבצע את מר אמדאו... פוגה על נושא שהוצע על ידי המאזינים..." כל כך הרבה אלתור היה צריך לעשות כי כמה מאזינים חשדו בזיוף, מתוך אמונה ש ילד כל כך קטן לא יכול היה להלחין, אבל ביצע את המוזיקה של אביו. פעם, כששמע שהיצירה נוצרה ממש בקונצרט, מישהו הציע שהעניין לא חף מרוחות רעות ודרש להסיר את הטבעת מהאצבע - הוא החליט שזה קסום ושולט בידיו של הילד.
בהיותו בחו"ל, מוצרט הקטן למד לנגן על עוגב וכתב, בנוסף ליצירות קלוויירות רבות, את הסימפוניות הראשונות שלו. בשלב זה כבר פורסמו הסונטות הראשונות שלו. העבודה הייתה עצומה, לגמרי מעבר לכוחו של ילד. אולי היא ערערה את בריאותה, והובילה למוות מוקדם כל כך. אבל האב, שידע היטב עד כמה קשה היה אורח חיים כזה לבנו, המשיך בעקשנות לטייל. זה שיקף לא רק רצון להרוויח כסף: הוא חשב ליצור תהילה אירופאית לבנו, ובכך להקל על חייו בעתיד. הזמן הוכיח שהוא טעה בחישוב. הקהל המעודן שעבורו הופיעו הילדים תפס אותם לא כמוזיקאים רציניים, אלא כסוג של סקרנות, נס טבע, מעורר סקרנות שווא, ובא לא להאזין למוזיקה, אלא להסתכל על התינוק בתחפושת בית המשפט ( וולפגנג הופיע בפאה אבקת, עם קטנטן עם חרב על הצד), שמסוגל לתחבולות כאלה. במהלך הטיול, מוצרט לא רק נתן קונצרטים ולמד, אלא גם הקשיב להרבה מוזיקה. הוא התוודע לאופרה האיטלקית, בייצוג מלא במיוחד בלונדון, בשטוטגרט שמע הופעות של הכנר הנפלא נרדיני, לאחר מכן התעניין מאוד במוזיקת כינור, במנהיים שמע את התזמורת הטובה באירופה מבצעת סימפוניות, בפריז נהנה. האזנה לאופרות הקומיקס של דוניה ופילידור, שהציגו היא אמנות שונה לחלוטין בהשוואה לאופרה האיטלקית. כל זה הרחיב את אופקיו של המוזיקאי הצעיר, נתן רשמים חדשים, חומר למחשבה, ובא לידי ביטוי מיד ביצירות שלו.
עם שובו לזלצבורג, הילד החל במחקר רציני על קונטרפונקט וציוני המאסטרים הגדולים של העבר. יצירתו משתחררת בהדרגה מהתלות הרגעית בביצועים – הוא כבר לא כותב את מה שיש לבצע בקונצרט הבא, ואינו מוגבל ליצירות קלידים. מתוך עטו מופיעה המוזיקה היומיומית של אז - קסציות וסרנדות להרכבים אינסטרומנטליים, כמו גם אריות איטלקיות וקנטטות רוחניות. בשנת 1767, האב, מודע להצלחתו הפרועה של בנו בווינה, לקח אותו שוב לבירת האימפריה האוסטרית, אך הפעם תקוותיו לא היו מוצדקות. ובשנה שלאחר מכן, כשהמוצרים הופיעו שוב בווינה, החלו תככים נגד הגאון הצעיר, לא עוד ילד פלא מצחיק, אלא ילד בן 12 - מוזיקאי החצר הרגישו בו יריב רציני.
"הסימפלטון הדמיוני", חובב אופרה איטלקית בשלוש מערכות, שהפך ליצירתו התיאטרלית הראשונה של מוצרט, למרות חוזה עם יזם, לא הועלה בווינה - הוא הוצג בשנה שלאחר מכן בזלצבורג. במקביל, המלחין הצעיר כתב את האופרה החד-מערכה "בסטיאן ובסטיאן" בסגנון שונה לחלוטין - המבוססת על דגמי האופרה הקומית הצרפתית. כמובן שלא היו אלה חיבורים עצמאיים – מה יכול היה להציע נער שאין לו ניסיון חיים, שטרם מימש את מתנתו? הוא הסתמך על מה ששמע והשתמש בדפוסים מוכרים. אבל המוזיקה שלו חשפה כשרון מוזיקלי גדול, רגישות לכל מה שמעניין באמת, והיענות רוחנית.
באותה שנה כתב סימפוניות, שירים ומיסה. בתחילת 1769 חזר עם אביו לזלצבורג, שם גייס אותו הארכיבישוף לכהן כמנהל התזמורת, אולם מבלי לשלם על כך אגורה. הוא מאמין שהוא עשה מספיק למען משפחת מוצרט בכך שהוא הרשה רחמנא ליצלן למנצח שלו, מוצרט האב, להיעדר תקופה כה ארוכה.
בזלצבורג, הילד ממשיך בפעילותו הרגילה - הוא מלחין הרבה בז'אנרים שונים, מקאזציות ומינוטים ועד מיסות ותה דאום. האב, שרוצה להשלים את השכלתו של בנו, לוקח אותו בסוף השנה לארץ המוזיקה, איטליה. הטיול נמשך עד מרץ 1771, ואז, באותה שנה 1771 ובעונה 1772–1773, מוצרט הצעיר מבקר באיטליה פעמיים נוספות. ושם הוא מפתיע את המוזיקאים במיומנותו כמבצע, מאלתר ומלחין. ברומא, הוא מדהים את כולם, כולל אביו שלו, על ידי הקלטת Miserere המפורסם של אלגרי, שנשמע רק פעם אחת. חיבור זה, שנכתב במיוחד עבור הקפלה הסיסטינית, היה רכושו של האפיפיור, והערותיו נאסרו בתכלית האיסור להוציא מהקפלה או להראות לאיש. מוצרט הוזמן לבצע את סדרת האופרה "מיטרידטס, מלך פונטוס", המועלה במילאנו. היא זוכה להצלחה גדולה, הקהל צועק: "בראבו, מאסטרינו". מגיעות הזמנות מכל הכיוונים. במקביל להלחנת אופרות, מוצרט למד את הפוליפוניה המקהלתית של המאסטרים האיטלקים הישנים, למד אצל הפדרה מרטיני המפורסם ועבר את המבחן הקשה ביותר באקדמיה בבולוניה: בתחרות אקדמית מסורתית, תוך חצי שעה בלבד הוא כתב יצירה מקהלה פוליפונית על נושא הפזמון הגרגוריאני, מעוצבת בסגנון עתיק קפדני. ומשהו חסר תקדים קורה - המוזיקאי הצעיר מקבל לא רק תעודת סיום: הוא נבחר לחבר באקדמיה למוזיקה בבולוניה.
כשחזר הביתה כמנצח, כתב מוצרט אופרות, קונצ'רטו, סימפוניות, יצירות קאמריות, אך יחד עם זאת נשאר מלווה החצר של הארכיבישוף של זלצבורג. הם עוברים שנה אחר שנה באותם כיתות, באותו מקום. ענייניו החומריים אינם מבריקים, ואביו חושב על סיור חדש במדינות אירופה, אך הארכיבישוף מכחיש את עזיבתו. ב-1777 חש מוצרט שאינו יכול עוד לצמוח בזלצבורג – הוא השתוקק לתחום פעילות רחב יותר. והאב, שנאלץ לציית לאדונו, שולח את בנו לטיול לאירופה עם אמו. הם נוסעים למינכן, לאוגסבורג, אחר כך למנהיים ולבסוף לפריז. מוצרט מנסה למצוא משרה בתשלום, אבל לא מצליח למצוא עבודה בשום מקום. הוא מתעכב זמן רב במיוחד במנהיים. ולא רק התהילה של התזמורת המקומית מושכת אותו. לאחר שהקים חברויות עם מוזיקאים רבים, הוא מבקר בבתיהם ופוגש זמרת צעירה, בתו של פרומפרט ומעתיק תיאטרון, אלוזיה וובר. הוא מחבר לה אריות, וכותב מכתב נלהב לאביו, בתגובה הוא זוכה לנזיפה חמורה. ל' מוצרט חושב על עתידו של בנו, ולא על אהבתו - ודורש עזיבה מיידית: "מכתבך כתוב ממש כמו רומן", הוא כותב. - מרץ לפריז. ומהר... או קיסר או אף אחד! המחשבה היחידה לראות את פריז צריכה להגן עליך מכל ההמצאות האקראיות. מפריז התהילה והשם של הכישרון מתפשטים בכל העולם, שם אנשים אצילים פונים לגאונות בהתנשאות רבה, בכבוד עמוק ובנימוס, שם תראו נימוסים חברתיים מצוינים, ששונים באופן מפתיע מהגסות של רבותינו וגבירותינו הגרמנים, ושם תחזק את השפה הצרפתית שלך".
ומוצרט נוסע לפריז, אבל תקוותיו מטעות אותו. המחנך הצרפתי המפורסם גרים כותב על כך לאביו של מוצרט: "הוא בוטח מדי, מעט פעיל, מרשה לעצמו בקלות להונות, לא יודע לנצל את ההזדמנות... הנה, כדי להגיע בזמן, אתה צריך להיות ערמומי, יוזם, נועז. הייתי רוצה שהגורל יעניק לו חצי כישרון וכפליים מיומנות... הציבור... מייחס חשיבות רק לשמות”. בנוסף לניסיונות כושלים לפרוץ איכשהו דרך, חסרי תועלת אף יותר מכיוון שהציבור הפריזאי בימים אלה היה עסוק לחלוטין במה שמכונה "מלחמת הגלוקיסטים והפיקציניסטים", כלומר, מחלוקות קשות בין תומכי הרפורמה באופרה של גלוק לבין אלה ש מעדיף את האופרות של פיצ'יני האיטלקי, בפריז הוא סובל מאובדן כבד - אמו מתה. יתום ומאוכזב, בתחילת 1779 חזר מוצרט לזלצבורג, שם, במאמץ של אביו, קיבל את תפקיד נגן עוגב ומנהל להקה.
כעת הוא אינו חופשי עוד: חובות השירות בבית המשפט מסדירות את חייו בקפדנות. המלחין כותב הרבה. שהותו בפריז בכל זאת התבררה כמועילה, שכן הדרמות המוזיקליות של גלוק עשו עליו רושם עצום וגרמו לו לחשוב על דרכים חדשות, בהשוואה לאופרה האיטלקית. זה משפיע על האופרה שלו Idomeneo (1780). הוא מלחין סימפוניות, קונצרטים אינסטרומנטליים, סרנדות, דיברטטים, רביעיות ומוזיקת קודש. ומדי יום נעשית תלותו בארכיבישוף בלתי נסבלת יותר ויותר, על אחת כמה וכמה כי מת השליט לשעבר של זלצבורג, נאור וסובלני, ששלח את אביו לשנים רבות של מסעות, ואת מקומו תפסו מצומצמים וסובלנים. אדם רודני.
מוצרט זכה ליחס של משרת, ועוד יותר מכך ככל שהתהילה שלו גדלה בחו"ל. זה הפך משפיל במיוחד בווינה, שם ב-1781 הופיע הארכיבישוף יחד עם חצרו. המלחין ספג השפלה, בעיקר בגלל אביו, שאליו נקשר בלהט, אך לבסוף פקעה סבלנותו והוא דרש את התפטרותו. הוא כתב לאביו, שנשאר בזלצבורג: "אני עדיין מלא מרה! ואתה, אבי הטוב והאהוב ביותר, כמובן, מזדהה איתי. הסבלנות שלי נבחנה במשך כל כך הרבה זמן שהיא לבסוף נשברה. אני כבר לא כל כך אומלל להיות בשירות זלצבורג. היום הוא היום המאושר ביותר עבורי". בתגובה להתנגדויות של אביו, שלא הבין את פעולתו, שהייתה חסרת תקדים וחסרת תקדים באותן שנים שבהן כל המוזיקאים ביקשו לתפוס תפקיד כלשהו בבית המשפט כדי לקבל הכנסה בטוחה, דיבר מוצרט על המקומם. יחסו כלפיו של הרוזן ארקו, שהיה מתווך בינו לבין הארכיבישוף, וסיים את מכתבו במילים משמעותיות שבהן כבר נשמעת רוחו הבלתי ניתנת של בטהובן: "הלב מאציל אדם, ואם אני עדיין לא לספור, אז הפנימיות שלי כנראה כנה יותר משל הרוזן; הוא אולי משרת בית דין או רוזן, אבל אם הוא מעליב אותי, הוא ממזר. ראשית אציג בפניו בצורה די מנומסת עד כמה הוא עושה את עבודתו בצורה גרועה וגרועה, אבל בסופו של דבר אצטרך להבטיח לו בכתב שהוא יצפה ממני לבעיטה... או לשתי סטירות לחי. ”
התחילו חיים חופשיים ועצמאיים. כעת יצר מוצרט את מיטב יצירות השיא שלו בכל הז'אנרים, במיוחד האופרות הגדולות האחרונות, הסימפוניות האחרונות והרקוויאם. ב-1782 הוא נישא לקונסטנזה ובר, אחותה הצעירה של אלוזיה, שכבר התחתנה. ובזה הוא פועל בניגוד לשאיפות אביו. באותה שנה הופיעה האופרה "החטיפה מהסרגליו", שבה הגשים המלחין את רעיון ותיקותו ליצור אופרה גרמנית אמיתית המבוססת על הז'אנר הלאומי - הסינגשפיל. "החטיפה מהסרגליו" זוכה להצלחה בווינה, והוא מועלה בפראג, מנהיים, בון, לייפציג ולאחר מכן בזלצבורג. מוצרט סומך על פעילות קונצרטית ענפה, הזמנות ללונדון ולפריז, יצירה בבתי אצולה, סדרי אופרה, אבל התכונות האלה שגרים בעל התובנה כתב עליהן מפריעות גם כאן - תככים, קנאה, חישובים קטנוניים של המוזיקאים הוינאים והמלחין. לשחק זה מאוד קשה. שנות החיים האחרונות, למרות החופש והאושר המשפחתי, רחוקות מלהיות משגשגות. המוצא מסתבר כידידות שהחלה בין מוצרט להיידן הנערץ, שהיה בשיא תהילתו. מוצרט למד רבות מיצירותיו המאוחרות של היידן, אך ניתן לחוש את השפעתו של האחרון גם ביצירותיו של המאסטרו שנכתבו לאחר מותו של מוצרט.
לאחר החטיפה מהסרגליו מופיע הסרט המבריק "נישואי פיגארו" (1786). העבודה עליו החלה ב-1785, כשמוצרט התוודע לחיבור אוהב החופש של בומרשה. הפקת קומדיה נאסרה בווינה, מכיוון שהיא נחשבה מסוכנת מבחינה פוליטית. עם זאת, הליברית דה פונטה, סופר מוכשר ואיש עסקים ערמומי, הצליח להתגבר על הקלעים של הצנזורה. האופרה הועלתה, אבל בווינה, למרות ההצלחה המהדהדת של ההופעות הראשונות, היא נעלמה מהר מהבמה בגלל תככים. אבל הוא זכה להצלחה ארוכת טווח בפראג, שם הוא הועלה באותה שנה. מכאן ואילך התאהב מוצרט בפראג ובקהל שלה, שאותם כינה "תושבי פראג שלי". עבור פראג, לשם נסע ב-1787, נכתב "דון ג'ובאני" - "דרמה עליזה", כפי שהגדיר המחבר את הז'אנר שלה - יצירה חדשנית, מהטובות ברפרטואר האופראי העולמי.
בשובו לווינה החל מוצרט את תפקידו כמוזיקאי קאמרי בחצר. תפקיד זה ניתן לו לאחר מותו של גלוק, שהחזיק בו. עם זאת, הוא היה עמוס בעבודה: המלחין, שכבר יצר את היצירות הגדולות ביותר, נאלץ לכתוב מוזיקה לנשף מגרש ויצירות חסרות חשיבות אחרות. הוא כמובן גם כתב מוזיקה אחרת לגמרי – ב-1788 הופיעו שלוש הסימפוניות האחרונות שלו, שמסמנות את פסגת הסימפוניזם של מוצרט וסוללות את הדרך, יחד עם הסימפוניה של היידן, לבטהובן, ואף מבשרות במובנים מסוימים את שוברט.
לא עמדת בית המשפט, לא צווים רבים, ולא הפקות אופרה מצילים את מוצרט מעוני. בשנים האחרונות הוא נאבק לספק את ההכנסה הדרושה לפרנסת משפחתו, ההולכת וגדלה עם הולדת ילדים. בתקווה לשפר את ענייניו, בשנת 1789 הוא יצא לטיול לפראג אהובתו, ואז נסע לברלין, דרזדן, לייפציג. הקונצרטים שלו זוכים להצלחה עצומה, אבל מביאים מעט כסף. הוא מופיע בפוטסדאם, בחצר הפרוסית, והמלך מזמין אותו להישאר בשירות בית המשפט, אך למלחין לא נוח להפסיק את שירותו בווינה.
כשחזר מהסיור, החל לכתוב את האופרה הקומית "זה מה שכל הנשים עושות", ובשנת 1791, כשחזר לז'אנר המסורתי של סדרת האופרה האיטלקית, כתב את "לה קלמנזה די טיטו". בשלב זה הוא היה עייף, מותש וחולה. אבל עדיין יש לו מספיק כוח לכתוב אגדת אופרה פילוסופית פואטית בז'אנר Singspiel - "חליל הקסם". זה שיקף את רגשות הבונים החופשיים של המלחין (הוא היה חבר בלשכת התקווה הכתר).
במהלך אותם ימים, הוא מקבל פקודה מסתורית: זר, שלא רצה למסור את שמו, מציע לכתוב רקוויאם. המלחין החולה לגמרי לא יכול שלא לחשוב שהוא כותב לעצמו את הרקוויאם. רק מאוחר יותר התברר שההזמנה בוצעה על ידי הרוזן וולסג, חובבן שהזמין בסתר יצירות ממלחינים מקצועיים ולאחר מכן העביר אותן כשלו. זה נכשל עם הרקוויאם - מוצרט לא הספיק לסיים אותו, למרות שעבד עד ימי חייו האחרונים.
הוא נפטר ב-5 בדצמבר 1791 בווינה. קברו אותו בקבר משותף, כיון שלא היה כסף לקבורה. אשתו, שלא הרגישה טוב, לא הלכה לבית הקברות, ועד מהרה אבד עצם זכר האפר שלו. שנים רבות לאחר מותו של מוצרט, הוקמה אנדרטה בבית הקברות לאות שהמלחין הגדול קבור כאן אי שם.
זמן קצר לאחר מותו של המלחין נפוצו שמועות שסליירי הרעיל אותו מקנאה. הם אמרו שלפני מותו הודה סליירי בהרעלה. אולם הוא גוסס במרפאה פסיכיאטרית, והרופא והסדרנים נשבעו שלא שמעו שום וידוי, ולזרים אסור היה לראות את החולה. ההצהרה המפורסמת של פושקין, המשוכנעת בפשע שהתרחש, לפיה האדם ששרק בוז "דון חואן" יכול היה להרעיל את יוצרו, מבוססת רק על שמועות. בהקרנת הבכורה של וינה, דון ג'ובאני היה כישלון, וגם אם סליירי שרק איש לא היה שם לב, לכן לא ניתן היה לשמר נתונים על כך: בפראג, שם האופרה זכתה להצלחה מדהימה, סליירי לא היה שם. יתרה מזאת, לא היה לו במה לקנא - הוא נחשב למלחין הראשון של וינה, היה מנצח חצר, יותר מעמיד מבחינה כלכלית, בעוד מוצרט היה עני וחי כמעט בעוני. והאופרות של סליירי הוצגו על במת תיאטרון וינה בזו אחר זו, בעוד שאצל מוצרט הכל היה הרבה יותר מסובך. והמחקר האחרון של חוקרים מאלץ אותנו לנטוש לחלוטין את האגדה הרומנטית הזו.
אחרי מוצרט, נותרו מספר עצום של יצירות שהמלחין לא סימן כאופוסים. רבים מהם נמצאים באותו מפתח. כדי לייסד את מורשתו של מוצרט, חוקר יצירתו קוכל עשה מאמץ אדיר, וחיבר קטלוג אוניברסלי. המספרים לקטלוג זה מסופקים, יחד עם המספר הסידורי של כל סימפוניה עם האינדקס KK (קטלוג Köchel).
סימפוניה מס' 34
סימפוניה מס' 34, סי מז'ור, KK 338 (1780)
תולדות הבריאההמלחין כתב את סימפוניה מס' 34 בדו מז'ור באוגוסט 1780. זו הייתה תקופה קשה בחייו של מוצרט. בשנה הקודמת הוא חזר מעוד טיול ארוך בחו"ל. גם בגיל שש הוא כבש ערים רבות באירופה במתנה שלו שהתגלתה מעבר לגילו. אחר כך הייתה הקבלה המרעישה של התואר חבר באקדמיה למוזיקה בבולוניה בגיל 13 ותהילה כלל-אירופית כמוזיקאי מבוגר. אולם כאשר, לבקשת אביו, יצא למסע האחרון הזה, הוא התאכזב קשות: פריס, שמחאה כפיים לילד הנס במדי טקס, לא רצתה להכיר את המלחין הבוגר.
לבירת צרפת לא היה זמן בשבילו: יצרים התלקחו שם בין תומכי הרפורמה באופרה של גלוק לבין אלה שהעדיפו אופרה איטלקית מסורתית - רצינית וקומית כאחד. הנציגה הגדולה ביותר של האופרה האיטלקית בפריז הייתה פיצ'יני. המחלוקת בין נציגי שתי התנועות הללו נקראה מלחמת הגלוקיסטים והפיקינסטים, ולמוצרט לא היה שום קשר ביניהם.
לסיום, הוא ספג מכה קשה - אמו שליוותה אותו בטיול נפטרה. מיוסר בצער ומאוכזב, הוא חזר למולדתו זלצבורג ובדוגמת אביו נכנס לשירות בקפלה של הארכיבישוף של זלצבורג. אולם לא הייתה לו ברירה אחרת: רק מקום שירות קבוע יוכל לתת לו אמצעי פרנסה יציב. אבל הארכיבישוף התבלט בדמות קפריזית ורודנית, והמלחין, שכבר זכה להכרה עולמית והיה מודע לחלוטין לגאונותו, לא יכול היה להשלים עם חייו של כפוף, משרת שאפשר לדחוף אותו. בקרוב מאוד, בעוד שנה בלבד, הוא ייפרד בפתאומיות מהארכיבישוף, אבל בינתיים הוא עובד אצלו, כותב את המוזיקה שנדרשת ממנו - רוחנית, משעשעת, לליווי נשפים וארוחות חגיגיות. אבל סי כבר מחברן של כמה אופרות שזכו להכרה במולדת הז'אנר באיטליה, מחברן של יצירות רבות במגוון ז'אנרים, כולל סימפוניות, מהן נכתבו יותר משלושים.
סימפוניה מס' 34 התבררה כיצירה האחרונה שנכתבה לקפלת הארכיבישוף. זה קובע את ההרכב הצנוע של התזמורת - לא היו חלילים או קלרינטים בקפלה. הסימפוניה בוצעה לראשונה, ככל הנראה, כבר בווינה, שם הגיע מוצרט עם פמליית הארכיבישוף: על כך כתב כנראה מוצרט שהבכורה התקיימה ב-3 באפריל 1781 בתיאטרון "בשער הקרינתיים". ", אבל אין מידע מדויק יותר על זה, למרבה הצער, לא נשמר.
הסימפוניה השלושים וארבע שיצר המלחין בן ה-26 היא יצירה מדהימה. זה בשלושה חלקים, כשכל שלושת החלקים כתובים בצורת סונטה, כל פעם פותרים אחרת.
אין הקדמה איטית, הרגילה למחזורים סימפוניים של אז, הפרק השני, שייצג בעבר רגע של מנוחה מהקונפליקט, לירי או פסטורלי בשלווה, רווי עומק, שקובע את השימוש בדיאלקט המורכב ביותר של כל הצורות המוזיקליות. בנוסף לחלקים הראשיים והמשניים, החלק האחרון ממלא תפקיד מרכזי, ורוכש את המשמעות של דימוי עצמאי. כל אלה הם מאפיינים חדשניים בעליל, המבשרים את מאפייני הסימפוניות הרומנטיות, עד לאלו של ברוקנר, אם כי, כמובן, הסולם והאמצעים התזמורתיים עדיין צנועים מאוד כאן, מוגבלים ביכולות הכלים של אז.
מוּסִיקָההחלק הראשון מתחיל בנחישות, באסרטיביות. הנושא המרכזי שלו, בביצוע התזמורת המלאה, מזכיר את תחילתה של הסימפוניה הדו מז'ור המפורסמת ביותר של מוצרט, מס' 41, "יופיטר". בניגוד חד מגיע המשני השקוף, המורכב משני אלמנטים - תנועה חלקה, המעוררת גם אסוציאציה ל"יופיטר" (רק, בניגוד לזה האחרון, כאן הכרומטיות יורדת), ורכה, כאילו סינקופה מרפרפת. התערוכה מסתיימת עם אצווה סופית רחבה. בפיתוח המבוסס על מניעים משניים אינדיבידואליים, מופיעות תכונות שאפשר לכנותן רומנטיות - התרגשות, חשש עז. מכאן, אולי, נמתחים חוטים לסימפוניה מפורסמת נוספת של מוצרט - "הארבעים".
התנועה השנייה, האיטית, מלאה בפזמונים מקסימים. זהו רומן אינסטרומנטלי עם מנגינה רחבה, המתפרשת בחופשיות, אחידה במצב רוח, אך כתובה בצורת סונטה ללא התפתחות. (בעבר, צורת הסונטה בחלק האיטי של הסימפוניה שימשה רק את היידן בסימפוניית הפרידה, אותה לא שמע מוצרט.) החלק המרכזי מתפרש ברוגע בצליל הקאמרי של המיתרים, הנתמך על ידי הבסון. המשני, שממשיך את הלך הרוח של הראשי, קאמרי עוד יותר: זהו ביצוע דו-קולי של הכינור הראשון והשני. החלק האחרון מציג נופך חדש - חינניות מעט שובבה - ומוביל ל-reprise שחוזר על האקספוזיציה כמעט בדיוק (עם חלק צדדי כעת במפתח הראשי), אך החלק האחרון מתרחב לקודה, בתיבות האחרונות של שהנושא המרכזי שוב נשמע.
הסימפוניה מסתיימת בגמר סוער ומרגש, בו שולטים מרכיבי הריקוד והמקצב המרתק של הטרנטלה. החלק המרכזי בצליל של תזמורת מלאה מוחלף בחלק צדדי באותו תנועה מתמשכת של תווים שמינית, אך עם צליל צנוע יותר - רק כינורות וויולות, שאותם מצטרפים אחר כך שני חלילים, ולאחר מכן בסון. התמונה השלישית - החלק האחרון - מנגינה עדינה של חלילים בשלישים, מפנה את מקומו לריקוד ריקוד עליז עם טרילים עליזים. הפיתוח מבוסס על הנושא הסופי. בסופו של דבר, תנועתו דרך חצאי טונים כרומטיים יוצרת מתח, שנפתר על ידי הופעת חזרה. הקודה הקצרה נשמעת כמו אישור משמח.
סימפוניה מס' 34
סימפוניה מס' 35, די מז'ור, KK 385, הפנר (1872)
הרכב תזמורת: 2 חלילים, 2 אבובים, 2 קלרינטים, 2 בסונים, 2 קרניים, 2 חצוצרות, טימפני, כלי מיתר.
תולדות הבריאההסימפוניה של הפנר נוצרה במהלך אחת התקופות הבהירות בחייו של המלחין. הוא מחבר אופרות, המוכרות אפילו באיטליה, שלושים וארבע סימפוניות, אינספור יצירות קטנות אחרות, אינסטרומנטליות, ווקאליות, כולל רוחניות, שזכה לתהילה כלל-אירופית, אחד המבצעים הגדולים של זמננו. והוא פנוי! לאחר מספר שנים של עבודה בקפלת החצר של הארכיבישוף של זלצבורג, הרוזן קולורדו, הוא, זועם מההתייחסות אליו כאל משרת, נפרד ממנו ונשאר לגור בווינה, מה שסיפק את הדוגמה הראשונה בתולדות המוזיקה של מוזיקאי חינם שלא היה בשירות של אף אחד. יחד עם זאת, זהו מצב קשה מאוד, שכן רק השירות יכול לספק פרנסה קבועה, וכעת מוצרט תלוי בלקוחות, בארגון קונצרטים, בתאונות רבות. אבל הוא חופשי, וישמח רק מזה, אלמלא נסיבה אחת נוספת, חשובה לא פחות - לאחר הפרידה מהארכיבישוף, הוא מתחתן עם אהובתו קונסטנס ובר.
הסימפוניה, שנכתבה ב-1782, נועדה לחגיגה משפחתית בביתו של הפנר, בורגומאסטר של זלצבורג. לפני שש שנים הלחין מוצרט סרנדה בקשר לנישואיה של אחת מבנותיו של הפנר. כמו אז, התכוון המלחין ליצור סרנדה בצורת סוויטה המורכבת מקטעים עצמאיים. עם זאת, בתהליך העבודה נוצר מחזור סימפוני בארבעת הפרקים המסורתיים, וצעדת הפתיחה ואחד משני המינוטים שנכתבו לו קודם לכן לא נכללו במהדורה הסופית של היצירה. הסימפוניה הוצגה לראשונה בפומבי בווינה ב-30 במרץ 1783. המלחין הופתע לטובה לקבל את הפרטיטורה מזלצבורג. "סימפוניית הפנר החדשה הפתיעה אותי מאוד", כתב לאביו. "שכחתי ממנה לגמרי, אבל היא בהחלט צריכה לעשות רושם טוב." המלחין לא טעה - הסימפוניה, מלאת אופטימיות נוצצת, עדיין נהנית מאהבת המאזינים ותופסת מקום יציב בתוכניות הקונצרטים.
מוּסִיקָההפרק הראשון נפתח בצליל של התזמורת כולה, יוצר באיחודיות עוצמתיים את התזה המרכזית, לא מהמבנה הרגיל, המרובע (מרובה של ארבע), אלא תופסת חמישה תיבות, הזכורה בקלות הודות למנגינה הזוויתית והחדה. קצב חד ורדוף. את תותי מחליפה במונופוניה, הנתמכת באקורדים רזרביים. הצליל עולה במהירות. החלק המשני, בעצם, מתבטא רק בהופעת מפתח אחר, שכן המרכזי ממשיך להישמע על ידי הכינורות, והנושא החדש של הכינור מתבצע בקונטרפונקט, כאילו מלווה את האינטונציות הבהירות של המנגינה הראשית. הפיתוח, שנבנה גם הוא על נושא של תזה, ספוג טכניקות פוליפוניות ומוביל במהירות לחזרה, אפילו יותר מאוחדת באופייה, הודות לאחדות הטונאלית. לפיכך, אלגרו הסונטה מתגלה כמונותמטית.
הצלילים העדינים של הפרק השני האיטי (אנדנטה) זורמים בצורה חלקה. זוהי מעין סרנדה שבה נשמעות התפרצויות הליריות של אוהבים על רקע הטבע הקפוא בשלווה. האנדנטה כתוב בצורה משולשת עם קודה. הנושא הראשון הוא גמיש, אקספרסיבי, השני, דומה במצב הרוח, מתפתח על רקע הליווי המסונכרן הנרגש.
הפרק השלישי הוא מינואט. הנושא המרכזי שלו משלב בשנון קשיחות וחספוס מסוימת עם חן, אפילו תחכום של התבנית המלודית. השלישייה מלאת קסם וחמימות כנה, שבה הנושא מובל בתחילה על ידי אבובים, בסונים וכינורות וויולות הנשמעות ברכות בשלישים.
הגמר מלא בשמחה צוהלת. במערבולת מהירה מתחלפות דימויים בעלי אופי שונה: נושא מרכזי נמרץ בצליל של קבוצת מיתר ומשני שקוף וחינני. שניהם כפופים לדופק אחד, חיים, מושכים קדימה בצורה קפדנית. בפיתוח, הצביעה מעט כהה - נושא צדדי נשמע במפתח מינורי, אך זהו פרק קצר, לפני הפרריזה החוזרת. הנושא המרכזי נשמע בשמחה בקודה, ומשלים את צורת סונטת הרונדו.
סימפוניה מס' 36
סימפוניה מס' 36, דו מז'ור, ק"ק 425, לינץ
הרכב תזמורת: 2 אבובים, 2 בסונים, 2 קרניים, 2 חצוצרות, טימפני, כלי מיתר.
תולדות הבריאהמוצרט כתב את הסימפוניה, שלימים נודעה כסימפוניית לינץ, ב-1783. בשלב זה הוא מאסטר מוכר, מחברם של יצירות רבות במגוון ז'אנרים. הוא מוכר במדינות רבות באירופה, שנכבש על ידי המוזיקאי בגיל שש, במהלך סיבוב ההופעות הראשון שלו יחד עם אחותו הגדולה מריה אנה (ננרל). עם זאת, כל זה אינו מקנה לו לא רווחה חומרית או עצמאות. כדי להשיג פרנסה אמיתית, הוא נאלץ להיכנס לשירות בקפלת החצר של הארכיבישוף של זלצבורג, הרוזן קולורדו. אבל הוא לא יכול היה לסבול את השירות הזה במשך זמן רב.
התרגל לכבד במהלך מסעות רבים, ידע את ערכו שלו, וכעת נאלץ להקריב לא רק חופש, אלא גם אהבה עצמית, גאווה, כבוד עצמי, מטופל כמו משרת על ידי הבוס היהיר הרוזן ארקו, ואפילו על ידי הארכיבישוף עצמו. , שהפך גס למוצרט אפילו יותר ממה שהתהילה שלו התפשטה יותר ויותר, ב-1781 הוא נפרד מהארכיבישוף, התחתן עם קונסטנס ובר והתיישב בווינה, שם ציפה להצלחה.
החישובים הללו לא התממשו - בירת אוסטריה לא העריכה את גאונותו. בנוסף, האב - מוזיקאי, כנר ומלחין מרכזי, שהיה המנטור והמחנך היחיד של מוצרט המבריק - לא יכול היה להבין את עזיבתו של בנו את השירות שבו בילה את כל חייו. הוא גם התנגד להתחתן עם קונסטנץ. כל זאת, למרות האהבה והכבוד העצומים שחש מוצרט הצעיר כלפי הבכור, הוביל, אם לא להפסקה, אז לפחות לצינון רציני ביחסים.
בסוף יולי 1783 נסעו מוצרט ואשתו הצעירה לבקר את אביו, שהמשיך לשרת בזלצבורג, ככל הנראה כדי לזכות בסליחה ולפייס את מוצרט הזקן עם נישואיו, והכירו לו את קונסטנס המקסימה, העליזה וחסרת הדאגות. . בדרכו חזרה מזלצבורג לווינה, עצר מוצרט בלינץ לכמה ימים. שם, בארמונו של הרוזן תון, הולחנה הסימפוניה, שבוצעה בהנחיית המחבר ביום סיומה, 4 בנובמבר 1783. ככל הנראה, היעדר חלילים וקלרינט בתזמורת של הרוזן תון קבע את הרכב מבצעי הסימפוניה, שהיה צנוע יותר בהשוואה לקודמתה.
מוּסִיקָההסימפוניה מתחילה בהקדמה איטית, בה האקורדים המלכותיים של התזמורת כולה מפנים את מקומם ללחנים אקספרסיביים של הכינורות. אלגרו הסונטה נבדלת בעושר התמטי שלה. באקספוזיציה רחבת ההיקף שלה, מחליפות אחת את השניה מנגינות ברורות ועליזות, כמו מוצרט, ומכינות בהדרגה את המעבר למניעים גמישים ועדינים יותר של החלק הצדדי. במשחק הגמר הכל חוזר לזרימה הכללית המאשרת את החיים. פיתוח המבוסס על גרסה מינורית של נושא צדדי מביא צבעים שונים למוזיקה. אבל זה רק פרק קצר, שאחריו התמונות הראשיות חוזרות בשידור חוזר.
החלק השני - אנדנטה - כתוב במקצב ברקרול חלק, מתנודד מעט, בצורת סונטה, שהמלחין בוחר בתנועות האיטיות של הסימפוניות הבוגרות שלו כדי להדגיש את עומק החוויה. מנגינות אנדנטה מלאות קסם חסר אמנות, אקספרסיביות וחינניות. הנושא המרכזי בצליל הרגוע של המיתרים הוא מנגינה גמישה, אקספרסיבית, משתנה קצבית, מוצרטית טיפוסית. בהדרגה מופיעים התרגשות ורעדה, המודגשת על ידי סינקופה רכה. נושא צדדי מחשיך מעט את מצב הרוח עם צבעים מינוריים. אותה התרגשות ממלאת את הפיתוח, המבוססת על הנושא המרכזי וזורמת בצורה חלקה לתוך הפריזיז.
המינואט, הכתוב בצורת דה קאפו בת שלושה חלקים, הוא ריקוד עליז ופשוט עם נושא לפידרי מחוספס הנעים לאורך צלילי שלישייה, תרועה ו"תלתל" מצחיק של טריל המשלים את המניע. בקווי המתאר של המנגינה של השלישייה, שאינה יוצרת ניגוד, אלא נותנת רושם של המשך של הנושא הראשון בצליל קאמרי יותר, אפשר לנחש את הלנדלרים העתידיים של הסימפוניות האוסטריות, עד לברוקנר ומאהלר.
הגמר מתחיל בצליל שקט, כמעט קאמרי. החלקים הראשיים והצדדים משלימים זה את זה, מה שמודגש על ידי ההתחלה הזהה שלהם - בצליל של קבוצת מיתרים אחת. בהדרגה נפרשת תמונה של כיף חגיגי, משלימה את הסימפוניה.
סימפוניה מס' 38
סימפוניה מס' 38, די מז'ור, KK 504, פראג (1786)
הרכב תזמורת: 2 חלילים, 2 אבובים, 2 בסונים, 2 קרניים, 2 חצוצרות, טימפני, כלי מיתר.
תולדות הבריאהבשנת 1781, מוצרט, מלחין מפורסם כל אירופי עם מטען יצירתי עצום, כולל כמה אופרות, יותר משלושים סימפוניות, מוזיקת קודש, קונצרטים אינסטרומנטליים והרכבים, ביצע מעשה שלא נשמע כלל באותה תקופה: הוא שבר עם שירות בית המשפט של הארכיבישוף של זלצבורג ונשאר בווינה ללא אמצעי קיום קבועים. במאה ה-18 וקודם לכן, כל המלחינים היו בשירות איפשהו - בצוות של אחת מחצרות המלוכה, הנסיכות או הרוזן הרבות של גרמניה המפוצלת אז, כמו למשל היידן, שהיה המנצח של הנסיך אסטרהאזי כמעט כולם. חייו, או, כמו בזמנו באך הגדול, - חזנים, נגני עוגב ומורים בקתדרלות.
מוצרט היה הראשון שחש את ההשפלה שבמצב כזה, כאשר מלחין, יוצר, מחונן מלמעלה, מצא את עצמו בעמדה של משרתו של אדון, לרוב חסר חשיבות, שלפעמים השפיל אותו בלי כוונה, פשוט כי התחשב בכולם. נולד ב"מעמד הנמוך" לא שווה לעצמו, אלא לפעמים ובאופן מכוון למדי, כדי "להפיל את היוהרה של אלה שחושבים על עצמם".
לאחר שעזב את הארכיבישוף, החלו חיים עצמאיים, בדומה לשייט גס בים סוער. מוצרט היה תמיד על סף עוני, חובות גברו עליו, כי ללא הכנסה קבועה נאלץ לחפש הזמנות שלא תמיד שולמו היטב, ולתת קונצרטים שלפעמים, למרות שמשכו קהל רב, כמעט ולא הביאו הכנסה. ובכל זאת זו הייתה תקופה מאושרת של חופש והמראה יצירתית. בשנים אלו, לאחר 1781, נוצרו מיטב יצירותיו. ביניהם, כמובן, האופרה "נישואי פיגארו". אבל בווינה, שבה הועלתה האופרה לראשונה, למרות הצלחת ההצגות הראשונות, היא עזבה במהירות את הבמה - תככים של מוזיקאים מקומיים, הרבה פחות מוכשרים, אבל הרבה יותר מיומנים ומעשיים ממוצרט, מילאו תפקיד.
אבל הבכורה של "נישואי פיגארו" בפראג התקיימה בשנת 1786 עם ניצחון חסר תקדים. המלחין נתקל בהנאה והתלהבות כזו בקרב תושבי פראג שלא חלם עליהם במולדתו. מיד הוזמנה עבורו אופרה חדשה - עם עלילה שהוא עצמו רצה לבחור (אופרה זו הייתה "דון ג'ובאני", שהועלתה בפראג שנה לאחר מכן). במקביל, ב-19 בינואר 1787, התקיים הקונצרט המקורי של מוצרט בפראג, עבורו כתב סימפוניה בת שלושה חלקים בדי מז'ור, שנשארה בהיסטוריה תחת השם פראג.
בשלמותו ובבשלותו הוא קרוב לשלושת הסימפוניות האחרונות. ככל הנראה, הקרבה ל"דון חואן" העתידי, שהמחשבות עליהן כבר החלו להטריד את דמיונו של המלחין, השפיעו עליה גם היא.
מוּסִיקָההדמיון במונחים מוזיקליים ודרמטיים בין הפרק הראשון של הסימפוניה לבין הפתיח ל"דון ג'ובאני" בולט במיוחד: ההקדמה העוצמתית והמאיימת, אולי בהשראת המוזיקה של גלוק, מושווה ישירות לנושא הראשי העליז ללא רסן של הסונטה אלגרו. הנושא הצדדי, רך ומתנגן, קרוב ללחן של שירי עם - אפשר לשמוע בו מאפיינים סלאביים, ויחד עם זאת מרגישים את הטעם האיטלקי. בהתפתחות דרמטית, הנושא המרכזי עובר התפתחות אקטיבית, אך בשידור חוזר, המוזיקה שוב מקבלת את המראה המקורי שלה.
הפרק השני, אנדנטה רחב יריעה, כתוב גם הוא בצורת סונטה - מקרה חסר תקדים לפני מוצרט, אשר באמצעות הצורות המוזיקליות המורכבות ביותר הזה, ממלא בעומק מיוחד פרק שהיה קודם לכן אי של מנוחה ושלווה או עצב שקט וחסר אמנות. הנושאים שלו, המאוחדים על ידי מקצב ברקרול חלק, אינם מנוגדים, אלא משלימים זה את זה, ויוצרים תמונה אחת שלמה - אידיליה פואטית.
הגמר הנוצץ, שבו המלחין שוב, בפעם השלישית לאורך המחזור, משתמש בצורת הסונטה, כאילו מתכוון להראות את האפשרויות השונות שבה, הוא אחד האופייניים למוצרט. הנושא המרכזי שלו דומה למנגינת הדואט בין סוזנה לכרובינו מהמערכה הראשונה של נישואי פיגארו. נושא צדדי מזכיר מנגינות עממיות צ'כיות. הפיתוח הגאוני מלא בהפתעות מבריקות. כמעט באופן בלתי מורגש זה הופך לחזרה, שבה החומר הנושא העיקרי נשמע בצורה מעט שונה.
סימפוניה מס' 39, מס' 40, מס' 41
סימפוניה מס' 39, דו מז'ור, KK 543 (1788)
הרכב תזמורת: חליל, 2 קלרינט, 2 בסונים, 2 קרניים, 2 חצוצרות, טימפני, כלי מיתר.
סימפוניה מס' 40, סול מינור, KK 550 (1788)
הרכב תזמורת: חליל, 2 אבובים, 2 קלרינטים, 2 בסונים, 2 קרניים, מיתרים.
סימפוניה מס' 41, דו מז'ור, KK 551, "יופיטר" (1788)
הרכב תזמורת: חליל, 2 אבובים, 2 בסונים, 2 קרניים, 2 חצוצרות, טימפני, כלי מיתר.
תולדות הבריאה (מס' 39)הסימפוניה במי מז'ור היא הראשונה מבין שלוש שכתב מוצרט בקיץ 1788. חודשים אלו היו קשים מאוד בחייו של המלחין. במשך זמן רב כבר מפורסם בעולם, לאחר שיצר עד אז 38 סימפוניות, קונצרטים אינסטרומנטליים רבים, הרכבים, סונטות לפסנתר ויצירות אחרות שקיבלו את התפוצה הרחבה ביותר, והכי חשוב, שתיים משלוש האופרות הטובות ביותר שלו - "נישואי פיגארו" "ו"דון ג'ובאני", שהרכיבו עידן שלם בהיסטוריה של הז'אנר הזה, לעומת זאת, הוא היה בתנאים קשים ביותר מבחינה כלכלית. בווינה, "נישואי פיגארו" נעלם במהירות מהבמה עקב תככים וקיבל הכרה אמיתית רק בפראג, שם התקבל בחום ובעניין. לאחר הצלחתו המהדהדת, התבקש מוצרט לכתוב אופרה על כל עלילה שמתאימה לו. והוא בחר בדון חואן. האופרה, מקורית לחלוטין בז'אנר ונקראת "דרמה כיפית" על ידי המלחין, זכתה להצלחה ניצחת בקרב תושבי פראג. ב-7 במאי 1788 התקיימה בווינה הבכורה של דון חואן. אבל כאן האופרה לא מצאה הבנה. הקונצרט, שהוכרז במנוי, לא משך מאזינים.
גם ההתקבלות לעבודה כמלחין חצר במקום גלוק שנפטר לאחרונה לא הביאה הקלה - השכר התברר כדל. המשפחה הייתה ממש בסכנת רעב. מוצרט כותב לחברים ולפטרוני האמנויות, מתחנן שיעזרו לו, שיתנו לו כסף לפחות לזמן קצר... ובזמן האכזרי הזה, תוך זמן קצר להפתיע, מופיעות שלוש מהסימפוניות הטובות ביותר שלו, ממש אחת. אחרי עוד אחד.
בעבר, המלחין מעולם לא כתב כמה סימפוניות ברציפות. הסימפוניות האחרונות הללו מהוות, כביכול, שלושה פרקים של קומפוזיציה ענקית אחת, המציגים את מצבי נפשו השונים של יוצרם. אפשר לקרוא להן טרילוגיה, שבה הסופר מופיע כמחפש, לא מרוצה, נרגש ועם זאת מלא באופטימיות בלתי מעורערת, למרות כל הקשיים והסבל.
הסימפוניה בדי מז'ור הושלמה ב-25 ביוני. הוא היה אמור להתבצע בקיץ, במקביל עם שניים אחרים, בקונצרט במנוי לטובת המחבר. אבל הקונצרט הזה לא התקיים - המלחין לא הצליח לאסוף מספר מספיק של מאזינים. תאריך הבכורה של הסימפוניה השלושים ותשע טרם נקבע.
מוזיקה (מס' 39)הסימפוניה נפתחת בהקדמה המתגלגלת לאט. החגיגיות הפתטית שלו היא תיאטרלית, בהירה ומלאת גוף. לאחר הפסקה כללית, כאילו מרחוק, נכנס בשקט הנושא המרכזי התוסס של אלגרו הסונטה, תחילה מהכינורות, מהדהד בקרניים ובבסונים. אחר כך הוא עובר לבסים - לצ'לו ולקונטרבס; הם מחוקים על ידי קלרינט וחליל. המנגינה הפסטורלית הזו מתחלפת בקריאות צוהלות של התזמורת. הנושא המשני, שהכינורות מתחילים בטון הארוך של הקרניים, הוא עדין ואוורירי. החלק כולו בנוי על שינוי מצבי רוח - מלירי ללוחמני, ממערכונים פסטורליים לפרקים דרמטיים. בהתפתחות קטנה ההתנגדויות מתגברות. מתנהל דיאלוג אנרגטי בין המיתרים הנמוכים והכינורות, המבוסס על מוטיב לקוני עיקש. אקורדים של חלילי עץ המחליקים בהרמוניה כרומטית עם אנחות מכינים את החזרה.
החלק השני נבדל במבנה הרגשי הנרגש שלו. הוא כתוב גם בצורת סונטה, חידוש שלא נשמע לפני מוצרט. בכך המלחין מחזיז את המוזיקה, נותן לה קנה מידה גדול יותר, נשימה רחבה יותר. הנושא המרכזי, המוטבע על ידי הכינורות הראשונים, צופה את המוזיקה של הרומנטיקנים במעופו, מוארך, אך מופרע על ידי הפסקות, כאילו לאנחות, פריסה. הנושא הצדדי מלא בפאתוס, כוח ואנרגיה פנימית גדולה, עם עליות אנרגטיות על רקע הליווי המתמשך של התו השישה-עשר. בחלק האחרון, המוטבע בתחילה על ידי כלי הנשיפה הנכנסים בקנונית בזו אחר זו, מופיע טון פסטורלי, המודגש על ידי התזמור. בפיתוח, נושא הצד משאיר את חותמו על הנושא הראשי, מה שהופך אותו לדרמטי יותר. בשידור חוזר, כל שלושת הנושאים שלובים זה בזה ומסובכים על ידי תוספות חדשות. רק הנושא הראשון נשאר בקודה, המדגיש את ראשוניותו במבנה הפיגורטיבי של המוזיקה.
החלק השלישי - המינואט - מתאפיין באופי חגיגי וכיף כנה. קונפליקטים פסקו בו, ואושר לא ענן ממלא את לבו. הצליל המשמח של התזמורת כולה מתחלף במשפטים שקופים יותר של קבוצת מיתרים אחת. בפרק האמצעי - השלישייה - הקלרינט שר מנגינה פשוטה ולא מסובכת, המזכירה ואלס כפר (הקלרינט השני מלווה אותו), והחליל, הנתמך בקרנות ובבסונים, מחקה אותו... והראשון. החלק של טופס דה קאפו בן שלושה חלקים חוזר. הגמר הוא החלק הבהיר והעליז ביותר בסימפוניה. הוא מבוסס על נושא אחד, זורם בריצה מתמשכת, נושא שמשנה את המראה שלו, עובר למפתחות שונים, עוטה תלבושות תזמורתיות שונות. עם שינוי בתזמור ובטונאליות, גם תפקידו משתנה - הוא מתחיל לשחק תפקיד של חלק צדדי. קטעי צחוק של חלילים ובסונים, רולדות ססגוניות של כינורות, התקפות חדות של קרניים וחצוצרות - הכל מסתובב, ממהר לאנשהו, רותח בכיף חסר מעצורים. ר' וגנר אמר שבסיום של סימפוניה זו של מוצרט "התנועה הקצבית חוגגת את האורגיה שלה". הריצה המהירה של הגמר משלימה את המבנה ההרמוני של הסימפוניה, ומפארת את חדוות ההוויה.
תולדות הבריאה (מס' 40)הסימפוניה השנייה בסול מינור, שנכתבה בקיץ 1788, הושלמה בסוף יולי. כמו קודמתה, הסימפוניה הארבעים נועדה להופעה ב"אקדמיה" גדולה של מחברים, עליה הוכרז מנוי. אבל המנוי לא סיפק את הכספים הדרושים, הכל היה נסער. יתכן שהוא הוצג באחד הבתים הפרטיים של חובבי מוזיקה עשירים, אך מידע על כך לא נשמר, ותאריך הבכורה העולמי אינו ידוע. בניגוד לקודמת, הבהירה, המשמחת, הממלאת תפקיד של מעין הקדמה בשלישייה, הסימפוניה בסול מינור רועדת, כאילו צומחת מתוך האריה של צ'רובינו "אני לא יכול לדעת, אני לא יכול להסביר " עם תחושת הנעורים הישירה והתוססת שלו - מבשר מבריק של דפים רומנטיים רבים של מוזיקה מהמאה ה-19, החל מהסימפוניה "לא גמורה" של שוברט. הסימפוניה נכתבה עבור תזמורת צנועה. הוא מכיל את ארבעת הפרקים המסורתיים, אך חסרה את ההקדמה האיטית הרגילה לסימפוניות של אז.
מוזיקה (מס' 40)החלק הראשון מתחיל, כביכול, בחצי מילה: מנגינה נרגשת, לסירוגין, כאילו חונקת מעט של הכינורות. הלחן בעל הביטוי העמוק, הכנה, המתחנן לכאורה - החלק העיקרי של אלגרו הסונטה - קשור לאריה צ'רובינו הנ"ל. הדמיון מוגבר על ידי העובדה שהחלק העיקרי מתפתח בצורה יוצאת דופן, עם נשימה נהדרת, כמו אריה אופראית. הנושא המשני מלא במלנכוליה, ליריות, הוא מכיל חולמנות, ענווה ועצב שקט. הפיתוח נפתח במנגינת בסון קצרה של בסון. מופיעות קריאות פתאומיות, חדות, קודרות, מדאיגות, נוגות. מתרחשת פעולה סוערת ודרמטית. חזרה לא מביאה שלום והארה. להיפך: זה נשמע אפילו יותר אינטנסיבי, שכן הנושא המשני, שנשמע בעבר במז'ור, נצבע כאן בטונים מינוריים, הכפוף לטונאליות הכללית של התנועה.
החלק השני נשלט על ידי מצב רוח רך, רגוע ומהורהר. אף על פי כן, מוצרט, כמו בסימפוניות קודמות, משתמש כאן בצורת סונטה. הוויולות, עם הגוון הייחודי והחנוק מעט, שרות מנגינה עדינה - הנושא המרכזי. הכינורות מרימים אותה. נושא צדדי הוא מוטיב מרפרף שמשתלט בהדרגה על התזמורת. הנושא השלישי והאחרון הוא שוב מנגינה מלודית, מלאת עצב ורוך, הנשמעת תחילה על ידי הכינורות ולאחר מכן על ידי כלי הנשיפה. התרגשות, חוסר יציבות וחרדה מופיעים שוב בהתפתחות. אבל כאן זה רק רגע. החזרה חוזרת להתחשבות קלה.
הפרק השלישי הוא מינואט. אבל לא ריקוד חצר חמוד או מתוחכם. תכונות הצעדה מופיעות בו, אם כי מיושמות באופן חופשי במקצב ריקוד בן שלוש פעימות. הלחן שלה, החלטי והאמיץ, מוטבע על ידי כינורות וחליל (אוקטבה גבוהה יותר) בליווי תזמורת מלאה. רק בשלישייה, הכתובה בצורת שלוש החלקים המסורתית, מופיעים צלילים פסטורליים שקופים עם גליל רך של כלי מיתר וכלי עץ. הגמר המהיר חסר את העליזות הרגילה של פרקי הסיום של סימפוניות קלאסיות. הוא ממשיך את ההתפתחות הדרמטית שנקטעה זמנית, כל כך חיה בפרק הראשון, ומביאה אותה לשיא, המרכזי בסימפוניה. הנושא הראשון של הגמר הוא אסרטיבי, ממריא כלפי מעלה עם אנרגיה פנימית גדולה, כמו מעיין מתפתל. הנושא הצדדי, רך, לירי, מעורר אסוציאציות הן לנושא הצד של הפרק הראשון והן למנגינת האנדנטה הראשונית. אבל הופעתו קצרת מועד: המילים נסחפות במערבולת המתערבלת החדשה. זו המסקנה של התערוכה, שהופכת להתפתחות סוערת וחסרת מנוחה. חרדה והתרגשות תופסות גם את החזרה של הגמר. רק התיבות האחרונות של הסימפוניה מביאות אישור.
תולדות הבריאה (מס' 41)הסימפוניה הגדולה בדו מז'ור הושלמה על ידי מוצרט ב-10 באוגוסט 1788. בסימפוניה זו, מוצרט מבקש שוב להתרחק מהאישי והסובייקטיבי. מלכותי גאה, יש לו אותו אופי אופטימי כמו הראשון של הטריאדה, צופה את הסימפוניות של בטהובן עם האופי ההרואי, השלמות, המורכבות והחידוש של טכניקות ההלחנה. סימפוניה זו, כמו שתי הקודמות, הייתה אמורה להתבצע לראשונה בקיץ של אותה שנה, בקונצרט לפי מנוי, אך היא לא הייתה מיועדת להתקיים: ככל הנראה, המנוי לא סיפק את הדרוש כְּסָפִים. אין עדות לביצוע ראשון של אחת מיצירותיו הגדולות של מוצרט.
בליבה של הסימפוניה הזו, שנקראת "יופיטר" (יש מידע שהשם "יופיטר" ניתן לה על ידי ג'יי פי סלומון, כנר ויזם אנגלי מפורסם, שכמה שנים לאחר מכן ארגן את הקונצרטים של היידן בלונדון) בשל חסרי התקדים שלה. קנה מידה מלכותי, הוד של הרעיון וההרמוניה האפית של ההתגלמות, ניצחון וגבורה שקר. המוזיקה האמיצה, האופטימית והחגיגית שלה, הסגנון הלפידארי המונומנטלי שלה מזכירים את דפי הסימפוניות של בטהובן עם הגבורה, האופטימיות המתמשכת וההתחלה העזת העז. צ'ייקובסקי, שחיבב מאוד את כל יצירותיו של מוצרט, כינה את הסימפוניה הזו "אחד מפלאי המוזיקה הסימפונית".
מוזיקה (מס' 41)תחילתו של הפרק הראשון - אקורדים מכריעים הממריאים כלפי מעלה ואנחות עדינות מהכינורות הנשמעות בתגובה - היא כמו תזה שתמצא אז את התפתחותה. ואכן, ניגוד נוסף נובע: הנושא המרכזי האמיץ, בעל הרצון, בביצוע התזמורת כולה, מוחלף בלחן חינני ומקסים של הכינורות (חלק צד), הנשמע שקוף בליווי התזמורת הקליל, דמוי התחרה. הנושא האחרון הוא שובב, שובב ומלא ערמומיות עליזה. החלק הראשון של הסימפוניה בנוי על פיתוח שלושת הנושאים-דימויים הללו.
החלק השני - אנדנטה - מובחן על ידי הליריקה, השירה והאצילות של הדימויים בהשראתו. כמו בסימפוניות קודמות, מדובר בסוג של צורת סונטה, חדשנית במהותה, כי לפני מוצרט הייתה רק אלגרו סונטה, כלומר, האמינו שמבנה כזה יכול להיות רק בחלק הראשון, לפעמים בגמר. הנושא המרכזי הוא איטי, מהורהר, עם מנגינה גמישה המתפתחת באלתור חופשי. המסלול הצדדי שמחליף אותו הוא מוצרטי בהתרגשות ובחשש, מלא בתחושה עמוקה אך מאופקת. החלק האחרון מביא שלום - רגוע, מואר. הפיתוח קטן. בשידור החוזר, ההתרגשות והרוגע חוזרים, אבל פרק הטוטי עם צליל התרועה העוצמתי שלו מזכיר את הפרקים האמיצים של החלק הראשון. הקוד חוזר בקצרה על הנושאים העיקריים של החלק.
הפרק השלישי הוא מינואט, לא ממש רגיל. זה מתחיל בקלות, באופן טבעי, במנגינה צנועה ויורדת כרומטית של הכינורות הראשונים, בליווי השני. לאחר מכן, מכשירים אחרים מחוברים, במשורה רבה. הצליל התזמורתי מתגבר בהדרגה, מגיע לטוטי בקול תרועה רמה. השלישייה חיננית, אולי אפילו פלרטטנית, עם מנגינה קלילה ופשוטה של כינורות ואבו, אבל היא מוחלפת גם בקול תרועה. החזרה של הצורה התלת-חלקית (דה קאפו) חוזרת לתמונות של החלק הראשון.
הגמר הגדול, עליז, נועז, מדהים עם עושר הדימויים והמיומנות שבה הם מוצגים על ידי המלחין. הוא מכיל עד חמישה נושאים עיקריים, שפותחו באמצעות טריקים קונטרפונקטיים שונים, שקודם לכן השתמשו בהם רק בצורות פוליפוניות למהדרין. הנושא הראשון, של ארבעה צלילים בלבד המוטבעים על ידי הכינורות, הוא קפדני, בדומה לנושא של פוגה באך או לנושא האפיגרף של שוסטקוביץ', אך דיאטוני למהדרין, והוא כמו מיני מבוא לעיקרי, השני, גם נשמע בכינורות, אנרגטי ומגוון בקצב. לשלישי יש קצב מנוקד ומכריע, שהופך לרצף חלק של תווים שמיניים. הרביעי הוא סטקטו חד העולה כלפי מעלה עם טריל. כולם מהווים את החלק העיקרי, מתפתחים בטכניקות המורכבות ביותר של פוליפוניה. כבר בתחילת החלק המחבר מופיעה פוגאטו שהנושא שלה הוא אחד ממרכיבי החלק המרכזי של הגמר. אחר כך נשמע חלק צדדי (הנושא החמישי) - המופיע במפתח אחר - דומיננטי ובסאונד שקוף יותר של התזמורת. הפיתוח בנוי בעיקר על שני הנושאים הראשונים. המורכבות של הצורה לעולם לא הופכת לעצמה: זרימה מתמשכת זורמת בקלות, חופשית, טבעית, שבה נושאים מגוונים מאוחדים בתנועה אחת, הכפופה למצב רוח אחד. פסגת הגמר, ואיתו כל המחזור הסימפוני, היא קודה ייחודית בשליטה שבה כל חמשת הנושאים שלובים זה בזה באופן קונטרפונקטי, שובה לב בעליזותו.
המלחין האוסטרי המצטיין W.A.Mozart הוא אחד מנציגי בית הספר. המתנה שלו באה לידי ביטוי מילדותו המוקדמת. יצירותיו של מוצרט משקפות את הרעיונות של תנועת Sturm und Drang והנאורות הגרמנית. החוויה האמנותית של מסורות שונות ובתי ספר לאומיים מתורגמת למוזיקה. המפורסמים שבהם, רשימתם ענקית, תפסו את מקומם בהיסטוריה של האמנות המוזיקלית. הוא כתב יותר מעשרים אופרות, ארבעים ואחת סימפוניות, קונצ'רטו לכלים ותזמורת שונים, יצירות אינסטרומנטליות קאמריות ופסנתר.
מידע קצר על המלחין
וולפגנג אמדאוס מוצרט (מלחין אוסטרי) נולד ב-27 בינואר 1756 בעיירה היפהפייה זלצבורג. חוץ מלהלחין? הוא היה צ'מבלו מעולה, מנהל להקה, נגן עוגב וכנר וירטואוז. היה לו זיכרון מדהים לחלוטין ותשוקה לאלתור. וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא אחד היפים לא רק בתקופתו, אלא גם בתקופתנו. גאונותו באה לידי ביטוי ביצירות שנכתבו בצורות ובז'אנרים שונים. יצירותיו של מוצרט פופולריות עד היום. וזה מצביע על כך שהמלחין עבר את "מבחן הזמן". שמו מוזכר לרוב באותה נשימה עם היידן ובטהובן כנציג של הקלאסיציזם הווינאי.
ביוגרפיה ודרך יצירתית. 1756-1780 שנות חיים
מוצרט נולד ב-27 בינואר 1756. התחלתי להלחין מוקדם, בערך מגיל שלוש. אבי היה המורה הראשון שלי למוזיקה. בשנת 1762 יצא עם אביו ואחותו למסע אמנותי גדול בערים שונות בגרמניה, אנגליה, צרפת, שוויץ והולנד. בתקופה זו נוצרו היצירות הראשונות של מוצרט. הרשימה שלהם מתרחבת בהדרגה. מאז 1763 הוא חי בפריז. יוצר סונטות לכינור ולצ'מבלו. בתקופה 1766-1769 התגורר בזלצבורג ובווינה. הוא נהנה לשקוע בלימוד יצירות של מאסטרים גדולים. ביניהם הנדל, דוראנטה, קאריסימי, סטרדלה ורבים אחרים. בשנים 1770-1774. ממוקם בעיקר באיטליה. הוא פוגש את המלחין המפורסם דאז יוזף מיסליבצ'ק, שאת השפעתו ניתן לאתר ביצירתו הנוספת של וולפגנג אמדאוס. בשנים 1775-1780 נסע למינכן, פריז ומנהיים. חווה קשיים כלכליים. מאבד את אמא שלו. רבות מיצירותיו של מוצרט נכתבו בתקופה זו. הרשימה שלהם עצומה. זֶה:
- קונצרט לחליל ונבל;
- שש סונטות מקלדת;
- כמה מקהלות רוחניות;
- סימפוניה 31 במפתח די מז'ור, המכונה סימפוניה פריז;
- שנים עשר מספרי בלט ויצירות רבות אחרות.
ביוגרפיה ודרך יצירתית. 1779-1791 שנות חיים
בשנת 1779 עבד בזלצבורג כעוגב חצר. ב-1781 התקיימה במינכן הצגת הבכורה של האופרה שלו "אידומנאו" בהצלחה רבה. זו הייתה תפנית חדשה בגורלה של האישיות היצירתית. אחר כך הוא גר בוינה. בשנת 1783 התחתן עם קונסטנס ובר. בתקופה זו, היצירות האופראיות של מוצרט פעלו בצורה גרועה. הרשימה שלהם לא כל כך ארוכה. אלו הן האופרות L'oca del Cairo ו-Lo sposo deluso, שנותרו לא גמורות. בשנת 1786, "נישואי פיגארו" המעולה שלו נכתב על פי ליברית מאת לורנצו דה פונטה. הוא הועלה בווינה וזכה להצלחה רבה. רבים חשבו שזו האופרה הטובה ביותר של מוצרט. ב-1787 יצאה לאור אופרה מצליחה לא פחות, שגם היא נוצרה בשיתוף עם לורנצו דה פונטה. ואז הוא קיבל את התפקיד של "מוזיקאי קאמרי אימפריאלי ומלכותי". על כך משלמים לו 800 פלורין. הוא כותב ריקודים למסכות ואופרה קומית. במאי 1791 נשכר מוצרט כעוזר המנצח של הקתדרלה, זה לא שולם, אבל סיפק הזדמנות לאחר מותו של ליאופולד הופמן (שהיה חולה מאוד) לתפוס את מקומו. אולם זה לא קרה. בדצמבר 1791 מת המלחין המבריק. קיימות שתי גרסאות לסיבת מותו. הראשון הוא סיבוך לאחר מחלה עם קדחת שגרונית. הגרסה השנייה דומה לאגדה, אך נתמכת על ידי מוזיקולוגים רבים. זוהי הרעלת מוצרט על ידי המלחין סליירי.
יצירות מרכזיות של מוצרט. רשימת חיבורים
אופרה היא אחד הז'אנרים המרכזיים ביצירתו. יש בו אופרה של בית ספר, זמר, אופרה סריה ובופה, כמו גם אופרה גדולה. מתוך העט של ההרכב:
- אופרה בית ספרית: "המטמורפוזה של יקינתון", המכונה גם "אפולו ויקינתון";
- סדרות אופרה: "אידומנאו" ("אליהו ואידמנט"), "רחמי טיטוס", "מיטרידטס, מלך פונטוס";
- אופרות בופה: "הגנן הדמיוני", "החתן המרומה", "נישואי פיגארו", "כולם כאלה", "אווז קהיר", "דון ג'ובאני", "הסימפלטון המעושה";
- זינגשפיל: "בסטיאן ובסטיאן", "זיידה", "החטיפה מהסרגליו";
- אופרה גדולה: "אופרה חליל הקסם";
- בלט פנטומימה "חפצי נוי";
- מיסות: 1768-1780, נוצרו בזלצבורג, מינכן ווינה;
- רקוויאם (1791);
- אורטוריה "Vetulia Liberated";
- קנטטות: "דוד החוזר בתשובה", "שמחת הבונים החופשיים", "אליך, נשמת היקום", "קנטטה הקטנה של הבונים החופשיים".
וולפגנג אמדאוס מוצרט. עובד עבור תזמורת
יצירותיו של ו.א.מוצרט לתזמורת בולטות בקנה המידה שלהן. זֶה:
- סימפוניות;
- קונצ'רטו ורונדו לפסנתר ותזמורת ולכינור ותזמורת;
- קונצ'רטו לשני כינורות ותזמורת במפתח דו מז'ור, לכינור וויולה ותזמורת, לחליל ותזמורת במפתח אבוב ותזמורת, לקלרינט ותזמורת, לבסון, לקרן, לחליל ונבל (דו מז'ור );
- קונצ'רטו לשני פסנתרים ותזמורת (די מז'ור) ושלושה (פי מז'ור);
- דיברטציות וסרנדות לתזמורת סימפונית, כלי מיתר וכלי נשיפה.
קטעים לתזמורת והרכב
מוצרט הלחין הרבה עבור תזמורת והרכב. עבודות מפורסמות:
- Galimathias musicum (1766);
- Maurerische Trauermusik (1785);
- ספא עין מוזיקלישר (1787);
- מצעדים (חלקם הצטרפו לסרנדות);
- ריקודים (ריקודים נגד, בעלי בית, מינואטים);
- סונטות כנסיות, רביעיות, חמישיות, שלישיות, דואטים, וריאציות.
עבור קלאבייר (פסנתר)
יצירותיו המוזיקליות של מוצרט לכלי זה פופולריות מאוד בקרב פסנתרנים. זֶה:
- סונטות: 1774 - סי מז'ור (K 279), F מז'ור (K 280), G מז'ור (K 283); 1775 - ד מז'ור (K 284); 1777 - סי מז'ור (ק 309), דו מז'ור (ק 311); 1778 - א מינור (K 310), סי מז'ור (K 330), א מז'ור (K 331), F מז'ור (K 332), B flat מז'ור (K 333); 1784 - סי מינור (K 457); 1788 - F מז'ור (K 533), C מז'ור (K 545);
- חמישה עשר מחזורי וריאציות (1766-1791);
- רונדו (1786, 1787);
- פנטזיות (1782, 1785);
- מחזות שונים.
סימפוניה מס' 40 מאת W.A. מוצרט
הסימפוניות של מוצרט נוצרו מ-1764 עד 1788. שלושת האחרונות הפכו להישג הגבוה ביותר של ז'אנר זה. בסך הכל כתב וולפגנג יותר מ-50 סימפוניות. אבל לפי המספור של המוזיקולוגיה הרוסית, האחרונה נחשבת לסימפוניה ה-41 ("יופיטר").
הסימפוניות הטובות ביותר של מוצרט (מס' 39-41) הן יצירות ייחודיות המתריסות לאופיון שנקבע באותה תקופה. כל אחד מהם מכיל רעיון אמנותי חדש ביסודו.
סימפוניה מס' 40 היא היצירה הפופולרית ביותר בז'אנר זה. הפרק הראשון מתחיל בלחן נרגש של כינורות במבנה של שאלות ותשובות. החלק המרכזי מזכיר את האריה של צ'רובינו מהאופרה "נישואי פיגארו". החלק הצדדי הוא לירי ומלנכולי, בניגוד לחלק הראשי. הפיתוח מתחיל במנגינת בסון קטנה. עולות אינטונציות קודרות ונוגות. האקשן הדרמטי מתחיל. החזרה מגבירה את המתח.
בחלק השני שורר מצב רוח רגוע ומהורהר. צורת הסונטה משמשת גם כאן. הנושא המרכזי מבוצע על ידי ויולות, ולאחר מכן נלקח על ידי כינורות. נראה שהנושא השני הוא "מתנפנף".
השלישי רגוע, עדין ומתנגן. ההתפתחות מחזירה אותנו למצב רוח נרגש, מופיעה חרדה. החזרה היא שוב התחשבות בהירה. הפרק השלישי הוא מינואט עם תווי מרץ, אבל בזמן שלושת רבעי. הנושא המרכזי הוא אמיץ והחלטי. הוא מבוצע עם כינורות וחליל. צלילים פסטורליים שקופים עולים בשלישייה.
הגמר המהיר ממשיך את ההתפתחות הדרמטית, ומגיע לנקודה הגבוהה ביותר - השיא. חרדה והתרגשות טבועות בכל חלקי החלק הרביעי. ורק הפסים האחרונים עושים אמירה קטנה.
W.A. מוצרט היה צ'מבלו מעולה, מנהל להקה, נגן עוגב וכנר וירטואוז. הייתה לו אוזן קשבת למוזיקה, זיכרון מצוין ורצון לאלתור. יצירותיו המצוינות תפסו את מקומן בהיסטוריה של האמנות המוזיקלית.
יצירה סימפונית של מוצרטהסימפוניות של מוצרט הושפעו באופן משמעותי מז'אנר האופרה. זה מורגש במגוון של תוכנו, בשפע של דימויים-נושאים, נושאים-דמויות מנוגדים, בשילוב האלמנטים האינסטרומנטליים והקוליים בתמטיות. מוצרט העצים בסימפוניות שלו את הניגוד בין נושאים, בתוך נושאים, בין קטעים וחלקים, ובסימפוניות שלו יש נטייה להשתלב למחזור. בסימפוניה מס' 40 זה בא לידי ביטוי בדברים הבאים:
תוכן רומנטי חדש, היעדר דימויים יומיומיים, דימויים של מאבק, עימותים הרואיים, שינוי דגש לעולם נפש האדם (מאובייקטיבי לסובייקטיבי). תוכן זה, המתואר בתיבות הראשונות של הסימפוניות, מכסה את כל החלקים ומגיע לשיאו.
שלושה מתוך ארבעת הפרקים של הסימפוניה כתובים בצורה של אלגרו סונטה, אם כי פתרון שונה לחלקים 1, 2 ו-4.
בכל שלושת החלקים יש עיקרון של פיתוח פעיל של נושאים ואותם עקרונות של מעבר באמצעות אנהרמוניות בחלקים 1 ו-4.
יצירת אינטונציה עקבית של נושא הגמר ממוטיב הקוורט של החלק השני, דרך הרחבה עקבית של החלק השלישי, תוך השתתפות האינטונציות של ה-GP של החלק הראשון. M2, uv2, m6.
שיאו של המחזור מוסט לגמר, שרק בטהובן היה לו.
תנועת מינואט בחלקי GP 2, כציפייה לז'אנר בחלק השלישי
השישיות הלירית הטבועה בחלק 1 מהשלב החמישי לשלישי תישמר גם בחלק השלישי וגם בחלק הרביעי.
האינטונציה השנייה של החלק הראשי של הפרק הראשון תהפוך ללייטינטונציה של הסימפוניה.
כל החלקים מכילים נושאים שמטרתם לעלות לפסגה ואז לרדת.
סימפוניה מס' 40. ג-מול
כז'אנר לירי הוא ימצא את המשכו בסימפוניות של צ'ייקובסקי, ברהמס ומאהלר. כל אחד מארבעת הפרקים מבוסס על נושאים ליריים, אך כולם זוכים להתפתחות דרמטית ולכן הסימפוניה בכללותה נשמעת כמו מונולוג מתוח. זה ההבדל בין הסימפוניות של מוצרט ובטהובן, המבוססות על מאבק והתנגשות בין עקרונות שונים וקדם-רומנטיקה.
האנשה של המילים בחלק הראשון של הסימפוניה היא GP אלגי, הכל בנושא הזה היה חדש עבור המוזיקה הסימפונית של המאה ה-18. אופי קאמרי אינטימי הקובע את הסובייקטיביות של התוכן.
מרקם הומופוני של הנושא: שיר-אריאט, יש מנגינה וליווי. קודם הליווי, אחר כך הסולן. השיריות צופה את סגנון הרומנטיקה העתידי של המאה ה-19, אם כי באופן כללי הסימפוניות כתובות על פי כל כללי המבנה הסונטה-סימפוני של הקלאסיציזם.
בשיר מקרבים את ה-GP אל הקול האנושי דרך הגוון החם של הכינורות.
תוכן אינטונציה של נושאים:
ה-GP הוא לא כל כך אקספוזיציוני כמו שהוא התפתחותי; הוא כולל רצף, אפנון, uv2, הרמוניות לא יציבות, הפסקות וכו'. הייחודיות של המיזם המשותף היא שאין שום רמז ל-PP העתידי; הוא מרחיק את המוזיקה מאווירת המילים של GP לעבר הדרמטיזציה - לשיאה של התזמורת כולה ב-B-dur הדומיננטי. לכן, ה-PP, המופיע בדו מז'ור לאחר הפסקה, נתפס כפתרון של הסכסוך הדרמטי המקומי, אך עד מהרה הוא הופך למקור לסכסוך חדש. בהשוואה ל-GP, ה-PP יותר מאופק, אובייקטיבי, תחילת השיר משולבת עם האינסטרומנטלי, הכרומטיות, הקצב הגחמני נותנים לו תחכום מסוים. אם האופקי שולט ב-GP, אז האנכי שולט ב-PP. הנושאים מכילים לקסמות (מאפיינים) של כורלים חוזרים. נושא זה יישמע במפתח מינור. ZP בנוי על טכניקה של אינטונציה מחדש m2 מוחלף ב-b2.
הפיתוח מתבסס על GP, שעובר מעגל של שינויים טונאליים, לפי חלק 5. באופן כללי, ההתפתחות של מוצרט פחותה מהאקספוזיציה (של היידן שווה). בפיתוח, המתח מפחית כמעט כלום את המתח.
חלק 2. אנדנטה. אס-דור
סונטה אלגרו, אך בניגוד לפרק 1 מז'ור; החלק נראה כמו ניגוד לחלק 1; ה-GP וה-PP שלו קרובים בתוכן ובנושא הנושא. לרופא המשפחה שלושה אלמנטים, אשר מפותחים עוד יותר. הראשון מבוסס על עלייה הדרגתית, השני על "אנחות מנהיים", השלישי - מהמידה השביעית ועד לשלושים ושתיים. לפני עמ' 37, פס 3, עם ההופעה בדס-דור, מתרחשת מפנה, ובסוף האקספוזיציה (שתי השורות האחרונות של עמ' 37) מומחזת התמונה.
חלק 3. מינואט
כלפי חוץ זה מינואט, צורה בת שלושה חלקים, שלישייה באמצע, אין שום דבר אחר שיעיד שמדובר בריקוד. הנושא המרכזי, למרות המבנה התלת-חלקי שלו, מואט על ידי סינקופות. בנוסף, המינואט מכיל מאפיינים של מקהלה, קצב מהיר וסינתזה של המינואט עם מקהלה ומרץ. שלישייה במז'ור בעל שם, במסדר פסטורלי של כלי נשיפה וקרניים.
הגמר
הכללה של המחזור כולו, פיתוח אינטונציה של נושאים. GP (סונטה אלגרו) מבוססת על "טיל מנהיים" - בשלישייה. כאן יש שנייה מה-GP של החלק הראשון וה-PP של החלק הראשון.
^ סימפוניה מס' 41 C-DUR "JUPITER"
לפי בנו של מוצרט, שם הסימפוניה ניתן על ידי יוהאן סולומון, מלחין וכנר אנגלי, שבהזמנתו ביקר היידן בלונדון וכתב 12 סימפוניות לונדוניות. השם ניתן או על ידי אסוציאציה עם tirades הראשוני עם חיצי הרעם, או בגלל המוזיקה: מלכותי, חגיגי, נשגב. מס' 41 סיכם את המיטב שנמצא בעידן זה, לא רק על ידי מוצרט, אלא גם על ידי בני דורו. התוכן ומנעד אמצעי הביטוי הם בלתי מוגבלים: ההתחלה הסובייקטיבית והאובייקטיבית, הפירוט וההכללה של קשרים עם תקופות עבר, מוחשי בסמיכות של נושאים בודדים למנגינות יווניות וערעור ופוליפוניה בסיום; ובמקביל - הקרנה לעתיד; לתוך דימויים ואינטונציה רומנטיים.
אם מספר 39 היה לירי ודרמטי בתוכן, הרי שמספר 41 שילב ליריות, אפי ודרמה עם מאפיינים של צעדה הרואית ומונומנטליות. סיכום של כל התכונות הללו ניתן בסוף המחזור; זה שיאה של הסימפוניה, שהייתה צורה מורכבת - סונטה אלגרו + פוגה בת שלושה חלקים, הסוף של חלק זה הוא חמישה קולי והחלק, ולכן, הסימפוניה כולה מסתיימת בפוגטו בחמישה טמפו. יש התחלה לירית, אבל כאן היא ניצבת זה לצד זה ומוקפת באלמנטים אמיצים, בעלי רצון חזק, אינטונציה, מה שמונע מהמילים את הסובייקטיביות שהייתה טבועה בכמה נושאים של סימפוניה מס' 40.
מס' 41 הוא דוגמה מצוינת לאופן שבו עקרונות תיאטרליים נשברים לצורה סימפונית. גם במס' 40 זה התרחש, אבל זה השפיע בעיקר על "האופי האופראי" של הנושאים שלו. במס' 41 הקשרים עם התיאטרון רחבים הרבה יותר: באקספוזיציה מעלה מוצרט את חשיבותו של כל אחד מארבעת הנושאים, כולל הנוגעים אליהם - הוא הופך אותם לעצמאיים, מה שמאפשר לנו לקלוט את 4 הנושאים של התערוכה. בתור 4 דמויות אופרה שונות. סוגי הדימויים זהים לסדרת האופרה, יחד עם זאת, באקספוזיציה 1 של חלק מס' 41 יש את אותם תחומי קומדיה + דרמה: GP - הרואי-פתטי, PP - לירי, ZP - ריקוד. כשם שבתחילת האופרות שלו למוצרט יש דואט במקום אריות, החלק העיקרי של החלק הראשון הוא דואט מינור אמיתי, שבו מתוארת התחלה סותרת. PP (עמ' 4, תיבה 56) ג-דור, מגלם דמות נשית מסוימת, ו-ZP (עמ' 5, תיבה 101) היא דימוי ריקוד עממי גרידא שהגיע לכאן מעולם האופרות הקומיות המצחיקות, אריה אינסטרומנטלית של המאה ה-18. להופעה מקדימות חגיגיות הפסקות, וסוף הנושא מסומן בריטורנלוס (סיומים) חגיגיים. הן בחלק הראשון והן בחלקים אחרים, הרצף נהרס על ידי הופעה פתאומית כלשהי של נושא חדש - דמות, למשל, ב-PP בתיבה 81 מגיעה נקודת מפנה: מתרחש שינוי חד ופיגורטיבי (טרמולו, טוטי, טימפני, שלוש שטוחות, חמישה חדים, שלושה בקרים, תת-דומיננט מחודד, במקום ההתחלה של ה-G-dur-th של ה-PP עוברת ל-C-dur, ובתיבות 8-9 עמ' 5 SP-ZP פולש לאזור ה-PP, אותו G-dur כמו ב-PP, אבל תמונה עצמאית חדשה. עם ה-GP מתחיל הפיתוח. רק בסעיף השני מופיעים אלמנטים של ה-GP ו-SP. באופן כללי, הפיתוח קטן, מאחר וחלק ממנו הפונקציות השתלטו על ידי התערוכה. הפיתוח של החלק הראשון יציב, כל הנושאים הם ב-C-dur.
הפלישה לעקרון הסותר של חדש, עצמאי במובן הפיגורטיבי, טוניק, נצפית גם בחלק השני של הסימפוניה Andante cantabile (עמ' 11) - צורת סונטה, המראה נקבע על ידי ה-GP וה-PP באופיו, מזכיר אידיליה בוהקת, דמות של מינואט ב-F ו-C-Dur (עמ' 12, שורה 2 מלמעלה). עם זאת, ביניהם חודר מיזם עצמאי קודר ומבשר רעות בדו מינור, כמו בחלק 1 = איזושהי התחלה דמונית: הרמוניות לא יציבות, קצב ההתפתחות בחלק זה בעמוד 13 קטנה - רק 15 תיבות, ואז ריפריזה דינמית .
הפרק השלישי הוא מינואט. אם בחלק השני של הסימפוניה ה-SP התבסס על חומר חדש עצמאי, אז בפרק הרביעי מורחבים עוד יותר את הפונקציות של ה-SP: תחילת ה-SP היא פוגאטו על 2 הנושאים העיקריים, GP + שליש חדש נושא במעמקי ה-SP, בעודו עצמאי, עמ' 19 בר 13 כל אחד מהם הוא הומופוני, ואז פוליפוני. כל המרקם של הגמר עבר פוליפוניזציה. הנושא של ה-GP הוא מקהלה יוונית, שעוד לפני הסימפוניה שימש את מוצרט במיסה ב-D מז'ור ב"קרדו". 4 הנושאים של האקספוזיציה הם עצמאיים, הן באופרה והן בסימפוניה. יתרה מכך, חלקם בנויים כדיאלוגים. רופא המשפחה מתפתח כפוגאטו בעל חמישה קולים. הקודה של חלק 4, כמו סיום אופראי, מפגיש את כל הנושאים המרכזיים של החלק.
מוצרט הסימפוניסט אינו נחות ממוצרט המחזאי האופראי.- המלחין פנה לז'אנר הסימפוני עוד כשהיה צעיר מאוד, כשהוא עושה את הצעדים הראשונים בהתפתחותו. יחד עם היידן, הוא עמד במקורות הסימפוניזם האירופאי, בעוד שהסימפוניות הטובות ביותר של מוצרט הופיעו עוד קודם לכן. מבלי לשכפל את היידן, מוצרט פתר את בעיית המחזור הסימפוני בדרכו שלו.
יצירתו של מוצרט בז'אנר הסימפוני נמשכה רבע מאה: משנת 1764, כאשר המלחין בן ה-8 כתב וניצח את הסימפוניות הראשונות שלו בלונדון, ועד לקיץ 1788, שהתאפיין בהופעת שלוש הסימפוניות האחרונות שלו. . הם היו אלה שהפכו להישג הגבוה ביותר של מוצרט בתחום המוזיקה הסימפונית. המספר הכולל של הסימפוניות שלו עולה על 50, אם כי לפי המספור הרציף המקובל במוזיקולוגיה הרוסית, הסימפוניה האחרונה - "יופיטר" - נחשבת ל-41. הופעתן של רוב הסימפוניות של מוצרט מתוארכת לשנים הראשונות של יצירתו. בתקופת וינה נוצרו רק 6 הסימפוניות האחרונות, ביניהן: "לינצקאיה" (1783), "פראג" (1786) ושלוש סימפוניות משנת 1788.
הסימפוניות הראשונות של מוצרט הושפעו מאוד מיצירתו של I.K. באך. היא באה לידי ביטוי הן בפרשנות של המחזור (3 חלקים קטנים, היעדר מינואט, הרכב תזמורתי קטן) והן בפרטים אקספרסיביים שונים (מנגינה של נושאים, ניגודים אקספרסיביים של מז'ור ומינור, תפקיד ראשי של הכינור).
ביקורים במרכזים המרכזיים של הסימפוניה האירופית (וינה, מילאנו, פריז, מנהיים) תרמו לאבולוציה של החשיבה הסימפונית של מוצרט:
- התוכן של סימפוניות מועשר;
- ניגודים רגשיים הופכים בהירים יותר;
- פעיל יותר - פיתוח נושאי;
- קנה המידה של החלקים הופך גדול יותר;
- המרקם התזמורתי הופך מפותח יותר.
פסגת הסימפונית הנעורים של מוצרט היא סימפוניות מס' 25 (אחת משתי הסימפוניות המשניות שלו. כמו מס' 40 - בסול מינור) ומס' 29 (אה מז'ור). לאחר יצירתם (1773-1774), עבר המלחין לז'אנרים אינסטרומנטליים אחרים (קונצרט, סונטה לפסנתר, אנסמבל קאמרי ומוזיקה אינסטרומנטלית יומיומית), ורק מדי פעם פנה למוזיקה סימפונית.
בניגוד לסימפוניות לונדון של היידן, שמתפתחות בדרך כלל סוג אחדהסימפוניות, הסימפוניות הטובות ביותר של מוצרט (מס' 38-41) מתנגדות לאפיפייה, הן ייחודיות לחלוטין. כל אחד מהם מגלם חדש ביסודורעיון אמנותי:
- מס' 39 (Es-dur) הוא אחד העליזים ושטופי השמש של מוצרט, הקרוב ביותר לטיפוס של היידן;
- מוביל לרומנטיקנים, בפרט ל;
- צופה את הגבורה של בטהובן. ככל שהסימפוניה g-mol-th מרוכזת במעגל אחד של דימויים, העולם הפיגורטיבי של הסימפוניה "יופיטר" הוא רב-גוני באותה מידה.
לשתיים מארבע הסימפוניות האחרונות של מוצרט יש מבואות איטיות, לשתי האחרות אין. סימפוניה מס' 38 ("פראג", ד מז'ור) כוללת שלושה פרקים ("סימפוניה ללא מינואט"), לשאר יש ארבעה.
המאפיינים האופייניים ביותר לפרשנותו של מוצרט לז'אנר הסימפוני כוללים:
א) דרמטורגיית קונפליקט. ניגודיות וקונפליקט מופיעים בסימפוניות של מוצרט במגוון רמות - חלקי המחזור, נושאים בודדים, אלמנטים נושאיים שונים בְּתוֹךנושאים. רבים מהנושאים הסימפוניים של מוצרט בהתחלהפועלים כ"דמות מורכבת": הם בנויים על כמה אלמנטים מנוגדים (לדוגמה, הנושאים המרכזיים בפרק הסיום של ה-40, הפרק הראשון של הסימפוניה "יופיטר"). ניגודים פנימיים אלו הם הגירוי החשוב ביותר להתפתחות הדרמטית שלאחר מכן, במיוחד בהתפתחויות.
ב) העדפה לצורת סונטה . ככלל, מוצרט פונה אליה בכלחלקים מהסימפוניות שלהם, למעט המינואט. צורת הסונטה, עם הפוטנציאל העצום שלה לשינוי נושאים ראשוניים, היא שמסוגלת לגלות את העמוק ביותר של עולמו הרוחני של האדם. בפיתוח הסונטה של מוצרט היא יכולה לקבל משמעות עצמאית כל נושאתערוכות, כולל. מחבר וסופי (למשל, בסימפוניה "יופיטר", בפיתוח החלק הראשון, מפותחים הנושאים של z.p. ו-s.p., ובחלק השני - ס.ט.)
מוצרט אינו שואף להשתמש בנושאים רבים בפיתוחיו (בחלקים הקיצוניים של סימפוניה מס' 40 - מונוטמטיהתפתחות); עם זאת, לאחר שבחר נושא, הוא מרווה אותו בדרמה מירבית.
V) התפקיד העצום של הטכנולוגיה הפוליפונית. טכניקות פוליפוניות שונות תורמות רבות לדרמה, במיוחד ביצירות מאוחרות יותר (הדוגמה הבולטת ביותר היא הגמר של סימפונית צדק).
ז) ממריא מ לִפְתוֹחַ ז'ָאנר במינוטים ובגמרים סימפוניים. בניגוד ליצירותיו של היידן, לא ניתן להחיל עליהן את ההגדרה של "ז'אנר-יומיומי". להיפך, מוצרט במינוטים שלו "מנטרל" לעתים קרובות את עיקרון הריקוד, וממלא את המוזיקה שלהם בדרמה (בסימפוניה מס' 40) או בליריקה (בסימפוניה "יופיטר").
ה) סופי התגברות על הגיון הסוויטות מחזור סימפוני, כחילופין של חלקים שונים. ארבעת הפרקים של הסימפוניה של מוצרט מייצגים אחדות אורגנית (הדבר ניכר במיוחד בסימפוניה מס' 40).
ה) קשר הדוק עם ז'אנרים ווקאליים. מוזיקה אינסטרומנטלית קלאסית נוצרה בהשפעה חזקה של האופרה. אצל מוצרט מורגשת מאוד השפעה זו של כושר ההבעה האופראי. זה בא לידי ביטוי לא רק בשימוש באינטונציות אופראיות אופייניות (כמו, למשל, בנושא המרכזי של הסימפוניה ה-40, המושווה לעתים קרובות לנושא של צ'רובינו "אני לא יכול לדעת, אני לא יכול להסביר..." ). המוזיקה הסימפונית של מוצרט חדורת צירופים מנוגדים של הטרגי והבופני, הנשגב והרגיל, המזכירים בבירור את יצירותיו האופראיות (ניתן להשוות את האקספוזיציה המנוגדת של הפרק הראשון של סימפוניה יופיטר עם הגמר האופראי, שבו הופעת דמות חדשה משנה מיד את אופי המוזיקה).
במוזיקולוגיה לועזית נקבע מספור שונה ומדויק יותר לפי הקטלוג המתוקן של קוכל-איינשטיין.
אי.ק. עצמו באך הסתמך על דוגמאות איטלקיות לז'אנר הסימפוני.
טוען...
