"סימפוניה לא גמורה" מאת שוברט. סימפוניה לא גמורה פרנץ שוברט סימפוניה 4 תולדות הבריאה

"סימפוניה לא גמורה" בדו מינור היא אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר של המלחין האוסטרי פרנץ פיטר שוברט, המוקדשת לאגודת החובבים המוזיקלית בגראץ. שני החלקים הראשונים הוצגו ב-1824.

בשנת 1865, מנצח החצר הוינאי יוהאן הרבק, שהכין תוכנית לקונצרט של מוזיקה וינאית ישנה, ​​חיטט בערימות של כתבי יד נשכחים. בארכיון הבלתי מפורק של יו"ר אגודת המוזיקה החובבת של סטיריה א. הוטנברנר, הוא גילה פריט לא ידוע קודם לכן מאת שוברט. זו הייתה סימפוניה ב מינור. בניצוחו של הרבק, הוא הוצג לראשונה ב-17 בדצמבר 1865 בקונצרט של החברה של וינה לאוהבי המוזיקה.

פרנץ שוברט יצר את הסימפוניה הבלתי גמורה במהלך החודשים האחרונים של 1822. במהלך השנים הללושוברט היהכבר היה ידוע בווינה כמחברם של הרבה שירים יפים וקטעי פסנתר פופולריים, אבל איש מלבד חבריו הקרובים לא הכיר אותו כסימפוניסטןואף אחת מהסימפוניות שלו לא הושמעה בפומבי. הסימפוניה החדשה נוצרה תחילה כעיבוד לשני פסנתרים, ולאחר מכן כתווים. מהדורת הפסנתר מכילה סקיצות של שלושה פרקים מהסימפוניה, אך המלחין רשם רק שניים בתמונה. שוברט לא חזר אליה שוב, כיהסימפוניה נקראה: "לא גמור"

גוסטב קלימט "שוברט ליד הפסנתר" 1899

עדיין יש ויכוח מתמשך אם הסימפוניה הזו באמת לא גמורה, או שמא פרנץ שוברט הגשים את תוכניתו במלואה בשני פרקים במקום הארבע המקובלות. שני חלקיו מותירים רושם של שלמות ותשישות מדהימה, מה שמאפשר לחלק מהחוקרים לטעון שהמלחין לא התכוון להמשך, שכן הוא גילם את תוכניתו בשני חלקים. עם זאת, שרטוטי הפרטיטורה לפרק השלישי נשתמרו, אך משום מה הם נותרו במערכון. יתרה מכך, בין המוזיקה להצגה "רוזמונד", שנכתבה באותה תקופה, ישנה הפסקה, שנכתבה גם היא במי מינור - מפתח שהיה בשימוש נדיר ביותר - ודומה באופיו לגמר הסימפוני המסורתי. כמה חוקרי עבודתו של שוברט נוטים להאמין שההפסקה הזו, יחד עם רישומי השרצו, מהווה מחזור קבוע בן ארבעה חלקים.

זו לא הייתה הסימפוניה הראשונה שלו שהתבררה כלא גמורה: לפני כן, באוגוסט 1821, הוא כתב סימפוניה בדו מז'ור, היא נחשבת לשביעית, שפרטיה נכתבה במערכונים. באופן כללי, ליצור יצירה שמתחילה בדו מינור ומסתיימת בדו מז'ור,בתקופתו של שוברטזה היה בלתי מתקבל על הדעת לחלוטין.

בשנת 1968 יצא לאקרנים מחזה הטלוויזיה הסובייטית הישנה והטובה "הסימפוניה הבלתי גמורה" על חייו ויצירתו של המלחין האוסטרי המצטיין פרנץ שוברט.

שוברט של קלאגין מאוד אורגני ומקסים. וודרניקוב בצורה הכי לבבית שרמאחורי הקלעים

למרות נאיביות מסוימת ודי טבעי לתקופתו ולז'אנר הנבחר דידקטיות,הסרט מעניין. המצפוניות של המחברים בהעברת דיוקן הדמויות ומשחקן מרשימה.

חלקים ווקאליים: A. Vedernikov, E. Shumskaya, G. Kuznetsova, S. Yakovenko.

המנגינה של הפרק הראשון היא פשוטה ומלאת הבעה, כאילו מתחננת למשהו, בהשמעת אבוב וקלרינט. הרקע הנרגש והרועד והרוגע כלפי חוץ, אך מלא במתח פנימי, הקטילנה יוצרים תמונה אקספרסיבית ביותר, רומנטית טיפוסית. קלטת המנגינה נפרשת בהדרגה. המוזיקה נעשית יותר ויותר אינטנסיבית, מגיעה לפורטיסימו. ללא חוליה מקשרת, חובה לקלאסיקות וינאיות, המופרדות רק במעבר לקוני (צליל הקרניים הנמשך) מהראשי, מתחיל חלק צדדי. ניגון ואלס רך מושר ללא מאמץ על ידי צ'לו. אי של שלווה שלווה מופיע, אידיליה בוהקת. הליווי מתנודד בקצב, כאילו מתרכך. נושא זה מקבל אופי בהיר עוד יותר כאשר הוא נאסף ומועבר לרשום גבוה יותר של הכינור. לפתע מתנתק ריקוד הפזמונים החופשי והנינוח. לאחר שקט מוחלט (הפוגה כללית) - פיצוץ של טוטי תזמורת. עוד הפסקה - ושוב פיצוץ של טרמולו רועם. האידיליה נקטעת, הדרמה באה לידי ביטוי. אקורדים מוחצים עולים באלימות, ושברי הליווי של נושא משני מגיבים בגניחות מתלוננות. נראה שהיא מנסה לפרוץ אל פני השטח, אבל כשהיא חוזרת לבסוף, המראה שלה השתנה: היא שבורה, נגועה באבל. בסוף התערוכה הכל קופא. המניע המסתורי והמבשר רעות של ההקדמה חוזר, כמו גורל בלתי נמנע. הפיתוח בנוי על מניע הפתיחה והאינטונציות של הליווי בחלק הצדדי. הדרמה מתעצמת, מתפתחת לפאתוס טרגי. ההתפתחות המוזיקלית מגיעה לשיא קולוסאלי. פתאום מתחוללת השתטחות מלאה. רסיסי המניעים המוחלשים מתפוגגים ומשאירים רק צליל מלנכולי בודד להישמע. ושוב נושא הפתיחה מתגנב מהמעמקים. החזרה מתחילה. הקודה, במסורת בטהובן, נוצרה כפיתוח שני. הוא מכיל את אותו מתח כואב, הפאתוס של הייאוש. אבל הקרב הסתיים, אין יותר כוח. התיבות האחרונות נשמעות כמו אפילוג טרגי.

החלק השני של הסימפוניה הוא עולם של דימויים אחרים. כאן יש פיוס, חיפוש אחר צדדים אחרים, בהירים יותר של החיים, התבוננות. זה כאילו הגיבור, שחווה טרגדיה רוחנית, מחפש את השכחה. צעדי הבס (באסים פיזיקאטו כפולים) נשמעים קצביים, ומעליהם מנגינה פשוטה אך מפתיעה ביופיה של הכינורות, חלומית ומלאת נשמה. חוזרים ונשנים, הוא משתנה ורוכש מנגינות אקספרסיביות. טוטי המראה דינמי קצר - ושוב תנועה רגועה. לאחר חיבור קצר, מופיעה תמונה חדשה: המנגינה נאיבית ובו בזמן עמוקה, אינדיבידואלית מהנושא הראשון, עצובה, בגוונים החמים של הקלרינט והאבוב המחליף אותו, מזכירה אדם. קול, מלא בחשש ער. זהו חלק צדדי של צורת סונטה לקונית. זה גם משתנה, מקבל לפעמים אופי נסער. פתאום יש שינוי בזרימה החלקה שלו – זה נשמע דרמטי בהגשה העוצמתית של התזמורת כולה. אבל פרץ קצר מוחלף בהתפתחות אקספרסיבית, עשירה בחיקויים: זוהי התפתחות קצרה, המסתיימת באקורדים ארוכים של מיתרים, קריאות מסתוריות של קרניים ועץ בודדים. עיצוב סאונד תזמורתי עדין מוביל לחזרה. בקוד יש דהייה, פירוק של הנושא הראשוני. השקט חוזר...

ל' מיכאיבה

belcanto.ru ›s_schubert_8.html

פרנץ פיטר שוברט
סימפוניה מס' 8, B מינור, D 759, "Unfinished"
סימפוניה מס' 8 בלה מינור, D 759, "Unvollendete"

הרכב תזמורת: 2 חלילים, 2 אבובים, 2 קלרינטים, 2 בסונים, 2 קרניים, 2 חצוצרות, 3 טרומבונים, טימפני, מיתרים.

תולדות הבריאה

ב-1865, מנצח החצר הוינאי יוהאן הרבק, בזמן שהרכיב תוכנית לקונצרט של מוזיקה וינאית ישנה, ​​החל לחטט בערימות של כתבי יד שנשכחו. בארכיון הבלתי מפורק של יו"ר אגודת המוזיקה החובבת של סטיריה א. הוטנברנר, הוא גילה פריט לא ידוע קודם לכן מאת שוברט. זו הייתה סימפוניה ב מינור. בניצוחו של הרבק, הוא הוצג לראשונה ב-17 בדצמבר 1865 בקונצרט של החברה של וינה לאוהבי המוזיקה.

המלחין יצר אותו במהלך החודשים האחרונים של 1822. בשנים אלו הוא כבר היה ידוע בווינה כמחברם של שירים רבים ויפים וקטעי פסנתר פופולריים, אך אף אחת מהסימפוניות הקודמות שלו לא בוצעה בפומבי, ואיש מלבד חבריו הקרובים לא הכיר אותו כסימפוניסטן. הסימפוניה החדשה נוצרה תחילה כעיבוד לשני פסנתרים, ולאחר מכן כתווים. מהדורת הפסנתר מכילה סקיצות של שלושה פרקים מהסימפוניה, אך המלחין רשם רק שניים בתמונה. הוא מעולם לא חזר לסימפוניה הזו. לכן הוא קיבל מאוחר יותר את השם Unfinished.

עדיין יש ויכוח מתמשך אם הסימפוניה הזו באמת לא גמורה, או ששוברט מימש במלואו את תוכניתו בשני פרקים במקום ארבעת המקובלים. שני חלקיו משאירים רושם של שלמות ותשישות מדהימים. זה אפשר לכמה חוקרים לטעון שהמלחין לא התכוון להמשך, שכן הוא גילם את תוכניתו בשני חלקים. עם זאת, שרטוטי הפרטיטורה לפרק השלישי נשתמרו, אך משום מה הם נותרו במערכון. יתרה מכך, בין המוזיקה להצגה "רוזמונד", שנכתבה באותה תקופה, יש הפסקה, שנכתבה גם היא בדו מינור - טונאליות שנעשה בה שימוש נדיר ביותר - ודומה באופייה לגמר הסימפוני המסורתי. כמה חוקרי עבודתו של שוברט נוטים להאמין שההפסקה הזו, יחד עם רישומי השרצו, מהווה מחזור קבוע בן ארבעה חלקים.

אין קשרים נושאיים עם Unfinished בהפסקה הזו, כך שלא ניתן לומר בוודאות שזה היה אמור להיות הגמר של הסימפוניה. יחד עם זאת, קשרים כאלה נראים בסקיצות של החלק השלישי. אולי הדעה הסבירה ביותר היא שבאה לידי ביטוי גם בדפי הספרים המוקדשים לשוברט: הוא עמד לכתוב סימפוניה רגילה בת ארבעה פרקים, אבל, בניגוד לשיר, שבו הוא היה מאסטר ריבוני ובטוח בעצמו, הוא כן עשה זאת. לא מרגיש בטוח בז'אנר הסימפוני. אחרי הכל, הוא עדיין לא הצליח לשמוע אף אחת מהסימפוניות שלו בסאונד תזמורתי מקצועי. והוא כלל לא שאף להיות חדשן: האידיאל שלו, שאליו חלם להתקרב, היה בטהובן, כפי שהוכיחה הסימפוניה הגדולה הבאה בדו מז'ור. ואחרי שכתב את שני החלקים האלה, הוא פשוט יכול היה לפחד - הם היו כל כך שונים מכל מה שנכתב בז'אנר הזה לפניו.

אגב, זו לא הייתה הסימפוניה הראשונה שלו שהתבררה כלא גמורה: לפני כן, באוגוסט 1821, הוא כתב סימפוניה בדו מז'ור (שנחשבת בדרך כלל לשביעית), שהפרטין שלה נכתב במערכונים. הגישות לשני המחזורים הסימפוניים הבאים כבר נראות בו - בהרכב התזמורת, בסולם ובניחוח רומנטי מובהק. אולי המלחין לא סיים לכתוב אותו כי עדיין לא מצא דרך חדשה שבה חשב להתקדם. כמו כן – אפשר רק לנחש על כך – דרכו של הבלתי נגמר לא נראתה לו פורייה: משלא הבין שמה שיצר הוא יצירת מופת שפתחה נתיבים חדשים לגמרי בסימפוניה, ראה בה שוברט כישלון ועזב את היצירה. יש סיבה גדולה יותר לראות בו מחזור שלם של שני חלקים, שכן לא רק שוברט, אלא גם מלחינים מאוחרים יותר, עד המאה ה-20, שומרים בדרך כלל על היחסים הטונאליים של החלקים: הסימפוניה צריכה להסתיים באותו (או אותו מפתח שבו זה התחיל. החידוש הנועז היחיד היה יצירתו של מאהלר את הגמר של הסימפוניה התשיעית, בדי מז'ור, בדי מז'ור, שעם זאת היה מוצדק לחלוטין בעיצוב עצמו. בתקופתו של שוברט, לא היה מתקבל על הדעת ליצור יצירה שתתחיל בדו מינור ותסתיים בדו מז'ור, אבל המפתח התת-דומיננטי יכול בהחלט להופיע באחד מהחלקים האמצעיים של המחזור.

Unfinished הוא אחד הדפים הפיוטיים ביותר באוצר הסימפוניה העולמית, מילה נועזת חדשה בז'אנרים המוזיקליים המורכבים ביותר, שפתחה את הדרך לרומנטיקה. איתו נכנס למוזיקה הסימפונית נושא חדש - עולמו הפנימי של אדם שמרגיש בחריפות את אי הסכמה שלו עם המציאות הסובבת. זוהי הדרמה הלירית-פסיכולוגית הראשונה בז'אנר הסימפוני. למרבה הצער, הופעתה על הבמה התעכבה במשך כמעט חצי מאה, ולסימפוניה, שהייתה הלם למוזיקאים שגילו אותה, לא הייתה ההשפעה בזמן על התפתחות המוזיקה שיכולה הייתה להיות לה. זה נשמע כשהסימפוניות הרומנטיות של מנדלסון, ברליוז וליסט כבר נכתבו.

מוּסִיקָה

חלק ראשון. מאיפשהו עמוק באוניסון של צ'לו וקונטרבס, עולה נושא פתיחה זהיר, הממלא תפקיד של מעין לייטמוטיב של הסימפוניה. היא קופאת, כמו שאלה לא פתורה. ואז - רשרוש הכינורות הרועד ועל רקע שלו - הפזמון של הנושא המרכזי. המנגינה פשוטה ומלאת הבעה, כאילו מתחננת למשהו, בהשמעת אבוב וקלרינט. הרקע הנרגש והרועד והרוגע כלפי חוץ, אך מלא במתח פנימי, הקטילנה יוצרים תמונה אקספרסיבית ביותר, רומנטית טיפוסית. קלטת המנגינה נפרשת בהדרגה. המוזיקה נעשית יותר ויותר אינטנסיבית, מגיעה לפורטיסימו. ללא חוליה מקשרת, חובה לקלאסיקות וינאיות, המופרדות רק במעבר לקוני (צליל הקרניים הנמשך) מהראשי, מתחיל חלק צדדי. ניגון ואלס רך מושר ללא מאמץ על ידי צ'לו. אי של שלווה שלווה מופיע, אידיליה בוהקת. הליווי מתנודד בקצב, כאילו מתרכך. נושא זה מקבל אופי בהיר עוד יותר כאשר הוא נאסף ומועבר לרשום גבוה יותר של הכינור. לפתע מתנתק ריקוד הפזמונים החופשי והנינוח. לאחר שקט מוחלט (הפוגה כללית) - פיצוץ של טוטי תזמורת. עוד הפסקה - ושוב פיצוץ של טרמולו רועם. האידיליה נקטעת, הדרמה באה לידי ביטוי. אקורדים מוחצים עולים באלימות, ושברי הליווי של נושא משני מגיבים בגניחות מתלוננות. נראה שהיא מנסה לפרוץ אל פני השטח, אבל כשהיא חוזרת לבסוף, המראה שלה השתנה: היא שבורה, נגועה באבל. בסוף התערוכה הכל קופא. המניע המסתורי והמבשר רעות של ההקדמה חוזר, כמו גורל בלתי נמנע. הפיתוח בנוי על מניע הפתיחה והאינטונציות של הליווי בחלק הצדדי. הדרמה מתעצמת, מתפתחת לפאתוס טרגי. ההתפתחות המוזיקלית מגיעה לשיא קולוסאלי. פתאום מתחוללת השתטחות מלאה. רסיסי המניעים המוחלשים מתפוגגים ומשאירים רק צליל מלנכולי בודד להישמע. ושוב נושא הפתיחה מתגנב מהמעמקים. החזרה מתחילה. הקודה, במסורת בטהובן, נוצרה כפיתוח שני. הוא מכיל את אותו מתח כואב, הפאתוס של הייאוש. אבל הקרב הסתיים, אין יותר כוח. התיבות האחרונות נשמעות כמו אפילוג טרגי.

החלק השני של הסימפוניה הוא עולם של דימויים אחרים. כאן יש פיוס, חיפוש אחר צדדים אחרים, בהירים יותר של החיים, התבוננות. זה כאילו הגיבור, שחווה טרגדיה רוחנית, מחפש את השכחה. צעדי הבס (באסים פיזיקאטו כפולים) נשמעים קצביים, ומעליהם מנגינה פשוטה אך מפתיעה ביופיה של הכינורות, חלומית ומלאת נשמה. חוזרים ונשנים, הוא משתנה ורוכש מנגינות אקספרסיביות. טוטי המראה דינמי קצר - ושוב תנועה רגועה. לאחר חיבור קצר, מופיעה תמונה חדשה: המנגינה נאיבית ובו בזמן עמוקה, אינדיבידואלית מהנושא הראשון, עצובה, בגוונים החמים של הקלרינט והאבוב המחליף אותו, מזכירה אדם. קול, מלא בחשש ער. זהו חלק צדדי של צורת סונטה לקונית. זה גם משתנה, מקבל לפעמים אופי נסער. פתאום יש נקודת מפנה בזרימה החלקה שלו – זה נשמע דרמטי בהגשה העוצמתית של התזמורת כולה. אבל פרץ קצר מוחלף בהתפתחות אקספרסיבית, עשירה בחיקויים: זוהי התפתחות קצרה, המסתיימת באקורדים ארוכים של מיתרים, קריאות מסתוריות של קרניים ועץ בודדים. עיצוב סאונד תזמורתי עדין מוביל לחזרה. בקוד יש דהייה הדרגתית, פירוק הנושא הראשוני. השקט חוזר...

ל' מיכאיבה

סימפוניה מס' 8 ח-מול (Unvollendete), ד' 759
I. Allegro moderato
II. אנדנטה קון מוטו

​ פרנץ שוברט (1797–1828) מלחין אוסטרי מבריק שהניח את היסודות לרומנטיקה המוזיקלית האירופית, שוברט הוא אחת הדמויות הטרגיות ביותר בהיסטוריה של התרבות המוזיקלית העולמית. חייו, קצרים וחסרי שמחה, חסרי אירועים, הסתיימו כשהיה בשיא כוחו וכישרונו. המוזיקאי הדגול מת מבלי לשמוע את רוב יצירותיו. גורל המוזיקה שלו היה גם טראגי מבחינות רבות: כתבי יד יקרי ערך, חלקם נשמרים בידי חברים, חלקם מוענקים למישהו, ולפעמים פשוט אבדו במסעות אינסופיים, לא יכלו להרכיב לאורך זמן. חלקם אבודים לנצח, גורלם של אחרים אינו ברור. חוקרים עדיין מתווכחים על מורשתו של שוברט. בן דורו של בטהובן, שהאריך אותו רק בשנה אחת, שוברט שייך בכל זאת לדור אחר לגמרי. אם יצירתו של בטהובן נוצרה בהשפעת רעיונות המהפכה הצרפתית הגדולה וגילמה את גבורתה, האידיאלים שלה, הרי שאמנותו של שוברט נולדה באווירה של אכזבה ועייפות. בתקופתו כבר לא דיברו על בעיות אנושיות אוניברסליות, על ארגון מחדש של העולם. המאבק על כל זה נראה חסר טעם. נראה היה שהדבר החשוב ביותר היה לשמר את היושר, הטוהר הרוחני והערכים של העולם הרוחני של האדם. מֵאָה. הוא הפך לחדשן הגדול ביותר בז'אנר הסימפוני, ויצר סוג סימפוניה שונה מהותית בהשוואה לזו הקלאסית. נכון, הוא עצמו לא הבין זאת וראה ביצירת המופת שלו, "לא גמורה", כלא מוצלחת. הסימפוניות של שוברט שיקפו ז'אנרים שונים של מוזיקת ​​פולק של האימפריה האוסטרית הרב-לאומית - יודל טירול, לנדלר אוסטרי, ואלס וינאי, שירי איכרים - צ'כית, סלובקית, מורביה, איטלקית, הונגרית. סוג חדש לחלוטין של סימפוניזם קם - שיר, שלימים ימצא את המשכו ביצירותיהם של ברוקנר ומאהלר. הסימפוניות של שוברט משתנות בתכנים ובמגוון מצבי הרוח - מליריות וציור צלילי נוף ועד לדחף הרואי וטרגדיה עמוקה. "זה לא נכון להציג יוצר אוניברסלי בעיקר כיוצר של שיר, שבו הוא, כמובן, בלתי ניתן לחיקוי", כתב גלזונוב על שוברט. - הוא לא פחות נגיש (הנקודה שלי - ל"מ) כנגן וסימפוניסט. היצירות הקאמריות והתזמורתיות שלו מדהימות עם ההוד והפאר של העיצוב שלהן". מוסיקה תזמורתית מאת שוברט. בצעירותו הוביל שוברט וניצח על תזמורת סטודנטים. במקביל, הוא שלט במיומנות הנגינה, אבל החיים רק לעתים נדירות נתנו לו סיבות לכתוב עבור התזמורת; לאחר שש סימפוניות נוער, נוצרו רק סימפוניה בדו מינור (Unfinished) וסימפוניה בדו מז'ור (1828). בסדרת הסימפוניות המוקדמות, החמישית (בה מינור) היא המעניינת ביותר, אבל רק Unfinished של שוברט מציגה אותנו לעולם חדש, רחוק מהסגנונות הקלאסיים של קודמיו של המלחין. כמוהם, התפתחות הנושאים והמרקם ב-Unfinished מלאת ברק אינטלקטואלי, אבל מבחינת עוצמת ההשפעה הרגשית שלו, Unfinished קרובה לשירים של שוברט. בסימפוניה הדו מז'ור המלכותית, תכונות כאלה מופיעות ביתר ברור. המוזיקה של רוזמונדה מכילה שתי הפסקות (בה מינור ובמז'ור) וסצינות בלט מקסימות. רק ההפסקה הראשונה היא רצינית בטון, אבל כל המוזיקה של רוזמונדה היא שוברטיאנית טהורה ברעננות השפה ההרמונית והמלודית שלה. בין שאר יצירות התזמורת, בולטים הפתיח. בשניים מהם (דו מז'ור וד' מז'ור), שנכתבו ב-1817, מורגשת השפעתו של ג' רוסיני, והכתוביות שלהם (שלא ניתנו על ידי שוברט) מעידות: "בסגנון האיטלקי". מעניינים גם שלוש פתיח אופראי: אלפונסו ואסטרלה, רוזמונד (שנועד במקור להלחנה המוקדמת של נבל הקסמים - DieZauberharfe) ו-Fierrabras - הדוגמה המושלמת ביותר לצורה זו מאת שוברט. שוברט כתב 9 סימפוניות. במהלך חייו, אף אחד מהם לא התגשם. הוא המייסד של הסימפוניה הלירית-רומנטית ושל הסימפוניה הלירית-אפית. מתוך 9 הסימפוניות של שוברט, 6 מוקדמות (1813-1818) עדיין קרובות ליצירות הקלאסיקה הווינאית, אם כי הן נבדלות ברעננות רומנטית ובספונטניות. דוגמאות לסימפוניזם רומנטי היו הסימפוניה הלירית-דרמטית בת שני החלקים "סימפוניה לא גמורה" (1822) והסימפוניה ההרואית-אפית המלכותית "גדולה" בדו מז'ור (1825-1828). "הסימפוניה הבלתי גמורה" הלירי והדרמטי נכתב ב-1822, בזמן שחר היצירה של המלחין. לראשונה, נושא לירי אישי הפך לבסיס של סימפוניה. שיריות שוררת בו. זה מחלחל לכל הסימפוניה. זה בא לידי ביטוי באופי ובהצגת נושאים - מנגינה וליווי (כמו בשיר), בצורה - צורה שלמה (כמו פסוק), בהתפתחות - היא וריאציונית, סמיכות צליל המנגינה ל- קוֹל. הסימפוניה אינה מורכבת מארבעה פרקים, כמקובל, אלא משניים. שוברט התחיל בשלישי - מינואט, כפי שדרשה הסימפוניה הקלאסית, אך נטש את הרעיון שלו. זה אופייני לעידן הרומנטיקה: כתוצאה מביטוי לירי חופשי, מבנה הסימפוניה משתנה (מספר שונה של חלקים). הסימפוניה, כפי שנשמעה, הושלמה לחלוטין. כל השאר יהיה מיותר ומיותר. אף אחת מהסימפוניות של שוברט לא בוצעה מעולם במהלך חייו של המלחין. יתרה מכך, גם הסימפוניה השביעית והשמינית אבדו. הניקוד השמיני נמצא על ידי רוברט שומאן עשר שנים לאחר מותו של המלחין, וה"לא גמור" המפורסם בוצע לראשונה רק ב-1865.

- "משורר בין מוזיקאים, שמעולם לא היה לו אח ורע", כפי שניסח זאת ליסט. התעניינות מוגברת באישיותו ובחייו הולכת יד ביד עם התעניינות מחודשת במוזיקה שלו, בעיקר במוזיקה אינסטרומנטלית. מבצע רגיש ועמוק של הסונטות של שוברט, הפסנתרן שנבל חושף בהן אופקים לא ידועים - עולמות צלילים רוויי מלודיה. מנגינה ורק מנגינה מולידה צורות פורחות להפליא. חלקה ומלאת נשמה, טהורה, כמו נחל הררי הזוהר מפסגות רחוקות, הוא נושא עמו אנשים בתנועה שמתבטאת מוזיקלית, ממוסס כל דבר אפל ורע שבו ומעורר בנו תחושת חיים בהירה. המילים של שוברט, אכן, מתגלות כדוגמה היחידה והיוצאת דופן לשליטה באלמנט הרגשי האנושי באמצעות השיר בביטוייו הפשוטים והמורכבים ביותר, הרוויים במתח הדרמטי החזק ביותר. ללא כוונה מוקדמת, ברגישות, ישירות, בפשטות ובכנות, שוברט, בהנאה משירה, מעביר את כל מה שנוגע בנו, מרגש אותנו ומעורר בנו רצון אינסטינקטיבי להיאחז בחיים, להשתוקק ולאהוב אותם. יצירתו היא העתודה החזקה ביותר של אנרגיה חיונית, אבל היא משדרת לא בסופות רעמים או מאבק הירואי, אלא בזרימה לירית שקופה. המשיכה של המודרניות אל שוברט היא התעוררות של יצר חיים נלהב ובלתי נשלט.

שוברט הסימפוניסט אינו ידוע במיוחד, במיוחד בחוויות נעוריו, בהן גישש את דרכו לצד ובטהובן הענק ובמאמציו העוצמתיים כמעט ללא תלות בו. מעטים במיוחד מכירים את הסימפוניה הלירית היפה שלו בדו מז'ור (מס' 6), והיא מבוצעת לעתים רחוקות, בניגוד לסימפוניה הלירית-אפית הגדולה שלו בדו מז'ור (מס' 7), מבקר קבוע בתוכניות הקונצרטים. ה"קטנה" הסימפוניה הולחנה בשנים 1817–1818 (אוקטובר–פברואר) והיא החוליה האחרונה בשרשרת הסימפוניות הנעורים של שוברט, שעלו בין השנים 1814 (הסימפוניה הראשונה) ו-1818.
כישרונו הסימפוני של המלחין טרם התפתח בהם למקוריות ובגרות מלאה, כמו בשתי הסימפוניות המפורסמות האחרונות שלו (בה מינור ודו מז'ור שלא נגמרו), אך המאפיינים האופייניים לאינדיבידואליות של שוברט נובטים בעדינות בכל אחת מהשש ועושים את דרכם. דרך המאפיינים המוכרים של היידן ומוצרט, דרך השפעות איטלקיות ודרך התוכניות הרגילות של האסכולה הסימפונית הווינאית. בטהובן מורגש פחות מכל, ובכל מקרה, גם במקום שבו מורגשת כוחה של יצירתו בצורה כזו או אחרת, שוברט חומק ממנה באופן אינסטינקטיבי ופותר כל בעיה חדשה של הסימפוניה בדרכו שלו. כל מה שאתה יכול לשמוע הוא דחיפה מבטהובן, ואז הכל ממשיך כמו שוברט.
בסימפוניה השישית המבוצעת בדו מז'ור, דחף כזה קיים בסרצ'ו, אבל הוא כבר מלא ברעננות של הסרצ'ים המקוריים של שוברט, יש בהם כל כך הרבה הומור ושנינות וינאי טהור - ומצפה להרמוניות מפתות מקצבים של ה-scherzo של השביעית - ענקית - בסי מז'ור של נח. בחלקים הנותרים של הסימפוניה השישית ("הקטנה") יש הרבה טכניקות ונימוסים מוצרטיים ובעיקר היידניאניים, הן בקבלות אופייניות והן בתפניות מלודיות, בסופים, בשקיפות של מרקם אינסטרומנטלי, בהליכה קלה וזריזה. בכל מקום אפשר לראות איך באופן אורגני ועקבי, כאילו עוקף את כל אותם תחומים שנגעו במחשבתו האדירה של בטהובן, מתפתחת הגאונות הלירית והסימפונית של שוברט. על בסיס תזמורת היידן-מוצרט ותבניות אינטונציה שכבר הפכו לתבניות, צומח ופורח זרימה בוהקת, חלקה וקוהרנטית של מנגינות בלתי נדלות, מבוזבזות בנדיבות. צבעים אינסטרומנטליים עדינים חדשים, טכניקות אפנון רעננות והשוואות טונאליות רכות משמחות. כמו חיים, בלי פאתוס תיאטרלי, באהבה, בלי רגשנות מחניקה, בעליזות ובאימפולסיביות, בלי תנופה עצבנית - כך נעה המוזיקה של הסימפוניות הצעירות של שוברט, מרגשת אותנו בנאיביות ובחיבה, בכנות ובתמימות. זה היה פשוט וללא מורא ששוברט נגע ביומיום, וזה הפך לסיפור אגדה. בפשטות ובאמון ילדותי, הדמיון שלו הלך לראשונה בדרך שצעדה האסכולה הסימפונית הווינאית לפני בטהובן, ונראה היה שדרך זו השתנתה: עיקול קל חריג במנגינה, סיבוב או שיפוע צלילי חדש, תבנית יפה, חלקה התקדמות אקורדים, מגע אינסטרומנטלי אלגנטי - ועכשיו הכל נשמע אחרת. במראה החיצוני, חסר התיימרות וכאילו בטעות, מתבדח, משחק בעושר דמיונו ולעולם לא מדגיש את המצאותיו, הסימפוניסט הצעיר של שוברט מתגרה במאזין ומפתה אותו באפשרויות יוצאות דופן ומיד שוב מסתיר את תווי פניו מתחת למסכת הטובים. ג'וקר זקן בעל אופי היידן. ועוצמת השיר שולטת בכל ושובה את המשחק החופשי והספונטני של המנגינות. הם רוויים בארבעה שינויים של תנועה סימפונית (הקדמה האיטית והאלגרו הראשון הנייד בשקיפות, האנדנטה המורחב דמוי היידן, המוזיקה הגחמנית והמנוגדת, התוססת של השרצו, ולבסוף, הגמר הטוב והעליז - תנועה מאופקת בניידותה הערמומית, שבה סדרה של מנגינות עם "תעלולים" אינסטרומנטליים בלתי צפויים - למשל: תרועות! - והצמדות זו לזו).

הסימפוניה השביעית מז'ור 35 הגרנדיוזית של שוברט היא אפוס גדול של חיים, שיקוף של עידן של היקף עצום - ההתרגשות וחוסר השקט שחוותה האנושות, המאמצים ההרואיים והמאבק הגדול של האומות. במיוחד המקצבים של הפרק האחרון, המחליפים הנגינה היפה של הסרצ'ו המבריק, המקצבים נבהלים ומהירים עוצרים את נשימתך במתח הטיטאני שלהם. הצער הבוהק של האנדנטה המפורסם (פרק שני) נראה לי כהד של "קינות" עתיקות - סצנות מלכותיות של אנשים רבים מתאבלים על גיבורים שנפלו: צער אישי קטנוני לא נשמע בליריקה היפה והרגועה הזו. הסימפוניה כולה כולה מדהימה במונומנטליות שלה. זהו ציור פרסקו של תוכניות מלכותיות והיקף רחב. קשה להאמין שהסימפוניה, מלא אנרגיה ורווי חיוניות, נכתב ע"י שוברט בשנת מותו, כמעט ערבה. אם עוד נניח שהערה בעמוד הראשון של כתב היד של הניקוד "מרץ 1828" מציינת את הסוף סימפוניה – מה שספק מאוד, גם אז לא נותר הרבה זמן עד למותו של שוברט ב-19 בנובמבר 1828, כדי לא להיות מופתע מהפזרנות ועוצמת היצירתיות שלו עד לחודשי חייו האחרונים. הסימפוניה נמצאה על ידי שומאן בחורף 1838 מאחיו של שוברט והופיעה לראשונה בלייפציג תחת שרביטו של מנדלסון-ברתולדי ב-21 במרץ 1839. במשך אחת עשרה שנים נותרה יצירה מבריקה זו עלומה לאיש ונמצאה במסמכיו של המלחין המנוח: כה גדולה הייתה ההתעניינות בה בקרב בני דורו! ועדיין, גורלה מאושר יותר מגורלה של הסימפוניה הלירית הבלתי גמורה המופלאה, שנכתבה ב-1822 ונותרה עלומה עד 1865! דרכו של שוברט הסימפוניסט היא דרך נהדרת: בפשטות ובאמון ילדותי, הדמיון שלו פסע לראשונה בדרך שדרשה בית הספר הווינאי שלפני בטהובן, רק מתווה את התבנית שלה, את התבנית היפה שלה, את תפנית המנגינה או ההרמוניה שלה, מגע אינסטרומנטלי חינני - ופתאום היצירתיות פרחה, התחזקה, התפשטה רחבה והגיעה לשיאה בחיבוק אפי ענק של החיים, לא נחות מזה של בטהובן.

מוזיקה סימפונית וקאמרית היא פרק חשוב ומעניין לא פחות בביוגרפיה היצירתית שלו. שוברט החל להלחין מוזיקה סימפונית בגיל 16. בסך הכל, הוא כתב, כולל מה שמכונה "לא גמור", שמונה סימפוניות, מהן הפופולריות ביותר הן "ניאו-יוטנמיה" בדו מינור (1822) והדו מז'ור הגדול (1828). מתוך 6 האמפוניות שקדמו להן, רק שתיים - הב מז'ור ה"טראגית" (1816) והראשית השנייה במז'ור (1814), שתוכנה מזכיר את הרביעית של בטהובן, מופיעות מדי פעם בתוכניות קונצרטים.

הסימפוניות של שוברט באות במגע רק באופן שטחי עם זו של בטהובן; למעשה, הן מנוגדות להן ביסודו הן מבחינת מודולריות הרמונית (כאן הוא אחד האמנים הכי יצירתיים בעולם) והן במובן של תחושה צבעונית. שוברט עשה צעד חשוב מאוד להמשך ההיסטוריה של המוזיקה הסימפונית. הוא חיזק את עקרון השיר בסימפוניה, והכניס את המנגינה חסרת האמנות של הרומנטיקה שלו לזרימה הסימפונית. מרכיבי המוזיקה העממית, המנגינות של העמים הסלאביים המאכלסים את העמק האוסטרי העליון (אלגרטו), ניחוח השדות, היערות, הזרמים החמים של אור השמש ממלאים את הסימפוניה הטובה ביותר שלו - סי מז'ור גדול. ההיסטוריה של הנגינה הרומנטית מתחילה בו. - די להצביע, למשל, על חסר התקדים שלפניו השימוש בסאונד הרומנטי של הקרן והאבוב.

שוברט לא היה הרואי כמו בטהובן. הוא חסר את האופטימיות של בטהובן ואת התודעה שליחותו האזרחית. ביישן ולא מפותח מבחינה פוליטית, על אף שניחן באינטליגנציה והתבוננות רבה, שוברט היה מדוכא לחלוטין מהתגובה ה"מטרניכיאנית" הקודרת. אופייני לשוברט הוא מצב רוח של עצב קל, לפעמים מתעבה לפאתוס טרגי. הברק הווירטואוזי זר לחלוטין למוזיקה שלו; נסיבות אלו הגבילו את מעגל המאזינים לפסנתר וליצירות קאמריות הנפלאות שלו. יצירות הפסנתר הגדולות ביותר - 15 מהסונטות שלו - ידועות מעט לפסנתרנים מודרניים, ורק שתיים מהן נהנו ונהנו מכמה תהילה. ממש כמו במוזיקה הסימפונית שלו, שוברט מגלה כאן גם כשרון יוצא דופן לצבע הצליל של הכלי, המקרב אותו לליסט.

בנוסף לסונטות, יצר שוברט גם מספר קטעי פסנתר אופייניים קטנים עשירים בתוכן פיוטי ("אימפרומפטו", "רגעים מוזיקליים"). השפעתם של האחרונים על שופן, שומאן וליסט הייתה רבה מאוד, ובהחלט יש לראות שוברט כקודמם של מלחינים אלו בתחום שירי הפסנתר. הוא נשאר בלתי ניתן לחיקוי בתחום יצירות פסנתר בארבע ידיים. לבסוף, ראויים למדי לגאונותו ממעטים לנגן יצירות לכינור ופסנתר, מספר רב של ריקודים לפסנתר... דמיונו הבלתי נדלה יצר גם מספר רב של הרכבים קאמריים - 15 רביעיות כלי מיתר, שתי שלישיות פסנתר ונוקטורן ל- אותו הרכב, חמישיית כלי מיתר עם שני צ'לו, חמישייה עם פסנתר (מה שנקרא חמישיית "טרוט"), אוקטט לכלי נשיפה וכלי מיתר, מוזיקת ​​הלוויה ל-9 כלי נשיפה. מבין כל היצירות הללו, המשמעותיות ביותר הן הרביעיות האחרונות שלו), שתי שלישיות פסנתר ושתי החמישיות. לבסוף, להיסטוריון של היצירתיות המוזיקלית של שוברט, יצירותיו המוזיקליות והדרמטיות חשובות עוד יותר - הוודוויל "האחים התאומים", המלודרמה "הנבל הקסום", המוזיקה למחזה "רוזמונד" של צ'זי, האופרה הגדולה "אלפונס". ו-Esgrella", "Fierrabra", מלחמת "בית" וכו'. רשימת יצירות הפולחן שהלחין שוברט היא נרחבת מאוד. הסימפוניסט שוברט הוא תופעה מתקדמת להפליא במונחים של תזמור בוגר ושופע, עם השימוש הנרחב שלה בנשיפה. המתנה המלודית המדהימה שלו משולבת עם הטמפרמנט הנהדר של אמן צבע, שתמיד יכול למצוא את הצבע המתאים למנגינות שלו.

שוברט השפיע על הדור הבא של הרומנטיקנים המוזיקליים רק באמצעות מקוריות המלודיות שלו. כסימפוניסט, הוא מצא את בבואתו רק מאוחר יותר, בין הנציגים הגדולים ביותר של הסימפוניזם של סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20; כסופר של רומנים, הוא יצר בית ספר שנמשך עד היום. מחוץ למולדתו, שהייתה כל כך אדישה לבנה המבריק, המוזיקה של שוברט התפשטה מהר מאוד, אבל כמעט אך ורק בתחום הווקאלי. ברוסיה, למשל, הביצוע הראשון של הסימפוניה בדו מז'ור הגדולה של שוברט התקיים רק בשנת 1858. המלחינים הרוסים הקרובים אליו ביותר באופי המילים הם גלינקה ורימסקי-קורסקוב. יצירותיו השלמות של שוברט, בהוצאת ברייטקופף ו. הרטל, בעריכת א' מנדישבסקי, מכסה ארבעים כרכים. הביוגרפיה הראשונה שלו, שנכתבה על ידי קרייזל פון היילבורן, פורסמה בשנת 1865. בקשר לתאריך הבלתי נשכח של מאה שנה למותו של שוברט, מספר מחקרים חדשים על המוזיקה שלו פורסמו, הוכרזה תחרות עולמית להשלמת הסימפוניה (את הפרס קיבל המלחין השוודי ק. אטרברג.) ב-1935 התגלו חומרים דוקומנטריים חדשים על שוברט וכתב היד של הסימפוניה שלו בדו מז'ור.