ההיסטוריה של יצירת "סונטת אור הירח" של בטהובן: סקירה קצרה. אלכסנדר מייקאפר. "סונטת אור ירח" מאת בטהובן מי הייתה ג'ולייטה גויצ'ארדי

סונטת אור הירח של לודוויג ואן בטהובן היא לא רק יצירה מוזיקלית נהדרת. עצם קיומו מעלה את האנושות לשיא אסתטי ויצירתי חדש, ומוכיח שאנשים מסוגלים ליצור מוזיקה שביופי והרמוניה מתקרבת לפאר הבריאה האלוהית. אפילו עבור הכישרון של בטהובן, זו הייתה ההמראה הגדולה והנדירה ביותר.

אגדה רומנטית מסוימת לא יכלה שלא להתעורר סביב יצירה כזו, שכן סביר להניח שרק אהבה הייתה יכולה להוות השראה לגילוי מוזיקלי כזה של בטהובן המבריק. מה עוד יכול לעורר רגשות כה חזקים ונשגבים?

הסונטה נכתבה בערך בשנים 1800-1801, כאשר בטהובן היה בן 30. בתחילה נקראה בפשטות סונטה מס' 14 לפסנתר בשלושה פרקים: Adagio sostenuto, Allegretto, Presto agitato. צורתה הייתה שונה מהסונטה הקלאסית, ולכן בטהובן, בעת פרסום הסונטה, ליווה את הסונטה בהערה "quasi una Fantasia" ("ברוח הפנטזיה") ובהקדשה "Alla Damigella Contessa Giulietta Guicciardri" ("מוקדשת ל" הרוזנת ג'ולייטה גויצ'ארדי").

"עכשיו אני בחברה לעתים קרובות יותר, ולכן החיים שלי הפכו למהנים יותר", כתב בטהובן לחברו ד"ר פרנץ וגלר בנובמבר 1800. - השינוי הזה נעשה בי על ידי בחורה מתוקה ומקסימה שאוהבת אותי, ושאני אוהבת. שוב יש לי רגעים בהירים, ואני מגיעה לשכנוע שנישואים יכולים לשמח אדם".

במצב רוח זה החלה העבודה על "סונטת אור הירח", שנקראה כך כבר בשנת 1832 על ידי חבר אחר של בטהובן, המשורר הגרמני לודוויג רלסטאב, שראה בחלק הראשון של היצירה את הדימוי של "אור ירח מעל אגם פירוואלדשטאט". ”

עם זאת, בתחילת 1802 קיבל המלחין פתק מג'ולייט עם התוכן הבא: "אני משאיר גאון שכבר זכה, לגאון שעדיין נאבק על הכרה. אני רוצה להיות המלאך השומר שלו".

הנבחר מכלה לעתיד של בטהובן היה בן גילה, הרוזן רוברט פון גלנברג, שהיה שווה לה גם במעמד החברתי. הרוזן גלנברג היה גם מלחין. ואז, כמובן, למתחילים.

בשנת 1803 נישאה ג'ולייטה גויצ'ארדי לרוזן פון גלנברג ועזבה עם בעלה לאיטליה.

באופן כללי, הדבר היחיד שידוע בוודאות לגבי מערכת היחסים בין בטהובן לרוזנת גויצ'יארדלי בת ה-18 הוא שהיא הייתה תחילה תלמידתו של המלחין הגדול, ואחר כך ניהלו ביניהם רומן אהבה, שהסתיים בפרידה. נישואיה לאחר מכן של ג'ולייט.

יש לומר שלבטהובן, למרות החירשות שפקדה אותו, היו חברים רבים. מה זה שווה, לפחות, ידידות עם אנדריי רזומובסקי, שאף החזיק במיוחד רביעיית כלי מיתר בביצוע יצירותיו של בטהובן.

ברור שבפרשנות של חבריו ומעריציו של המלחין לכישרונו, נראתה ג'ולייט כאדם צר אופקים וסוחר שהעדיף את הבינוניות העשירה והאצילה גלנברג והשאיר את בטהובן לסבול.

אולי. אבל היא זו שהפכה למוזה של היצירה הגדולה – למוזיקאי המבריק בטהובן היו תלמידים רבים שלא היו אדישים אליו, וג'ולייט היא זו שהעניקה לו השראה ליצור את סונטת אור הירח. זה אומר שהיה בה איזה סוד נשי גדול. אגב, אין הרבה נשים בהיסטוריה שהעניקו השראה לגברים גדולים לעשות דברים גדולים באמת. מלבד הלן מטרויה, האנשים היחידים שעולים בראש הם

מעניין שכמעט 200 שנה מאוחר יותר, ג'ולייטה גויצ'ארדי מצאה מעריצה נוספת. ב-1993 יצר המלחין הרוסי ויקטור אקימובסקי (שנחשב, אגב, לאחד המלחינים העכשוויים המבוצעים ביותר) יצירה שהוא כינה "סונטת אור ירח" והוקדשה לג'ולייט גויצ'ארדי. לא נתעכב על האיכויות המוזיקליות של הניסוי הנועז הזה, שככל הנראה יש לו רק משותף עם עולמו הפנימי של אקימובסקי המקורי. חשוב שג'ולייט לא תישכח.

יתר על כן, יהיה מעניין לדעת את הגרסה האישית שלה ליחסיה עם בטהובן. זה מוצג בחומר

קשה להעיד על הדיוק ההיסטורי של המסמך הזה, אבל אין ספק שלרוזנת פון גלנברג הייתה השקפה משלה על מה שקרה, שונה מזו שנפוצה כיום.

1801
בטהובן בוינה. הוא צעיר ומלא כוח.
מאחורי, בבון המחוזית הקטנה, יש ילדות קשה, נוער בצל דאגות, אובדן אם אהובה, מצוקה, השפלה, חוסר שביעות רצון מתמיד מעצמו וחינוך עצמי מתמשך. הרבה צער ומעט מאוד שמחה.

וינה – מרכז התרבות המוזיקלית העולמית, בה התגורר מוצרט, בה המשיך היידן ליצור בשנים אלו – פותחת בפני בטהובן חללי יצירה בלתי מוגבלים.
הוא מלחין כאן הרבה, בז'אנרים שונים: שלישיות, רביעיות, חמישיות, בלט, ספטה, סימפוניה, שירים. אבל תחום העניין האמנותי העיקרי שלו הוא יצירות לפסנתר. בטהובן מראה משיכה חזקה לכלי זה, שהיה אז עדיין חדש, שרק לפני חצי שנה עד שני עשורים החליף את הצ'מבלו והקלאביצ'ורד. רצף הניסויים הנועזים של בטהובן במוזיקת ​​פסנתר החל בווינה.

הישן לא מספק אותו בכל דבר. קנונים וכללים רבים שפותחו על ידי הדורות הקודמים מגבילים את רצונו, כוחו ומוחו מלא התובנה, אשר צופה את עתידן של תופעות אמנותיות רבות.
כל סונטה חדשה - ובטהובן יצר בווינה עשר סונטות בארבע שנים (1796-1799) - מעידה על חיפושים בלתי נלאים בכיוונים שונים.4 צורה, מנגינה, דינמיקה - הכל עובר אבולוציה בולטת ומעניינת.
לא מרוצה מצורת הסונטה בת ארבעה פרקים, בטהובן התרחק ממנה בהדרגה, ושינה את היחסים הסמנטיים של החלקים. במקום החלק הראשון, הכתוב בדרך כלל בצורת סונטה, עם מספר נושאים מנוגדים, מופיעות וריאציות ולאחר מכן פנטזיה. פנטזיה נותנת מקום לנושאים נושאיים עשירים, במיוחד בפיתוחים. יש צורך בקודים מורחבים, שלעיתים הופכים לשיאו של חלק.

עד שנת 1800, כתוצאה מחיפושים בלתי פוסקים, התיישב בטהובן על צורת הפרק הראשון כסוג של מבוא לפעולה. המחשבה כאילו מגששת, מתעצבת על הבמה ובהדרגה! צובר ביטחון. אם בסונטות הראשונות תשומת הלב העיקרית מוקדשת לחלק הראשוני, אז מאוחר יותר המרכז האידיאולוגי עובר יותר ויותר לגמר - זה דרכו של החיפוש של בטהובן הצעיר.
הוא מחפש צורות חופשיות ויחסים של חלקים שיכולים לבטא באופן הכי טבעי את התפתחות התחושה. הוא שואף לשלמות הדרמטית של מחזור הסונטה.
משהו חדש מופיע גם בפרשנות הכלי. שום דבר חיצוני, נועד לאפקט, הדגמה של ההישגים הווירטואוזים של המבצע או היכולות הטכניות של הפסנתר! הקישוט הופך דליל יותר, קטעים פיגורטיביים נעלמים, כל מרכיבי הבד רוויים באקספרסיביות מלודית. גבולות הדינמיקה מתרחבים, ניגודים דינמיים מתחדדים, וחשיבותה של הדוושה כאמצעי ספציפי לצביעת פסנתר הולכת וגוברת. בטהובן משיג את האקספרסיביות והפלסטיות של החומר, תוך שימוש במיומנות בצבעים ואפקטים תזמורתיים על הפסנתר. וכל זה במבחר ובתחושת הביקורת העצמית הכי גדולה, יותר ויותר בתמציתיות ובתמציתיות.

בטהובן הצעיר

זה די טבעי שהאבולוציה של עבודת הפסנתר של בטהובן מתבררת כקשורה לאמנותו של בטהובן כפסנתרן, שהגיעה לשיאה ב-1800. בתקופה זו הוא הופיע ברצון במיוחד כפרפורמר. התהילה האמנותית מפתה אותו, אבל גם כאן בטהובן לא נכנע לטעמים הרווחים. כפי שכתב מישהו ששמע את זה בבון. התקופה הכומר יונגר, "הוא סולל את הדרך המיוחדת שלו". הנגינה שלו אינה כמו הביצוע האצילי, העדין וההרמוני של מוצרט, לו הייתה רגילה וינה והפכה למודל לחיקוי. לבטהובן יש פסנתרנות עוצמתית, זוויתית, לא נטולת קשיחות, מעט התייחסות לשלמות טכנית חיצונית, אקספרסיבית במיוחד, עם קווי מתאר מלודיים קמורים, קוהרנטיים וקולחים, דינמיקה מנוגדת, חופש גוונים קצביים, צבעים עשירים. הנגינה של בטהובן מהממת את בני זמננו כתופעה של עולם אחר, חדש. לראשונה מופיע פסנתרן-דובר ליד הפסנתר. אי אפשר לעמוד בפני השפעתו: בטהובן הפסנתרן מכפיף לחלוטין את שומעיו ומשתלט לחלוטין על רגשותיהם.

לעתים רחוקות הוא מבצע יצירות מושלמות ומוקלטות, כולל הסונטות שלו שפורסמו. התשוקה שלו היא מיידית, מציתה יצירתיות על הבמה, השמחה ליצור מוזיקה ממש שם, מול מאזינים המומים. באלתור הוא לא מכיר אח ורע. בטהובן מאלתר בהשראה בכל הצורות, בעושר מדהים ובמגוון רעיונות, כאילו התגבשה הקומפוזיציה מזמן בראשו. לאימפרוביזציה יש השפעה עצומה על עבודתו של בטהובן, אפשר לומר שבשלבים מסוימים היא הופכת לשיטה של ​​יצירתיות. "כמו שהנגינה היא מעשה של יצירתיות, אבל רק גלוי ומכוון החוצה, כך, להיפך, הרעיון של משחק חופשי משפיע על היצירתיות", כותב פול בקר, אחד מחוקרי המוזיקה של בטהובן. —. אימפרוביזציה, שהוצגה בתוך גבולות הצורה, מואצלת בכוחו המנסח, צורה בהשראת מעוף האימפרוביזציה בהשראה - אלו הם המרכיבים העיקריים של מוזיקת ​​הפסנתר של בטהובן".

האחדות ההדוקה של חשיבה לוגית למהדרין ואלתור חופשי ובלתי מוגבל בבטהובן בן ה-30 מוצאת את ביטויה הגבוה ביותר בשתי הסונטות "Quasi una fantasia" (ברוח הפנטזיה) אופ. 27— E-flat מז'ור וסי מינור, במיוחד בשני שבהם - "אור ירח".

לודוויג ואן בטהובן הכניס ביצירתו את כאב הלב השבור שלו ואת המרירות של בגידתה של הקוקט הקר ג'ולייט גויצ'ארדי

הצלילים הקסומים של "סונטת אור הירח" הידועה מסתירים את הסבל והכאב של אהבה נכזבת. אחרי הכל, רק אדם סובל מסוגל להשראה אמיתית, רק כאב נפשי הופך למקור ליצירות מבריקות. "סונטת אור ירח" מטרידה את ליבנו כבר מאות שנים, גורמת לנו לבכות ולהיזכר בדברים היקרים ביותר שלנו.

מוזיקאי שאפתן

בטהובן החל ללמוד מוזיקה בגיל ארבע - בהתעקשותו של אביו, איש סמכותי, רודני וקשוח. כבר בשמונה נתן לודוויג קונצרטים. וכשמלאו לו 17, החליט להגשים את חלומו - לעזוב את מולדתו בון לווינה, בירת המוזיקאים.

הצעיר הבלתי חברותי והקודר נראה לא מנומס וגס רוח לסובבים אותו. למעשה, בטהובן תמיד היה נבדל בעדינות של רגשות ופגיעות, אבל הוא ניסה להסתיר את הטבע האמיתי שלו עמוק בנשמתו, מחשש ללעג ומאכזבה. הוא תמיד חלם לפגוש את האליל שלו - וולפגנג אמדאוס מוצרט, מעריך את הכישרון שלו. לא ידוע אם שני המוזיקאים הגדולים האלה הכירו זה את זה באופן אישי; רק דבר אחד בטוח: מוצרט יעץ לבני דורו לשים לב לבטהובן, מנבא לו עתיד גדול.

בשנת 1795 ביצע בטהובן בן ה-25 לראשונה בוינה קונצרט פסנתר משלו - וזכה לתשואות חמות. מאותו יום החלה עלייתו המנצחת לאולימפוס המחזמר.

מוזיקאי חירש

עם זאת, לאחר שנה בלבד, המלחין המוכשר מתחיל לאבד במהירות את שמיעתו. קשה לדמיין איזו טרגדיה זו הייתה עבור אדם מאוהב במוזיקה. למרות כל הקשיים - אחרי הכל, כל יום יותר ויותר, במילותיו שלו, "העולם חמק" ממנו, מאבד צלילים - בטהובן המשיך לעבוד בהתמדה, ויצר עוד ועוד יצירות מוזיקליות חדשות.

הסימפוניה התשיעית - "אודה לשמחה" - יצרה סנסציה בקרב הקהל, אבל בטהובן עצמו עד אז אפילו לא יכול היה לשמוע את התשואות הרועמות שהשמיעו לו מעריציו הנלהבים: הוא נאלץ לפנות לקהל כדי לראות את הפרצופים המעריצים ולהבין שהוא הגיע להצלחה אמיתית.

השימוע, בינתיים, נחלש. בטהובן המשיך להלחין מוזיקה, אך הפך קשה יותר ויותר עבורו לתת קונצרטים, ועד מהרה הפסיק את הפעילות הזו. היה לו רע מאוד - גם מבחינה כלכלית - אבל השיעורים הפרטיים שנתן למוזיקאים שאפתנים עזרו לו.

מוזיקאי מאוהב

ויום אחד, בטהובן בן ה-30 השתלט על ידי האהבה. הוא לא עמד בקסמיו של הסטודנט הצעיר בן ה-16. ג'ולייט גויצ'ארדיהשתייך למשפחת אצולה - בניגוד לבטהובן. עם זאת, לא ההבדל בעמדה, לא ההבדל בגיל, ולא מכשולים אחרים ציננו את להיט הגאון. בטהובן כתב בהתלהבות על אהבתו לחברים, בטוח שרגשותיו הדדיים.

הילדה פשוט פלרטטה עם המלחין המפורסם, היא החמיאה לתשומת הלב של מעריץ מפורסם ומוכשר כל כך, היא לא הייתה נבוכה אפילו מהתקפי הכעס של המאסטרו, שבמהלכם הוא, נרגז מההצלחות הלא חשובות של התלמיד, יכול היה לזרוק מחברות עם פתקים על הרצפה.

בטהובן, נאיבי כמו ילד, קיווה להתחתן עם ג'ולייט המקסימה. הוא חלם איך יתן עוד שיעורים, ירוויח הרבה כסף ואז... הבחורה הריקה, קלת הדעת, בלי לחשוב, נתנה לו קצת תקווה. כתשלום עבור שיעורים, העלה האצולה הצעירה את הרעיון לתת למאסטרו חולצות רקומות ביד: אחרי הכל, הוא לא לקח ממנה כסף. ויום אחד ג'ולייט ביקשה בקוקטיות לכתוב לה סונטה. בטהובן התחיל לעבוד בשקיקה. במקביל, הוא כתב לעתים קרובות מכתבים לאהובתו, קרא לה מלאך, הבטיח לה את נצחיות רגשותיו ומתחנן להדדיות.

נראה היה שלג'ולייט לא הייתה כל כוונה להדוף אותו. בכל מקרה, הילדה לא סירבה להזמנת המלחין לבלות איתו את הקיץ בהונגריה, באחוזה ברונסוויק. הם טיילו זמן רב בגן, ישבו בביתן וניהלו שיחות רומנטיות.

עם זאת, האידיליה הסתיימה במהרה. האריסטוקרט המעופף העדיף אותה שווה בעמדה - ספירה עשירה רוברט פון גלנברג. הרוזן גם ניגן מוזיקה ואף הלחין יצירות מוזיקליות בעצמו. ג'ולייט מצאה אותם מבריקים ולא היססה לספר לבטהובן על כך. המלחין הזועם, שראה את כל חוסר המשמעות של האופוסים של הרוזן ואת בוגדנותו של אהובתו הבוגדנית, סבל מאוד, והבין את חוסר האונים שלו. בכעס, בטהובן אסר על ג'ולייט לבוא אליו. עד מהרה הוא קיבל ממנה מכתב: ג'ולייט כינתה שוב את גלנברג גאון והביעה את כוונתה להפוך למלאך השומר שלו.

סיפור יצירת סונטת אור הירח של בטהובן קשור קשר הדוק עם הביוגרפיה שלו, כמו גם עם אובדן שמיעה. בעת כתיבת עבודתו המפורסמת, הוא חווה בעיות בריאותיות חמורות, למרות שהיה בשיא הפופולריות שלו. הוא היה אורח רצוי בסלונים אריסטוקרטיים, עבד הרבה ונחשב למוזיקאי אופנתי. לזכותו כבר היו יצירות רבות, כולל סונטות. עם זאת, החיבור המדובר הוא שנחשב לאחד המוצלחים ביצירתו.

הכירו את ג'ולייטה גויצ'ארדי

ההיסטוריה של יצירת "סונטת אור הירח" של בטהובן קשורה ישירות לאישה זו, שכן לה הוא הקדיש את יצירתו החדשה. היא הייתה רוזנת ובזמן היכרותה עם המלחין המפורסם היא הייתה עדיין בגיל צעיר מאוד.

יחד עם בני הדודים שלה החלה הילדה לקחת ממנו שיעורים וכבשה את המורה שלה בעליצותה, אופיה הטוב והחברותיות. בטהובן התאהב בה וחלם להתחתן עם היפהפייה הצעירה. התחושה החדשה הזו גרמה לו לזינוק יצירתי, והוא החל לעבוד בהתלהבות על היצירה, שרכשה כעת מעמד של קאלט.

פער

ההיסטוריה של יצירת סונטת אור הירח של בטהובן, למעשה, חוזרת על כל התהפוכות של הדרמה האישית הזו של המלחין. ג'ולייט אהבה את המורה שלה, ובהתחלה נראה היה שהדברים הולכים לקראת נישואים. עם זאת, הקוקט הצעיר בחר לאחר מכן בספירה בולטת על פני המוזיקאי המסכן, לו נישאה בסופו של דבר. זו הייתה מכה קשה עבור המלחין, שבאה לידי ביטוי בחלק השני של היצירה המדוברת. הוא משדר כאב, כעס וייאוש, שעומדים בניגוד חד לצליל השלו של הפרק הראשון. הדיכאון של המחבר הוחמר גם בגלל אובדן שמיעה.

מַחֲלָה

ההיסטוריה של יצירת סונטת אור הירח של בטהובן היא דרמטית כמו גורלו של מחברה. הוא חווה בעיות חמורות עקב דלקת בעצב השמיעה, שהובילה לאובדן שמיעה כמעט מוחלט. הוא נאלץ לעמוד קרוב לבמה כדי לשמוע את הקולות. זה לא יכול היה אלא להשפיע על עבודתו.

בטהובן היה מפורסם ביכולתו לבחור במדויק את התווים הנכונים, בבחירת הגוונים המוזיקליים והטונאליות הדרושים מתוך הפלטה העשירה של התזמורת. עכשיו היה קשה לו יותר ויותר לעבוד מדי יום. מצב רוחו העגום של המלחין בא לידי ביטוי גם ביצירה הנבדקת, שבחלקה השני יש מוטיב של דחף מרדני שכמו אינו מוצא פורקן. ללא ספק, נושא זה קשור לייסורים שחווה המלחין בעת ​​כתיבת המנגינה.

שֵׁם

להיסטוריה של יצירת סונטת אור הירח של בטהובן חשיבות רבה להבנת יצירתו של המלחין. בקצרה על אירוע זה, אנו יכולים לומר את הדברים הבאים: זה מעיד על יכולת ההתרשמות של המלחין, כמו גם עד כמה הוא לקח את הטרגדיה האישית הזו ללבו. לכן, החלק השני של החיבור כתוב בנימה כועסת, ולכן רבים סבורים שהכותרת אינה תואמת את התוכן.

עם זאת, זה הזכיר לחברו של המלחין, משורר ומבקר המוזיקה לודוויג רלסטאב, את התמונה של אגם בלילה תחת אור ירח. הגרסה השנייה למקור השם נובעת מהעובדה שבזמן המדובר הייתה אופנה רווחת לכל מה שהיה קשור בדרך זו או אחרת לירח, ולכן בני זמננו קיבלו ברצון את הכינוי היפה הזה.

גורל נוסף

יש לשקול בקצרה את ההיסטוריה של יצירת סונטת אור הירח של בטהובן בהקשר לביוגרפיה של המלחין, שכן אהבה נכזבת השפיעה על כל חייו הבאים. לאחר הפרידה מג'ולייט, הוא עזב את וינה ועבר לעיר, שם כתב את צוואתו המפורסמת. הוא שפך בו את הרגשות המרים האלה שבאו לידי ביטוי ביצירתו. המלחין כתב שלמרות הקדרות והקדרות לכאורה, הוא נוטה לחסד ולרוך. הוא גם התלונן על חירשותו.

ההיסטוריה של יצירת "סונטת אור הירח" של בטהובן 14 עוזרת במידה רבה להבין אירועים נוספים בחייו. מרוב ייאוש, הוא כמעט החליט להתאבד, אבל בסופו של דבר הוא התאסף, ובהיותו חירש כמעט לחלוטין, כתב את יצירותיו המפורסמות ביותר. כמה שנים לאחר מכן, האוהבים נפגשו שוב. זה משמעותי שג'ולייט הייתה הראשונה שהגיעה אל המלחין.

היא נזכרה בנעוריה המאושרים, התלוננה על עוני וביקשה כסף. בטהובן הלווה לה סכום משמעותי, אך ביקש ממנה לא להיפגש עמו שוב. בשנת 1826 חלה המאסטרו במחלה קשה וסבל מספר חודשים, אך לא כל כך מכאבים פיזיים אלא מההכרה שהוא לא יכול לעבוד. בשנה שלאחר מכן הוא מת, ולאחר מותו נמצא מכתב רך המוקדש לג'ולייט, המוכיח שהמוזיקאי הדגול שמר על תחושת אהבה לאישה שהעניקה לו השראה ליצור את החיבור המפורסם ביותר שלו. אז, אחד הנציגים הבולטים היה לודוויג ואן בטהובן. "סונטת אור ירח", שההיסטוריה שלה נדונה בקצרה בחיבור זה, עדיין מבוצעת על הבמות הטובות ביותר ברחבי העולם.