העבר אינו נמשך באופן ליניארי. תמונה 4 תוקפת שוב את הדימוי האנושי, כך שהרגליים והידיים מוצגות מהראש. בתמונה זו, רמות שונות של ניסיון משולבים מאוד. אחד מזהה פרח ארוך בצד שמאל עם "כליות" אדום רבים כי תהליך הגוף הדומה לגב מתרחשת כאן. רמה נוספת היא יד בכיס, השתקפות של ידע עצמי, והבית, בתורו, מראה כל כך הרבה חלונות שאפשר לראות את הערנות והסקרנות של הצייר בבית הזה.

תמונות בגילאי 3 עד 6 שנים הן לעתים קרובות דחפים מרמות שונות. בתרשים 5 אתה רואה אדם ככוכב בעל חמישה צירים, בכל יד הוא מחזיק מקל, עדיין חמישה כוכבים, מימין ומשמאל לרגליים יושב כל גמד, וקצה העלה מוגבל לימין ומשאיר כל אשוחית.

איך ילד מגיע לצייר אדם ככוכב בעל חמישה צבעים? זה בבירור יוצר מרכז מוקף arc קורן. אם, לעומת זאת, הדואליות מתעוררת לעתים קרובות כמו בתמונה המתוארת, היא רומזת בדרך כלל על תהליך המודעות, גם אם היא עדיין לא משתקפת על ידי הילד.

הצפלפודים נחשבים לרוחניים

איור 6 שונה, שבעה חודשים לאחר מכן. עכשיו הזמן בבית הספר הוא הכריז, וניסיון הופך לנושא. עכשיו הילד לגמרי שואבת מן הדמיון. בואו נסתכל שוב על הקפאלופודים. כיצד חווים הילדים בתת-המודע צמיחה של עצמות, כמו גם ידיים ורגליים? מאיזה שכבה או באיזה כוחות יש ילדים צריכים לשחרר את ידיהם ורגליהם מראשם?

ממחקר עוברי, אנו יודעים כי הראש הוא גלוי ביותר ואת הגדול ביותר. התצורה החיצונית שלו מסתיימת גם לפני שאר הגוף. מצד השני, שטיינר מגבש היווצרות עצם "היסודות להרחבת אמנות ריפוי" הספר, כך: אדם יבין את המוח האנושי הוא רק אם אתה יכול לראות את זה הנטייה של היווצרות עצם, אשר נקטעה על ההופעה הראשונה מאוד שלה. ומישהו רואה דרך היווצרות עצם רק במקרה, אם מישהו מזהה אותו אפקט מלא לחלוטין של דחפי מוח.

במחזור ההרצאה "קוגניציה אנושית כללית כבסיס הפדגוגיה" בהרצאה יש תיאורים של שטיינר על היווצרות גפיים. עכשיו אתה יכול לשאול את עצמך אם היווצרות העצם ואת היווצרות הגפיים זהים. אולי כדאי לזכור ששטיינר מדבר על תלמידי בית ספר. במובן מסוים, מ "רמה" אחרת. אם נתבונן באירוע של הגוף מן המטוס האסטרלי, תמונה אחרת עולה כי עולה מן המטוס האתרי.

בקטעים שצוטטו לעיל, הוא האמין כי היווצרות רקמת העצם מגורה מן הראש. באשר לצמיחה, כפי שמתואר המדע הכללי של האדם, רוחני נפשי זורם מהחלל החיצון דרך הגפיים. לכן, ברור כי האירועים של הגוף ניתן לקרוא לא רק ייצוג של עצים, גגות או הרים, אלא גם ייצוגים אנושיים. אם הרגליים והזרועות צומחות מתוך הראש, אז הילד לא מצייר את זה ככה, כי הוא לא יכול לעשות אחרת, אלא משום שהצורה הפנימית שלו של תהליכים רוצה להביע את עצמו.

הדבר הטוב על הציור הספונטני הוא כי האמן יכול לשים משהו בצד ובכך בדרך מסוימת לספק "עיכול בריא". כל הילדים בעולם - אם הם מקבלים את ההזדמנות לצייר - צבועים בשפה דומה, עד שהתמונות הפועלות עם הגוף הופכות לאלו שהילד עם "הכוונה", הנשלטת על ידי רעיונותיו, הניח על הנייר.

נראה כי הצורך הבסיסי של האדם להבין את התפתחותו וציוריו. אבל מה זה אומר? מי הוא חנון? מתי האמנית היא מעין אמנית נודדת? עולם הזרים הוא גדול ורב-פנים עד אין קץ. ישנם שמות רבים עבור טופס זה אמנות מעניינת. מושגים מסוימים מיושנים, ניסיונות היסטוריים וניסיון אחרים להציב אמנים בודדים בהקשר לאמנות עכשווית נבחנים כל הזמן.

אמנות של אאוטסיידר, אמנות ברוטוס או אמנות נאיבית. היכן ההבדלים, היכן נמצאים קווי הדמיון? "היופי של הדברים חי בנשמתם של אלה המביטים בהם". דוד יום, פילוסוף, כלכלן והיסטוריון. אבל מי הוא מבחוץ או פנימי תלוי בנקודת מבט מסוימת, שממנה מופיע קו בין "בפנים" ל"חוץ ". אבל מי יכול לעשות תיחומים כאלה? לזהות בתוך ומחוץ?

אמן, אספן, מבקר אמנות, אוצר, שוק או סתם צופה? אתה יודע מה זה, את insiders יודע מה יש בתיבה. מבחוץ נקראים מבפנים. לא האמנים עצמם קוראים לעצמם זרים. ההגדרה חייבת להתקבל על ידי אחרים. גם אם אף אחד לא רוצה להיות מועמד - מבפנים או מבחוץ.

"החלוקה הקפדנית בין אמנות נאיבית לאמנות ברוטוס יש לה הצדקה, אבל הגבולות, במונחים מעשיים, הם בעיקר נוזל". אליזבת גרוסמן, מבקרת אמנות. אלה לא אמני תחביב או ציורי ילדים, זה לא אמנות של טיפול, זה גם לא בהכרח חולה נפש או פיזית נחלש אמנים. לא זרים ולא זרים אינם נשללים.

אף אחד לא נראה כמו השני, לאף אחד אין את אותם מאפיינים כמו אחרים. ניסיונות לבצע השוואות או לראות קווי דמיון משמשים להבנה טובה יותר של אנשים מבחוץ. אבל הם לא יכולים להיות מאומתים אוניברסלית. הם נראים, אולי, צורחים ותופסים את הצופה.

בגרמנית, זוהי אמנות של זרים, אשר, כאמור לעיל, בקושי יש תכונה כי הוא ישים באותה מידה לכל האמנים geeky. אשתו התרגזה, והוא נאלץ לתקן את המצב. והוא החל לצייר את עצמו. ציוריו מציגים את הנוף והמסורות של אפנצל. עם סיכות, האמן מצייר כל פרט אחרון - עד כפתור סנן - ו Sonntagstrahta.

הסביבה הישירה היא מקור ההשראה הגבוה ביותר לאמן נאיבי, אם כי הוא מלוטש ומשוחרר מכל הכיעור, החומרה והיובש. בשפה כמעט קלאסית, האמן משחזר הכול באופן ריאליסטי ככל האפשר. לעתים קרובות הוא משתמש בחומרים ופורמטים קלאסיים, כגון בד וצבעי שמן. אמנים נאיבים רבים מנסים להימנע טחינה יומיומית עם הבחירה של הנבדקים שלהם, עוזב שעמום וקדרות מאחור.